Das Berliner Independent Filmfestival im BABYLON

Transkript

1 Das Berliner Independent Filmfestival im BABYLON

2 Wir schätzen gute Filme so sehr, wie andere unsere schönen Taschen.

3 GRUSSWORT UNSERES SCHIRMHERRN DR. FRANK-WALTER STEINMEIER, BUNDESMINISTER DES AUSWÄRTIGEN Liebe Kinofreundinnen und Kinofreunde, in 14 Filmen um die Welt in den Tagen von Jules Verne kam es noch einer Revolution gleich, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. Heute löst die Tatsache an sich, dass wir mit modernen Medien die Grenzen von Zeit und Raum scheinbar überwinden, kein Erstaunen mehr aus. Auch weit entfernte Länder und Kulturen kommen sich durch die Zeichen der Globalisierung immer näher. Ein echter Dialog lebt jedoch nach wie vor von den Begegnungen zwischen den Menschen. Gerade deshalb brauchen wir Projekte wie das Filmfestival AROUND THE WORLD IN 14 FILMS, das nicht nur Höhepunkte des Weltkinos zeigt, sondern sich auch dem Austausch zwischen den Kulturen und dem Dialog zwischen Cineasten aus aller Welt verschrieben hat. Es bietet jungen Regisseuren und Filmschaffenden die Möglichkeit, sich in Berlin zu treffen, ihre Werke zu zeigen und untereinander sowie mit den Zuschauern zu diskutieren. Ich bin überzeugt, dass der kulturelle Austausch der Schlüssel zum gegenseitigen Verständnis und unerlässlich für mehr Toleranz und Respekt ist. Die Neugier und Kreativität der jungen Filmemacher kann uns Vorbild für Austausch und Zusammenarbeit auch in anderen Bereichen sein. Ich wünsche allen Kinobesucherinnen und -besuchern eine spannende und anregende Reise. Nutzen Sie die Gelegenheit und lassen Sie sich von den Eindrücken auf der Leinwand mitreißen! Uns allen wünsche ich, dass über diese Weltreise Künstler und Filmschaffende aus Deutschland und der ganzen Welt ins Gespräch kommen und dabei viele neue Eindrücke und Impulse für ihre künftigen Projekte mit nach Hause nehmen.

4 unser festival Hoch verehrtes Publikum, liebe Freunde des Weltkinos, herzlich willkommen zu unserer dritten cineastischen Weltreise im BABYLON. Einmal mehr möchten wir Sie dazu einladen, mit uns und 14 herausragenden Filmen um die ganze Welt zu reisen begleitet von 14 außergewöhnlichen deutschen Kinoregisseuren, die alle Werke als Paten persönlich vorstellen werden. Von Argentinien und Mexiko über die U.S.A. nach Liberia, durch ganz Europa, Russland, den Nahen und Mittleren Osten, bis China und Japan präsentieren wir jeweils in Berliner Erstaufführung einen konzentrierten und wie wir finden faszinierenden Ausschnitt des aktuellen Weltkinos. Nach ihrer Premiere auf den wichtigsten Filmfestivals der Welt wie Cannes, Locarno, Toronto und Venedig haben diese preisgekrönten Werke noch unzählige andere Festivals bereichert, aber bisher keine Kinoleinwand in Berlin erreicht. Denn es gibt, mit einigen Ausnahmen, keinen deutschen Verleih für diese Filme. Neben Werken aus Liberia, Italien, Irland, Dänemark, Rumänien, dem Libanon, dem Iran, und China zeigen wir die neuen Filme von sieben prägenden Ikonen des Autorenkinos: Lisandro Alonso, Carlos Reygadas, Harmony Korine, Nuri Bilge Ceylan, Alexander Sokurov, Kobayashi Masahiro und Jia Zhang-ke, dessen Venedig-Gewinner Useless neben dem Hauptprogramm als Spezial Dokumente läuft. Die spannendsten Entdeckungen im aktuellen deutschen Kino konnten wir im Format des mittellangen Films machen. So stellen wir Ihnen in unserem Spezial Deutschland an einem Abend die außergewöhnlichen Arbeiten dreier Jungregisseure vor: des Gewinners des Studenten-Oscars Reto Caffi, der 16-jährigen Debütantin Helene Hegemann und ein in jeder Hinsicht überraschendes Filmmärchen des Studenten an der HFF Potsdam, Christian Klandt. Jedem der 14 Filme ist ein aus unserer Sicht besonderer deutscher Kurzfilm des Jahres vorangestellt. Im Namen unseres gesamten Teams möchte ich mich ganz herzlich bei all unseren Sponsoren, Medienpartnern, Fördermitgliedern, Partnern, Unterstützern und Mitarbeitern sowie ganz besonders bei unserem diesjährigen Schirmherrn, Herrn Bundesminister Dr. Frank-Walter Steinmeier, für den Einsatz und das Vertrauen in unsere Idee bedanken. Wir freuen uns mit Ihnen gemeinsam auf neun Abende im herrlichen BABYLON voller Weltentwürfe, Phantasie, politischer Einblicke, Sinnlichkeit, individuellen Ausdrucks und überraschender Vision. Ihr Bernhard Karl, Festivaldirektor

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7 unsere paten 1 Nicolas Wackerbarth 2 Wim Wenders 3 Emily Atef 4 Sherry Hormann 5 Pia Marais 6 Eoin Moore 7 Stefan Krohmer 8 Sylke Enders 9 Lars Kraume 10 Robert Thalheim 11 Maria Schrader 12 Valeska Grisebach 13 Alain Gsponer 14 Romuald Karmakar Spezial Dokumente Andres Veiel

