Neben der Wissensvermittlung stehen dabei auch der kreative Umgang mit Musik und die Ermutigung zu eigenem Musizieren im Unterrichtsfokus.

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1 Lehrplan für das Fach Musik Steinbart-Gymnasium Duisburg 2013/ Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik 1.1 Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik Musik ist in der Gesellschaft und in der unmittelbaren Umgebung der SuS ständig präsent. Sie dient der Unterhaltung, der Entspannung, der Stimulation, dem Transport von Informationen ganz unterschiedlicher Art. Das Spektrum reicht dabei von der ständigen Verfügbarkeit vorgefertigter Leitbilder einer immensen Musikindustrie bis zur persönlichen Gestaltungsmöglichkeit vokaler und instrumentaler Fähigkeiten, von der intensiven Ausübung bis zur reinen (unreflektierten). Der Musikunterricht hat die Intention, diese verschiedenen Dimensionen von Musik aufzuzeigen, Kommunikationsfähigkeiten darüber anzuregen und zu fördern, sachliche, fachspezifische, sozial-politische und geschichtliche Hintergründe zu beleuchten sowie den kritischen Umgang mit der von Musik zu vermitteln. Dabei sollen Hörgewohnheiten hinterfragt, neue erlernt und dabei Horizonte erweitert und Bekanntschaft mit neuen Gebieten der Musik (also neue Hörerfahrungen) gemacht werden. Als eines der wesentlichen Ziele soll dabei explizit die Förderung der Offenheit gegenüber Musik in jeder Form und der Abbau generell präjudizierender Einstellungen der SuS genannt sein. Neben der Wissensvermittlung stehen dabei auch der kreative Umgang mit Musik und die Ermutigung zu eigenem Musizieren im Unterrichtsfokus. In den Jahrgangsstufen 5-9 soll den SuS die Möglichkeit gegeben werden sich musikspezifische Kompetenzen im Sinne des Kernlehrplans anzueignen. SuS sollen zu handlungsbezogenem Arbeiten (in der Realisation von Musik) und zu einer fachsprachlich richtigen Auseinandersetzung mit Musik angeleitet werden. Dafür sollen Grundlagen im rhythmischen und vokalen Bereich (Motorik, Gehör und Stimme) erfahrbar gemacht und rational nachvollzogen werden.

2 Praktische Musikausübung und theoretische Aneignung sollen als Einheit verstanden sowie methodisch abwechslungsreich geschult werden und sich hinsichtlich des zeitlichen Aufwandes in etwa die Waage halten. Auf dieser Grundlage sollen die SuS die Möglichkeit haben, selbständig weiterzulernen und begründet kritisch mit Musik umzugehen. Im musiktheoretischen Bereich sollen die SuS in die allgemeine Musiklehre eingeführt werden und die Begrifflichkeiten zur adäquaten Beschreibung und Deutung von Musikstücken in verschiedenen Dimensionen erlernen. Der Lehrplan Musik des Steinbart Gymnasiums Duisburg orientiert sich zum einen an den Vorgaben des KLP zum anderen an dem Schulprogramm hinsichtlich erzieherischer, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Die SuS sollen dabei sowohl in ihren fachlichen und genuin musikalischen Fähigkeiten als auch (z.t fachübergreifend) in den sozialen Fähigkeiten Kooperation und Organisation gefördert werden. Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und Kursen zielt auf Erweiterung der Kenntnisse, Vertiefung des Verständnisses und Ausbildung handlungsbezogener Fähigkeiten. Dabei steht der kreative Umgang mit allen Teilbereichen der Musik im Vordergrund. SuS sollen angeleitet werden ihren Kenntnisstand zu erweitern, fachlich begründete Einschätzungen abzugeben und Urteile zu fällen, sich fachsprachlich adäquat auszudrücken sich mit Musik unterschiedlicher geschichtlicher, kultureller, ethnischer Herkunft auseinanderzusetzen und eigenes Musizieren zu realisieren. Im Sinne des Erwerbs einer allgemeinen Hochschulreife kann dabei der Musikunterricht Hilfestellung für die Vorbereitung auf weiterführende Hochschulstudien geben. Der AG-Bereich vertieft darüber hinaus das Musikmachen von der Konzeption über die zielgerichtete Erarbeitung bis zur Aufführung. Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am Musikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule. 1.2 Unterrichtsstruktur im Fach Musik In der Sekundarstufe I wird Musik in folgender Stundenverteilung unterteilt: JgSt 5 70 Minuten pro Woche JgSt 6 70 Minuten pro Woche JgSt 7 70 Minuten pro Woche (nur ein Halbjahr) JgSt 8 70 Minuten pro Woche JgSt 9 70 Minuten pro Woche In der Oberstufe wird Musik als Grundkurs (in den letzten Jahren durchgehend bis zum Abitur) angeboten. Ein vokalpraktischer Kurs wird angestrebt, ebenso ein instrumentalpraktischer Projektkurs. 2

