Basiswissen. Filmproduktionen für Unternehmen

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1 Basiswissen Filmproduktionen für Unternehmen Autor referenz film Fernsehproduktion GmbH Andreas Menzinger 1

2 Inhaltsverzeichnis 1. Vorwort... Seite 3 2. Definition Business Filme... Seite 4 3. Arten von Business Filmen... Seite 5 4. Einsatz von Business Filmen... Seite Ablauf einer Filmproduktion... Seite Kosten einer Filmproduktion... Seite Filmrechte... Seite Technik... Seite Nachwort... Seite 72 2

3 1. Vorwort 1.1 Was vermittelt der Leitfaden Nachdem Sie diesen Leitfaden gelesen haben, werden Sie in der Lage sein Ihr Filmprojekt noch besser zu planen, noch besser zu kalkulieren und zu überwachen, Ihre einzelnen Projektschritte noch besser vorzubereiten, und Sie werden sicher auch viele Tipps zur Auswahl Ihres Produktionspartners erhalten. Es ist nicht Ziel, Sie zum "Produzenten" auszubilden. Sie werden aber nach der Lektüre dieses Leitfadens vieles von dem, was Ihre Produzenten im Hintergrund arbeiten und kalkulieren, besser verstehen. Lassen Sie sich aber bitte nicht von den teilweise sehr technischen oder komplexen Erklärungen abschrecken. Würden Sie alle hier gesammelten Informationen "aufsaugen", so würden Sie sicher tiefer in das Thema eindringen als es viele Ihrer Dienstleister oder Produzenten getan haben. Fühlen Sie sich also frei, zum nächsten Kapitel zu "springen, sobald Ihr Informationsbedarf zum jeweiligen Thema gedeckt ist. 1.2 An wen richtet sich dieser Leitfaden Dieser Leitfaden richtet sich an Sie als Mitarbeiter/in, der/die Sie sich mit dem Einsatz von Filmen in Ihrem Unternehmen beschäftigen. Der Schwerpunkt liegt auf der Produktion mit externen Dienstleistern, aber auch wenn Sie Ihre Filmprojekte "Inhouse" realisieren, werden Sie die 3

4 Zusammenarbeit mit der zuständigen Abteilung oder mit dem zuständigen Mitarbeiter optimieren können. Wir haben bei der Erstellung dieses Leitfadens weitgehend auf Fachjargon und Fremdworte verzichtet, da es unser Ziel ist, auch Neueinsteigern einen Überblick über diese Themen zu vermitteln. Wenn wir in diesem Leitfaden über Märkte reden, so gehen wir von Deutschland aus. 2. Definition Business-Filme Business-Filme sind nach unserer Definition Filme - oder auch nur Videosequenzen -, die von Unternehmen eingesetzt werden, um Botschaften und Informationen an Interessenten, Kunden, Mitarbeiter oder Händler zu übermitteln. Eine einheitliche Definition gibt es in diesem Marktsegment allerdings nicht. Worte wie Imagefilm, Business- TV oder Schulungsfilm werden von den verschiedensten Beteiligten in völlig unterschiedlichem Zusammenhang verwendet, so dass wir in diesem Leitfaden darauf angewiesen sind, eine eigene Nomenklatur zu definieren. Die bekannteste Variante des Business-Films ist sicher der Werbespot für den Fernseh- oder Kinoeinsatz. Der Werbespot wird allerdings in der Regel nicht von Mitarbeitern des Produktionsunternehmens, sondern von erfahrenen Werbeagenturen entwickelt und betreut, so dass wir auf die Produktion von Werbespots in unserem Buch nur am Rande eingehen werden. 4

5 Der Schwerpunkt dieses Leitfadens liegt auf den verschiedenen Varianten des klassischen Unternehmensfilms, also zum Beispiel dem Imagefilm, dem Produktfilm oder auch dem Schulungsfilm. Gleichzeitig beschränkt sich dieser Leitfaden auch in Bezug auf die Herstellungsmethoden. Wir werden uns im Schwerpunkt mit Filmen beschäftigen, die mit Videokameras erstellt werden oder zumindest in einer kameraartigen Umsetzung im Computer entstehen, zum Beispiel durch Animationsprogramme. Nicht behandeln wird dieser Leitfaden multimediale Präsentationen, bei denen z.b. durch die schnelle Aufeinanderfolge von Fotos eine filmartige Wirkung entsteht, oder auch die Erstellung von Flash-Filmen, die ihre Wurzeln eher in einer bewegten Darstellung von Grafiken finden. 3. Arten von Business-Filmen 3.1 Erklärung Gliederung Prinzipiell gibt es verschiedene, parallele Ansätze, um Business-Filme zu definieren. Zum einen nach der Aufgabe, die der Film erfüllen soll. Hier werden Begriffe verwendet wie "Imagefilm" oder Schulungsfilm. Zum anderen werden Filme häufig nach dem Inhalt bezeichnet, so zum Beispiel als "Produktfilm" oder als "Unternehmensfilm". Eine andere Gruppe von Filmen wird nach ihrem Einsatzfeld definiert, so zum Beispiel der "Messefilm" oder der POS-Film (Point-of-Sale Film). 5

6 Aufgrund der verschiedenen Gliederungssysteme sind viele Produktionen häufig gleichzeitig verschiedenen Kategorien zuzuordnen. So ist der Film über die Vorstellung einer neuen Maschine vielleicht ein Produktfilm, er wird aber auch als Messefilm bezeichnet, da er für den Einsatz auf der Messe erstellt worden ist. Wir werden in diesem Buch die am häufigsten verwendeten Kategorien verwenden, auch wenn es hierbei in machen Fällen zu Überschneidungen kommt. 3.2 Werbespot Werbespots (auch Werbefilme genannt) gehören zur aufwändigsten Gattung der Business-Filme. Sie sind in der Regel zwischen 15 und 90 Sekunden lang und werden speziell für den Einsatz in TV und Kino erstellt. Werbespots richten sich in der Mehrzahl an Endverbraucher, da vor allem Konsumenten über diese Medien erreicht werden. Inzwischen gibt es allerdings immer mehr Möglichkeiten auch Geschäftskunden über Werbespots zu erreichen. Fernsehsender wie N24, Bloomberg TV oder n-tv richten sich an diese interessante Zielgruppe, so dass auch immer mehr Werbekunden Spots speziell für den Business to Business (BtoB) Bereich produzieren. Auch das Internet bietet die Möglichkeit Werbung direkt an Geschäftskunden zu richten. 6

