Modulhandbuch Master Musik. Hauptfach Elementare Musikpädagogik

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1 handbuch Master Musik Hauptfach Elementare Musikpädagogik Anlage zur Studien- und Prüfungsordnung des Studiengangs Master Musik (M.Mus.) Letzte Änderung:

2 Hauptfach Elementare Musikpädagogik 4 Semester Modulverantwortliche/-r Prof. Marianne Siegwolf Marianne Hall, S. Kittel, Ulrike Schaper-Nolte, Prof. Siegwolf, Juliane Rosenberger Studienplatz in diesem Studiengang, Hospitation Die Studierenden können: Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in den Inhaltsbereichen Elementare Musikpädagogik, Rhythmik, Bewegung vertiefen und differenzieren; musizieren und sich bewegen; musiklernen und sich bewegen; musikhören und sich bewegen; altersspezifischen elementaren Gruppenunterricht für Kinder und Erwachsene qualifiziert durchführen; das künstlerisch-musikalische Profil ausbilden; gesunden Umgang mit der eigenen Stimme umsetzen; die Funktionen und Organe der Stimme kennen lernen; verschiedene Lieder singen und gestalten; verschiedene Gestaltungsaspekte kennen lernen; Wechselwirkung von Musik und Bewegung erfahren; Beziehungen zwischen Raum, Zeit, Kraft und Form erleben und erkennen; Originalität und Fantasie entwickeln und ausleben; eigene Stücke erfinden und gestalten; Grundwissen der Elementaren Musikpädagogik erwerben; erworbene grundlegende Erkenntnisse auf gegenwärtig Erfahrenes und zukünftiges Tun übertragen; bildungs- und sozialwissenschaftliche Texte lesen, analysieren und kommentieren; Merkmale der Musik- und Bewegungspädagogik kennen lernen; Unterrichtslektionen mit verschiedenen Altersgruppen erlernen, die Entstehung, Entwicklung eines Projektes kennen lernen und dabei mitwirken. Nachload Work- Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) bereit. 1. Hauptfach Elementare Musikpädagogik (EMP) (G, E) 128h 592h 720h Gestaltung mit Musik, Bewegung, Sprache, Objekt (E) 64h 446h 510h Theorie / Literatur (G) 64h 176h 240h Hospitation / Projektteilnahme (1. und 2. Sem. oder später) 32h 88h 120h 2 4 Aufnahmekapazität der Gruppe: 3-12 Studierende Einzelunterricht Modulabschlus s Das Lehrgebiet Elementare Musikpädagogik beschäftigt sich mit Zielen, Inhalten und Methoden Elementaren Musizierens mit verschiedenen Altersgruppen (Vorschul-Kinder, Grundschulkinder, Jugendliche, Erwachsene). Die Inhalte orientieren sich an musikalischen Grundphänomenen, mit denen experimentell, improvisatorisch, gestaltend und reproduzierend auf verschiedenen Ausdrucksebenen wie Stimme, Sprache, Körperbewegung sowie Klangerzeugung mit Instrumenten und Materialien/Objekt umgegangen wird. Differenzierte bewusste Sensibilisierung - Differenzierte Höraufmerksamkeit - Körperbewusstsein und eigenes Bewegungsrepertoire - Rhythmisches Sprechen (Verse, Reime, Lautspiele) - Liedrepertoire Singen und Bewegen - Elementares Instrumentalspiel (Percussionsinstrumente) - Grundkenntnisse: Musizieren und sich bewegen - Musiklernen und sich bewegen - Musikhören und sich bewegen - Tänze kennen lernen - Gestaltung in Musik und Bewegung - Intensivieren der Wahrnehmungs- und Ausdrucksfähigkeit - Soziale Integration - Atem, Umfang der Stimme, Registerausgleich, Vokalausgleich, Texte, Lieder, verschiedene Stilarten Zu 1.: Liedrepertoire zum Bewegen - Methode Jaques-Dalcroze - Musikstücke zum Bewegen - Rhythmus, Bewegung, Basis - Musik durch Bewegung sichtbar und Bewegung durch Stimme/Instrument hörbar machen - Eigene Bewegungsetüden erfinden und gestalten - Alte und neue Tänze - Gestaltung in Bewegung, Musik, Sprache, Bild und Materialien - Erarbeitung eines künstlerisch-pädagogischen Abschlussprojektes Zu 2.: Solo-, Duo-Bewegungsstudien. Vier unterschiedliche Studien werden erarbeitet: 1.) Non verbale Bewegungsstudie, 2.) Bewegungskomposition mit Objekt, 3.) Rhythmisch-metrische Bewegungsstudie, 4.) Tänzerisch-rhythmische Bewegungsstudie Zu 3.: Einführung und Kennen lernen der Literatur der elementaren Musik- und Bewegungserziehung. Historische Grundlinien; Theorie des Rhythmus; Grundlagen und Methoden Zu 4.: Einführung in verschiedene Projekte und Projektmitarbeit. Berufsfelder Elementare Musikpädagogik in der Musikschule und mit Erwachsenen Hospitationen Zu 1. Hauptfach: Praktische Prüfung: Präsentation und Aufführung eines künstlerisch-pädagogischen Abschlussprojektes: Aufführung einer Gruppenstudie mit Vorschul- oder Grundschulkindern, Jugendlichen oder Erwachsenen mit einem Thema eigener Wahl. Vorlage eines schriftlichen Konzepts. : ca. 30 Min. Zu 2.: Leistungsnachweis: Vortragsabende; Zu 3.: Leistungsnachweis; Zu 4.: Leistungsnachweis: Projektteilnahme, Hospitation; Zu 5.: Leistungsnachweis Benotung: X ja (nur 1. Künstlerisch-pädagogisches Abschlussprojekt) nein Anmeldemodalitäten: siehe PO