3 1.3 Weiterführende Angebote zur freiwilligen Teilnahme: Neben den Unterrichtsangeboten stehen verschiedene Musik-Arbeitsgemeinschaften zur Verfügung: Pop-Chor Vokalensemble Barock-AG Gitarren-AG Orchester 1.4 Unterrichtende im Fach Musik Die Fachschaft Musik besteht zur Zeit (Schuljahr 2014/2015) aus einer Lehrerin, Frau Heß und zwei Lehrern, Herrn Jäger und Herrn Volke mit der Fakultas Musik und dem Refrendar Herrn Hartmann, die sowohl im Vormittagsbereich wie auch in der Ensemblearbeit des Nachmittags tätig sind (z.t. in Teilzeit). Ein (vertretender) Fachvorsitzender ist für die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zuständig, das ist derzeit Herr Volke. 1.5 Unterrichtsbedingungen: Für den Unterricht und die Musik-AGs stehen zwei Musikräume (R102, R 103) zur Verfügung, von denen der größere mit Beamer, OHP, Audio-Surround-Anlage, Notentafel, Grotrian-Steinweg Flügel und der kleinere mit OHP, Beamer, PC, Audioanlage, Clever- Board, 2 Keyboards und traditioneller Tafel ausgerüstet ist. Für den größeren Raum 102 steht ein Internetzugang zur Verfügung. Der größere Fachraum ist mit Gruppentischen und Stühlen ausgerüstet, die wegen der Größe des Raumes und der Nähe zum Aulavorraum für evtl. Musik- und Bewegungsphasen ohne großen Zeitaufwand beiseite gestellt werden können. Der kleinere Musikraum ist standardmäßig bestuhlt und kann von der reihenweise Anordnung der Tische über Gruppentische bis zur doppelten U- Form umgestellt werden. In einem Materialraum wird die weitere Ausstattung der Fachschaft Musik gelagert. Es stehen 5 Laptops mit musikspezifischer Software, 8 Keyboards, Stabspiele, 2 Schlagzeugeinheiten, Perkussionsinstrumente, Gitarren, div. Blasinstrumente u.a. zur Verfügung. Ferner steht z.t. die den Musikräumen benachbarte Aula mit 350 Sitzplätzen, einem Bechstein-Flügel, einem Cembalo sowie einer umfangreichen Bühnentechnik und Beschallungsanlage zur Verfügung. 3

4 1.6 Konzerte und Aktivitäten im Musikbereich: Zur Zeit finden zweimal jährlich Schulkonzerte statt (von denen das Sommerkonzert an zwei aufeinander folgenden Tagen mit z.t. unterschiedlichen Programmen zum einen wegen der Zuhörerbegrenzung der Aula zum anderen wegen des reichhaltigen Programmangebots stattfindet), die von den Klassen, SuS-Gruppen, den AGs und Einzelakteuren bestritten werden. Dazu werden auch außerschulische Räumlichkeiten genutzt (Salvatorkirche, St. Josef Dellplatz, Marienkirche etc.) Die AGs beteiligen sich darüber hinaus an zahlreichen Verabschiedungen, Einschulungen, Entlassfeiern und in Zusammenarbeit mit den Fachschaften Religion an den Gottesdiensten. Es besteht eine Kooperation mit der Oper der Stadt Duisburg, die vergünstigten Eintritt zu Veranstaltungen ermöglicht und Führungen, Werkeinführungen und eine Projektbetreuung durch Konzertpädagogen beinhaltet. Unter Berücksichtigung des Schulprogramms und des KLP Musik hat die Fachkonferenz Musik die folgenden fachmethodischen und fachdidaktischen Grundsätze beschlossen. In diesem Zusammenhang beziehen sich die Überfachlichen Grundsätze 1 bis 14 auf fächerübergreifende Aspekte, die auch Gegenstand der Qualitätsanalyse sind, die fachlichen Grundsätze 1 bis 7 sind fachspezifisch angelegt. 2.1 Überfachliche Grundsätze 4 1. Geeignete Problemstellungen zeichnen die Ziele des Unterrichts vor und bestimmen die Struktur der Lernprozesse. 2. Inhalt und Anforderungsniveau des Unterrichts entsprechen dem Leistungsvermögen der Schüler/innen. 3. Die Unterrichtsgestaltung ist auf die Ziele und Inhalte abgestimmt. 4. Medien und Arbeitsmittel sind schülernah gewählt. 5. Die Schüler/innen erreichen einen Lernzuwachs. 6. Der Unterricht fördert eine aktive Teilnahme der Schüler/innen. 7. Der Unterricht fördert die Zusammenarbeit zwischen den Schülern/innen und bietet Möglichkeiten zu eigenen Lösungen. 8. Der Unterricht berücksichtigt die individuellen Lernwege der einzelnen Schüler/innen. 9. Die Schüler/innen erhalten Gelegenheit zu selbstständiger Arbeit und werden dabei unterstützt. 10. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Partner- bzw. Gruppenarbeit. 11. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Arbeit im Plenum. 12. Die Lernumgebung ist vorbereitet; der Ordnungsrahmen wird eingehalten. 13. Die Lehr- und Lernzeit wird intensiv für Unterrichtszwecke genutzt. 14. Es herrscht ein positives pädagogisches Klima im Unterricht.