7 Diese kurzen Filme werden meist sehr hochwertig und kostenintensiv produziert. Da die Kosten für die Schaltung in der Regel 7 bis 8- stellige Budgets verschlingen, können auch die Filme selbst mit hohem Budget produziert werden. Konzipiert werden Werbefilme in der Regel von Werbeagenturen, realisiert dann von spezialisierten Filmproduktionen. Gefilmt werden Werbespots, wie auch Kinofilme, normalerweise auf 35 mm Film oder in Ausnahmefällen auch auf 16 mm Film. Seit einigen Jahren hält auch die digitale Filmproduktion Einzug in dieses Marktsegment. Dies liegt zum einen daran, dass in Spartensendern die Schaltungsbudgets geringer sein können und so auch die Produktionsbudgets abgesenkt werden müssen. Zum anderen ist die Qualität der digitalen Bildbearbeitung inzwischen so gut, dass sogar schon einige Kinoproduktionen auf diesem Weg erstellt worden sind. Sieht man einmal von lokalen Spots oder Produktionen für die Ausstrahlung in Spartenprogrammen ab, so kostet ein Werbefilm für TV oder Kino inklusive Konzeption, Testphase und Endproduktion in der Regel zwischen ,- und ,-. Günstige Produktionen werden manchmal auch schon mit einem Budget von 35000,- realisiert, lokale Spots auch schon für 3000,-, allerdings haben diese kostengünstig realisierten Filme immer das Problem, im Umfeld von sehr teueren Spots zu bestehen, und sie wirken, gerade im Kontrast zu den aufwändigeren Filmen, häufig minderwertig. 7

8 3.3 Imagefilm Imagefilm ist der am häufigsten verwendete Begriff für Filme im Business to Business Umfeld. Mit diesem Namen werden vor allem Filme bezeichnet, die Unternehmen, Unternehmenszweige, Produkte oder Dienstleistungen zu Präsentationszwecken darstellen. Der Imagefilm ist normalerweise länger als ein Werbespot, also eher 2 bis 15 Minuten. Plattformen für Imagefilme sind Verkaufspräsentationen, Messen, Besuche von Interessenten im Unternehmen, in Ausnahmefällen auch Wirtschaftsmagazine im Fernsehen und immer häufiger das Internet. Allerdings entsprechen nur wenige der mit diesem Begriff bezeichneten Produktionen der eigentlichen Wortbedeutung, nämlich einem Film, der zur Imagebildung eingesetzt werden soll. Viele der Produktionen dienen direkten Produkt- oder Dienstleistungspräsentationen und damit eher der direkten Verkaufsförderung als dem Imageaufbau. Durch die Tatsache, dass hier eine große Gruppe verschiedenster Produktionen unter einem Begriff zusammengefasst wird, ist eine Definition und Beschreibung naturgemäß schwierig. Die inzwischen eher seltene Variante des eigentlichen Imagefilms kommt in vielen Eigenschaften dem Werbespot sehr nahe, ist aber, da keine "Sendezeit" gebucht werden muss, nicht an dessen Längenbeschränkung gebunden. 8

9 Da diese klassischen Imagefilme keine - vielleicht langweilendenen - Fakten transportieren müssen, sind hier sehr viele kreativere Varianten im Einsatz als z.b. beim Produkt- oder Unternehmensfilm. Emotionale Darstellungen der Anwendung, Filme im Stil von Werbespots oder Musikclips - das Umsetzungsfeld ist hier sehr weit gefächert. Die Mehrzahl dieser Produktionen ist allerdings auch im hochpreisigen Sektor anzusiedeln, da der Produktionsaufwand eher an einen Spielfilm oder Werbespot als an eine Industriefilmproduktion angelehnt ist. Das hat zur Folge, dass nur wenige kleine oder mittelständische Unternehmen diese Art der multimedialen Präsentation einsetzen. Eine häufigere Kategorie ist sicher die Firmenpräsentation, oft auch als Corporate Film, Firmenfilm, Industriefilm oder Unternehmensfilm bezeichnet. Diese Filme dienen dazu, dem Zuschauer das Unternehmen näher zu bringen. Inhalte sind hier häufig die Entwicklung des Unternehmens (Geschichte), Struktur und Aufbau, Niederlassungen, Produkt- oder Dienstleistungspalette, Service, Qualität oder auch die Darstellung der Anwendung. Der klassische Unternehmensfilm hat eine Länge von ungefähr 3 bis 12 Minuten, abhängig vom Unternehmen oder dem Einsatzfeld. Wird der Film Besuchergruppen in einer "Kinosituation" vorgeführt, so sind vorwiegend Filme mit einer längeren Laufzeit im Einsatz, da sowohl die Erwartungshaltung als auch die Ausdauer des Publikums durch diese Situation beeinflusst wird. Dagegen wird in einer Verhandlung 9

10 oder im Verkaufsgespräch sicher eher ein Film eingesetzt, der nur 3 oder 4 Minuten dauert und somit auch in engen Zeitfenstern wirkt. Imagefilm, als Überbegriff für völlig verschiedene Formen verwendet, ist allerdings auch der am weitesten verbreitete Begriff für alle Arten des Business-Films. 3.4 Messefilm Messen sind eine weit verbreitete Möglichkeit Filme einzusetzen und diese auch im BtoB-Sektor einem breiten Publikum nahe zu bringen. Der Messefilm bezeichnet in erster Linie das Einsatzfeld, inhaltlich kann hier natürlich ein Image-, Produkt- oder Unternehmensfilm zum Einsatz kommen. So werden Sie inzwischen auch auf Industriemessen eine Vielzahl verschiedenster Produktionen an den Ständen sehen, vom Werbespot bis zum 20-Minuten-Unternehmensfilm. Wir gehen hier vor allem auf den Film ein, der am Stand über eine Videoprojektion oder einen Monitor gezeigt wird, um Messebesucher anzusprechen und die Kontaktaufnahme zu erleichtern. Die meisten dieser Filme schöpfen allerdings die Möglichkeiten, die bewegte Bilder auf Messen bieten, nur unzureichend aus. Inzwischen hat sich der Name "Messefilm" aber auch als Begriff für eine spezielle Variante dieser Filme ausgeprägt, die vor allem den besonderen Anforderungen der Messe gerecht werden. 10

11 Besucher haben immer weniger Zeit zur Verfügung. Unternehmen, die ihre Mitarbeiter vor Jahren noch 7 Tage zur Hannover Messe geschickt haben, erwarten heute ein vergleichbares Ergebnis, investieren aber nur noch 2 oder 3 Messetage für den Besuch. Das führt dazu, dass diese Veranstaltungen sowohl für den Besucher als auch für den Aussteller immer hektischer werden. In diesem Umfeld erscheint ein 12 Minuten Film, der in ruhigen, beschaulichen Bildern die Entwicklung des Unternehmens zeigt, häufig deplaziert. Ein zeitgemäßer Messefilm sollte dem Besucher in kürzester Zeit ( Sekunden) Impulse zur Kontaktaufnahme geben. Die große Chance dieser Filme liegt darin, die Aufmerksamkeit der Messebesucher einzufangen und so dem Standpersonal eine Möglichkeit zur Ansprache zu eröffnen. Hier gilt es, sich auf wenige Kernaussagen festzulegen und diese möglichst plakativ herauszustellen. Eine weitere Anforderung für den Messefilm liegt auch in der Vertonung. Das Publikum ist nicht homogen, d.h. es besteht aus jungen und älteren Besuchern, die vielleicht durch unterschiedliche Musik angesprochen werden, ausländischen Besuchern, die eine Präsentation in Englisch erwarten, und so weiter. Hier gilt es Schwerpunkte zu setzen und auch Kompromisse einzugehen. So ist es sicher sinnvoll, eine neutrale Musik auszuwählen, eine englische Sprachversion kann vielleicht als Untertitel in den deutschen Film integriert werden, so dass auch 11

