STUDIEN INFO HFK BREMEN 2016

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1 STUDIEN INFO HFK BREMEN 2016 Hochschule für Künste Bremen ART MUSIC DESIGN THEORY

2 INHALTSVERZEICHNIS STUDIENINFO DIE HOCHSCHULE FÜR KÜNSTE BREMEN Portrait und Profil DER FACHBEREICH MUSIK Einführung und Überblick STUDIENGÄNGE IM FACHBEREICH MUSIK Künstlerische Ausbildung (KA) Bachelor-Studienangebote KA Master-Studienangebote KA Aufbaustudium Konzertexamen Künstlerisch-Pädagogische Ausbildung (KPA) Bachelor-Studienangebote KPA Master-Studienangebote KPA Weitere Studienangebote Lehramt Jungstudium Weiterbildungsstudium BERATUNGSANGEBOTE FACHBEREICH MUSIK BEWERBUNG & AUFNAHMEVERFAHREN FACHBEREICH MUSIK Voraussetzungen für eine erfolgreiche Bewerbung Hinweise für ausländische Bewerber/innen Zulassungsantrag, Aufnahmeprüfung Studienplatzannahme (Bachelor-Studiengänge) Wichtige Termine (Bachelor-Studiengänge) Zulassungsantrag, Aufnahmeprüfung, Studienplatzannahme (Master-Studiengänge) Wichtige Termine (Master-Studiengänge) WER LEHRT WAS IM FACHBEREICH MUSIK? Dozentinnen und Dozenten nach Lehrgebieten Alphabetische Übersicht Lehrende DER FACHBEREICH KUNST UND DESIGN STUDIENGANG FREIE KUNST STUDIENANGEBOTE FREIE KUNST Diplomstudiengang Freie Kunst Meisterschüler

3 BERATUNGSANGEBOTE FREIE KUNST BEWERBUNG & AUFNAHMEVERFAHREN FREIE KUNST Voraussetzungen für eine erfolgreiche Bewerbung Zulassungsantrag und Aufnahmeprüfung Hinweise für ausländische Bewerber / innen Wichtige Termine: Von der Bewerbung bis zum Studienbeginn Hochschulwechsel / Bewerbung höhere Fachsemester Nebenhörer und Gasthörer STUDIENGANG INTEGRIERTES DESIGN STUDIENANGEBOTE INTEGRIERTES DESIGN Bachelor-Studienangebot Integriertes Design Master-Studienangebot Integriertes Design (Masterstudios) BERATUNGSANGEBOTE INTEGRIERTES DESIGN BEWERBUNG & AUFNAHMEVERFAHREN INTEGRIERTES DESIGN Voraussetzungen für eine erfolgreiche Bewerbung Hinweise für ausländische Bewerber_innen Bewerbung und Aufnahmeprüfung (Bachelor) Wichtige Termine für die Bewerbung (Bachelor) Bewerbung und Auswahlverfahren (Master) Wichtige Termine für die Bewerbung (Master) Hochschulwechsel / Bewerbung höhere Fachsemester Nebenhörer und Gasthörer STUDIENGANG DIGITALE MEDIEN STUDIENANGEBOTE DIGITALE MEDIEN Bachelor-Studienangebot Digitale Medien Master-Studienangebot Digitale Medien BERATUNGSANGEBOTE DIGITALE MEDIEN BEWERBUNG & AUFNAHMEVERFAHREN DIGITALE MEDIEN Voraussetzungen für eine erfolgreiche Bewerbung Zulassungsantrag, Aufnahmeprüfung, Studienplatzvergabe (Bachelor) Hinweise für ausländische Bewerber/innen Wichtige Termine für die Bewerbung (Bachelor) Bewerbung um einen Studienplatz (Master) Hochschulwechsel / Bewerbung höhere Fachsemester Nebenhörer und Gasthörer LEHRENDE IM FACHBEREICH KUNST UND DESIGN WERKSTÄTTEN & WERKSTATTLEITER IM FACHBEREICH KUD GUT ZU WISSEN DIE HFK BREMEN VON A-Z (GLOSSAR) IMPRESSUM INHALT

4 HFK BREMEN PORTAIT UND PROFIL

5 ART MUSIC DESIGN THEORY Das eigene künstlerische oder musikalische Talent entfalten, Kreativität entwickeln, Wissen und Können erweitern, Gewohntes hinterfragen, Neues wagen, Grenzen überschreiten, künstlerische Positionen reflektieren und gemeinsam nach kreativen Lösungen suchen an der Hochschule für Künste Bremen finden Studierende aus Deutschland und aller Welt beste Voraussetzungen, um ihre künstlerische Persönlichkeit zu entfalten und ihren eigenen musikalischen, künstlerischen oder gestalterischen Weg zu finden. INTERDISZIPLINÄR Mit ihren beiden Fachbereichen Musik sowie Kunst und Design verfügt die HfK Bremen über ein nahezu einzigartiges Profil in der deutschen Hochschullandschaft: Musik, Kunst, Design, Digitale Medien in allen Feldern eröffnet die HfK ihren Studierenden vielfältige Möglichkeiten zu interdisziplinärer Zusammenarbeit über die Grenzen einzelner künstlerischer Disziplinen hinweg. INSPIRIEREND Die HfK Bremen bietet allen Studierenden vielfältige künstlerische Freiräume, individuelle Förderung, fundierte Bildung und einen engen persönlichen Kontakt zu qualifizierten und anerkannten Professorinnen und Professoren. Allen Studierenden und Lehrenden will die HfK ein inspirierendes Umfeld bieten, das forschendes Lernen, neue Begegnungen und kritische Dialoge befördert. Frühzeitige Erfahrungen mit der späteren Berufspraxis und praxisorientierende Studienangebote runden die Studienangebote der Hochschule für Künste ab. INDIVIDUELL UND PROFESSIONELL Mit ca. 900 Studierenden, 65 Professorinnen und Professoren und über 200 Lehrbeauftragten gehört die Hochschule für Künste Bremen zu den Kunst- und Musikhochschulen mittlerer Größe in Deutschland. Die HfK ist somit groß genug, um eine hervorragende Ausbildung in der gesamten Breite des Studienangebots zu bieten. Sie bleibt gleichzeitig für alle Studierenden überschaubar und gewährleistet den persönlichen Kontakt unter den Studierenden wie zu den Lehrenden. 5 ART MUSIC DESIGN THEORY INTERNATIONAL Die Hochschule für Künste Bremen ist international geprägt und verfügt über ein breites Netzwerk von Kooperationen und Partnerhochschulen. Gut ein Drittel der Studierenden kommt aus der ganzen Welt nach Bremen an die HfK aus China und Korea, Australien und Brasilien, Kolumbien, der Ukraine, Lettland und und und. Auch die Professorinnen und Professoren der HfK verfügen über vielfältige Auslandserfahrungen und -kontakte,