5 2.2 Fachliche Grundsätze 1. Fachbegriffe (die verbindliche Liste s.u.) werden den Schülern alters- und situationsbedingt angemessen vermittelt. Sie sind an musikalische Fachinhalte gebunden und werden im Wesentlichen in ihren Kontexten anwendungsbezogen erarbeitet. 2. Fachmethoden (z.b. Musikanalyse) werden immer durch die inhaltlichen Kontexte motiviert und nur in ihnen angewendet (keine Musikanalyse um der Musikanalyse willen). 3. Die Fachinhalte und die darin thematisierte Musik soll die musikkulturelle Vielfalt widerspiegeln. Im Zentrum steht dabei zunächst (vor allem in der Jgst.5) die Musik der abendländischen Musikkultur, wobei der Fokus zunehmend mehr im Sinne der interkulturellen Erziehung erweitert wird. 4. Der Unterricht soll vernetzendes Denken fördern und deshalb phasenweise handlungsorientiert, fächerübergreifend und ggf. auch projektartig angelegt sein. 5. Der Unterricht ist grundsätzlich an den Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler orientiert und knüpft an deren Vorkenntnissen, Interessen und Erfahrungen an. Dies betrifft insbesondere das Instrumentalspiel. Schülerinnen und Schüler mit entsprechenden Fähigkeiten sollen im Unterricht ein adäquates Forum erhalten, ohne dass die anderen dadurch benachteiligt werden. 6. Der Unterricht ist problemorientiert und soll von realen Problemen ausgehen. 7. Die Lerninhalte sind so (exemplarisch) zu wählen, dass die geforderten Kompetenzen erworben und geübt werden können bzw. erworbene Kompetenzen an neuen Lerninhalten erprobt werden können. In der Benutzung der Fachterminologie ist auf schwerpunktartige und kontinuierliche Wiederholung zu achten. Arbeitsmappen o Führung einer Din-A4-Sammelmappe durchgehend für die Jgst. 5-6 und 7-9 (Ziele neben der Sammlung von Unterrichtsmaterial: individuellen Ordnungssinn entwickeln, regelmäßiges bearbeiten, individuelle Lösungen finden, Bewertungskriterien entwickeln) 5

6 Fachterminologie Die Fachschaft Musik verständigt sich darauf, dass die Schülerinnen und Schüler im Laufe der Sekundarstufe I ein einheitliches Repertoire an Fachterminologie anlegen. Dieses ist nicht Inhalt des Unterrichts, sondern integrativer Bestandteil der inhaltlichen Auseinandersetzungen mit Musik. Es wird eine Beschränkung auf die wichtigsten Termini vereinbart, die in immer neuen Zusammenhängen eingebracht und benannt werden. Der Umgang mit schriftlicher Notation wird schrittweise erlernt über die grafische Notation und wird ausschließlich funktional eingesetzt: zur Veranschaulichung von Gegebenheiten musikalischer Strukturen; als Mittel zur Reproduktion musikalischer Gestaltungsideen. Im Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter wird in den Jgst.5/6 der Schwerpunkt auf den Parametern Rhythmik, Melodik, Dynamik und Klangfarbe liegen, wobei diese in den Jgst.7-9 immer wieder benutzt werden. Der Parameter Harmonik und Teile von Klangfarbe sowie Form-Aspekte werden im Wesentlichen in den Jgst.7-9 eingebracht. 6

7 Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Rhythmik Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus Taktarten; Pattern, Rhythmus-Modelle Beat-Offbeat, Synkope, Melodik Skala: Dur, Moll, Bluestonleiter, Pentatonik, Chromatik, Phrase, Periode, Motiv, Motivverarbeitungen Intervalle melodische Ausdrucksgesten (Seufzer-Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall kleine Sext, Sehnsuchtsintervall große Sext...) Harmonik Konsonanz-Dissonanz, Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quartenklang, Cluster) Dreiklangs-Umkehrungen Einfache Kadenz, Bluesschema Nebenharmonien Blues-/Jazz-Harmonien Dynamik / Artikulation Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge, Akzente, Betonungen Artikulation: legato, staccato, pizzicato, sostenuto, portato Klangfarbe Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik; Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran Stimm-Gestaltung des Pop (Rap, Shouting) 7

8 Bereich der Formaspekte Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwicklungsform Wiederholung, Kontrast, Abwandlung Homophonie, Polyphonie Formtypen Liedform, Song, Dacapo-Arie, Rondo, Variationen Sonatenhauptsatzform; Melodram Jingle Bereich der Notationsformen grafische Notation Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Klaviernotation Partituraufbau, Partiturlesen Klavierauszug, Leadsheet 8