12 Besucher ohne Deutschkenntnisse zumindest die Kernaussagen verstehen. Diese Variante hat übrigens den Vorteil, dass der Film auch ohne Ton wirkt und verstanden werden kann. Häufig wird nämlich der Ton vom Standpersonal leise gestellt, da sich die Mitarbeiter durch die stundenlange Wiederholung der immer gleichen Musik schnell belästigt fühlen. Es gibt aber natürlich auch das "Standkino", das als "Ruheplatz" innerhalb der Messe natürlich anderen Gesetzen folgt, oder auch Filme, die die Wartezeiten der Besucher überbrücken sollen. Diese Filme sind aber in ihrer Wirkung und ihrer Struktur eher anderen Kategorien zuzuordnen. 3.5 Produktfilm Beim Produktfilm steht, wie der Name schon sagt, das Produkt im Vordergrund. Bei einem oder mehreren Produkten werden Eigenschaften, Vorteile, Anwendungen usw. dargestellt. Produktfilme werden auf Messen, im Verkaufsgespräch oder auch auf Präsentationsmonitoren im Handel eingesetzt. Hier laufen die Filme dann häufig unter dem Begriffe "POS-Film" oder "POI-Film". "POS" ist die Abkürzung für "Point of Sale", also Verkaufsort. Diese Filme laufen in der Regel im Handel, am weitesten verbreitet sind hier sicher die 12

13 Filme in den Baumärkten. POI steht für "Point of Interest" und heißt eigentlich nur, dass der Film direkt am "Punkt des Interesses" vorgeführt wird. Bekannte POI Filme sind zum Beispiel Touristikwerbungen für Geschäfte oder Restaurants, die im Umkreis von besucherstarken Highlights über Terminals abgespielt werden. Eine weitere Variante ist das "To-Do-Video", dass vor allem eingesetzt wird, um dem Anwender zu erklären, wie er mit dem Produkt umgehen soll. "To-Do-Videos" werden häufig auch direkt am Verkaufspunkt, also zum Beispiel im Baumarkt eingesetzt, manchmal aber auch mit dem Produkt auf Video, CD oder DVD ausgeliefert. Eine weitere Untergruppe des Produktfilms ist der Referenzfilm. Vor allem im Business to Business Bereich nimmt der Einsatz von Referenzfilmen stark zu. Unternehmen, deren Produkte z.b. aus Dienstleistungen oder dem Bau von Anlagen bestehen, nutzen die Möglichkeit, über Referenzprojekte ihr Leistungsspektrum darzustellen. Stellen Sie sich z.b. vor, Sie haben einen Partyservice und wollen Interessenten Ihre "Produkte" vorführen. Hier könnten Sie dann Filme einsetzen, die anhand verschiedener Veranstaltungen zeigen, was Sie jeweils geleistet haben. Wenn Sie im Anlagenbau tätig sind, so sind Sie in der Regel darauf angewiesen, mit Ihren Interessenten die Anlagen zu besichtigen. Vielleicht wird Sie aber der Betreiber nach dem 5. oder 10. Besuch nicht mehr ganz so freundlich begrüßen wie bei Ihrem ersten Besuch. Wenn Sie die Aspekte Ihrer Anlage einmal detailliert 13

14 filmen, können Sie Interessenten jederzeit Ihre Referenzanlagen präsentieren. Referenzaspekte finden sich auch immer häufiger in Firmen- oder Imagefilmen, da immer mehr Unternehmen dazu übergehen, anstatt über Produkte eher über ihre Lösungen und Anwendungen zu kommunizieren. Für alle Varianten des Produktfilms gelten kaum Einschränkung für Länge, Stil usw., da die Anzahl der Möglichkeiten so groß ist wie die Anzahl der Einsatzfelder und darzustellenden Produkte. Wenn Sie z.b. einem Techniker Details der Anlage zeigen, kann auch ein 30 Minuten Film, der immer wieder gestoppt wird, Sinn machen. Wenn Sie einen kaufmännischen Geschäftsführer überzeugen wollen, so macht vielleicht auch ein Interview mit dem Betreiber der Anlage Sinn, der sich über den Nutzen und vielleicht auch über die Zusammenarbeit mit Ihrem Unternehmen äußert. 3.6 Schulungsfilm Unter dem Begriff "Schulungsfilm" oder auch "Trainingsfilm" werden Produktionen zusammengefasst, die über ihren Zweck der Aus- und Weiterbildung definiert werden. Die Einsatzfelder sind vielfältig. Im Bereich Business-Filme ist das häufigste Feld sicher die Schulung von 14

15 Mitarbeitern, fast ebenso häufig werden Filme aber auch zur Weiterbildung von Händlern oder Kunden eingesetzt. Filme können das Lernen in vielen Teilbereichen unterstützen. Eine der größten Stärken des Films liegt sicherlich in der im wahrsten Sinne des Wortes "anschaulichen" Darstellung von Prozessen. So ist zum Beispiel die Wartung von Maschinen oder die Handhabung von Produkten in einem Schulungsfilm meistens leichter zu verstehen als bei der Vermittlung in gedruckter Form. Stellen Sie sich vor, Sie müssen zum Beispiel den Zusammenbau eines Regals in Grafiken und Texten so erklären, dass auch jemand, der das Regal nie gesehen hat, den Aufbau problemlos durchführen kann. Wenn Sie hier Missverständnisse komplett ausschließen wollen, wird die Erklärung bestimmt sehr komplex. Ein kurzer Film könnte in wenigen Minuten alle Schritte "anschaulicher" darstellen. Dies gilt vor allem bei Vorgängen, bei denen Reihenfolge, Geschwindigkeit oder dreidimensionale Ansichten hilfreich sind. Erfolgsfaktoren bei der Umsetzung sind hier in erster Linie die verständliche, klare Gliederung und die Wahl der optimalen Einstellungen. Ein bekannter Lebensmittelhersteller arbeitet zum Beispiel bei der Einweisung von Saisonarbeitskräften mit Schulungsfilmen, die Sicherheits- und Hygienevorschriften vermitteln. Hier spielt vor allem die Verfügbarkeit eine ausschlaggebende Rolle, die DVD kann jederzeit, im Gegensatz zu einem Seminar, auch für kleine Gruppen problemlos abgerufen 15

16 werden. Gleichzeitig funktionieren Filme auch noch gut, wenn Sprachbarrieren das Verständnis erschweren. Auch die Veränderung von Verhalten kann durch Schulungsfilme positiv beeinflusst werden. Ein Film, der es schafft, eine emotionale Betroffenheit beim Zuschauer zu erzeugen, wird auch in realen Situationen ein "das habe ich schon mal erlebt Gefühl hervorrufen und kann damit auch nicht gewolltes Verhalten unterdrücken oder gewünschtes Verhalten fördern. Eine mögliche Aufgabe könnte auch sein, die Mitarbeiter für den Umgang mit Beschwerden zu schulen. Hier gibt es dann die Möglichkeit, Filme von aufgeregten, wütenden Kunden und von Mitarbeitern, die richtig oder falsch reagieren, in der Schulung einzusetzen (eine reichhaltige Auswahl von hochwertigen Szenen, die Sie in Ihren Schulungen direkt einsetzen können finden Sie unter Wenn die Zuschauer mit den Darstellern im Film fühlen, wenn sich das Gefühl einstellt "ich bin dabei, ich leide mit", dann erreichen Sie einen ähnlichen Effekt, wie er in realistischen Rollenspielen erreicht werden kann. Stellen Sie sich vor, dieser Mitarbeiter hat später den protestierenden Kunden vor sich: "Ich habe hier schon vier mal angerufen, und es ist immer noch nichts passiert". Der Mitarbeiter würde eigentlich impulsiv antworten: "Das kann gar nicht sein, wenn Sie sich hier gemeldet hätten, dann wäre bestimmt auch etwas passiert". Während er sich das denkt, erinnert er sich aber 16