6 6 Fachbereich Musik von denen auch die Studierenden profitieren können. Über die Chance zu internationalen Begegnungen hinaus ist der hohe Anteil ausländischer Studierender auch ein eindeutiger Hinweis für die Qualität der Studienangebote der HfK und das Ansehen, das sie weit über die Grenzen Deutschlands hinaus genießt. MUSIK IM ZENTRUM Seit 1991 hat der Fachbereich Musik seinen Sitz im Herzen der Bremer Innenstadt in direkter Nachbarschaft vom Bremer Marktplatz mit Rathaus und Roland, die zum UNESCO-Weltkulturerbe zählen. Das denkmalgeschützte Gebäude in der Dechanatstraße wurde vor dem Einzug der HfK sorgsam restauriert und speziell für die Bedürfnisse des Fachbereichs ausgestattet: Ob Konzert- oder Kammermusiksaal, Aufnahmestudio, elektronisches Studio, Fachbibliothek, Jazzkeller, Überäume, Orgel, Mensa, Ensembleund Unterrichtsräume hier finden Studierende eine inspirierende Umgebung und professionelle Voraussetzungen für ein erfolgreiches Studium. SPEICHER DER KÜNSTE Die Überseestadt, Bremens früheres Hafenrevier mit seinen Kajen, Speichern und Lagerhäusern, ist seit 2003 der Sitz des Fachbereichs Kunst und Design der HfK Bremen. Hier liegt der denkmalgeschützte Speicher XI, der vor dem Einzug der HfK renoviert, modernisiert und an die Anforderungen des Fachbereichs Kunst und Design angepasst wurde. Historische Bausubstanz und aktuelles technisches Equipment garantieren kreative Atmosphäre und gute Arbeitsmöglichkeiten. Den Studierenden stehen hohe, helle Ateliers, großzügige Flächen für Bildhauer, eine gut sortierte Fachbibliothek und eine Vielzahl bestens ausgestatteter Werkstätten zur Verfügung. Fachkundige Werkstattleiterinnen und Werkstattleiter vermitteln den Umgang mit Material und Werkzeugen und unterstützen die Studierenden bei der Umsetzung künstlerischer oder gestalterischer Projekte. Als kreativer Motor eines Stadtteils im Aufbruch ist die HfK Bremen heute gleichzeitig Anziehungspunkt für viele Existenzgründer in der Bremer Überseestadt: Agenturen und Gestalter, Web-Designer und Filmschaffende schätzen die Nähe der HfK und sorgen für neues Leben in einem alten Quartier. AUSGEZEICHNET Zahlreiche Preise und Auszeichnungen für Studierende und Lehrende der HfK Bremen unterstreichen immer wieder Qualität und Leistungsfähigkeit der Hochschule für Künste Bremen. So wurden Lehrende und Studierende im Fachbereich Kunst und Design bei vielen bedeutenden nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und erhielten teilweise mehrfach z. B. den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, den red dot award, das Certificate of Typographic Excellence des New York Type Directors Club, den European Fashion Award. Auch unter den Preisträgern

7 von Wettbewerben wie Best of Corporate Publishing, IF Communication Award, 100 beste Plakate des Jahres oder Schönste Deutsche Bücher sind und waren immer wieder Studierende und Lehrende der HfK. Im Fachbereich Musik wurde die HfK beispielsweise mit dem 1. Preis beim Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen ausgezeichnet. Lehrende des Fachbereichs erhielten unter anderem den Grammy, den Echo Klassik, den Deutschen Schallplattenpreis, den Klassieke Muziekprijs (Niederlande) oder den Diapason d Or (Frankreich). Studierende und Jungstudierende wurden u. a. beim Sendai international Music Competition (Japan), beim Deutschen Musikwettbewerb, beim Klavierwettbewerb Gina Bachauer, beim Stuttgarter Kompositionswettbewerb, dem Musikpreis des Saarländischen Rundfunks sowie bei den Wettbewerben Jugend musiziert bzw. Jugend jazzt ausgezeichnet. 7ART MUSIC DESIGN THEORY Portrait und Profil GUT VERNETZT Neben der fachlichen und künstlerischen Qualifizierung fördert die Hochschule für Künste auch die professionelle Positionierung ihrer Studierenden. Entsprechende Veranstaltungsangebote bilden einen festen Bestandteil des Studiums. Ausgründungen, Beteiligungen und vielfältige Kooperationen vernetzen die HfK mit ihrem kulturellen und wirtschaftlichen Umfeld in der Stadt, in der Region und international. Die intensive Zusammenarbeit mit weiteren Bremer Kultureinrichtungen wie dem Theater Bremen, der bremer shakespeare company, der Kunsthalle Bremen, dem Museum für moderne Kunst Weserburg, der Gesellschaft für Aktuelle Kunst, dem Wilhelm-Wagenfeld-Design-Zentrum, den Orchestern der Stadt, Galerien und Kulturzentren, dem Bremer Haus der Wissenschaft und vielen weiteren Kulturträgern der Stadt und der Region kommen auch der Praxisorientierung und Berufsqualifizierung des Studiums zugute. Der Kontakt mit erfahrenen Professionals, das Feedback der Fachwelt und persönliche Management-Erfahrungen ergänzen und bereichern die eigene künstlerisch-wissenschaftliche Profilbildung. WENN DIE KÜNSTLER / INNEN MIT DEN MUSIKERN / INNEN Wichtigstes Ziel des Studiums an der HfK Bremen ist, die fachspezifischen Kenntnisse und Begabung aller Studierenden zu fördern und sie so auf ihrem Weg zu einer kreativen und verantwortungsbewussten Künstlerpersönlichkeit zu begleiten. Darüber hinaus nutzt die HfK aber die besondere Chance zu interdisziplinärer Zusammenarbeit von Musikern, Künstlern und Designern. Wissenschaftliche Symposien laden ein zum kreativen Wechselspiel zwischen Theorie und Praxis. Auch hier ist Platz für individuelle Interessen und Schwerpunkte, aber auch für Experimente jenseits ausgetretener Pfade. Ausstellungsmöglichkeiten für Studierende und