9 2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung Neben der Vorgaben des Kernlehrplan Musik verständigt sich die Fachschaft Musik auf folgende Grundsätze und Absprachen: Die Bewertung im Fach Musik stützt sich auf die Qualität und Quantität der mündlichen Mitarbeit (im Sinne der Einbringung im Unterricht erworbener Kompetenzen und der Reproduktion und Anwendung von Unterrichtsinhalten), sowie das Engagement der SuS in Gruppenarbeitsphasen bzw. vokalen und instrumentalen Praxisphasen. Hierbei sind die Bereitschaft der SuS eigene musikalische Fähigkeiten weiterzuentwickeln und der relative Leistungsfortschritt wesentlich für die Bewertung. Die Bewertung im Rahmen der verbindlichen Unterrichtsvorhaben orientiert sich u.a. auch an den von den Schülern erstellten Arbeitsmappen bzw. Arbeitsheften, die zur Kontrolle der erreichten Kompetenzen kontinuierlich im Unterricht und zu Hause ergänzt und eingesetzt werden. Sie dienen der Transparenz der zu erlernenden Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler und als Kriterien für den/die Lehrer/in. Der/die Lehrer/in trägt dafür Sorge, dass die dort aufgelisteten Kompetenzen im Unterricht zur Anwendung kommen und individuell überprüfbar sind. Für die Schülerinnen und Schüler soll im Unterricht jeweils eine deutliche Unterscheidung von Lern- und Leistungssituation gemacht werden. Dies gilt insbesondere im Prozess von Gestaltungsverfahren. Die Bewertung von anzulegenden Sammelmappen bzw. Portfolios erfolgt nur nach vorgehender Festlegung von Bewertungskriterien. Sie sollen individuelle Gestaltungspielräume berücksichtigen. Zur Sammelmappe gehört das Anlegen eines Fachvokabular-Registers für die Jgst. 5 und 6 sowie die Jgst. 7 bis 9. Dort werden in der Reihenfolge ihrer Erarbeitung alle behandelten Fachbegriffe (s.o.) mit kurzer Definition gesammelt. Pro Halbjahr können bis zu zwei schriftliche Übungen zur Überprüfung des Verständnisses und der Anwendungsfähigkeit der in einem Unterrichtsvorhaben behandelten Fachbegriffe durchgeführt werden. Schülerinnen und Schüler mit besonderen instrumentalen Fähigkeiten sollen diese in musikalischen Gestaltungen einbringen können. Dies darf aber nicht Grundlage ihrer Leistungsbewertung werden.. 9

10 2.4 Lehr- und Lernmittel Zur Zeit stehen folgende Arbeitsmaterialien zur Verfügung: Musikbücher im Klassensatz in den beiden Räumen: SoundCheck für alle Jahrgangsstufen Musik um uns 1-3 Spielpläne für JgSt. 5/6 7/8 diverse Liederbücher, Notenmaterial, Taschen-Partituren/Klavierauszüge in größerer Anzahl, Fachbücher Lexika Musik-Software WaveLab 6.0 für alle Rechner der Musikfachschaft FruityLoops in der Demo-Version forte basic auf allen Rechnern (einschließlich Laptops) der Musikfachschaft 1

11 3 Bestehende Kooperationen Mit dem Opernhaus der Stadt Duisburg besteht seit einigen Jahren eine Kooperation: über den Schulbeauftragten des Opernhauses werden jeweils für die Jahrgangsstufe 5/6 Opernbesuche der Klassen organisiert, die möglichst angekoppelt sind an Unterrichtsvorhaben zum Thema. Die jeweilige Fachlehrkraft ist die Initiatorin/ der Initiator in Zusammenarbeit mit der Klassenleitung. Schüler, Angehörige und Lehrer können verbilligte Karten für en aus dem jeweiligen Spielplan beziehen. Mit ortsansässigen Instrumentalisten (und Sängern) besteht eine Kooperation, die die wichtigsten Orchester- und Rockinstrumente in den Jahrgangsstufen 5 und 6 vorstellen können: Die Leitung der Fachschaft fertigt eine Liste an und aktualisiert sie laufend. 11

12 4 Unterrichtsvorhaben in der Sekundarstufe I 4.1 Unterrichtsvorhaben in der Jgst Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 5 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne Unterrichtsvorhaben 5/1: Musik als Sprache der Gefühle I Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Dynamik, Melodik und Rhythmik Unterrichtsvorhaben 5/2: Orchester, Band und Chor: Veränderter Umgang mit Instrument und Stimme Unterrichtsvorhaben 5/3: Opern- oder Konzertbesuch: Kultur in unserer Stadt Zeitbedarf: ~16 Stunden Zeitbedarf: ~14 Stunden Zeitbedarf: ~8 Stunden Unterrichtsvorhaben 5/4: Musik als eigene Sprache und Ausdrucksmittel Notation und Melodik Zeitbedarf: ~10 Stunden