8 unser team Bernhard Karl Konzept, Leitung und Programm Charlie Cockey Programm und englische Texte Kathrin Bessert Kurzfilme und juristische Fragen Daniela Kellner Film Traffic und Sponsoring Nikola Mirza Presse Felix Neunzerling Marketing und Medienpartner Ramin Ramezani Visuelle Kommunikation Constanze Witt Creative Director Gaston Geilenkothen Website Simone Thiele Website Geraldine Voss Gästemanagement und Botschaften Timothy Grossman Kino BABYLON Frédérique Desfossez Programmberatung Georg Georgi Kommunikation Annika Weirich Assistenz der Festivalleitung

9 Werden Sie Fördermitglied und unterstützen dieses einzigartige Festival der Filmkunst! Ihr Jahresbeitrag von 80 Euro hilft! Verbunden mit der Fördermitgliedschaft ist die Einladung zu Eröffnung und Abschluss sowie der ermäßigte Festivalpass für 30 statt 50 Euro. AROUND THE WORLD IN 14 FILMS ist als gemeinnütziger Verein eingetragen. Ihr Förderbeitrag ist steuerlich voll abzugsfähig. ALLE INFOS UNTER: Stichwort VEREIN oder schreiben Sie uns eine an: Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen bisherigen Fördermitgliedern!

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11 1 ARGENTINIEN präsentiert von Nicolas Wackerbarth am Fr Uhr I Whg. am Sa Uhr liverpool Lisandro Alonso Ein Frachter in den Weiten des Atlantischen Ozeans. Eine Lebenswelt für sich. Der Seemann Farrel geht an Land, um nach langer Zeit seine Mutter zu besuchen. Er trinkt, hat keine Freunde, Liebe gab es nur mit Prostituierten. Sein Weg führt ihn tief ins Landesinnere, in die majestätische Bergwelt Feuerlands. Als er an seinem Geburtshaus ankommt, erwartet ihn eine überraschende Begegnung. Lisandro Alonso, einer der Magier des minimalistischen Kinos ( Los Muertos, 2004), konfrontiert den Zuschauer mit einer völlig eigenen, konzentrierten Filmsprache, die erst ganz am Ende den eigentlichen Motor seiner Erzählung preisgibt. Farrell is a man unto himself, on board a freighter a world unto itself, in the vast reaches of the Atlantic Ocean. He has no friends. He drinks. His only lovers are prostitutes. Arriving back in Tierra del Fuego after a lifetime away, he goes ashore and embarks upon a trip back home to see his mother. His journey takes him deep into the island s majestic mountain heartland, but at his birthplace something completely unexpected awaits him. As in his prizewinning film Los Muertos (2004) Lisandro Alonso, a magician of minimalist cinema, uses journey as metaphor, confronting the viewer with his own concentrated film language. OT Liverpool, 2008 Produktion 4L, Fortuna Films, Slot Machine, Eddie Saeta, Black Forest Films unterstützt vom World Cinema Fund der Berliner Filmfestspiele Cast Juan Fernández, Giselle Irrazabal, Nieves Cabrera Format 35 mm / Farbe Länge 84 min. Sprache span. / engl. UT World Sales The Match Factory, festivals@matchfactory.de Dt. Verleih offen Festivals Cannes, Jerusalem, Toronto, Rio, Pusan, Wien, Sao Paolo, Gijon u.v.a. VORFILM: Die ewige Heimat von Konrad Bohley, 2008, 7:47 min. KHM Köln, Ute Dilger, dilger@khm.de

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13 2 MEXIKO präsentiert von Wim Wenders am Di Uhr I Whg. am Mi Uhr stellet licht Carlos Reygadas Mit freundlicher Unterstützung von Eine Mennonitengemeinde in der Provinz Chihuahua in Nordmexiko. Hier lebt der Bauer Johan mit seiner Frau und sechs Kindern. Gegen die Gesetze Gottes hat er sich in eine andere Frau verliebt. Einem spirituellen Erweckungserlebnis gleich erzählt uns der Regie-Mystiker Carlos Reygadas ( Japon, 2002) in stiller Einfalt eine Ehetragödie von archaischem Ausmaß. Mit Laiendarstellern aus aller Welt gedreht, entwickelt er dabei einen eigenen Bildkosmos und führt seine Figuren in Anlehnung an Carl Theodor Dreyers Ordet (1955) einer überwältigenden Katharsis zu. Mit zahllosen Preisen, u.a. dem Großen Preis der Jury in Cannes 2007, ausgezeichnetes Meisterwerk. In a devout Plautdietsch-speaking Mennonite farming community in Mexico, Johan, a highly moral and fiercely religious married man with six children, is desperately in love and having an affair with another woman in the community. His determination to re-establish his moral center as he struggles with guilt and his conscience forms the center of this quietly devastating revelation. With perfect pacing, unobtrusively stunning photography, and acting of astonishing credibility by a Mennonite non-professional cast, Silent Light may just be director Carlos Reygadas masterpiece. A spiritual child of Carl Theodor Dreyer s Ordet (with a wonderful direct homage included), Silent Light is an extraordinary film of great beauty, strength, and deep wisdom that invites repeated viewings. Among its many prizes was the Jury-Awarded Grand Prize in Cannes in OT Stellet Licht, 2007 Produktion Mantarraya & Nodream Cinema, BAC, ARTE, Motel Films u.a. unterstützt vom World Cinema Fund der Berliner Filmfestspiele Cast Cornelio Wall Fehr, Miriam Toews, María Pankratz Format 35 mm / Farbe Länge 140 min. Sprache span. / engl. UT World Sales Bac Films, a.verrecchia@bacfilms.fr Dt. Verleih offen Festivals Cannes, Toronto, London, New York, Sarajevo, Thessaloniki u.v.a. Preise Cannes Großer Preis der Jury 2007, Havanna, Lima, Rio, Chicago u.v.a. VORFILM: Die Begegnung von Susann Schimk, 2008, 7 min. credofilm GmbH, Jörg Trentmann, office@credofilm.de