8 8 Fachbereich Musik Absolventen gibt es in eigenen Galerien der HfK in der Dechanatstraße und im Speicher XI. Darüber hinaus unterhält die HfK Kontakte und Kooperationen mit den Museen, Künstlerhäusern und Galerien der Stadt und in der Region. KULTURTRÄGER FÜR STADT UND REGION Die HfK Bremen ist ein Ort von Lehre und Forschung. Sie ist aber auch bedeutender Kulturträger für die Stadt und die gesamte Region. Mit rund 400 Konzerten, Ausstellungen, interdisziplinären Projekten, Symposien und Workshops im Jahr bereichern Studierende und Lehrende regelmäßig das kulturelle Leben der Stadt und haben ein breites und aufgeschlossenes Publikum für sich gewonnen. Gleichzeitig sammeln die Studierenden so wichtige Praxiserfahrungen für ihr künftiges Berufsleben. TRADITION GEGENWART ZUKUNFT Die Wurzeln der heutigen Hochschule für Künste Bremen reichen zurück bis ins 19. Jahrhundert zu Vorläufern wie dem Bremer Conservatorium der Musik oder der Bremer Kunstgewerbeschule. Die heutige Struktur der HfK wuchs seit den 1970er Jahren durch den Zusammenschluss von bis dahin eigenständigen Institutionen und mündete 1988 in die Gründung der Hochschule für Künste Bremen feierte die HfK ihren 25. Geburtstag als künstlerische Hochschule im Rang einer Universität. Entscheidende Weichenstellungen in der jüngeren Geschichte der HfK markierten der Umzug des Fachbereichs Kunst und Design in den Speicher XI in der Bremer Überseestadt 2003 und die Um- und Neubauten in der Dechanatstraße für den Fachbereich Musik in den Jahren 2004 /05. Seit 2009 hat die HfK in einem umfangreichen Neustrukturierungsprozess ihre Studienangebote schrittweise auf die internationalen Standards der Bachelor- und Masterstudiengänge umgestellt. Dieser Prozess wurde von umfänglichen Akkreditierungs- und Zertifizierungsgutachten begleitet. Einzig der Studiengang Freie Kunst hat sich entschieden, am bewährten Konzept des Diplomabschluss festzuhalten. STUDIUM & FAMILIE VEREINBAREN Möglichst gute Rahmenbedingungen für die Vereinbarkeit von Studium bzw. Berufstätigkeit und Familie zu schaffen, ist erklärtes Ziel der Hochschule für Künste Bremen. Die Hochschule bietet ein umfangreiches Beratungsangebot zu Fragen der Chancengerechtigkeit von Frauen und Männern. Beide Fachbereiche der HfK Bremen bieten heute Betreuungsangebote für Kinder, die von den Eltern in Kooperation mit der Hochschule organisiert werden. In direkter Nachbarschaft des Fachbereichs Kunst und Design am Speicher XI (Tilsiter Straße) gibt es ein Kinderbetreuungsangebot, das vom Elternverein Hafenkinder e.v. ins Leben gerufen wurde.

9 2011 startete mit Die Lütten e. V. im Bremer Faulenquartier (Am Geeren 66) ein weiteres Kita-Projekt. In Kooperation von HfK, Radio Bremen, dem Theater Bremen und dem Weser-Kurier bietet der Verein Betreuungsplätze für insgesamt 18 Kinder. Der Musikprofilkindergarten Amadeo für Kinder zwischen drei und sechs Jahren ist ein Kooperationsprojekt der HfK mit der Kindertagesstätte St. Johann im Bremer Schnoor-Viertel. In der Kolpingstraße gelegen, befindet er sich in unmittelbarer Nähe des Fachbereichs Musik in der Dechanatstraße. In den Sommerferien bietet die HfK regelmäßig ein Ferienprogramm für Kinder an, bei dem die Kreativität der Kinder spielerisch gefördert wird, und Mütter und Väter bei der Kinderbetreuung entlastet werden. 9 Portrait und Profil GERECHT UND FAIR Die HfK Bremen gewährleistet Chancengleichheit für alle Mitglieder der Hochschule unabhängig von Geschlecht, ethnischer und sozialer Herkunft, Religion und Weltanschauung, Behinderung und chronischer Erkrankung, Alter sowie sexueller Orientierung. Gemeinsames Anliegen aller Hochschulangehörigen ist die Gestaltung von Arbeits- und Studienmöglichkeiten, die von fairem Umgang, Toleranz und gegenseitiger Achtung geprägt sind. Vielfältige persönliche Beratungsangebote für alle Studierenden tragen ebenso zu einer chancengerechten Hochschule bei wie die gezielte Förderung weiblicher wissenschaftlicher und künstlerischer Nachwuchskräfte. SPRACHEN LERNEN Studierenden, die ihre Sprachkenntnisse erweitern oder vervollkommnen möchten, stehen an der HfK Bremen in beiden Fachbereichen Selbstlernzentren sowie ein breites Angebot von Sprachkursen offen. Im Selbstlernzentrum stehen mehr als 150 Lernprogramme für über 40 Sprachen zur Verfügung. Darüber hinaus bietet das gemeinsame Fremdsprachenzentrum der bremischen Hochschulen Kurse in Arabisch, Chinesisch, Deutsch als Fremdsprache, Englisch, Finnisch, Französisch, Modernes Hebräisch, Italienisch, Latein, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Türkisch an, die selbstverständlich auch Studierenden der HfK offenstehen. ART MUSIC DESIGN THEORY FREMDSPRACHENZENTRUM DER HOCHSCHULEN IM LAND BREMEN Bibliothekstr. 1, Bremen

10 10 Fachbereich Musik BREMEN LEBENS- UND LIEBENSWERT Insgesamt leben heute rund Studentinnen und Studenten im Bundesland Bremen. Die meisten von ihnen studieren an der Universität Bremen (ca ). Das zeigt: Bremen ist ein attraktiver Studienstandort. Neben der Hochschule für Künste gibt es sechs weitere Hochschulen: die Universität Bremen, die Hochschule Bremen (ca ), die Hochschule Bremerhaven (ca ) sowie die private Jacobs University (ca ), die Apollon Hochschule und die Hochschule für internationale Wirtschaft und Logistik. Viele Studierende hat bei ihrer Entscheidung für Bremen als Studienort neben den guten Chancen für eine qualifizierte Ausbildung auch die Lebensqualität der Hansestadt überzeugt: lebendige Stadtteile, eine kreative Kulturszene, eine bunte Palette von Cafés, Clubs und Kneipen, viel Grün, ein gutes Nahverkehrssystem und eines der dichtesten Netze von Fahrradwegen in Deutschland das alles bei günstigeren Lebenshaltungskosten als in vielen vergleichbaren deutschen Großstädten. Vom ersten bis zum 14. Semester werden in Bremen überdies keine Studiengebühren erhoben. (Unabhängig hiervon sind die Regelungen der HfK zur Erhebung eines allgemein üblichen Semesterbeitrags bzw. der Bearbeitungsgebühr für das Aufnahmeverfahren im Fachbereich Musik zu beachten.)

11 FACHBEREICH MUSIK STUDIENGÄNGE KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG (KA) KÜNSTLERISCH-PÄDAGÖGISCHE AUSBILDUNG (KPA) WEITERE STUDIENANGEBOTE