13 4.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 5 Unterrichtsvorhaben 5/1: Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Dynamik, Melodik und Rhythmik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Geschichten/Bilder zur Musik erfinden Beschreibung von Melodieverläufen Musikalische Gestaltung einer Stimmungs-/Bildervorlage Gestaltung von dynamischen Abläufen Analyse eines Stückes in Hinblick auf dynamische Verläufe sowie Instrumentierung, Melodien/Form (Orff) Musikalische Bewegungsgesten wie z.b. Laufen, Schreiten, Kriechen, Beschleunigung, Verlangsamung, Stillstand Erfinden und Spielen von Rhythmuspartituren Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Dynamik: Fachsprachliche Bezeichnungen (Abstufungen und Übergänge) Rhythmik: Noten und Pausenwerte, 4/4 und ¾ Takt, Auftakt, rhythmische Patterns Singen von Liedern, Rap (Rhyhtmus) Instrumentalspiel/ Klassenmusizieren Grafische Darstellung/Visualisierung Malen nach Musik Bewegung zu Musik Mögliche Unterrichtsgegenstände Beethoven: 6. Sinfonie, 4. Satz, Gewittersturm Orff: Carmina Burana, Uf dem Anger Improvisationen Bodypercussion Crescendo Lieder Musik um uns 1 Soundcheck 1 Nutzung von Percussionsinstrumenten Selbst erstellte Materialien

14 Unterrichtsvorhaben 5/2: Orchester, Band und Chor: Veränderter Umgang mit Instrument und Stimme Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: Stilmerkmale Biografische Prägungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Typische Besetzungen und Klangideale verschiedener Stilrichtungen (Streichquartett, Sinfonieorchester, Rockband ) Musizieren mit verschiedenen Klangfarben Instrumentenfamilien Grundlagen der Tonerzeugung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Klangfarbe: Tonlagen, Instrumentenfamilien Wdh. Rhythmus: rhythmische Pattern mit Percussion Praktische Erprobung Nachbau von Instrumenten Spiel- und Mitspielsätze Klangfarbenpartitur Stimmbildung Mögliche Unterrichtsgegenstände B. Britten: A Young Persons' Guide to the Orchestra Ensemblemusik verschiedener Epochen und Stilrichtungen inkl. Jazz, Rock- und Popmusik Musik um uns 1 Soundcheck 1 Stationenlernen Instrumentenkunde

15 Unterrichtsvorhaben 5/3: Opern- oder Konzertbesuch: Kultur in unserer Stadt Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge von Musik analysieren musikalische Strukturen in Hinblick auf ihre Wirkung deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Konzert, Oper Singen im Chor Orchester, Band, Solist Instrumente untermalen eine Geschichte Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Chorstimmen Sitzordnung im Orchester Aufgabe des Dirigenten Dirigierübungen im ¾ und 4/4-Takt Recherche Stimmbildung Mögliche Unterrichtsgegenstände Prokofiev: Peter und der Wolf Zauberflöte (Auszüge) aktuelle Kinderoper der Oper am Rhein Weitere Aspekte Besuch einer Kinderoper im Stadttheater Duisburg ggf. Besuch einer Generalprobe der Duisburger Philharmoniker bzw. der Instrumentenführung Mitwirkung als Klassenensemble oder Chor beim Schulgottesdienst oder Schulkonzert Musik um uns 1 Soundcheck 1

16 Unterrichtsvorhaben 5/4: Musik als eigene Sprache und Ausdrucksmittel Notation und Melodik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Graphische und traditionelle Notation Beschreibung von Melodieverläufen Bewegung zur Stimmung von Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Notation: Graphische Möglichkeiten und Grenzen, Stammtöne, Vorzeichen Melodik: Sprünge, Linien, Wellen Grafische Umsetzung bzw. Darstellung/Visualisierung von Klängen Singen von Liedern Instrumentalspiel/ Klassenmusizieren Mögliche Unterrichtsgegenstände Haydn: Schöpfung (Sonnenaufgang) zwei- und dreistimmig einfache durch Lehrkräfte komponierte Werke Lieder Musik um uns 1 Soundcheck 1 Nutzung von Melodieinstrumenten, Boomwhackers Selbst erstellte Materialien

17 4.2 Unterrichtsvorhaben in der Jgst Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 6 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne Unterrichtsvorhaben 6/1: Wirkungen erzeugen Den Ausdruck von Musik untersuchen und gestalten Innerhalb des Unterrichtsvorhabens 6/1: Stilmerkmale: Die Sinfonie in der Klassik und Romantik Unterrichtsvorhaben 6/3: Musik verbindet und gestaltet Zeitbedarf: ~10 Stunden Zeitbedarf: ~4 Stunden Unterrichtsvorhaben 6/2: Musik nach einem außermusikalischen Programm Deutung und praktische Gestaltung von Programmmusik Zeitbedarf: ~14 Stunden Innerhalb des Unterrichtsvorhabens 6/2 und 6/3: Biografische Prägungen: Camille Saint-Saëns (6/2) und Reinhard Mey (6/3)