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15 3 USA präsentiert von Emily Atef am Fr Uhr (Eröffnungsfilm) I Whg. am Sa Uhr mister lonely Harmony Korine Mit freundlicher Unterstützung von Harmony Korine, eine Ikone des amerikanischen Indie-Kinos, komponiert mit erzählerischer Anarchie sein ganz persönliches Filmgedicht. Im Mittelpunkt steht die Liebe eines Michael-Jackson-Imitators zu einer Marilyn-Monroe-Doppelgängerin im schottischen Hochmoor, umringt von Gleichgesinnten, die ihre Selbstfindung in der Verkörperung historischer Persönlichkeiten suchen. Eine christliche Mission im Dschungel von Panama, unnachahmlich demagogisch initiiert von Werner Herzog als Priester, konterkariert die bizarre Aussteigerkolonie. Eine Hymne an die Unschuld des menschlichen Idealismus, zugleich ein bitteres Zeugnis für die phantasiearme Welt in der wir leben. Filled with narrative anarchy, and as different from his previous films Gummo and Julien Donkey-Boy as it could be, this is American indie film icon Harmony Korine s most personal film-poem. First and foremost of its two seemingly unconnected storylines is the love of a Michael Jackson and a Marilyn Monroe impersonator, who leave Paris for a commune of impersonators in the Scottish Highlands (fans of Performance will relish the re-teaming of James Fox and Anita Pallenberg as a Pope and a Queen). Played against this is the amazingly strange sight of Werner Herzog as a priest in a plane full of nuns airlifting food to isolated villages, all but maniacally exhorting them to impossible deeds, one of which supplies the film with perhaps its most unforgettable image. This is both a hymn to the innocence of idealism and a bitter witness to the paucity of fantasy in the world in which we live. OT Mister Lonely, 2007 Produktion O South Ltd., Recorded Picture C.,Love Streams P., Fuzzy Bunny, ARTE Cast Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, Denis Lavant Format 35 mm / Farbe Länge 112 min. Sprache englisch World Sales Celluloid Dreams, pascale@celluloid-dreams.com Dt. Verleih offen Festivals Cannes, Karlovy Vary, Melbourne, Toronto, Tribeca, London u.v.a. VORFILM: Kristall von Christoph Girardet & Matthias Müller, 2006, 14:30 min. Arsenal - Institut für Film und Videokunst e.v., arsenal experimental,

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17 4 LIBERIA präsentiert von Sherry Hormann am Mi Uhr johnny mad dog Jean-Stéphane Sauvaire Mit freundlicher Unterstützung von Ein Schlaglicht auf das Leben in einem namenlosen afrikanischen Staat, heute. Mord und Totschlag regieren die Straßen. Verantwortlich: der 15-jährige Johnny, genannt Mad Dog. Im Vernichtungswahn euphorisiert, zieht er mit seinen Freunden über das Land. Der graue Lebensalltag verwandelt sich in einen illustren Kriegsthriller. In einer von seiner Truppe okkupierten Stadt stößt er auf die 13-jährige Laokolé, die von einer Schulausbildung träumt. Distanzlos realistisch gespielt und brilliant fotographiert wurde das Thema Kindersoldaten selten in einem Spielfilm so hautnah erlebbar. Dieses Jahr in Cannes mit dem von Jurypräsident Fatih Akin dafür neu erfundenen Prize of Hope prämiert. Though the country is never named, it is obvious: this is Liberia during its bloody civil war. Fifteen-year old Johnny Mad Dog is leader (under a General s command) of a troop of extravagantly clad child soldiers (many of the actors were themselves child soldiers), as they cut a bloody swath through whatever appears in front of them, killing for almost no reason, raping, looting, howling an almost unintelligible English patois of hate and invective, existing at a level of violence and adrenaline almost impossible to conceive. With ampedup sound, tight shots and kinetic editing, this terrifying film hurls the viewer into the midst of this cadre of truly lost children brutalised and turned into cold killers, exploited for their youth, their childhoods stripped away and forces us to confront their horrifying reality in one of the most visceral films of recent times, a film that the Jury for Un Certain Regard, chaired by Fatih Akin, awarded the Prize of Hope at this year s Cannes Film Festival. OT Johnny Mad Dog, 2008 Produktion MNP Enterprise, Explicit Films, Scope Pictures Cast Christophe Minie, Daisy Victoria Vandy Format 35 mm / Farbe Länge 93 min. Sprache franz. / engl. UT World Sales TF 1 International, festival@tf1.fr Dt. Verleih Koch Media, m.peters@kochmedia.com Festivals Cannes Un Certain Regard, Hamburg, Pusan u.a. Preise Cannes Regard Hope Award 2008, Hamburg u.a. VORFILM: Our Wonderful Nature von Tomer Eshed, 2008, 5 min. HFF Konrad Wolf Potsdam, Cristina Marx, Interfilm Berlin, Tillmann Allmer, distribution@interfilm.de