12 12 Fachbereich Musik EINFÜHRUNG UND ÜBERBLICK Der Fachbereich Musik der HfK Bremen bietet vielfältige Studienangebote in den Bereichen der künstlerischen Ausbildung, der künstlerisch-pädagogischen Ausbildung sowie ergänzende weitere Studienprogramme. Alle Studienangebote im Fachbereich Musik der HfK verknüpfen eine fundierte künstlerische und handwerkliche Ausbildung mit einer praxisnahen Orientierung auf die künftige Berufstätigkeit als Musikerin oder Musiker, Musikpädagagin oder Musikpädagoge. Allen Studierenden ermöglicht die HfK dabei durch differenzierte Studienprogramme, Durchlässigkeit zwischen den einzelnen Studiengängen sowie zahlreiche Wahl- und Vertiefungsangebote individuelle Schwerpunktsetzungen und persönliche Entfaltungsmöglichkeiten. Oberste Maxime der Musikausbildung an der HfK Bremen ist es, alle Studentinnen und Studenten in einer persönlichen und offenen Atmosphäre professionell zu fördern und sie auf ihrem Weg zu eigenständigen künstlerischen Persönlichkeiten zu begleiten. Die Studienangebote des Fachbereichs Musik der HfK basieren auf den modularisierten Bachelor- und Master-Strukturen. Die Bachelor-Studienangebote des Fachbereichs Musik sind grundsätzlich auf acht Semester-, die Master-Studienangebote auf vier Semester angelegt. KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG Der Studiengang Künstlerische Ausbildung, traditionelles Herzstück jeder Musikhochschule, versammelt alle Studienrichtungen, die auf ein künftiges Berufsleben als konzertierende Musikerin oder konzertierender Musiker bzw. als Komponistin oder Komponist vorbereiten. Der Studiengang umfasst die Instrumentalausbildung in den verschiedenen Streich-, Tasten-, Zupf- und Holzblasinstrumenten als Hauptfach, das Gesangsstudium sowie die Jazzausbildung. Weitere Schwerpunkte der künstlerischen Ausbildung setzt die HfK in den Bereichen Alte Musik und Komposition. DIE STUDIENANGEBOTE IN DER ÜBERSICHT BACHELOR OF MUSIC (4 JAHRE / 8 SEMESTER) KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTAL KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG GESANG KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG ALTE MUSIK (INSTRUMENTAL/GESANG) KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG JAZZ (INSTRUMENTAL/GESANG) KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG KOMPOSITION

13 MASTER OF MUSIC (2 JAHRE / 4 SEMESTER) KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTAL 13 KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG GESANG KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG KOMPOSITION/ELEKTROAKUSTISCHE KOMPOSITION KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG ALTE MUSIK (INSTRUMENTAL /GESANG) Studiengänge und Programme KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG JAZZ AUFBAUSTUDIUM KONZERTEXAMEN (2 JAHRE / 4 SEMESTER) INSTRUMENTALES HAUPTFACH ALTE MUSIK INSTRUMENTALES HAUPTFACH GESANG KOMPOSITION KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG Der Studiengang Künstlerisch-Pädagogische Ausbildung richtet sich an Studierende, die ihre künstlerische Instrumental- oder Gesangsausbildung mit dem Erwerb fundierter musikpädagogischer Qualifikationen verbinden möchten. Die HfK bietet vielfältige Möglichkeiten, eigene Schwerpunkte zu setzen sowie Raum zu Spezialisierungen und Richtungsentscheidungen im Studienverlauf. BACHELOR OF MUSIC (4 JAHRE / 8 SEMESTER) KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTAL KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG GESANG KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG JAZZ (INSTRUMENTAL / GESANG) KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK MASTER OF MUSIC (2 JAHRE / 4 SEMESTER) KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTAL- / GESANGSPÄDAGOGIK KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG MUSIKTHEORIE

14 14 Fachbereich Musik WEITERE STUDIENANGEBOTE Ergänzend zu diesen beiden Säulen des Studienangebots runden die Möglichkeit eines Jungstudiums für besonders talentierte Jugendliche sowie ein Weiterbildungsstudium die Palette der Studienmöglichkeiten ab. Ein musikpädagogisches Studium für künftige Lehrerinnen und Lehrer an öffentlichen Schulen wird im Rahmen einer Kooperation mit der Universität Bremen angeboten, wobei die HfK die musikpraktischen und musiktheoretischen Ausbildungsanteile übernimmt. Bewerbungen um einen Studienplatz Lehramt Musik sind an die Universität Bremen zu richten. STUDIENGÄNGE IM FACHBEREICH MUSIK KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG (KA) Der Studiengang Künstlerische Ausbildung bietet neben dem Hauptfachunterricht Fächerangebote wie Kammermusik, Hochschulorchester und Ensemble, historische Aufführungspraxis und Ensemble Neue Musik, die heute zum festen Bestandteil der Ausbildung gehören, um den Studierenden reichhaltige Anregungen und bestmögliche Chancen für ihr zukünftiges Berufsleben zu eröffnen. Ziel des Studiums ist es, Musikerinnen- und Musikerpersönlichkeiten auszubilden, die auf hohem professionellen Niveau ihre eigenen künstlerischen Vorstellungen entwickeln und ausdrücken können. In Einzelunterricht, Klassenstunden, Ensemblearbeit und Konzertauftritten werden alle Studierenden auf eine Tätigkeit im Orchester, auf die kammermusikalische Praxis ebenso wie auf eine Karriere als freischaffende Konzertmusikerin oder -musiker vorbereitet. Eine fundierte theoretische Ausbildung ergänzt die Entwicklung der künstlerisch-praktischen Fähigkeiten. BACHELOR-STUDIENPROGRAMME KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTALES HAUPTFACH Das Zentrum des Studiums bildet der Unterricht im Hauptfachinstrument. Die Vielfalt der heutigen Anforderungen an ausübende Musikerinnen und Musiker wird in den Fächern Kammermusik / Ensemble, historische Aufführungspraxis, Neue Musik sowie in den Modulen der Musikvermittlung und in den Wahlangeboten berücksichtigt. Projektbezogene Arbeit im Hochschul- und Kammerorchester sowie Kooperationen unterschiedlicher Prägung

15 bieten zahlreiche Auftrittsmöglichkeiten und verstärken den Praxisbezug der Ausbildung. 15 HAUPTFÄCHER Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Gitarre, Klarinette, Klavier, Kontrabass, Oboe, Orgel, Pauken /Schlagzeug, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music GESANG Neben einer grundlegenden allgemeinmusikalischen Ausbildung der Stimme beginnt früh die Beschäftigung mit den gesangsspezifischen Arbeitsbereichen Lied, Konzert, Oratorium und Oper. Fächer wie Körpertraining und Schauspielerische Grundausbildung sollen die darstellerische Ausdrucksfähigkeit entwickeln und finden ihr Ziel regelmäßig in einem szenischen Projekt oder einer Opernproduktion. Der Korrepetitionsunterricht dient der intensiven Arbeit zum Aufbau eines umfassenden Repertoires in allen Stilen und Gattungen. Ziele des Studiums sind der Erwerb eines breiten Literaturspektrums und insbesondere die Auseinandersetzung mit Alter und Neuer Musik zur Vorbereitung auf die äußerst vielfältigen Anforderungen im späteren Berufsleben. STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music ALTE MUSIK Seit über 20 Jahren ist Bremen ein international anerkanntes Zentrum für die Ausbildung in Alter Musik. Seit 1994 ist die 1986 gegründete Akademie für Alte Musik Bremen, die als erstes Institut in Deutschland einen vollständigen Studiengang Historisch informierter Musikpraxis anbot, Teil der Hochschule für Künste Bremen. International renommierte Künstlerpersönlichkeiten machen ein Studium der Alten Musik in Bremen besonders attraktiv. Studiengänge und Programme KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG Die Nähe zu den Dozentinnen und Dozenten sowie die Kombination des Hauptfachunterrichts mit Barockorchester und den verschiedensten vokalen und instrumentalen Ensembles geben dem Studium an der Hochschule für Künste einen unverwechselbaren Charakter. Nebenfächer wie Historischer Tanz, Musiktheorie, Alte Musik, Basso continuo sowie musik- und kulturwissenschaftliche Vorlesungen und Seminare fördern die Entwicklung der Studierenden zu wissenden Musikerinnen und Musikern auf dem weiten Feld der historischen Aufführungspraxis. Das studentische Ensemble Bremer Barock Consort sowie das Barockorchester der Hochschule für Künste Bremen konzertieren regelmäßig in Bremen und über die Grenzen Bremens hinaus und bieten den Studierenden schon während des Studiums einen fließenden Übergang von der Ausbildung zum Berufsleben. HAUPTFÄCHER Barockfagott, Barockoboe, Barockposaune, Barockviola, Barockvioline, Barockvioloncello, Blockflöte, Cembalo, Historische Harfe, Laute, Orgel, Naturtrompete, Traversflöte, Viola da Gamba, Zink (Cornetto), Gesang