18 4.2.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 6 Unterrichtsvorhaben 6/1: Wirkungen erzeugen Den Ausdruck von Musik untersuchen und gestalten Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Beziehung zwischen Wirkungen und musikalischen Mitteln Gattung Sinfonie (Bedeutung 3. Satz) Parodie in der Musik Musik hören, vergleichen und gestalten Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Skala: Dur, Moll, Chromatik Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Sprechen über Musik Spiel-/Mitspielsätze Umwendung und Umtextierung von Liedern (von Dur zu Moll) Ggf. Umsetzung eines Musikbeispiels/dessen Ausdruck durch Schreiben einer Geschichte, Bewegung, Malen Mögliche Unterrichtsgegenstände Mahler: 1. Sinfonie, 3. Satz Vergleich von Stücken in Moll und Dur (musikalisch wie inhaltlich): Matthäus-Passion, Kleine Nachmusik, Nussknacker, usw. Nutzung des verfügbaren Instrumentariums Boomwhackers, Stimme

19 Unterrichtsvorhaben 6/2: Musik nach einem außermusikalischen Programm Deutung und praktische Gestaltung von Programmmusik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Musikalische Gestaltung von Charakter und Bewegung Musikalische Ausdruckgestik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Form und Wirkung: Marsch, Kanon, Etüde, Romanze, Quodlibet usw. Melodik: Chromatik, sprunghaft Rhythmik und Tempo Motiv, Sequenzierung (Elefant) Graphische Notation Hörpartitur/ Klangfarbenpartitur Hörprotokoll Notenanalyse (Elefant) Gestaltung von Klanggeschichten Malen nach Musik Tanzen nach Musik (Walzer, Cancan) szenisches Spiel Mögliche Unterrichtsgegenstände Karneval der Tiere Musik um uns 1 Mitspielsätze Eigenes Material

20 Unterrichtsvorhaben 6/3: Musik verbindet und gestaltet Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge von Musik analysieren musikalische Strukturen in Hinblick auf ihre Wirkung deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Gemeinsames Singen, auch mehrstimmig Lieder und ihre Anlässe: religiöse und private Feste Gattungsbegriffe: Lied, Song, Kanon Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Begleitung, Harmonik: Bau des Dreiklanges/Prinzip der Terzschichtung Rhythmik: Besonderheit der Triole Ein- und mehrstimmiges Singen Bewegungsspiele zu Liedern instrumentale Begleitung der Lieder: Gitarre, Klavier, Boomwhackers Mögliche Unterrichtsgegenstände Lieder, Songs und Kanons aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen Triole: Über den Wolken, What a wonderful world, (Bolero, Exkurs) Weitere Aspekte Mitgestaltung des Schulkonzertes aktuelle Musikbücher/Unterrichtsmaterialien

21 4.3 Unterrichtsvorhaben in der Jgst Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 7 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Populäre Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Unterrichtsvorhaben 7/1: Eine Liebesgeschichte auf der Bühne Mozarts Musik zwischen Komik und Dramatik Unterrichtsvorhaben 7/2:: Rondo Tanz und Form Zeitbedarf: ~10 Stunden Zeitbedarf: ~9 Stunden

22 4.3.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 7 Unterrichtsvorhaben 7/1: Eine Liebesgeschichte auf der Bühne Mozarts Musik zwischen Komik und Dramatik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Handlung des Singspiels und Personenkonstellation Grundaspekte des Musiktheaters: Regie, Bühne, Ausstattung u.a. Bedeutung musikalische Formen für die Handlung: Ouvertüre, Rezitativ, Arie, Ensemble Charakterisierung der Personen und Situation durch spezifische musikalische Mittel Vergleiche von zwei Interpretationen (Film) Klassische Musik mit türkischen Elementen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: Takt und Metrum Formaspekte: Rhythmische und melodische Motive Instrumentenverwendung Hörerprotokoll Singen Mitspielsätze / Klassenmusizieren Szenisches Spiel Mögliche Unterrichtsgegenstände Auszüge aus Die Entführung aus dem Serail": Ouvertüre, Arien, Chor Alla turca (Mozart), Mitspielstück Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit außerschulischen Lernorten (Opernhaus, Blick hinter die Kulissen) Portraits verschiedener Berufsgruppen am Theater Gemeinsamer Besuch einer Opernaufführung Musikbücher selbst erstelltes Material

23 Unterrichtsvorhaben 7/2: Rondo Tanz und Form Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Bewegungsspiele zur Musik Tänze verschiedener Kulturen/Epochen Tanz und Form Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Formprinzipien (Wiederholung, Kontrast, Abwandlung/Variation) Motiv, Motiv-Verarbeitungen, Phrase Rondo-Tanz, ggf. Variation Bewegungsspiele zu Musik Form in Bewegung umsetzen/ Abschnitte erkennen Bewegung erfinden Choreografie (für Couplets) entwickeln Rondo ggf. vergleichend Polonaise tanzen Bodypercussion-Rondo komponieren ggf. Europa-Hymne singen und musizieren Mögliche Unterrichtsgegenstände Rondo aus dem Te Deum von M. A. Charpentier (Eurovisions-Hymne) Exkurs: Europa-Hymne, Beethoven 9. Sinfonie Musik um uns 1 eigens erstellte Choreographie