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19 5 ITALIEN präsentiert von Pia Marais am Sa Uhr I Whg. am So Uhr il divo Paolo Sorrentino Mit freundlicher Unterstützung von Das italienische Kino ist zurück! Mit Gomorrha und Il Divo zweifach in diesem Jahr im Wettbewerb von Cannes vertreten, wurden gleich beide Filme mit dem Spezialpreis der Jury belohnt. Fast komplementär zu dem neorealistischen Mafiafilm Gomorrha zeigt Il Divo einen grotesken, ja clownesken Politthriller, der den siebenfachen italienischen Premierminister Giulio Andreotti als tragikomischen und damit äußerst gefährlichen Machtdompteur inmitten eines großen Zirkus der Eitelkeiten, der Korruption, des Verbrechens und des Sex vorführt. Ein felliniesker visueller Whirlpool, eine Achterbahnfahrt durch eine italienische Einparteien-Politik, die den Zuschauer in einen atemlosen Bilderstrudel saugt. Ein Attentat auf die Sinne! In diesem Jahr nominiert für fünf European Film Awards. Italian cinema is back!! This year the Cannes Film Festival awarded prizes to both Gomorra, and Il Divo, two Italian films that could almost be seen as opposite sides of the same coin: Gomorra the neo-realist mafia film, and Il Divo the bizarrely hyper-stylised, almost clownlike political ballet on the life and career of seven-time Italian Prime Minister Giulio Andreotti, presented with relentlessly forceful visual panache as the tragicomedy of an overburdened master of ceremonies in some insane circus of vanity, corruption, crime and sex. No previous knowledge of Italian politics is required. Welcome aboard this perversely warped ride through an Italian one-party political scene, a Fellini-esque visual whirlpool that draws the viewer into a riotously exaggerated, breathless potpourri of images. An assault on the senses! OT Il Divo, 2008 Produktion Indigo Film, Lucky Red, Parco Film, Babe Films, ARTE Cast Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti, Paolo Graziosi Format 35 mm / Farbe Länge 110 min. Sprache ital. / engl. UT World Sales Beta Cinema, ARothbauer@betacinema.com Dt. Verleih Delphi Filmverleih, info@delphi-film.de Festivals Cannes, München, Karlovy Vary, Jerusalem, Toronto, Pusan u.a. Preise Cannes Großer Preis der Jury 2008 VORFILM: Onomatopoetikum von Knut Karger, 2006, 3:50 min. Luethe & Schneider Filmproduktion, Maren Luetje & Florian Schneider, post@luethje-schneider.de

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21 6 IRLAND präsentiert von Eoin Moore am So Uhr I Whg. am Mo Uhr garage Lenny Abrahamson Mit freundlicher Unterstützung von Eine heruntergekommene Tankstelle irgendwo im Nirgendwo auf dem Lande. Hier arbeitet der mental zurückgebliebene Josie einsam und stolz seit 20 Jahren. Belächelt von seinen Kunden ist er ein grenzenloser Optimist. Als ihm der Teenager David an die Seite gestellt wird, entdeckt er ungeahnte kameradschaftliche Freuden. Seine Welt kippt aus den Angeln. Herausragend verkörpert durch den irischen Comedy-Star Pat Shortt, entsteht aus dem tragikomischen Porträt eines Einsamen, den niemand braucht, eine Hymne auf die Würde des Menschen. Als Entdeckung gefeiert und prämiert bei der Quinzaine in Cannes Considered one of the highlights of the Directors Fortnight in Cannes 2007, and winner of that festival s CICAE prize as well as numerous prizes elsewhere, Garage is the poignant tragicomic portrait of Josie, a mentally slow man in a tiny village in the middle of nowhere, who for 20 years has lived his life between the garage where he works and the local pub. Despite the jeers and laughter of villagers and customers at the pub, Josie is an incurable optimist, and has quietly carved out a peaceful if lonely life for himself. But when his employer brings his 15-year old nephew to work with Josie, a friendship ensues, perhaps the first Josie has had, and his world is turned on its ear, with results you might not expect. Carefully paced and beautifully acted by Irish comedian Pat Shortt, this is a film full of affection and respect for its flawed characters, and by extension for humanity itself. OT Garage, 2007 Produktion Element Pictures, Film 4, ARTE Cast Pat Shortt, Anne-Marie Duff, Conor Ryan, John Keogh Format 35 mm / Farbe Länge 85 min. Sprache englisch World Sales MK 2, birgit.kemner@mk2.com Dt. Verleih offen Festivals Cannes, Toronto, Athen, Turin, Seattle, Helsinki, Lama Filmfestival u.v.a. Preise Cannes, Bratislava, Turin, Monte Carlo, vier Irische Film Awards u.v.a. VORFILM: Antje und Wir von Felix Stienz, 2007, 12:00 min. strangenough pictures, Felix Stienz, strangenough@gmx.de

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23 7 DÄNEMARK Erste Vorstellung am Sa Uhr I präsentiert von Stefan Krohmer am Sa Uhr the art of crying Peter Schonau Fog Eine jütländische Idylle in den frühen 70er Jahren, gesehen aus den Augen des frühreifen 11-jährigen Allan. Doch hier ist nichts normal. Ein Vater, der sich ständig umbringen will, was die Familie ignoriert. Eine missbrauchte Tochter. Eine Mutter, die jede Außenwahrnehmung mit Schlafmitteln killt. Einzig durch seine mitreissenden Grabreden bei örtlichen Begräbnissen findet der Vater die ersehnte Aufmerksamkeit seiner Umwelt. Ein Ingmar Bergmansches Familien-Alptraumszenario, grotesk zugespitzt durch dänisches Drehbuchraffinement, mit Mut zum Abgründigen und Bizarren. Erstlingswerk, das auf mehr als 50 Festivals weltweit gezeigt und mit mehr als 30 Preisen honoriert wurde. Set in Denmark s Jutland in the 1970s, this is a strangely charming film about a truly dysfunctional family, seen through the eyes of 11-year old Allan. At its center is Papa, perpetually depressed and suicidal, who on his bad days bullies the children, argues with his wife and threatens to kill himself, an act his wife rarely even acknowledges. His daughter s boyfriend drives him into insane fits of jealousy. But Allan, knowing no other life, accepts all this as perfectly normal, and makes it his task to keep dad alive, and the family at peace, no matter by what means. Already shown at over 50 festivals, and winner of more than 30 prizes, this strange film by first-time director Peter Schonau Fog exposes a nightmare of extreme familial aberrations, though along with its horrors is a surprising amount of lyricism and even humor. OT Kunsten at graede i kor, 2007 Produktion Final Cut Productions APS Cast Jesper Asholt, Hanne Hedelund, Jannik Lorenzen, Julie Kolbeck Format 35 mm / Farbe Länge 106 min. Sprache dän. / engl. UT World Sales AB Svensk Filmindustrie, karin.thun@sf.se Dt. Verleih offen Festivals Toronto, San Sebastian, Hong Kong, Marrakesch, New York u.v.a. Preise San Sebastian, Bratislava, Brüssel, Istanbul, Göteborg, Mannheim u.v.a. VORFILM: Cigaretta mon Amour von Rosa Hannah Ziegler, 2006, 6:30 min. KHM Köln, Ute Dilger, dilger@khm.de