16 16 Fachbereich Musik STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music JAZZ Seit 1993 bietet die Hochschule für Künste Bremen die Studienrichtung Jazz an. Auf ein Leben als konzertierende/r Jazzmusikerin oder -musiker soll die Künstlerische Ausbildung mit ihrer vielfältigen Ensemble-, Bigband- und Jazzchorarbeit vorbereiten. Das berufsorientierte Lehrangebot wird regelmäßig durch Masterclasses bei international renommierten Dozentinnen und Dozenten erweitert. Feste Kooperationen bestehen mit der Hochschule für Musik Detmold und der Hanzehogeschool Groningen. Spartenübergreifende Projekte mit Filmmusik, Kompositionsschwerpunkten oder spezifischen Großbesetzungen beispielsweise Kammerorchester oder Jazzensemble gehören zum festen Studienangebot. HAUPTFÄCHER Flöte (Jazz), Gesang (Jazz), Gitarre / E-Gitarre, Klavier / Keyboards, Kontrabass / E-Bass, Posaune (Jazz), Saxofon (Jazz), Schlagzeug / Percussion (Jazz), Trompete (Jazz), Vibrafon STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music KOMPOSITION Zentrales Ziel ist die individuelle Entfaltung der schöpferischen Persönlichkeit und die Befähigung, die eigene musikalische Vorstellungswelt auf hohem künstlerischen Niveau in gesellschaftlicher und ästhetischer Verantwortung kompetent und eigenständig auszuformen. Grundlagen dafür sind die Analyse der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, die Entwicklung professioneller, zukunftsträchtiger Kompositionsmethoden und -techniken sowie eine ständige kritische Auseinandersetzung mit der Aufführungspraxis zeitgenössischer Musik. STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music

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18 18 Fachbereich Musik MASTER-STUDIENPROGRAMME KÜNSTLERISCHE AUSBILDUNG Die Master-Studienangebote Künstlerische Ausbildung der HfK Bremen wenden sich an besonders talentierte Absolventinnen und Absolventen, die ihre grundständige künstlerische Ausbildung vertiefen möchten und eine konzertierende Berufslaufbahn anstreben, sei es solistisch, im Kammerensemble, als Orchestermusiker/in oder Komponist /in. Ziele des Studiums sind die Weiterentwicklung des handwerklichen und musikalischen Könnens im jeweiligen Hauptfach, die Erweiterung der interpretatorischen bzw. kompositorischen Fähigkeiten sowie die Entwicklung und Entfaltung einer eigenständigen künstlerischen Persönlichkeit. Vielfältige Wahl- und Vertiefungsangebote ermöglichen individuelle Schwerpunktsetzungen und fördern die künstlerische Profilbildung. INSTRUMENTAL Im Mittelpunkt des Master-Studiums steht der instrumentale Hauptfachunterricht. Weitere Schwerpunkte bilden die Kammermusik-, Ensemble- und Orchesterarbeit. Mit den Konzertprojekten des Kammer- und Hochschulorchesters (auch in regelmäßiger Kooperation mit den Bremer Philharmonikern und Partnerhochschulen), in spezialisierten Ensembles wie z. B. dem Ensemble Atelier Neue Musik oder dem Barockorchester sowie in verschiedenen kammermusikalischen Formationen bietet die HfK hierfür eine breite und künstlerisch vielseitige Palette an Angeboten. Ein freier Wahlbereich ermöglicht ergänzende künstlerische Schwerpunktsetzungen, u. a. in historischer Aufführungspraxis, Neuer Musik oder Kammermusik. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Musikstudium im gleichen oder verwandten künstlerischen Hauptfach (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. HAUPTFÄCHER Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Gitarre, Klarinette, Klavier, Kontrabass, Orgel, Oboe, Pauken / Schlagzeug, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music GESANG Ziel des Master-Studiums Gesang ist über die gesangstechnische Weiterentwicklung der Stimme hinaus eine intensive Auseinandersetzung mit gesangsspezifischen Gattungen und Arbeitsfeldern. Neben der Erweiterung eines weit gefächerten Lied-, Konzert- und Opernrepertoires bieten sich vor allem im darstellerischen Bereich zahlreiche Möglichkeiten, vertiefende künstlerische Erfahrungen zu sammeln. So finden regelmäßig szenische Projekte und Opernproduktionen statt, die sich bevorzugt an die

19 Master-Studierenden richten. Ein vielfältiger Wahlbereich ermöglicht individuelle Schwerpunktsetzungen in historischer Aufführungspraxis, Neuer Musik, Liedgestaltung, Opernrepertoire und Chor. 19 ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Gesangsstudium (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music Studiengänge und Programme KOMPOSITION Das Master-Studium Komposition dient der Weiterentwicklung der eigenen kompositorischen Positionen in lebendiger und forschender Auseinandersetzung mit aktuellen kompositorischen Tendenzen und neuen handwerklich-technischen Möglichkeiten. Zentrales Ziel ist die individuelle Entfaltung der schöpferischen Persönlichkeit und die Befähigung, die eigene musikalische Vorstellungswelt auf hohem künstlerischen Niveau in gesellschaftlicher und ästhetischer Verantwortung kompetent und eigenständig auszuformen. Mit dem Atelier Neue Musik bietet die HfK hierfür ein sehr lebendiges Studienumfeld. Als zentrale Werkstatt für Neue Musik an der HfK bringt es die Kompositionsstudierenden mit anderen Komponisten, mit Interpreten, Künstlern und Gestaltern zusammen, fördert deren Zusammenarbeit und kreativen Austausch und veranstaltet zahlreiche Konzerte, Workshops und Exkursionen. In der Fachrichtung Komposition stehen instrumentale und vokale Besetzungen im Zentrum. Die praktische Arbeit mit Instrumentalisten und Sängern ist ein wesentlicher Aspekt des Studiums. Die Fachrichtung Elektroakustische Komposition zeichnet sich durch die intensive Beschäftigung mit neuen Medientechnologien und elektroakustischer Aufführungspraxis (Klangregie, Live-Elektronik) aus. Durch eine entsprechende Kurswahl ist auch ein integratives Master-Studium möglich, in dem das Zusammenwirken instrumental-vokaler und elektroakustischer Mittel im Fokus steht. MASTER-STUDIENPROGRAMME ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes Kompositionsstudium (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music ALTE MUSIK Der Masterstudiengang Alte Musik richtet sich sowohl an Studienbewerberinnen und -bewerber mit einem abgeschlossenen grundständigen Studium