17 wieder daran, wie aggressiv der Kunde in der Vergangenheit - also in dem Film, den er "erlebt" hat - reagierte. Dann wird er sich vielleicht daran erinnern, wie viel besser die Situation zu bewältigen war, als der Mitarbeiter die Agressionen mit den Worten "Es tut mir leid, dass noch nichts geschehen ist, ich kümmere mich darum" abgefangen hat. Dies kann dazu führen, dass er instinktiv die optimale Handlungsoption wählt. Eine wichtig Vorraussetzung zur Veränderung von Verhalten oder Einstellungen ist allerdings, dass die Distanz zwischen Zuschauern und Film soweit wie möglich aufgehoben wird. Das erfordert eine hochwertige Umsetzung, die den Fernseh- und Kinogewohnheiten entspricht, eine realistische Atmosphäre und Situation und hochwertige Akteure. Das heißt auch, dass das Ergebnis in der Regel mit professionellen Schauspielern glaubwürdiger wirkt als die eigentlich "realistischere" Umsetzung mit eigenen Mitarbeitern. Häufig werden Schulungsfilme auch eingesetzt, um Einstellungen zu verändern. So gibt es im Handel zum Beispiel einen Schulungsfilm zum Thema "Erfolgreich verkaufen in Pflegeberufen". Dieser Film vermittelt weniger Verkaufstechniken als vielmehr Gründe, warum Verkaufen auch im Sinne der Pflegebedürftigen ist. Die Darstellung von Situationen, in denen das aktive Anbieten von Zusatzleistungen hilft, die Lebensqualität zu verbessern, führt zu einem Perspektivenwechsel, der bei glaubwürdiger, nachvollziehbarer Umsetzung auch zu einem Einstellungswechsel führen kann. Auf 17

18 diese Weise können auch Themen wie Qualität, Führungsstil oder Kundenorientierung vermittelt werden. 3.7 Business-TV Business-TV, auch Firmenfernsehen oder Corporate TV genannt, findet sich häufig im Umfeld des Schulungsfilms. Business-TV wird in der Regel für Mitarbeiter, in Ausnahmefällen auch für Handelspartner oder Kunden produziert. Das Programm dient der Information oder Schulung dieser Zielgruppen. Eines der bekanntesten Projekte ist Daimler Chrysler TV, das schon seit über 10 Jahren Programme für Mitarbeiter und Händler sendet. Mit diesem Medium unterstützt der Konzern die Modelleinführung, schult Monteure oder informiert Verkäufer. Inzwischen werden dort mehrere Stunden Programm pro Tag, teilweise mehrsprachig, produziert. Ein einfacheres Modell praktiziert zum Beispiel die Bausparkasse Schwäbisch Hall. Das Unternehmen sendet monatlich ein ca. 90 minütiges TV-Programm, dass sich an den eigenen Außendienst oder auch an Mitarbeiter der Volks- und Raiffeisenbanken richtet. Hier werden allgemeine Unternehmensinformationen wie Ziele, Aktionen usw. vermittelt, aber auch Produkt- und Verkaufsinformationen präsentiert. Das wichtigste Abgrenzungsmerkmal zum Schulungsfilm, der ja im Prinzip auch die gleichen Inhalte vermitteln könnte, ist die Live- 18

19 Situation. Business-TV im eigentlichen Sinne wird im Gegensatz zum Schulungsfilm nicht als Konserve produziert und über DVD, Kassette oder Download verbreitet. Eine Business-TV Sendung wird live über Satellit oder Internet/Intranet ausgestrahlt. Das bietet vor allem den Vorteil der direkten Kommunikation. Der Mitarbeiter, der die Sendung live in Hamburg sieht, kann je nach Interaktionsmöglichkeit per Telefon, Fax, oder Chat direkten Einfluss auf die Sendung nehmen, also auch bei Beiträgen nachfragen. Ein kleiner Live-Test nach Schulungen kann zum Beispiel im Ergebnis dazu führen, dass die Problemstellung im Studio noch einmal deutlicher erläutert wird. Durch die Möglichkeit der Interaktion über Telefon kann der Verkäufer in der Sendung der Bausparkasse Hall seine Fragen direkt an den Vertriebsvorstand stellen. Durch die Beantwortung der Fragen in der Live-Sendung erübrigt sich diese Frage natürlich auch für alle anderen Mitarbeiter, die die Antwort live mithören. Business-TV konnte sich allerdings in Deutschland bis heute nicht durchsetzen. Da die Produktions- und Ausstrahlungskosten einer TV- Sendung weitgehend unabhängig von der Anzahl der Zuschauer sind, ist die Sendung umso eher zu finanzieren, je größer die Zielgruppe ist. Gleichzeitig spielen die Entfernungen eine große Rolle, je höher die Anreisekosten der Zuschauer für eine Tagung als Alternative zur Sendung sind, desto sinnvoller ist der Einsatz der Business-TV Sendungen. Diese Aspekte führen dazu, dass dieses Medium z.b. in 19

20 den USA wesentlich weiter verbreitet ist als im deutschsprachigen Raum. Business TV kann aber über den Ausbau der Datennetze wie Internet und Intranet attraktiver werden, da dadurch kostengünstigere Verbreitungswege entstehen werden. 4. Einsatz von Business-Filmen 4.1 Inhalte Möglichen Inhalten für Businessfilme sind keine Grenzen gesetzt. So gut wie alle Themen können heutzutage filmisch aufgearbeitet werden. Naturgemäß sind Themen, die sichtbar sind, auch leichter zu filmen. So sind zum Beispiel im Maschinen- oder Anlagenbau die Abläufe sehr einfach darzustellen, in der Pharma- oder Chemiebranche hingegen, in der die Vorgänge meistens nicht direkt zu filmen sind, ist die Darstellung von Abläufen mit wesentlich mehr Aufwand und damit auch mit höheren Kosten, z.b. für Animationen oder Simulationen, verbunden. Als Faustformel für die Kosten gilt: "je einfacher darzustellen, desto kostengünstiger ist die Produktion". Internationale Aktivitäten sind aufwändiger zu filmen als nationale usw. Das heisst, so gut wie jedes Kommunikationsziel ist filmisch aufzuarbeiten, allerdings gibt es 20