24 Datum Uhrzeit Filmtitel Land live präsentiert von Filmnr. Fr Mister Lonely USA Emily Atef 3 Sa Il Divo Italien Pia Marais Mister Lonely USA Alexandra Russland Robert Thalheim The Art of Crying Dänemark So Garage Irland Eoin Moore Alexandra Russland Three Monkeys Türkei Lars Kraume Il Divo Italien Mo Fireworks Wednesday Iran Valeska Grisebach Three Monkeys Türkei Night Train China Alain Gsponer Garage Irland Di Stellet Licht Mexiko Wim Wenders Night Train China Fireworks Wednesday Iran :08 East of Bucharest Rumänien Sylke Enders Sichern Sie sich den Around the World Pass für alle Filme für nur 50 Euro!

25 Datum Uhrzeit Filmtitel Land live präsentiert von Filmnr. Mi Under the Bombs Libanon Maria Schrader :08 East of Bucharest Rumänien Johnny Mad Dog Liberia Sherry Hormann Stellet Licht Mexiko Do Der deutsche Film 2008 Diskussion mit Berliner Filmjournalisten Useless Dokumente Auf der Strecke / Torpedo / Schausteins letzter Film Deutschland Under the Bombs Libanon Spezial Spezial 11 Fr Liverpool Argentinien Nicolas Wackerbarth Auf der Strecke / Torpedo / Schausteins letzter Film Deutschland Useless Dokumente Andres Veiel The Rebirth Japan 1 Spezial Spezial 14 Sa The Rebirth Japan Romuald Karmakar Liverpool Argentinien The Art of Crying Dänemark Stefan Krohmer Auf der Strecke / Torpedo / Schausteins letzter Film Deutschland Spezial Ticket Hotline: I Ticketinfos:

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27 8 RUMÄNIEN präsentiert von Sylke Enders am Di Uhr I Whg. am Mi Uhr 12:08 east of bucharest Corneliu Porumboiu Kurz vor Weihnachten, sechzehn Jahre nach dem Sturz Ceausescus, östlich von Bukarest. Der pensionierte Piscoci, einst bekannt für seine Nikolausauftritte, der gerne alkoholisierte Geschichtslehrer Manescu und der protzige Jderescu, Besitzer einer örtlichen Radiostation. Dieses groteske Trio macht sich öffentlich dazu auf, einer brennenden gesellschaftlichen Frage nachzugehen: Gab es überhaupt eine Revolution bei uns? Eine rabenschwarze Gesellschaftssatire, unnachahmlich rumänische New Wave, wie die in den letzten beiden Jahren bei Around the World gezeigten Werke The Death of Mr. Lazarescu (2005) und California Dreamin (2007). In Cannes 2006 ausgezeichnet mit dem Erstlingspreis. On December 22, 1989, at exactly 12:08 PM, a helicopter bearing Nicolae Ceaucescu and his wife took off from his palace, marking the end of his regime, and the success of the Romanian revolution. Now, 16 years later in a small town somewhere East of Bucharest, the local TV station wants to do a live program commemorating the event: Was the revolution also in our town, or not? But suitable guests are hard to come by, and as the time for the show approaches the director is left with only two vastly less-than-perfect candidates. The program, which we watch in toto, provides some of the funniest onscreen moments in ages, in what can best be termed The Interview from Hell. This is deadpan comedy with heart, subtext and purpose, the light edge of the Romanian New Wave ( The Death of Mr Lazarescu (2005) and California Dreamin (2007) were both previous Around the World films). Winner of the Best First Film in Cannes OT A fost sau n-a fost?, 2006 Produktion 42km Film Cast Mircea Andreescu, Teodor Corban, Ion Sapdaru, Mirela Cioaba Format 35 mm / Farbe Länge 89 min. Sprache rumän. / engl. UT World Sales The Coproduction Office, info@thecopro.de Dt. Verleih offen Festivals Cannes, Karlovy Vary, Toronto, Helsinki, Pusan, Hong Kong u.v.a. Preise Cannes zwei Preise 2006, Kopenhagen, Cottbus, Transsylvanien u.v.a. VORFILM: Das grüne Schaf von Carsten Strauch, 2008, 4:00 min. Carsten Strauch Filmproduktion, schaf@carsten-strauch.de; KurzFilmAgentur, Alexandra Heneka, sales@shortfilm.com

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29 9 TÜRKEI präsentiert von Lars Kraume am So Uhr I Whg. am Mo Uhr three monkeys Nuri Bilge Ceylan Nichts Böses hören, sehen und sagen: Die legendären drei Affen stehen Pate für einen der großartigsten Filme diesen Jahres. Ein Politiker, sein Fahrer, dessen Frau und Sohn verwickeln sich in ein Dickicht aus Lüge, Verdrängung und Schuld. Ceylans meisterliche Regie verführt dazu, auch die kleinsten szenischen Zeichen als Teil seiner Erzählung zu lesen. Ein bedeckter Himmel, ein wehender Vorhang, ein Handyklingeln alles wird Teil eines Netzes von unausgesprochenen Geheimnissen seiner Figuren. Ein klaustrophobes Familiendrama, das die Dimension einer griechischen Tragödie annimmt. Nach Uzak (2003) und Climates (2006) Ceylans dritter prämierter Wettbewerbsbeitrag in Cannes, in diesem Jahr ausgezeichnet mit dem Regiepreis. The legendary three monkeys see no evil, hear no evil, speak no evil are the godfathers of one of this year s finest films. A politician enlists his driver in a deception that eventually also snares the driver s wife and son in a thicket of lies, oppression and guilt. Under Ceylan s masterful directing even the most passive, insignificant elements tell his story. An overcast sky, a wafting curtain, the ring of a mobile telephone all become threads in the weave of the net that holds and hides the characters unspoken secrets. Three Monkeys is a claustrophobic family drama with visual echoes of Tarkovsky that takes on the dimensions of Greek tragedy. For the third time in a row after Uzak (2003) and Climates (2006) Ceylan s film deservedly wins an award in Cannes this time for Best Director. OT Üc Maymun, 2008 Produktion Zeynofilm Zeynep Özbatur Cast Hatice Aslan, Yavuz Bingöl, Ercan Kesal, Ahmet Rifat Sungar Format 35 mm / Farbe Länge 109 min. Sprache türk. / dt. UT World Sales Pyramide International, pricher@pyramidefilms.com Dt. Verleih Arsenal Filmverleih, info@arsenalfilm.de Festivals Cannes, Karlovy Vary, Toronto, Helsinki, Melbourne, Pusan u.v.a. Preise Cannes Beste Regie 2008 u.a. VORFILM: Das weisse Blatt von Eric Ferranti, 2003, 3 min. dffb GmbH, Jana Wolff, wolff@dffb.de