3 Masterthesis Semester X 10 Modulverantwortliche/-r Sprecher der Fachgruppe 1 Dozenten/innen Dozenten des Hauptfaches, der Fächer Musiktheorie, -wissenschaft, -pädagogik Erfolgreiches Absolvieren der ersten zwei Semester Betreuung durch die Prüfer Die Studierenden (1) beherrschen die Techniken und Darstellungsformen wissenschaftlichen Arbeitens und können selbstständig eine schriftliche wissenschaftliche Arbeit anfertigen (2) können ein künstlerisches Programm auf hohem Niveau präsentieren. die Werke des Programms intensiv reflektieren und öffentlich erläutern (3) können selbstständig ein künstlerisches Programm erarbeiten und durch die professionelle Produktion einer CD/DVD/Blu-Ray inkl reflektierendem Text (Booklet) dokumentieren. Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Präsenz std. Nachbereit. 1. Masterthesis X X 300h -X 10 Aufnahmekapazität Inhalt und Aufbau der Thesis wird mit den betreuenden Dozenten abgestimmt und konkretisiert. Die Masterthesis kann nach Wahl des Studierenden auf drei verschiedene Arten gestaltet sein: 1) Schriftliche Thesis: Schriftliche Arbeit aus den Bereichen Musiktheorie, -wissenschaft, -pädagogik oder Musikermedizin im Umfang von mindestens Zeichen (inklusive Leerzeichen). Sie kann in deutscher oder englischer Sprache verfasst sein. Sie bietet im Besonderen Gelegenheit für Forschungen im Bereich der musikalischen Analyse, also für analytische vertiefende Arbeiten, die in unmittelbarem Zusammenhang mit der eigenen künstlerischen Tätigkeit stehen. Die Masterthesis betreut ein Lehrender aus den Bereichen Musiktheorie, -wissenschaft, -pädagogik, Musikermedizin oder Historische Aufführungspraxis. 2) Lecture Recital: Öffentliche Präsentation eines künstlerischen Programms, Gesamtdauer: 45 - max. 60 Minuten. Die Masterthesis in Form eines Lecture-Recitals besteht aus zwei Prüfungsteilen: a) dem eigentlichen Lecture-Recital und b) der schriftlichen Arbeit. Zu a): Das Lecture-Recital umfasst ein ca. 40-minütiges öffentliches Programm. Es beinhaltet die Vorführung eines selbst gewählten Themas aus dem Bereich der Elementaren Musikpädagogik (Duo, Trio, Gruppe) und schließt eine mündliche Erläuterung bzw. Einführung der Darbietung ein. Das Verhältnis zwischen musikalischem und gesprochenem Anteil sollte in etwa ausgeglichen sein. Die Darbietung muss nicht solistisch sein, sondern kann auch im Rahmen einer Ensembledarbietung erfolgen. Zu b) Die schriftliche Arbeit fasst den Entwicklungsprozess und die gefundenen Form der Vorführung zusammen. Sie muss den üblichen wissenschaftlichen formalen Standards genügen und muss im Textteil mindestens Zeichen (inklusive Leerzeichen) umfassen. Sie kann in deutscher oder englischer Sprache verfasst sein. Die Masterthesis in Form eines Lecture-Recitals betreut ein Lehrender aus den Bereichen Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Musikermedizin, Musiktheorie oder Historische Aufführungspraxis. Das Lecture-Recital und die schriftliche Arbeit werden gemeinsam von einer mindestens 4-köpfigen Prüfungskommission beurteilt, die zu gleichen Teilen aus Fachvertretern der künstlerischen und der wissenschaftlichen Fächer bestehen sollte und der der Hauptfachlehrer und der Betreuer der schriftlichen Arbeit angehören müssen. 3) Produktion einer CD / DVD einschl. eines Booklet-Textes: Erstellung einer CD oder DVD (Umfang ca. 45 Minuten) mit begleitendem Booklet-Text. Erwartet wird ein Programm von etwa Minuten. Für die Produktion steht ein zeitlicher Rahmen von max. 4 Std. (in Blockform) zur Verfügung. Innerhalb dieses Zeitrahmens können einzelne Partien der Vorführung wiederholt werden. Das Booklet umfasst mindestens Zeichen (inklusive Leerzeichen). Die Ausführung ist wahlweise in deutscher oder englischer Sprache möglich. Neben Informationen zu Biografie und Entstehungsgeschichte muss auch ein Textteil enthalten sein, der den Entwicklungsprozess und die gefundenen Form der Vorführung zusammenfasst und erläutert. Das Verhältnis zwischen biographisch-entstehungsgeschichtlichen Grundinformationen und Werkbeschreibung sollte etwa im Verhältnis 1:1 stehen. Beide Prüfungsteile werden von einer mindestens zweiköpfigen Prüfungskommission aus Fachvertretern des Hauptfachs mit einer Gesamtnote bewertet. Benotung: X ja nein Anmeldemodalitäten: Datum der letzten Aktualisierung:

4 Improvisation I (Elementare Percussion, Bewegung, Stimme, Instrument) Regelstudiensem Semester 4 8 Modulverantwortliche/-r Prof. Marianne Siegwolf Uli Führe, Daniel Schay, Ulrike Winkler Studienplatz in diesem Studiengang Eigene Klangvorstellungen musikalisch mit Stimme und Instrument umsetzen Grundlegende Improvisationstechniken unter Anleitung erarbeiten Elementare Percussion, Bewegung-Sprache-Percussion, Basic Spieltechnik auf Percussionsinstrumenten spielen Spiel mit musikalischen Parametern einsetzen Bewegungscharakteristika in Musik umsetzen In Solo, Duo und Gruppe frei improvisieren Bewegung instrumental und vokal begleiten Sprache-Rhythmus-Percussion, Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Improvisation I (Elementare Percussion, Bewegung, Stimme, Instrument) (G, E) 64h 176h 240h 4 8 Aufnahmekapazität der Gruppenunterricht: 2-12 Studierende Einzelunterricht Spielpraxis mit Modellen der freien Improvisation Sprache-Bewegung-Percussion Rhythmussprache und Percussionsspiel Gruppenimprovisation. Körperpercussion Koordinations- und Rhythmusspielformen Aufbau Spieltechnik am Instrumentarium Gestaltung von musikalischen Aufgaben: Rhythmen, Taktwechsel, Skalen, Phrasen etc. Bewegung in Musik. Spielpraxis mit einfachen Vorlagen, Improvisation in Verbindung mit anderen Medien (Bewegung, Tanz, Bildende Kunst, Sprache, Lyrik) Leistungsnachweis: Musikalische und Außermusikalische Improvisationsaufgaben mit Stimme, Schlaginstrumenten, Melodieinstrumenten, Klavier und Bewegung erarbeiten und ad hoc praktisch umsetzen: Klang in Bewegung / Bewegung in Klang Benotung: ja X nein