21 natürlich Themen oder Ziele, die mit Filmen effektiver umzusetzen sind als andere. Es gilt die Grundregel: "Filme können eher Emotionen transportieren als harte Fakten". Wenn Sie z.b. Produktspezifikationen darstellen wollen, so hat das gedruckte Medium sicher den Vorteil, dass ein Zurückblättern oder nach oben Springen viel leichter fällt als in einem laufenden Film zurück zu spulen. Je nach Interesse können Sie im Druck auch Teile überspringen, Sie erhalten leicht einen Überblick und können Wichtiges von Unwichtigem schneller trennen. Der Film kann hier niemals vergleichbar viel "Interaktion" bieten. In Teilen ist dieses Rezipientenverhalten in interaktiven Anwendungen wie CD, DVD oder Web-Programmierungen abbildbar. So wie ein Interessent sich im Prospekt vielleicht das Vorwort des Eigentümers durchliest, kann er in der CD dieses Interview anwählen oder eben nicht. Der lineare Film aber, der auf der Messe oder bei Präsentationen eingesetzt wird, muss sich sehr genau nach den Bedürfnissen der Zuschauer richten, d.h. nur das zu zeigen, was für möglichst viele der Zuschauer interessant ist. Spezialaspekte wie die oben genannten technischen Daten der Produkte fallen hier in der Regel eher weg. Die große Chance von Business-Filmen ist vor allem die emotionale Ansprache der Zuschauer. Viele aktuelle Untersuchungen gehen davon aus, dass bei Entscheidungen - auch im beruflichen Umfeld - der sachliche Aspekt weniger Gewicht hat als lange Zeit vermutet. 21

22 Häufig dienen diese Argumente mehr dazu, die emotionalen Entscheidungen zu begründen, als dass sie zu einer rein objektivsachlichen Analyse führen. Basierend auf diesen Erkenntnissen nutzen Unternehmen den Film, um gezielt die Emotionen der Interessenten zu beeinflussen. Hier bietet die Ansprache über Bild und Ton wesentlich mehr Einflussmöglichkeiten als eine reine Ansprache über gedruckte Medien. Die Musik des Films wirkt unbewusst, und diese Wirkung kann auch nur sehr schwer durch den Zuschauer kontrolliert werden. Die gleiche Szene mit verschiedenen Musikuntermalungen ruft gänzlich verschiedene Wirkungen hervor. Aber auch die Bilder wirken. Stellen Sie sich vor, Sie sprechen über die Chancen, die sich für Ihr Unternehmen in China eröffnen, und Sie zeigen dazu Büroszenen aus Ihrem Call-Center in China. Das ruft kaum Emotionen hervor. Zeigen Sie jetzt aber einen Hubschrauberflug über die Skyline von Hongkong, einen Flug entlang der chinesischen Mauer, einen Schwenk über den Fernsehturm in Shanghai, lachende Gesichter auf einem chinesischen Markt, dann werden die Zuschauer auch einen emotionalen Bezug zu Ihrer Aussage aufbauen. Diese emotionale Wirkung wird leider in der Regel unterschätzt. Falls Sie einmal plastisch erleben wollen, wie Filme wirken können, stellen Sie sich doch einfach an den Ausgang eines Kinosaals, in dem gerade ein tragischer Film gelaufen ist. Ihnen wird eine Flut von emotional aufgewühlten Zuschauern entgegen kommen. Jeder Kinobesucher weiss, dass es sich nicht um ein 22

23 wirkliches Geschehen handelt, trotzdem empfinden die Zuschauer das Gefühl, gerade Teil einer sehr tragischen, emotional bewegenden Situation gewesen zu sein. Der Business-Film kann also fast alle Themen transportieren, er ist aber um so wertvoller, je emotionaler das Kommunikationsziel ist oder je anschaulicher das darzustellende Thema aufgearbeitet werden kann. 4.2 Wirkung Die Wirkung von Business-Filmen ist leider ein bisher wissenschaftlich kaum erforschtes Feld. Überraschenderweise gibt es trotz eines Booms von Werbewirksamkeitsforschungen keine fundierte Studie zur Wirksamkeit von Business-Filmen. Das mag zum Einen daran liegen, dass das Spektrum so weit gefächert ist, dass es schon keine einheitliche Klassifizierung gibt, zum Anderen aber auch sicher daran, dass diese Art von Filmen in der Regel sehr komplex ist und zusätzlich die Zielgruppe auch in Studien schwer abzubilden ist. Für eine wissenschaftlich fundierte Studie benötigen Sie detaillierte Angaben, die wiederum eine zeitintensivere Befragung erfordern. Gleichzeitig scheiden Telefoninterviews aus, da der Film dem Kunden natürlich in überwachter Qualität vorgeführt werden sollte. Für gut zu überwachende Studien, die in der Regel in einer Laborsituation durchgeführt werden, gibt es aber auch wenig Chancen, da Sie nur 23

24 schwer eine größere Anzahl von Entscheidern aus der Wirtschaft finden werden, die sich die Zeit für derartige Experimente nehmen können. All dies führt dazu, dass die meisten Entscheidungen in diesem Bereich auf Überzeugungen und dem "Bauchgefühl" basieren und in der Regel nicht von Daten untermauert sind. Eine Diplomarbeit an der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt hat sich allerdings aktuell mit diesem Thema beschäftigt und die ersten nachprüfbaren Ergebnisse erzielt. Die Studenten führten auf Fachmessen in Deutschland und China eine umfangreiche Studie mit insgesamt 240 Teilnehmern durch. Die Teilnehmer wurde zu ihrer Einstellung gegenüber dem Unternehmen "Bosch Rexroth AG" befragt. Im Rahmen des ca. 25 minütigen Interviews informierte sich die Hälfte der Teilnehmer durch ein Prospekt, die andere Hälfte durch einen Imagefilm über das Unternehmen. Im anschließenden Teil des Interviews zeigte sich, wie das Bild des Unternehmens durch das jeweilige Medium verändert wurde. 68 % der Befragten bevorzugen eine Broschüre, um sich über ein Unternehmen zu informieren, vor allem weil sie so schneller an die Informationen kommen (63%) und es weniger Aufwand darstellt (33%). Bei der Beurteilung der beiden Medien, die exakt die gleichen Inhalte, Bildmotive und den gleichen Aufbau hatten, zeigten sich allerdings erhebliche Vorteile des Films. In allen abgefragten Kriterien (Kreativität, Verständlichkeit, Seriosität, weckt Interesse, 24

25 Informationsgehalt und Gesamteindruck) wurde der Film im Vergleich zum Prospekt besser bewertet, trotz gleichen Designs und gleicher Inhalte. Auf die Frage, ob der Film bzw. die Broschüre sie bewogen hätte, mit der Firma Kontakt aufzunehmen, wenn sie sich gerade mit diesem Thema beschäftigen würden, gaben 65 % der Teilnehmer, die den Film gesehen hatten, an, dass der Film sie zur Kontaktaufnahme bewogen oder sehr bewogen hätte. Das Prospekt erreichte hier einen Wert von 48 %. Das Prospekt wird also erwartungsgemäß leichter zur Hand genommen, hat aber im Vergleich zum Film weniger Auswirkungen auf die Einstellung des Lesers und damit weniger Einfluss auf die emotionalen Faktoren wie Image, Glaubwürdigkeit usw. Eine Kurzversion der Studie erhalten Sie bei referenz film kostenfrei, die komplette Studie können Sie zum Preis von 98,- erwerben. 4.3 ROI Da es nicht möglich ist, die Wirkung von Filmen genau zu beziffern, so ist auch der "Return on Invest" nur ungenau zu berechnen. Wir werden Ihnen hier einige Möglichkeiten zur ROI Berechnung vorstellen, bitte bedenken Sie aber immer, dass Sie ohne die Ergebnisse einer repräsentativen Wirkungsforschung nur Näherungswerte als Entscheidungsgrundlage erhalten werden. 25