20 20 Fachbereich Musik in Alter Musik als auch an Musikerinnen und Musiker, die einen Bacheloroder Diplomabschluss in der klassischen Ausbildung bzw. auf einem modernen Instrument vorweisen können. Das Curriculum bietet daher in einem speziellen Ergänzungsmodul einen auf die individuellen Eingangsvoraussetzungen jedes Studierenden zugeschnittenen Fächerkanon, in dem praktische, theoretische und wissenschaftliche Grundlagen der Alten Musik nachgeholt werden können. Studierende mit einem Grundstudium in Alter Musik können stattdessen individuelle Zusatzqualifikationen erwerben (Ensembleleitung, Improvisation, Editionspraxis etc.). Einen wesentlichen Schwerpunkt für die Hinführung zu einem berufsqualifizierenden Profil als Ensemblemusiker/in und -leiter/in bildet die intensive Arbeit in den Ensembles der Alten Musik an der Hochschule für Künste wie dem Barockorchester, dem Vokalensemble oder dem studentischen Ensemble Bremer Barock Consort. Forschung, Lehre und Praxis gehen an der HfK Hand in Hand; Symposien, Projekte und Workshops runden das reichhaltige Angebot für die Studierenden ab und widmen sich vor allem aufführungspraktischen Themen. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Musikstudium im gleichen oder verwandten Hauptfach (Bachelor of Music; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. HAUPTFÄCHER Barockfagott, Barockoboe, Barockposaune, Barockviola, Barockvioline, Barockvioloncello, Basso continuo (Cembalo, Laute, Orgel, Historische Harfe), Blockflöte, Cembalo, Hammerklavier, Historische Harfe, Laute, Naturtrompete, Orgel, Traversflöte, Viola da Gamba, Zink (Cornetto), Gesang STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music JAZZ Der Master-Studiengang Künstlerische Ausbildung Jazz bietet talentierten Instrumentalistinnen und Instrumentalisten bzw. Sängerinnen und Sängern mit einem jazzspezifischen künstlerischen oder künstlerisch-pädagogischen Diplom- oder Bachelor-Abschluss ein vertiefendes, auf konzertierende Berufsfelder ausgerichtetes Studienprogramm. Neben dem instrumentalen oder vokalen Hauptfach sowie einem zusätzlichen Repertoiretraining liegt ein wesentlicher Schwerpunkt der Ausbildung in der Ensemblearbeit. Der hohe Arbeitsanteil in verschiedenen Combos sowie der Bigband der HfK spiegelt die zentrale Bedeutung dieser Fächer für die konzertierende Berufspraxis von Jazzmusiker / innen wider. Darüber hinaus bietet die unmittelbare Nähe zum Fachbereich Kunst und Design reizvolle Möglichkeiten zur Konzeption und Durchführung multimedialer Master-Projekte. Der hochschuleigene Jazzclub präsentiert internationale Gäste und bietet außerdem den Jazzstudierenden in wöchentlichen Sessions und Tryout-Konzerten einen höchst professionellen Auftritts

21 rahmen. Mit dem im Gebäude des Fachbereichs Musik untergebrachten Klaus-Kuhnke-Archiv besteht darüber hinaus die Möglichkeit zur wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Jazz- und jazzverwandter Musik. 21 ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Musikstudium in einem Studiengang für Jazz oder jazzverwandte Musik (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. HAUPTFÄCHER Gesang (Jazz), Gitarre / E-Gitarre, Klavier / Keyboards, Kontrabass / E-Bass, Posaune (Jazz), Saxofon (Jazz), Schlagzeug / Percussion (Jazz), Trompete (Jazz), Vibrafon STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music Studiengänge und Programme AUFBAUSTUDIUM KONZERTEXAMEN Das Studium richtet sich an Absolventinnen und Absolventen des Studienganges Diplom oder Master of Music Künstlerische Ausbildung mit einem sehr guten Studienabschluss. Vor dem Hintergrund der hohen künstlerischen Anforderungen des nationalen und internationalen Konzertlebens bereitet das Studium auf eine Tätigkeit als Solist_in oder Komponist /in vor. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes Studium Diplom oder Master of Music, Künstlerische Ausbildung mit einem sehr guten Studienabschluss. Der Abschluss darf bei Bewerbungsschluss nicht länger als zwei Jahre zurückliegen. HAUPTFÄCHER Oboe, Klarinette, Fagott, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Pauken/Schlagzeug, Klavier, Blockflöte, Traversflöte, Barockvioline, Viola da Gamba, Cembalo, Laute, Gesang, Komposition, Elektroakustische Komposition. STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) STUDIENABSCHLUSS Konzertexamen / Zeugnis KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG Die Ausbildung angehender Instrumental- und Gesangspädagog / innen spielt traditionell eine wichtige Rolle im Profil der Hochschule für Künste Bremen. Die Studienangebote verbinden eine hochqualifizierte künstlerische mit einer praxisorientierten pädagogischen Ausbildung. Insbesondere die Kooperationen mit verschiedenen Institutionen wie der Musikschule Bremen, dem Musikprofilkindergarten Amadeo, der Grundschule mit Musikschwerpunkt Auf den Heuen, dem Gymnasium an der Kurt-Schumacher-Allee als auch die zahlreichen Projekte der außerschulischen Musikvermittlung und Konzertpädagogik gewährleisten eine lebendige Hinführung auf die spätere Berufspraxis. Curricular verankerte Hospitationsseminare und betreute Unterrichtspraktika tragen zu einer unmittelbaren Verknüpfung von Theorie und Unterrichtspraxis bei. Eine vielfältige Projektarbeit sowie regelmäßige Kompaktseminare zu aktuellen musikpädagogischen Themen erweitern den künstlerisch-pädagogischen Horizont der Studierenden. BACHELOR-STUDIENPROGRAMME