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31 10 RUSSLAND präsentiert von Robert Thalheim am Sa Uhr I Whg. am So Uhr alexandra Alexander Sokurov Mit freundlicher Unterstützung von Ein russisches Militärlager in Tschetschenien. Alexandra Nikolaevna reist von weit, um ihren Enkel Denis zu besuchen, der hier als russischer Offizier stationiert ist. Sie will ihn noch einmal sehen, bevor er an der Front sterben könnte. Aus der Konfrontation ihrer praktischen Lebensweisheit und ihrer warmen Emotionalität mit der Kriegsmaschinerie der jungen Soldaten erwächst ein ergreifendes Monument der Menschlichkeit, verkörpert durch den ehemaligen Opernstar Galina Vishnevskaya. Regielegende Alexander Sokurov ( Moloch, 1999; Russian Ark, 2002) findet in meisterlicher Ruhe ein Abbild des Krieges, ohne ihn je abzubilden und hält Russland den Spiegel vor. Alexander Sokurov ( Russian Ark (2002), Mother and Son (1997), Whispering Pages (1993)) is one of the cinema s great poets. In his films the music, the sounds, the color palette, the framing and fluidity of the camera every aspect works in unison to create a shimmering otherworldly cohesion something mysteriously greater than the sum of its parts. A mood emerges, a brown and sepia world of sand and isolation, Russian soldiers in dusty Chechnya. Here arrives the dowager Alexandra, come to visit her grandson, an admired and respected captain. The camera follows her around the camp, then into town, where she meets and is invited into the home of a Chechen woman. Throughout, Sokurov s mesmerising images and hypnotic sounds create a world of quiet hyper-reality where though war is somewhere just a bit away, war s legacy is all around. OT Alexandra, 2007 Produktion Proline Film Andrej Sigle Cast Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa Gichaeva Format 35 mm / Farbe Länge 90 min. Sprache russ. / dt. UT World Sales ProLine Film, fest@proline-film.ru Dt. Verleih Alexander Mamontov, mamontov2005@mail.ru Festivals Cannes, Sochi, New York, London, Kopenhagen, Taipeh, Rotterdam u.v.a. VORFILM: Love it like it is von Giulio Ricciarelli, 2008, 2:38 min. Naked Eye Filmproduktion, Sabine Lamby, mail@nakedeyefilm.de,

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33 11 LIBANON präsentiert von Maria Schrader am Mi Uhr I Whg. am Do Uhr. under the bombs Philippe Aractingi Mit freundlicher Unterstützung von Die Libanesin Zeina lebt in Dubai. Um ihren Sohn vor dem Scheidungskrieg mit ihrem Mann zu schützen, schickt sie ihn in den Südlibanon zu ihrer Schwester. Einige Tage später kommt es zum Krieg. Verzweifelt bricht sie Hals über Kopf auf, um ihn im Krisengebiet zu suchen. Einzig der geheimnisvolle Taxifahrer Tony begleitet sie auf diesem Höllentrip durch eine Ruinenlandschaft. Extrem nah an der Realität, zehn Tage nach dem Angriff Israels auf den Südlibanon im Sommer 2006, unter akuter Lebensgefahr gedrehter Roadmovie. Ein einmaliges Dokument des Krieges, entstanden ohne eigentliches Drehbuch, mit zwei Schauspielern und einem realen Laienensemble. Standing Ovations in Venedig To shield her son from the ongoing battles of her divorce, Zeina, a Shiite Lebanese woman living in Dubai, sends him back to her sister in southern Lebanon. But it is summer 2006, and with the Israeli launch of a bombing offensive into southern Lebanon, war breaks out. Unable to contact her sister and child, Zeina desperately returns to Lebanon, but only one Christian taxi driver will agree to take her south from Beirut, through the dangerous war zone. Actually filmed at some risk, on location in battle zones during the war, this hellish trip through a ruined landscape is an unparalleled testament of the war. Made completely without script, and using only two (wonderful) professional actors, this emotionally overwhelming film received heartfelt standing ovations in Venice OT Sous les Bombes, 2007 Produktion Capa Cinéma, Starfield Productions, Art Mell, Fantascope P., ARTE Cast Nada Abou Farhat, Georges Khabbaz Format 35 mm / Farbe Länge 98 min. Sprache arab. franz. / engl. UT World Sales Memento Films, marion@memento-films.com Dt. Verleih offen Festivals Venedig, Antalya, Amiens, Stockholm, Dubai, Sundance, Seattle u.v.a Preise Venedig EIUC Award Sektion Venice Days u.a. VORFILM: Fisch braucht Wasser von Eric Ferranti, 2008, 13 min. dffb GmbH, Jana Wolff, wolff@dffb.de