26 Unsere Berechnungformeln sind so aufgebaut, dass Sie Werte größer als 0 erhalten werden. Eine Multiplikation der Produktionskosten mit dem ROI-Wert ergibt den Nutzen der Filmproduktion. Wenn der ROI einen Wert größer als 1 hat, so ist der Nutzen höher als die Investition. Je höher er ist, desto schneller hat sich der Film gerechnet. Wenn der Wert unter 1 liegt, so ist die Investition in den Film unter betriebswirtschaftlichen Gesichtspunkten nicht sinnvoll, da die Kosten der Produktion und Distribution höher sind als der Nutzen. Vergleichsorientierter Ansatz: Viele Unternehmen gehen bei ihrer ROI-Berechnung jeweils vom Vergleich mit anderen, bisher genutzten Medien aus und bewerten dabei die Wirkung nicht. Bei Imagefilmen wird der Vergleich zum Beispiel häufig mit Broschüren und anderen Druckerzeugnissen vorgenommen. Die Aufarbeitung von Filminhalten in seriöser Qualität ist in der Regel aufwändiger als die Erstellung vergleichbarer Inhalte in anderen Medien. Gleichzeitig ist aber die Distribution der Inhalte sehr günstig. So ist ein Imageprospekt in der Regel günstiger herzustellen als ein vergleichbarer Film, sobald es aber an die Verteilung geht, holt der Film schnell auf. Der Druck einer hochwertigen Broschüre ist zumeist teurer als die Pressung einer CD oder DVD, und auch der Versand, Transport und die Lagerung sind bei der gedruckten Version aufwändiger als bei der elektronisch Variante. 26

27 Schulungsfilme werden oft mit Präsenzseminaren verglichen. Hier kann das Unternehmen die Produktions- und Verteilungskosten des Films sehr einfach mit Trainerhonoraren, Raummieten und den Reisekosten der Teilnehmer vergleichen. Natürlich bleibt die Frage ungelöst, wie effizient der Trainer oder der Film die Inhalte vermitteln und wieviel jeweils in die berufliche Tätigkeit übernommen wird. Der Messefilm kann mit einem anderen Event wie zum Beispiel einer moderierten Show oder dem Aufbau von Anlagen und Maschinen am Stand verglichen werden. Diese Vergleiche sind relativ einfach durchzuführen, arbeiten nicht mit Schätzwerten und ermöglichen dadurch auch eine unstrittige ROI Berechnung. Berechnungsformel ROI (Einfacher vergleichender Ansatz): (Kosten des Vergleichsmediums inklusive Distributionskosten) ROI = (Kosten des Films inklusive Distributionskosten) Dieser Ansatz bewertet allerdings nicht die Unterschiede in der Wirkung der beiden Medien, wie z.b. den höheren Imagewandel, den der Film ermöglicht, oder die geringere Fehlerquote, die eine filmische 27

28 Anleitung im Vergleich zu einer gedruckten Bedienungsanleitung erreichen kann, oder die Aufmerksamkeitsunterschiede, die auf der Messe erreicht werden. Eine Erfassung dieser Daten ist allerdings nicht zu standardisieren, da die Aufgabenstellungen und Lösungsansätze der Filme und Unternehmen völlig unterschiedlich sind. Unter diesen Vorraussetzungen wird es also notwendig sein, eine subjektive Einschätzung der jeweiligen Wirkung vorzunehmen. Setzen Sie dazu einfach die Wirkung des Vergleichsmediums mit 100 % an und schätzen dann die Wirkung des Films im Vergleich zum Bestandsmedium (z.b. gehen Sie davon aus, dass der Motivationsfilm im Vergleich zum Incentiv eine Wirkung von 15% hat oder der Film auf der Messe im Vergleich zur aufgestellten Maschine die Wirkung 300 % hat usw.) Natürlich entsprechen diese Werte eher Tendenzwerten als Näherungswerten, allerdings muss Ihre Schätzung häufig auch nicht sehr genau sein. Ob Sie also 5 % oder 15 % schätzen, wird nur dann die Entscheidung beeinflussen, wenn der Wert nahe an 1 herankommt. Zur Entscheidungsfindung ist der genaue Wert in der Regel unbedeutend. Wenn die Tendenz klar ist, also wenn der ROI deutlich kleiner 1 ist, spielt es keine Rolle, ob er 0,6 oder 0,4 oder 0,25 ist. Auf der anderen Seite wird der Film die sinnvollere Lösung sein, unabhängig davon ob der Wert bei 4, 6, 5 oder 8 liegt. Berechnungsformel ROI (Erweiterter vergleichender Ansatz): (Kosten des Vergleichsmediums inklusive Distributionskosten) x 100 % 28

29 ROI = (Kosten des Films inklusive Distributionskosten) x (Prozentsatz Wirkung Film) Nutzenorientierter Ansatz: Beim nutzenorientierten Ansatz berechnen Sie den Nutzen, den die Produktion des Film für das Unternehmen bringt. Allerdings sind auch hier wieder umfangreiche Einschätzungen nötig, die das Ergebnis beeinflussen werden. Grundsätzlich gilt aber für jede Filmproduktion: je größer die Zielgruppe, d.h. je mehr Leute einen Film sehen, desto eher rechnet sich die Produktion. Sie kennen diesen Effekt sicher aus dem Kino: Je mehr Zuschauer ein Film anlockt, desto größer ist sein wirtschaftlicher Erfolg. Stellen Sie sich jetzt einen Schulungsfilm für Ihre Vertriebsmitarbeiter vor. Egal wie viele Leute Sie im Laufe der nächsten 2 Jahre damit fortbilden, die Produktion kostet Sie ,-. Das macht 5,- pro Person, wenn Sie 5000 Vertriebsmitarbeiter haben, aber schon 1000,- wenn Sie nur 25 Mitarbeiter haben. Genauso verhält es sich bei Ihrem Imagefilm. Wenn Sie ihn in auf vielen Messen weltweit bei Kunden vorführen, zahlen Sie pro Kontakt 50 Cent, setzen Sie ihn aber nur in 10 Präsentationen ein, kostet Sie der Kontakt bei gleichem Herstellungspreis schon 5 000,- Überlegen Sie sich also einfach, wie oft Sie ihn einsetzen können (und werden), und berechnen Sie damit die Kosten pro Einsatz. 29