24 4.4 Unterrichtsvorhaben in der Jgst Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 8 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Populäre Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Unterrichtsvorhaben 8/3: Facettenreiche Musik Textgebunden, absolut, programmatisch Unterrichtsvorhaben 8/1: Wurzeln des Jazz Von der Musik der Sklaven zur musikalischen Weltsprache Unterrichtsvorhaben 8/2: Musik kann auffordern und beeinflussen Musik in der Werbung Zeitbedarf: ~10 Stunden Zeitbedarf: ~12 Stunden Zeitbedarf: ~6 Stunden Unterrichtsvorhaben 8/4: Rockmusik Entwicklung und gesellschaftliche Funktion Zeitbedarf: ~ 8 Stunden

25 4.4.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 8 Unterrichtsvorhaben 8/1: Wurzeln des Jazz Von der Musik der Sklaven zur musikalischen Weltsprache Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext Geschichtliche Einordnung Grundmerkmale schwarzafrikanischer Musik Entstehung von Spiritual und Blues, historischer Aspekt Aspekte der Stimm- und Tonbildung Einfluss afroamerikanischer Musik auf moderne Musikformen (Rap, Reggae, Jazz) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodiebildung: Periode und ihre Abweichungen Tonarten (Pentatonik, Bluestonleiter; Wiederholung Quintenzirkel) Rhythmik: Synkopen, Off-Beat Harmonik: Hauptdreiklänge Bluesschema Formaspekt: Call and Response-Prinzip, Bluesschema Ein- und mehrstimmiges Singen Klassenmusizieren, Blues, Boggie Woogie instrumentale Liedbegleitung Stimmbildung: Entdeckung und Erschließung der eigenen Singstimme eines Rap Formen der Lernerfolgsüberprüfung schriftlicher Test, Hausaufgabenüberprüfung Mögliche Unterrichtsgegenstände Spirituals, Gospel Blues, Boogie Woogie Reggae, Rap, New Orleans Jazz Weitere Aspekte Stimmbildung Improvisation Interpretation durch Künstler Musik um uns 2/3, Soundcheck 2 Schulmaterial Stationenlernen

26 Unterrichtsvorhaben 8/2: Musik kann auffordern und beeinflussen Musik in der Werbung Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Funktionen von Musik untersuchen Musik in der Werbung: Werbejingles, Werbesong Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Intervalle, Melodie Ostinato/ Riff Werbespots untersuchen und gestalten Gründe für Werbemusik erforschen Werbejingles und einfach Melodien vergleichen Mögliche Unterrichtsgegenstände Werbespots untersuchen und gestalten Eigenen Werbespot mit Musik unterlegt konzipieren, drehen und präsentieren aktuelle Werbespots Rap: Kaufrausch Musik um uns 2/3 Soundcheck 1 erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit

27 Unterrichtsvorhaben 8/3: Facettenreiche Musik Textgebunden, absolut, programmatisch Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Analyse und Interpretation des Bezuges Wirkung musikalische Mittel Gestaltungsparameter des stimmlichen Vortrags (Phrasierung, Artikulation, Dynamik, Tempo) Funktionen von Musik im Textzusammenhang/ freie ausdeutende Umsetzung von Textpassagen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Erweiterung: Sinfonieorchester/ Klangfarben Wiederholung, Systematisierung und Anwendung der bereits erarbeiteten Aspekte (Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Form) Höranalyse, Hörprotokoll Textarbeit (Planeten, Sinfonien) Parameteranalyse Partiturlesen (5.Sinf.) Musizieren mit der Stimme/ mit dem vorhandenen Schulinstrumentarium Mögliche Unterrichtsgegenstände: Programmmusik: Holst: The Planets (Exkurs: Star Wars) Smetana: Moldau Beethoven: 6. Sinfonie Absolute Musik: 5., 6., 9. Sinfonie Beethoven (Vermischung mit Programmmusik und textgebundener) Textgebundene Musik: Oper (z.b. Wagner Senta-Ballade), Lied (z.b. Schubert, Forelle) Rap, Pop-Song (nach Schülerwahl, Referate) Weitere Aspekte Exkurs: Filmmusik (Star Wars) eigene Materialien, Schulbücher, Partituren

28 Unterrichtsvorhaben 8/4: Rockmusik Entwicklung und gesellschaftliche Funktion Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Instrumentengruppen einer Band Instrumentenkunde (Rock-Instrumentarium) Bedeutung des Rhythmus' ( Groove ) Klassenhitparade Auswirkungen von Künstlerbiographien auf musikalische Kompositionen/Stil Musiknutzung im Internet, Urheberrechte Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmische Pattern Bassfiguren Background: Begleitung/ Akkorde Rhythmustraining Klassenmusizieren, Singen Recherche/ Nutzung des Internets Mögliche Unterrichtsgegenstände Beatles, Rap durch Schüler gewählte Musik Musik um uns 2/3, Soundcheck 2 Recherche Internet