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35 12 IRAN präsentiert von Valeska Grisebach am Mo Uhr I Whg. am Di Uhr fireworks wednesday Asghar Farhadi Mit freundlicher Unterstützung von Eine Reise in die komplexe Beziehungswelt der heutigen Teheraner Mittelschicht. Chaos auf Teherans Straßen. Knallfrösche explodieren. Es ist kurz vor der traditionell gefeierten letzten Dienstag Nacht, bevor mit dem Frühling das neue Jahr beginnt. Zwei Tage vor ihrer Hochzeit wird die Putzfrau Rouhi von ihrer Agentur zu einem wohlhabenden Ehepaar geschickt. Bald wird sie dort zum Spielball zwischen den beiden sich bekriegenden Ehepartnern. Ihre unschuldige Erlebnisfähigkeit wird auf eine harte Probe gestellt. In den naiven Augen einer Außenstehenden spiegelt uns Asghar Farhadi ein urbanes Familiendrama, jenseits der klischierten Iranbilder. Ein rarer Einblick in die aktuelle iranische Gesellschaft. On Fireworks Wednesday, prelude to Noruz (the Iranian New Year), people celebrate symbolic vernal rituals: jumping over fires for spiritual renewal; making wishes and eavesdropping to make them come true; cleaning house. Hired to clean for a well-off couple, the optimistic young bride-to-be Rouhi sees in their collapsing marriage a sadder possible future. Through her eyes we see a parade of contrasts hope vs despair, love vs suspicion presented in deft vignettes by Asghar Farhadi, an emerging master of Iranian cinema, whose sophisticated artistry here represents another major step forward in this nation s already exciting body of work. Enormously popular in Iran, tremendously entertaining and with a truly perfect ending this is both a major accomplishment and a major triumph. OT Chahar shanbe souri, 2006 Produktion Boshra Films Jamal Sadatian Cast Hedieh Tehrani, Taraneh Alidousti, Hamid Farokh-Nejad Format 35 mm / Farbe Länge 104 min. Sprache farsi / engl. UT World Sales DreamLab Films, nasrinemdc@gmail.com Dt. Verleih offen Festivals Locarno, Montréal, Thessaloniki, Tribeca, Jeonju, Moskau, Goa u.v.a. Preise Locarno, Chicago, Nantes, Kerala, Las Palmas, Rabat, Fajr u.a. VORFILM: Das Mädchen mit den gelben Strümpfen von Grzegorz Muskala, 2008, 6 min. dffb GmbH, Jana Wolff, wolff@dffb.de

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37 13 CHINA präsentiert von Alain Gsponer am Mo Uhr I Whg. am Di night train Diao Yinan Die 30-jährige Wu Hongyan arbeitet am Gericht. Jedes Wochenende fährt sie in die Stadt zu einem Single-Tanztreff. Dort stößt sie auf den Außenseiter Li Jun. Beide verbindet ein grausames Geheimnis. Mit unbestechlichem Blick seziert Diao in eiskalt komponierten Bildern eine marode, rein dem Funktionieren überantwortete Gesellschaft. Während er allen Figuren fast zärtlichen Raum für ihre getretenen Sehnsüchte schafft, legt er Defizite einer Lebenswelt bloß, deren Menschen in ihrer emotionalen Vereinsamung lebendig tot gehalten werden. Bilder von paradoxer Schönheit zeigen uns Schlaglichter des gesellschaftlichen Lebens, wie eine reale Singleparty in der Provinz Shangxi, und wie nebenbei wagt der Film eine erste Reflexion über die Todesstrafe in China. In China s X ian province the earth is hard, the landscape bare: factories, mountains, rocks, rivers and snow. Austerity is the order of the day, solitude the norm, life a slow march. Perfectly mirroring the landscape and its sleepwalking inhabitants, Night Train is the tale of a woman withdrawn inside herself, buffered and distanced from people around her, from her work, from her life. In an amazing achievement director Diao Yi Nan evokes Antonioni at his best in his depiction of people in the landscape, Bresson in their quest for their soul, perhaps for redemption. Told in oblique strokes, with stunning camera composition and a perfect sense of timing, Night Train slowly builds towards an inevitable resolution in an ending that may well haunt you. OT Ye che, 2007 Produktion Ho-Hi Pictures Vivian Qu, DViant Films, Fonds Sud Cinema Cast Dan Liu, Dao Qi Format 35 mm / Farbe Länge 94 min. Sprache mandarin / engl. UT World Sales MK 2, birgit.kemner@mk2.com Dt. Verleih offen Festivals Cannes, London, Buenos Aires, München, Genf u.v.a. Preise Buenos Aires drei Preise, Warschau, Genf u.a. VORFILM: Mickey & Maria von Steffen Reuter, 2006, 10 min. SCHMIDTz KATZE FILMKOLLEKTIV GmbH, Martina Besier, contact@schmidtzkatze.eu

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39 14 JAPAN Erste Vorstellung am Fr Uhr I präsentiert von Romuald Karmakar am Sa Uhr the rebirth Kobayashi Masahiro Zwei parallel montierte Zeugenaussagen: Norikos Tochter hat eine Mitschülerin, die Tochter Junichis, umgebracht. Schnitt. Ein Wohnheim auf der entlegenen Insel Hokkaido, ein Jahr später. Ein grausamer Zufall: im ereignislosen Nebeneinander ihres Lebensalltags begegnen sich beide: der Vater des Opfers und die Mutter der Täterin. Sie erkennen einander, doch zwischen ihnen kann es zunächst nur Schweigen geben. Mit minimalistischer Konzentration bis zum Äußersten legt Kobayashi den Finger auf die Wunden von zwei lebenden Toten und schafft ein radikales Filmgleichnis von Schuld und Versöhnung. Goldener Leopard beim Filmfestival von Locarno Each day a man and a woman connected by a shared tragic incident in their past see each other in the factory dormitory cafeteria where she works and he eats. Each day they pass each other in silence, rarely even exchanging a glance. Each day their separate lives are filled with empty ritual: time cards punched, work performed. Nothing is said. Each short scene is presented to us uncut, in real-time, the muted emptiness of their surroundings a mirror of the emotional vacuum they carry inside. Watching this demanding but immensely rewarding film is like listening to some strange sort of visual music. A microscopic-minimalist examination of two emotionally devastated people, it won master director Kobayashi the Golden Leopard at the 2007 Locarno Film Festival. OT Ai no Yokan, 2007 Produktion Monkey Town Productions Cast Kobayashi Masahiro, Watanabe Makiko Format 35 mm / Farbe Länge 102 min. Sprache jap. / engl. UT World Sales Celluloid Dreams, pascale@celluloid-dreams.com Dt. Verleih offen Festivals Locarno, Tokyo, Mexiko City, Hakodate, Hong Kong u.v.a. Preise Locarno Goldener Leopard 2007 und Locarno zwei weitere Preise u.a. VORFILM: Tsuribashi von Ulrike Schulz, 2008, 3:30 min. HFF Konrad Wolf Potsdam, Cristina Marx, distribution@hff-potsdam.de