30 Schwieriger ist es nun, den Nutzen einzuschätzen. Haben Sie zum Beispiel eine wichtige Präsentation beim Einkaufschef eines Weltkonzerns, bei dem es um die Vergabe eines 2-stelligen Millionenauftrages geht, und Sie erhöhen Ihre Chancen durch den Filmeinsatz, so müssen Sie nur sehr grob einschätzen, welchen Prozentsatz des Erfolges Sie dem Film zuschreiben können. Einfacher ist es, wenn Sie den Film häufiger einsetzen. Ihr Außendienst macht im Jahr 2000 Präsentationen mit dem Film, und Sie wollen ihn voraussichtlich 3 Jahre lang einsetzen. Der Durchschnittsumsatz Ihrer Präsentationen beträgt 5000,-. Damit beträgt Ihr potentieller Umsatz 30 Millionen Euro. Hier beginnt jetzt wieder die Rechnung mit Näherungswerten. Wenn Sie durch den Film Ihre Abschlussquote um geschätzte 2% erhöhen, so bringt Ihnen der Film zusätzliche Umsätze in Höhe von ,-. Wenn Sie jetzt den Deckungsbeitrag aus diesem Umsatz (zum Beispiel 10%) den Kosten des Films gegenüberstellen, so haben Sie eine zumindest näherungsweise ermittelte Grundlage für die Einschätzung, ob sich die Produktion für Sie lohnt oder nicht. Der Deckungsbeitrag beträgt in diesem Fall 60000,-, der Film kostet 20000,-. In dieser Beispielrechnung erhalten Sie also einen ROI von 3. Praktisch gesehen heißt das, für jeden eingesetzten Euro erhalten Sie 3,- zurück. Berechnungsformel ROI (Nutzenorientierter Ansatz): 30

31 (Anzahl Einsätze) x (Durchschnittlicher Umsatz pro Einsatz) x (Deckungsbeitrag in %) / 100 x (erhöhte Chancen in %) / 100 ROI = (Kosten des Films inklusive Distributionskosten) 31

32 Wie Sie in den Modellrechnungen gesehen haben, kann keine der dargestellten Methoden den ROI "objektiv" und "controlling-sicher" berechnen, da auf der einen Seite wichtige Kriterien wie die Wirkung aus der Berechnung fallen, geschätzt oder extrem aufwändig gemessen werden müssen und auf der anderen Seite die Werte maßgeblich von diesen Schätzwerten beeinflusst werden. Dies führt dazu, dass Filmentscheidungen, wie übrigens viele andere Mangagement-Entscheidungen auch, meistens über den "Bauch" getroffen werden. Ist die Entscheidung erst einmal gefallen, so bereitet es normalerweise auch kein Problem, die dazu passende Berechnung dem Ergebnis anzugleichen. Das Medium Film bietet allerdings so viel Potential, dass bei vielen Anwendungen eine positive Entscheidung kaum abhängig von den angesetzten Schätzwerten ist. 5. Qualität von Business Filmen Business-Filme beschäftigen sich je nach Einsatzfeld und Kommunikationsziel mit völlig verschiedenen Themen. So verschieden wie die Botschaften und die Zielgruppen sind auch die Umsetzungen. Einfache Filme im Nachrichten- oder Reportagestil, aufwändige Produktionen im Stil von Spielfilmen oder Werbespots oder technischsachliche Dokumentationen prägen das Bild. 32

33 Im optimalen Fall ist jede Produktion so aufgebaut, dass sie das Kommunikationsziel optimal erreicht, die Kosten aber trotzdem in einem vernünftigen Verhältnis zum Nutzen stehen. So ist es für die einmalige Präsentation eines Produktes für nur einen Kunden vielleicht sinnvoller, einen kostengünstigen, einfachen Film zu erstellen. Wird der Film häufiger eingesetzt, dann lohnt sich auch die Investition in einen aufwändigeren Film. Es kann aber auch sein, dass der Film nur einem Interessenten gezeigt werden soll, und wenn Sie als Automobilzulieferer bei General Motors in Detroit präsentieren, kann der einmalige Einsatz auch eine sehr hohe Investition rechtfertigen, weil der Erfolg der Präsentation einen sehr hohen Nutzen für Ihr Unternehmen bedeutet. Wie Sie sehen, erfordert die Beurteilung der Qualität eines Films auch unbedingt die Kenntnis, für welchen Einsatz und mit welchem Ziel er entstanden ist. Viele Ansätze, die man zum Beispiel auch bei nationalen und internationalen Filmfestivals findet, gehen davon aus, dass es objektive Qualitätskriterien gibt, die zwar Einsatzfeld und Kommunikationsziel berücksichtigen, aber leider den Erfolg und das Budget nicht berücksichtigen. Auch viele selbsternannte Experten propagieren nur den aufwändigen, originellen und außergewöhnlichen Film als qualitativ hochwertig. Aus unserer Sicht sollte eine Qualitätsbeurteilung immer darauf basieren, wie gut ein Film sein Kommunikationsziel erreicht hat und welcher Aufwand dafür notwenig war. 33

34 Ein wichtiger Faktor sollte allerdings immer berücksichtigt werden: Der Zuschauer wird natürlich, wie bei jedem Kommunikationsmittel, von der Professionalität des Films auch auf die Professionalität des Unternehmens zurück schließen. Das heißt aber nicht, dass Filme nur funktionieren, wenn sie mit viel Aufwand erstellt werden, der Qualitätseindruck muss aber im Verhältnis zum Unternehmen und dem Projekt stehen. Wenn ein Weltkonzern einen Imagefilm einsetzt, so erwartet der Zuschauer auch, dass hochwertige Videoaufnahmen der Niederlassungen weltweit eingesetzt werden, wenn ein mittelständischer Maschinenbauer in der vergleichbaren Situation ist, so sind aus Sicht des Zuschauers auch qualitativ hochwertige Standbilder vielleicht schon ausreichend. Keine Produktion sollte allerdings den Eindruck erzeugen, dass sie ohne Ziel und ohne professionellen Anspruch erstellt worden ist. Prinzipiell gilt, dass alle Zuschauer durch Fernsehkonsum in einer Weise geprägt worden sind, die es ihnen ermöglicht eine Qualität, die deutlich unter der gewohnten Fernsehqualität liegt, zu erkennen. Trotzdem ist das akzeptable Spektrum weit gefächert, denn sowohl Nachrichtenbeiträge, Wirtschafts- oder Wissenschaftsmagazine als auch hochwertige Kinofilme gelten für den Zuschauer als professionell. Das heißt aber auch, das ein Business-Film den Mindestanforderungen von TV-Sendern entsprechen sollte. Allerdings sind diese Anforderungen in den letzten Jahren erheblich gesunken. Serien wie "Lentzen & Partner" oder "K11" werden mit einfachen DV-Kameras produziert, und die Darsteller sind häufig Laien ohne Erfahrung. 34

35 Der Zuschauer erkennt aber hier deutliche Produktionsmängel, und viele dieser Produktionen gelten auch beim Publikum als qualitativ minderwertig. Es gibt allerdings einige Qualitätskriterien, die Sie bei einer Business-Film Produktion berücksichtigen sollten. Das Wichtigste ist sicher die Konzeption. Der Film sollte nicht langweilen und sollte alle notwendigen Inhalte so vermitteln, dass sie von der Zielgruppe auch verstanden werden. Natürlich spielt die Zielgruppe dabei die größte Rolle. Wenn Sie einen Film über einen Hochhausneubau produzieren, so wird er sicher völlig anders aussehen, wenn Sie als Zielgruppe Architekten ansprechen und Ihre Baukompetenz zeigen wollen, als wenn Sie zukünftige Investoren gewinnen möchten. Aus diesem Grund sind auch weder Vorgaben über Länge noch über Aufbau möglich. 5.1 Checkliste Qualität Wir haben Ihnen hier eine Checkliste eingefügt, mit der Sie die Qualität von verschiedenen Filmproduktionen bewerten und vergleichen können: 35