22 22 Fachbereich Musik BACHELOR-STUDIENPROGRAMME KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG INSTRUMENTAL Ziel des Studiums ist es, den Studierenden breit angelegte künstlerischpädagogische Basisqualifikationen zu vermitteln, die es ihnen ermöglichen, in musikpädagogischen Bildungseinrichtungen und außerschulischen kulturellen Bildungsbereichen zu arbeiten und in ihrem künftigen Beruf gesellschaftliche Verantwortung zu übernehmen. Hierfür vermittelt das Studium vielfältige methodisch-didaktische Kenntnisse und Fertigkeiten sowie die Fähigkeit zu selbstständigem Lernen und kritischer Reflexion. HAUPTFÄCHER Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Gitarre, Klarinette, Klavier, Kontrabass, Oboe, Orgel, Pauken/Schlagzeug, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music GESANG Über den grundlegenden gesangstechnischen und interpretatorischen Unterricht hinaus beginnt früh die Beschäftigung mit gesangspädagogischen Fragestellungen. Zentrales Ziel dieses Studiums ist neben der Erschließung eines breiten Repertoires und weitreichender Literaturkenntnisse von der Alten bis zur Zeitgenössischen Musik der Erwerb umfassender gesangsmethodischer und didaktischer Qualifikationen. STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music JAZZ Neben klassischen Instrumentalisten finden auch diejenigen Musikerinnen und Musiker Unterstützung, die sich auf eine pädagogische Laufbahn an einer Musikschule vorbereiten oder an öffentlichen Schulen künftig die Bläser-, Combo- und Bigband-Klassen leiten wollen. Interdisziplinäre Projekte mit den Bereichen Kunst, Medien, Theater, Video Art und Komposition sind ebenfalls Bestandteil der Jazzausbildung an der Hochschule für Künste Bremen. Ziel eines Jazzstudiums der Künstlerisch-Pädagogischen Ausbildung ist es, die dafür erforderlichen Vermittlungskompetenzen zu erwerben und sich so beruflich möglichst vielseitig und flexibel zu profilieren. Neben der künstlerischen Entwicklung stellen instrumentalpädagogische Qualifikationen sowie jazzspezifische Instrumentaldidaktik und -methodik zentrale Bestandteile des Studienprogramms dar. HAUPTFÄCHER Flöte (Jazz), Gesang (Jazz), Gitarre / E-Gitarre, Klavier / Keyboards, Kontrabass / E-Bass, Posaune (Jazz), Saxofon (Jazz), Schlagzeug / Percussion (Jazz), Trompete (Jazz), Vibrafon STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music

23 ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK (EMP) Die Studienrichtung Elementare Musikpädagogik wird in Bremen mit zwei Hauptfächern (Elementare Musikpädagogik in Kombination mit Instrumental- oder Gesangspädagogik) studiert. Einen besonderen Schwerpunkt bildet neben der engen Verknüpfung von EMP und frühinstrumentalem Unterricht die künstlerisch-pädagogische Arbeit mit nahezu allen Altersgruppen. Unterrichtsdemonstrationen und Lehrversuche finden über das gesamte Studium wöchentlich mit mehreren Praktikumsgruppen von der Eltern-Baby-Gruppe über die klassische musikalische Früherziehung bis hin zum Musizieren mit Senioren statt. Amadeo ein künstlerisch profilierter Musikkindergarten ist seit Juni 2009 institutionell an die Hochschule für Künste angebunden. 23 Studiengänge und Programme HAUPTFÄCHER (2. HAUPTFACH) Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Gesang, Gitarre, Klarinette, Klavier, Kontrabass, Oboe, Orgel, Pauken / Schlagzeug, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 4 Jahre (8 Semester) ABSCHLUSS Bachelor of Music MASTER-STUDIENPROGRAMME KÜNSTLERISCH-PÄDAGOGISCHE AUSBILDUNG Aufbauend auf der großen Palette an Qualifikationen, die im Bachelorstudium erworben wurden, ist das Master-Studium der Künstlerisch-Pädagogischen Ausbildung einer beruflichen Profilierung für den Fort- und Ausbildungsbereich gewidmet. Damit weist der Studiengang ein anspruchsvolles Profil auf und bietet insbesondere Bachelorabsolventinnen und -absolventen, die eine künstlerisch-pädagogische Lehrtätigkeit an Musikhochschulen, Konservatorien, Fach(hoch)schulen sowie Fort- und Weiterbildungsinstitutionen anstreben, eine gleichermaßen praxisorientierte wie wissenschaftlich und theoretisch fundierte Ausbildung. MASTER-STUDIENPROGRAMME Das Curriculum zielt dementsprechend auf die Entwicklung hoch qualifizierter Lehrerpersönlichkeiten ab, die sich durch eine Vertiefung ihrer künstlerischen Fähigkeiten im jeweiligen Hauptfach bei gleichzeitigem Aufbau spezieller musikpädagogischer Planungs-, Leitungs-, Methoden-, Reflexions- und Medienkompetenzen zu exzellenten künstlerisch-pädagogischen und wissenschaftlich interessierten Nachwuchskräften entwickeln können. Teamarbeit in selbst zu konzipierenden und im Selbststudium durchzuführenden Projekten, in denen die Lernprozesse mehr und mehr auf der Interaktion der Lernenden selbst basieren, gehört dabei zum festen Bestandteil des Kerncurriculums. Hier entwickeln die Studierenden ihr eigenes Lehrportfolio, indem sie ihre im Studium erworbenen Fähigkeiten in fachpraktische und fachwissenschaftliche Lehreinheiten umsetzen und Methoden der Unterrichtsbeobachtung und -dokumentation kennen- und anwenden lernen.

24 24 Fachbereich Musik INSTRUMENTAL- UND GESANGSPÄDAGOGIK In den vergangenen Jahren haben sich die Arbeitsfelder für ausgebildete Musikschullehrkräfte deutlich ausgeweitet und verändert. Immer mehr Musikschulen bieten verstärkt Gruppenunterricht an oder kooperieren mit Ganztagsschulen, Lehrkräfte müssen zunehmend mit zum Teil sehr heterogenen Großgruppen umgehen können. Einige Musikschulen verlangen zudem erweiterte Lehrbefähigungen für mehrere Instrumente, Grundfächer oder Kammermusik sowie Zusatzzertifikate etwa für Chor-, Band- und Ensembleleitung. Andere potenzielle Arbeitgeber fordern bereits bei der Einstellung Unterrichtserfahrungen in der Arbeit mit Hochbegabten oder auch Jurytätigkeiten bei Wettbewerben wie Jugend musiziert. Durch diese Tendenzen werden den Lehrkräften zunehmend Fähigkeiten abverlangt, die ein grundständiges Studium allein nicht mehr vermitteln kann. Diejenigen Studierenden, die in ihrem Bachelor-Studium einen anderen Studiengang oder Schwerpunkt (beispielsweise Künstlerische Ausbildung oder Kirchenmusik) gewählt haben, erwerben im ersten Studienjahr zentrale pädagogische Qualifikationen sowie darauf aufbauende methodisch-didaktische Fertigkeiten, die dem Qualifikationsniveau und der Lehrbefähigung des spezialisierten Künstlerisch-Pädagogischen Bachelor-Programms an der Hochschule für Künste Bremen entsprechen. Die weiterführend studierenden Bachelorabsolventinnen und -absolventen intensivieren stattdessen im ersten Studienjahr des Master-Studiums neben ihren künstlerischen Fähigkeiten im instrumentalen/vokalen Bereich ihre methodisch-didaktischen Qualifikationen auf ihnen bislang unbekannten Arbeitsfeldern wie beispielsweise der Elementaren Musikpädagogik. Das zweite Studienjahr ist dann für alle Studierenden gleichermaßen dem Aufbau hochschuldidaktischer Kompetenzen gewidmet. Hier lernen sie, instrumentalpädagogische Seminare zu planen, der jeweiligen Zielgruppe entsprechend angemessen zu unterrichten und anschließend professionell zu reflektieren. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Musikstudium im gleichen oder verwandten künstlerischen Hauptfach (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. HAUPTFÄCHER Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Flöte (Jazz), Gesang, Gesang (Jazz), Gitarre, Klarinette, Klavier, Klavier / Keyboards, Kontrabass, Kontrabass / E-Bass, Oboe, Orgel, Pauken / Schlagzeug, Posaune (Jazz), Saxofon (Jazz), Schlagzeug / Percussion (Jazz), Trompete (Jazz), Vibrafon, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK Der Bedarf an Lehrkräften, die das Fach Elementare Musikpädagogik in Ausbildungszusammenhängen unterrichten, ist heutzutage höher als je