5 Improvisation II (Elementare Percussion, Bewegung, Stimme, Instrument) Semester 4 7 Modulverantwortliche/-r Sprecher der Fachgruppe 7 Uli Führe, Marianne Hall, Daniel Schay, Ulrike Winkler Erfolgreicher Abschluß von Improvisation I Percussion anleiten Kollektivimprovisation selbständig umsetzen musikalische und außermusikalische Aufgaben gestalten Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht, Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Improvisation II (Elementare Percussion, Bewegung, Stimme, Instrument) (G, E) Aufnahmekapazität der 64h 146h 210h 4 7 Gruppenunterricht: Kleingruppe 2-4 Studierende; Großgruppe: 8-12 Stud. Einzelunterricht Spielpraxis in verschiedenen Stilarten Komplexe Koordinations- und Rhythmusspielformen Improvisation in Verbindung mit anderen Medien (Bewegung, Tanz, Bildende Kunst, Sprache, Lyrik) Praktische Prüfung: Gestaltung von musikalischen Aufgaben Gestaltung von Kinderliedern, Gedichten, Bilderbüchern, Bildern Musikalische Gestaltung von Grundbewegungsarten, Bewegungsbegleitung Freie Improvisation (Solo, Duo, Gruppe) : ca. 45 Minuten Benotung: X ja nein

6 Bewegungsbildung, Tanzimprovisation I Semester 5 8 Modulverantwortliche/-r Sprecher Fachgruppe 7 Emma-Louise Jordan Studienplatz in diesem Studiengang Wahrnehmen des Körpers bewusst erleben Bewegungsabläufe erarbeiten Grundlegende rhythmisch-dynamische Bewegung gestalten Bewegen, wahrnehmen, denken als eine Einheit erkennen Körperhaltung und Körperbewusstsein verbessern Grundelemente eines Tanztrainings unter Anleitung ausführen Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Bewegungsbildung, Tanzimprovisation I (G, E) 80h 160h 240h 5 8 Aufnahmekapazität der Gruppenunterricht: 4-12 Studierende Einzelunterricht Grundlegende rhythmisch-dynamische Bewegungsgestaltung Bewegungslektionen Grundelemente und Grundlagen des modernen Tanztrainings Bewegungsausdruck Grundlagen Technik Körpertraining und elementare Bewegungsgestaltung Körperbewusstsein Tanzrepertoire und Tanzvokabular Tanzaufführung Grundlagen der Tanzimprovisation Leistungsnachweis: Tanzimprovisation in Gruppe: Vortragsabend Benotung: ja X nein

7 Bewegungsgestaltung, Tanzimprovisation II Semester 5 6 Modulverantwortliche/-r Sprecher Fachgruppe 7 Emma-Louise Jordan Erfolgreicher Abschluß von Bewegungsgestaltung, Tanzimprovisation I Eigene Kreativität und persönlichen Bewegungsausdruck entwickeln In der Gruppe improvisieren Eigene Improvisationsabläufe erfinden Eigene Tanzstudie entwickeln Tanzimprovisation umsetzen Bühnenpräsenz erarbeiten Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Bewegungsgestaltung, Tanzimprovisation II (G, E) 80h 100h 180h 5 6 Aufnahmekapazität der Gruppenunterricht: 4-12 Studierenden Einzelunterricht Tanzaufführung Rhythmisch-dynamische Bewegungsgestaltung zu spezifischen Themen Verschiedene Tanztechniken: u.a. Laban-Technik, Gyrokinese, Klassisches Ballett Leistungsnachweis: - Tanzimprovisation in Gruppe - Tänzerisch-rhythmische Bewegungsstudie (Solo, Duo), Vortragsabend Benotung: ja X nein