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41 SPEZIAL DOKUMENTE Erste Vorstellung am Do Uhr I präsentiert von Andres Veiel am Fr Uhr useless Jia Zhang-ke Regiestar Jia Zhang-ke, der Gewinner des goldenen Löwen von Venedig mit Still Life (2006), präsentiert den zweiten Teil seiner Trilogie über chinesische Künstler. Nach Dong (2006) über den Maler Liu Xiaodong, jetzt ein Porträt der Modedesignerin Ma Ke. Zugleich ein raffinierter Essay über die wohl begehrteste Exportware Chinas: Textilien. Scheinbar wertfrei wirft er in drei Kapiteln einen komplexen Blick auf die Herstellung und Verbreitung einer Luxuskollektion. Wie nebenbei liefert der Film damit ein lebendiges Abbild der chinesischen Gesellschaft und konfrontiert uns mit fundamentalen Fragen von Ästhetik und Globalisierung. Ausgezeichnet in Venedig Useless is the second part of director Jia Zhang-ke s (2006 Venice Golden Lion winner Still Life ) documentary trilogy on Chinese artists, following his 2006 portrait of the painter Liu Xiaodong, Dong. In tripartite form confronting us with the schism between the old and the new China, it focuses on one of China s largest exports: clothing. First we see a provincial clothing factory and its workers; then we are introduced to Shanghai haute couture designer Ma Ke, whose prestige line of clothing, Useless, gives the film its title; finally, in a section stylistically blurring the line between fiction and documentary film, we see the difficult lives of rural tailors. With the clothing industry as paradigm, the film s vivid portrayal of the Chinese business world poses fundamental questions about aesthetics and globalisation. Winner of the 2007 Venice Horizon s Document Award. OT Wu Yong, 2007 Produktion Xstream Pictures, China Film Ass., Mixmind Art and Design Company Format Beta SP / Farbe Länge 84 min. Sprache mandarin / engl. UT World Sales Memento Films, marion@memento-films.com Dt. Verleih offen Festivals Venedig, Toronto, Pusan, Rotterdam, Hong Kong, New York u.v.a. Preise Venedig Orizzonti Doc Preis 2007, Rotterdam u.a. VORFILM: Hattenhorst von Ove Sander, 2006, 5:00 min. KHM Köln, Ute Dilger, dilger@khm.de

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43 SPEZIAL DEUTSCHLAND am Do Uhr im Rahmen der Reihe Neuer Deutscher Film Whg. am Fr Uhr I Whg. am Sa Uhr Mit freundlicher Unterstützung von auf der strecke von reto caffi 2007, 30 min., KHM Köln, Ute Dilger, dilger@khm.de; KurzFilmAgentur Hamburg, sales@shortfilm.com Ein Kaufhausdetektiv ist heimlich in eine Verkäuferin im hauseigenen Buchladen verliebt. Regelmäßig beobachtet er sie über das Videoüberwachungssystem und folgt ihr abends in die Bahn. Was dort eines Nachts passiert verändert beider Leben für immer. Mit bisher 34 Preisen ausgezeichneter Gewinner des Studenten-Oscars 2008! A shy department store detective imagines himself in love with a bookstore clerk. He secretly observes her on the store s security cameras; he even follows her onto her train home. What occurs on that train will change all of their lives forever. Winner of 34 awards worldwide, including the Oscar at the 2008 Student Academy Awards. torpedo von helene hegemann 2008, 42 min., credofilm GmbH, Susann Schimk, office@credofilm.de Mia ist fünfzehn und traumatisiert. Nach dem Tod ihrer Mutter zieht sie zu ihrer Tante Cleo und wird in die linksresignative Kulturszene Berlins katapultiert. Sie versucht sich in einer Erwachsenenwelt zu etablieren, die ignorant Opfer ihres eigenen Wahnsinns bleibt. Ein furioses Debut der 16-jährigen Helene Hegemann, eine beizende Katharsis vom Neuberliner Theater-Trash-Leben. Mia is fifteen and traumatised. After her mother s death, she moves in with her Aunt Cleo, which thrusts her into the politically resigned leftist cultural scene of Berlin. She tries to establish herself in the adult world but discovers that this world is far more bizarre than young people could ever imagine. (credofilm) A furious debut from16-year old Helene Hegemann. schausteins letzter film von christian klandt 2008, 38 min., HFF Konrad Wolf Potsdam, Cristina Marx, distribution@hff-potsdam.de Wir sind alle nichts anderes als Filme. Das Leben ist es, was uns langsam nach und nach belichtet! Die Geschichte des alten Kinovorführers Schaustein, der nicht sterben kann, da sein Lebens-Endfilm verschwunden ist. Ein Märchenfilm über eine Welt, die das Leben archiviert. Denn der Tod ist eine Frau, die Tod ist ein Cineast. (Christian Klandt) All of us You and me We are nothing but pictures Its our life which exposes us bit by bit! The story of an old projectionist who cannot die, because his final film got lost. A fairy tale of a world in which the human life is being archived. For Death is a lady and the lady is a cineaste. (Christian Klandt)

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