25 zuvor. Seien es Fachschulen, an denen angehende Erzieherinnen und Erzieher ausgebildet werden, seien es zertifizierte Weiterbildungsmaßnahmen in Musikschulzusammenhängen oder auch Frühpädagogikstudiengänge an Universitäten und Fachhochschulen, überall sind besonders versierte und reflektierte Absolventinnen und Absolventen der Elementaren Musikpädagogik gesucht. Intensive Möglichkeiten zur unmittelbaren Verknüpfung von künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion bieten sich den Studierenden durch den an die HfK angebundenen Musikprofilkindergarten Amadeo sowie das hochschuleigene Institut für musikalische Bildung in der Kindheit. Studierende, die in ihrem Bachelorstudium noch keinen berufsqualifizierenden Schwerpunkt in der Studienrichtung Elementare Musikpädagogik erworben haben, erlangen im Modul Ergänzung während des ersten Studienjahres des Masterstudiums zentrale Qualifikationen des grundständigen Studiums der Elementaren Musikpädagogik sowie darauf aufbauende künstlerische Fertigkeiten. Die Studierenden mit einem spezialisierten Bachelor-EMP-Abschluss intensivieren stattdessen zeitgleich ihre instrumental- bzw. vokalpädagogischen Fähigkeiten, indem sie hierfür im Teilmodul Vertiefung die Lehrbefähigung für die Oberstufe (gemäß der VdM-Strukturvorgaben) erwerben. Die künstlerische und handwerkliche Weiterentwicklung in einem instrumentalen bzw. vokalen Hauptfach ist auch in der Studienrichtung Elementare Musikpädagogik fester Bestandteil des Curriculums. Das zweite Studienjahr ist dann für alle EMP-Studierenden gleichermaßen dem Erwerb hochschuldidaktischer Qualifikationen gewidmet. Hier lernen sie, zielgruppenspezifische Seminare und Fortbildungsmaßnahmen sowie fachimmanente Workshops zu planen, diese der jeweiligen Zielgruppe entsprechend angemessen zu unterrichten und zu reflektieren. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Abgeschlossenes künstlerisches oder künstlerisch-pädagogisches Musikstudium im gleichen instrumentalen bzw. vokalen Hauptfach (Bachelor of Music oder vergleichbarer Abschluss; zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. HAUPTFÄCHER Akkordeon, Blockflöte, Fagott, Flöte, Flöte (Jazz), Gesang, Gesang (Jazz), Gitarre, Gitarre / E-Gitarre, Klarinette, Klavier, Klavier / Keyboards, Kontrabass, Kontrabass / E-Bass, Oboe, Orgel, Pauken / Schlagzeug, Posaune (Jazz), Saxofon (Jazz), Schlagzeug / Percussion (Jazz), Trompete (Jazz), Vibrafon, Viola, Violine, Violoncello STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music 25 Studiengänge und Programme MASTER-STUDIENPROGRAMME MUSIKTHEORIE Das Masterstudium bietet eine vielfältige Musiktheorieausbildung und qualifiziert für eine Lehrtätigkeit als Musiktheoretikerin bzw. Musiktheoretiker an Musikhochschulen, Akademien und Universitäten. In einer Kombination aus Einzel- und Kleingruppenunterricht erhalten die

26 26 Fachbereich Musik Studierenden eine umfassende, gleichermaßen künstlerisch, historisch und wissenschaftlich fundierte Musiktheorieausbildung. Ein Vertiefungsmodul ermöglicht zudem ergänzende Schwerpunktsetzungen in den Bereichen der Theorie der Alten Musik ( Jahrhundert), der Neuen Musik oder der Jazztheorie bei Spezialisten der jeweiligen Bereiche. Die Vermittlung einer hohen pädagogischen Qualifikation bildet einen weiteren Schwerpunkt des Studiums. Dazu gehört auch ein kontinuierlicher Lehrpraxisanteil, der im Rahmen eines Tutoriums an der HfK erworben werden kann. Ein vielfältiger Wahlbereich ergänzt das Studium. ZULASSUNGSVORAUSSETZUNG Bachelor of Music oder ein abgeschlossenes vergleichbares künstlerisches, musiktheoretisches, pädagogisches oder musikwissenschaftliches Studium (zum Zeitpunkt der Bewerbung genügt ein Nachweis über die Zulassung zum Abschlussverfahren). Bestehen der Aufnahmeprüfung. STUDIENDAUER 2 Jahre (4 Semester) ABSCHLUSS Master of Music WEITERE STUDIENANGEBOTE LEHRAMT MUSIK Wer sich für ein Lehramtsstudium Musik in Bremen interessiert, wendet sich an die Universität Bremen, die sämtliche Studiengänge für die Musiklehrerausbildung für alle Schulstufen anbietet und verantwortet. Das Studium findet in enger Zusammenarbeit zwischen der Universität Bremen und der Hochschule für Künste Bremen statt. Die HfK verantwortet und gestaltet den musikpraktischen und -theoretischen Bereich, die Universität Bremen ist für die Fachwissenschaft und -didaktik zuständig. Auch das zweite Fach das Studium ist ein Zwei-Fächer-Studium wird an der Universität studiert. Das künstlerische Hauptfach sowie alle musikpraktischen und -theoretischen Module werden in diesem Rahmen an der Hochschule für Künste in den Räumlichkeiten des Fachbereichs Musik studiert. Der Bachelor of Arts bildet den ersten Studienabschluss nach 6 Semestern. Nach 4 weiteren Semestern kann die Lehramtsausbildung mit dem Master of Education abgeschlossen werden. STUDIENDAUER BACHELOR 3 Jahre (6 Semester) STUDIENABSCHLÜSSE BACHELOR Bachelor of Arts Bildungswissenschaften des Primar- und Elementarbereichs (B. A.) sowie Bachelor of Arts Oberschule / Gymnasium (B. A.). Für die Zulassung zum Studium gilt das Bestehen der Aufnahmeprüfung. STUDIENDAUER MASTER 2 Jahre (4 Semester) Die Ausbildung zum Master of Education beträgt für Studierende mit dem Ziel Grundschule oder Oberschule / Gymnasium (4 Semester). STUDIENABSCHLÜSSE MASTER Master of Education Grundschule (M. Ed.), Master of Education Oberschule / Gymnasium (M. Ed.)