29 4.5 Unterrichtsvorhaben in der Jgst Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 9 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Populäre Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Unterrichtsvorhaben 9/1: Musik entwickelt sich und gewinnt an Bedeutung: Von der Ein- zur Mehrstimmigkeit Zeitbedarf: ~14 Stunden Unterrichtsvorhaben 9/2: Abkehr von der Tradition Werke des Expressionismus Zeitbedarf: ~4 Stunden Unterrichtsvorhaben 9/3: Getanzte Revolution Ballett im Expressionismus Zeitbedarf: ~10 Stunden Unterrichtsvorhaben 9/4: Singen für die gemeinsame Sache (Nationalhymnen, Fangesänge, Friedenslieder) Zeitbedarf: ~ 10 Stunden

30 4.5.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Jgst. 9 Unterrichtsvorhaben 9/1: Musik entwickelt sich und gewinnt an Bedeutung. Von der Ein- zur Mehrstimmigkeit Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Formale Aspekte Analyse und Interpretation des Bezuges Zeitgeschehen und musikalische Entwicklung Bedeutungszuwachs von Musik Wiederverwendung: Ausdruckskonventionen früher und heute Original und Bearbeitung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Wiederholung und Anwendung der Aspekte Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Form alte und aktuelle Notationsformen Unisono, Kontrapunkt, Imitation Exposition, Durchführung Augmentation, Diminuition, Sequenzierung Polyphonie, Homophonie Höranalyse, Hörprotokoll Textarbeit Komponieren Notentextanalyse Parameteranalyse Musizieren mit der Stimme/ mit dem vorhandenen Schulinstrumentarium Mögliche Unterrichtsgegenstände: Enigma: Mea Culpa Gregorianischer Choral Organum Bordun früher und heute (Mussorgsky: Altes Schloss, Bilder einer Ausstellung und Beethoven: Pastorale) Bodypercussion-Kanon, Pachelbel Kanon in d, Coolio - I'll C U When U Get There Sprechstück: Backfuge, Händel Halleluja, Bach: Kleine Fuge g-moll (BWV 578) Fuge der Geographie ggf. aufsgewählte Werke der Klassik und Romantik Weitere Aspekte Präsentation von Eigenkompositionen auf dem Schulkonzert (z.b. Bodypercussion Kanon) eigene Materialien, Musik um uns Sek. II

31 Unterrichtsvorhaben 9/2: Abkehr von der Tradition Werke des Expressionismus Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert (momentan 19. zum 20. Jhd.) Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext Geschichtliche Einordnung Einblicke in Kompositionsverfahren, ästhetische Grundideen Bezüge zu anderen Künsten (Malerei, Lyrik, Architektur, Tanz (folgt gesondert in Unterrichtsvorhaben 9/3) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Neuordnung und Abkehr vom traditionellen Regelsystemen Klangfarben Melodik, Harmonik Dynamik Text- und Notenanalyse Mögliche Unterrichtsgegenstände Einzelne Beispiele von Schönberg (Klavierstücke) oder Webern (Streichquartette) Weitere Aspekte Der Schrei (Munch), Impressionen III (Kandinsky), Lyrik Neue Musik, Arbeitsheft Cornelsen Musik im Kontext, Helbling selber erstellte Materialien

32 Unterrichtsvorhaben 9/3: Getanzte Revolution Ballett im Expressionismus Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Bedeutung des Rhythmus im Ballett Getanzte Handlung Weiterntwicklung des klassischen Balletts Auswirkungen von Künstlerbiographien auf musikalische Kompositionen/Stil Umgang mit Konvention und Erneuerung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Polyrhythmik, Polymetrik Harmonik, Melodik (Wiederholung aus Unterrichtsvorhaben Expressionismus) Dynamik Rhythmustraining Bewegung zu Musik Text- und Notenanalyse Recherche/ Nutzung des Internets Mögliche Unterrichtsgegenstände Strawinsky, Le Sacre du Printemps kurze Kontrastierung: Tschaikowski, Schwanensee Exkurs Musik und Pädagogik: Ausschnitte aus Film Rhythm is it! Musik um uns 2/3 Soundcheck 2 Recherche Internet eigenes Material (Stationenlernen)

33 Unterrichtsvorhaben 9/4: Singen eine Sache der Gemeinschaft Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Nationalhymnen: Wirkung, Entwicklung, Geschichte und Vergleich ausgewählter Hymnen, Propagandalied Friedenslied Soziokulturelle Bedeutung des gemeinsamen Singens in der Masse Verbreitung durch Medien Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Musikalische Parameter und ihre Wirkung: z.b. Melodik: Intervalle, Ambitus, Melodieverlauf (Bedeutungskonventionen/ Tonsymbolik) Liedform, Textverarbeitung Analytischer Vergleich: Hör-/ Notentextanalyse Singen, Klassenmusizieren Referate Mögliche Unterrichtsgegenstände Nationalhymnen ggf. Streichquartett: Kaiserquartett von Haydn ggf. Beethoven: 9. Sinfonie Europahymne Friedenslieder/Liedermacher Politische Lieder nach Wahl Cornelsen, Musik und Politik Cornelsen, Nationalhymnen