36 Konzept Sum Keine Geschichte, nur Informationen wie in einem Nachrichtenbeitrag Die Filmgeschichte hat keinen Bezug zum Unternehmen Die Filmgeschichte passt nicht zur Zielgruppe Die Filmgeschichte passt nicht zum Ziel des Films Die Kernaussage ist nicht zu verstehen Punkte maximal 500 Eine großartige Story wie in einer Kinoproduktion Die Filmgeschichte passt perfekt zum Unternehmen Die Filmgeschichte passt perfekt zur Zielgruppe Die Filmgeschichte passt perfekt zum Ziel des Films Die Kernaussage ist einfach zu verstehen Dreharbeiten Sum Die Kamera wackelt häufig unmotiviert Die Kamera ist stabil Die Kamera macht nur Zoom-Bewegungen Die Kamera macht auch Fahrten (Kran, Dolly usw.) Die Bilder sind unscharf Die Bilder sind scharf Die Farben sind oft nicht richtig (Weißabgleich) Die Farben stimmen durchgehend Es wird nur das natürliche Licht genutzt Die Beleuchtung entspricht dem Kino-Standard Die Aufnahmen sind häufig zu dunkel oder zu hell Die Beleuchtung stimmt durchgehend Summe maximal D Animation Sum Es gibt keine Anmation Das Licht ist flach, kaum Kontraste Es gibt viele Animationen Das Licht wirkt interessant und führt zu den wichtigen Punkten Die Schatten wirken natürlich Die Details sind realistisch ausgearbeitet Es gibt keine Schatten Die Details sind nicht ausgearbeitet Die Gestaltung der Animation passt nicht zum Firmen-CI Summe maximal 500 Die Gestaltung passt perfekt zum Firmen-CI 36

37 Grafik Sum Die Grafiken passen Die Grafiken sind eine stilistisch nicht zueinander stilistische Einheit Die Grafiken passen nicht Die Grafiken passen perfekt zum Firmen-CI zum Firmen-CI Die Grafiken werden statisch eingeblendet Die Grafiken sind animiert Die Grafikbewegungen Die Grafikbewegungen wirken künstlich und wirken natürlich und sind verspielt einheitlich Die Grafiken sind nicht zu Die Grafiken sind einfach erkennen zu lesen und zu erkennen Die Grafiken werden zu Die Grafiken werden in der kurz oder zu lang gezeigt richtigen Länge eingesetzt Summe maximal 600 Schnitt Die Bildübergänge wechseln unmotiviert Es wird während nicht abgeschlossener Kamerabewegungen geschnitten Wischeffekte passen nicht zur Bildbewegung Bilder werden ohne erkennbaren Grund zu lange oder zu kurz gezeigt Die Farben der Bilder wechseln unmotiviert Die Schnitte passen nicht zur Musik Fehlbilder (wenige Frames) Sum Die Bildübergänge sind harmonisch und einheitlich Die Schnitte sind harmonisch und passen exakt zu den Bewegungsabläufen Die Wischeffekte passen perfekt zu den Bildbewegungen Summe maximal 700 Die Bilder werden in exakt der richtigen Länge gezeigt Die Farben der Bilder passen perfekt zusammen Die Schnitte passen perfekt zur Musik Keine Fehlbilder 37

38 Ton Sum Die Musik passt nicht zum Film Die Musik passt perfekt zum Film Die Musik ist zu laut oder zu leise Die Musik hat genau die richtige Lautstärke Die Musik ist eine Standard-Elektronik-Musik Die Musik ist passend zum Film produziert Der Sprecher klingt amateurhaft Der Sprecher ist professionell Der Ton ist Mono Der Ton ist Stereo Die Atmosphäre ist gut zu Es gibt keinen Athmo-Ton hören Summe maximal 600 Gesamtbild Sum Die Videoqualität wechselt im Verlauf des Films Der Gesamtfilm hat immer die gleiche Qualität Das Video hat die richtig Das Video ist zu lang Länge Der Gesamteindruck ist schlecht Der Gesamteindruck ist gut Summe maximal 300 Zusammenfassung Konzept maximum 500 Dreharbeiten maximum D Animation maximum 600 Grafol maximum 600 Schnitt maximum 700 Ton maximum 600 Gesamtbild maximum 300 Gesamtpunktezahl maximal

39 6. Ablauf einer Filmproduktion 6.1 Konzeption In der Konzeptionsphase entsteht der Film theoretisch. Diese Phase wird häufig unterschätzt, ist allerdings der wichtigste Schritt bei der Produktion Ihres Firmenfilms. Die Optimierung des Drehbuchs ist verhältnismäßig unkompliziert, wirkt sich aber direkt auf die Qualität des Endproduktes aus Recherche Während der Recherche sollten alle grundlegenden Vorraussetzungen und Ziele erfasst werden. Die Recherche umfasst in der Regel ein ausführliches Breafing mit dem Kunden und eventuell mit der beteiligten Werbeagentur. Empfehlenswert ist auch eine Recherche des Marktes und der Wettbewerber, um so die Positionierung des Unternehmens genauer definieren zu können Idee Die Entwicklung einer Filmidee basiert auf den Zielen, auf dem zur Verfügung gestellten Budget und auf all den Informationen, die dem Autor über das Unternehmen zugänglich sind. 39

40 6.1.3 Exposé Das Exposé erklärt die Filmidee in kurzen Worten und dient der Abstimmung zwischen der Produktionsfirma und dem Kunden Treatment Das Treatment beschreibt den zukünftigen Film schon genauer, es gibt die Struktur, die Themenverteilung und auch die Zeitabläufe wieder Drehbuch Im Drehbuch finden Sie Texte, Beschreibung der Bilder und Musik. In diesem Stadium ist der Film in der Vorstellung eigentlich fertig. Nun beginnt die eigentliche Phase der Umsetzung Storyboard Das Storyboard dient in manchen Fällen der Visualisierung für den Kunden, in der Hauptsache aber zur Abstimmung der Produktionsbeteiligten. Im Storyboard sind die einzelnen Kameraeinstellungen jeweils gezeichnet dargestellt. Dieser Schritt ist natürlich mit zusätzlichen Kosten verbunden und wird deshalb in der Regel nur bei der Produktion aufwändiger Imagefilme oder Schulungsfilme umgesetzt. 40

41 Bei einem Großteil der kostengünstigeren Produktionen wird auf diesen Produktionsschritt verzichtet. 6.2 Vorproduktion Diese Phase umfasst die komplette Vorbereitung der Filmproduktion. Bei einem Film im Auftrag von Unternehmen natürlich auch die Abstimmung der Details mit dem Kunden Festlegung Filmdesign Zu Beginn der Organisationsphase wird das Design des Films zwischen Kunden und Produzenten abgestimmt. Dies ist vor allem wichtig, um den Zeit- und Technikbedarf beurteilen zu können Erstellung Drehplan Auf der Basis des Drehbuchs erstellt die Filmproduktion im ersten Schritt einen Drehplan, der als Organisationsgrundlage dient. Die detaillierteste Version enthält normalerweise auch eine Tagesdisposition, die strukturiert, an welchen Drehorten mit welchen Ressourcen wie lange gedreht wird. 41