8 Methodik / Didaktik I (EMP) Semester 6 10 Modulverantwortliche/-r Susanne Kittel Susanne Kittel, Ulrike Schaper-Nolte, Prof. Marianne Siegwolf Studienplatz in diesem Studiengang Unterrichtslektionen für Vorschulkinder zunehmend selbstständig durchführen und die Merkmale der Musikalischen Früherziehung in die Praxis umsetzen, den Unterricht reflektieren, aufbauen, Unterrichtseinheiten entwickeln, eine Abschlusslehrprobe halten Unterrichtslektionen für Grundschulkinder zunehmend selbstständig durchführen und die Merkmale der Musikalischen Grundausbildung in die Praxis umsetzen, den Unterricht reflektieren, Unterrichtseinheiten entwickeln, eine Abschlusslehrprobe halten Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) Methodik / Didaktik I (EMP) inkl. Lehrübungen, Musikalische Früherziehung, Musikalische Grundausbildung (G, E) 96h 204h 300h 6 10 Gruppenunterricht: 2-4 Studierende Aufnahmekapazität der Einzelunterricht Musikalische Früherziehung Musikalische Grundausbildung (G/E) Grundlagen der Vermittlung in Theorie und Praxis Grundlagen der Wahrnehmungsförderung Arbeitshilfen Unterrichtsgestaltung Soziale Interaktion Freie Auswahl einer Altersstufe: Musikalische Früherziehung, Abschlusslehrprobe und Kolloquium Musikalische Grundausbildung, Abschlusslehrprobe und Kolloquium Prüfung: Lehrprobe mit Vorschul- und/oder Grundschulkindern bzw. Jugendlichen (: 45 Min.) Kolloquium (: ca.15 Min.). Vorlage eines schriftlichen Konzeptes Benotung: X ja nein

9 Methodik / Didaktik II (EMP) Semester 6 10 Modulverantwortliche/-r Sprecher der Fachgruppe 7 Prof. Marianne Siegwolf Erfolgreicher Abschluss von Methodik / Didaktik I Unterrichtslektionen für interessierte Erwachsene (Sozial-/Pädagogen/-innen, Laien) selbstständig durchführen und die Merkmale der Elementaren Musikpädagogik in die Praxis umsetzen, den Unterricht reflektieren, Unterrichtseinheiten entwickeln, eine Abschlusslehrprobe halten. Unterrichtslektionen mit Senioren/-innen selbstständig durchführen und die Merkmale der Elementaren Musikpädagogik in die Praxis umsetzen, den Unterricht reflektieren, aufbauen, Unterrichtseinheiten entwickeln, eine Abschlusslehrprobe halten. Lehrveranstaltungen/Art: Einzelunterricht (E), Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G) gesa mt Methodik / Didaktik II (Rhythmik) inkl. Lehrübungen, Elementare Musikpädagogik mit Erwachsenen (G, E) 96h 204h 300h 6 10 Gruppenunterricht: 2-4 Studierende Aufnahmekapazität der Einzelunterricht Elementare Musikpädagogik für/mit Erwachsenen Grundlagen der Vermittlung in Theorie und Praxis Elementare Musikpädagogik mit Senioren/-innen Arbeitshilfen Unterrichtsgestaltung Soziale Interaktion Eigene Konzepte Freie Auswahl: Elementare Musikpädagogik mit Erwachsenen, Abschlusslehrprobe und Kolloquium Elementare Musikpädagogik mit Senioren/-innen, Abschlusslehrprobe und Kolloquium Praktische Prüfung: Lehrprobe mit einer Erwachsenengruppe (: 45 Min.) Kolloquium (: ca.15 Min.) Vorlage eines schriftlichen Konzepts. Statt der Prüfung Modul Methodik / Didaktik II kann Modul Methodik / Didaktik I auf Antrag zweifach ausgeführt werden, dann jeweils mit unterschiedlichen Alterstufen bzw. Zielgruppen (Vorschulkinder und Grundschule bzw. Jugendliche). Benotung: X ja nein

10 Wahlmodul. 4 Semester X 8 Zuordnung zum Curriculum Pflichtmodul Wahlpflichtmodul X Wahlmodul Modulverantwortliche/-r je nach gewähltem Modul je nach gewähltem Modul je nach gewähltem Modul je nach gewähltem Modul Spezialisierung bzw. Vertiefung von Fachwissen in frei zu wählenden Bereichen aus dem laufenden Semesterangebot der Hochschule. Lehrveranstaltungen/Art: Seminar (S), Übung (Ü), Gruppenunterricht (G), in Einzelfällen auch Einzelunterricht (E) 1. je nach Angebot X X 240h X 8 Aufnahmekapazität der je nach gewählter Veranstaltung. Vorherige Absprache mit dem jeweiligen Dozenten erforderlich. Je nach gewähltem Bereich bzw. je nach gewählten Lehrveranstaltungen Modulab schluss Leistungsnachweise/Prüfungen den Regelungen der je gewählten Lehrveranstaltung entsprechend Benotung: ja x nein Datum der letzten Aktualisierung: