Starke Köpfe. Porträt(s) des Kunsthistorischen Museums (INTERMEZZO 02) Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums 1. Juni bis 12.

Transkript

1 Starke Köpfe. Porträt(s) des Kunsthistorischen Museums (INTERMEZZO 02) Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums 1. Juni bis 12. September 2010 Die Sammlungen des Kunsthistorischen Museums bergen Porträts von Menschen aus einem Zeitraum von mehreren tausend Jahren und aus verschiedenen antiken und nachantiken Kulturen. Viele dieser Objekte vermögen unsere Blicke nicht nur anzuziehen, sondern sie auch zu erwidern: Statt einfach vorzuliegen wie leblose Gegenstände, stehen sie uns gegenüber und blicken uns an. Die Ausstellung Starke Köpfe bietet eine Gelegenheit, sich mit einigen von ihnen intensiv auseinanderzusetzen. Ergründet werden soll u. a., warum uns 4000 Jahre alte Köpfe aus Ägypten heute noch berühren, was römische Kaiser sich von ihren Bildnissen und deren Betrachtern erwarten durften oder welche Strategien Malerinnen und Maler der Neuzeit einsetzten, um ihr neuartiges soziales Selbstverständnis sinnfällig zur Geltung zu bringen. Hinter all dem steht die Frage nach den grundlegenden Bestimmungen dessen, was wir Porträt nennen. Dabei gilt es freilich, sich von den Werken überraschen zu lassen: Es werden in dieser Ausstellung Dinge gezeigt, die lebensähnlich aussehen, ohne deshalb schon Bildnisse zu sein, und es werden andere Dinge zu sehen sein, die keine Gesichter haben und dennoch in gewisser Weise als Porträts fungieren. Die Schwerpunkte der Ausstellung Ein Ursprung des Bildnisses, vielleicht ist er der wichtigste, liegt in der Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit. Man versteht die Lebensähnlichkeit vieler Porträts falsch, wenn man ihren großen Widerpart vergisst: die Erfahrung des Todes. Allgemein gesehen ist das Bildnis daher in die Polarität von Leben und Tod gestellt. Dennoch ist kein Porträt ein unvermittelter, existenzieller Abdruck der Person, die es darstellt. Daher fragen wir in der Ausstellung nach den künstlerischen Mitteln, denen bestimmte Bildnisse ihre Überzeugungskraft verdanken. Die Macht der Vergegenwärtigung, die man an Porträts erfahren kann, beruht zum Teil auf Kunstgriffen wie offene (sprechende) Münder, Wendungen von Kopf und Augen, über die Bildgrenzen hinausreichende Gesten oder Schilderungen gesteigerter Affekte. Auf dieser Ebene der Ebene der verwendeten Formen und Rhetoriken werden u. a. auch geschlechtsspezifische Darstellungskonventionen und mit ihnen bestimmte gesellschaftliche Normen sichtbar. Die Funktion vieler Bildnisse besteht allerdings nicht primär darin, Lebendigkeit vorzutäuschen; vielmehr sollen sie Abwesende vertreten und/oder sie der Erinnerung der Lebenden anempfehlen. Deshalb setzt sich ein wesentlicher Teil der Ausstellung mit

2 verschiedenen Formen von Repräsentation auseinander. Beispielhaft wird gezeigt, wer in den jeweiligen Epochen überhaupt ein Anrecht darauf hatte, sich im Bildnis darstellen zu lassen bzw. einen Stellvertreter in Gestalt eines Bildnisses in Auftrag zu geben. Beispiele illustrieren, dass der Status des Dargestellten eine Typisierung erforderlich machen konnte, welche seine Rolle (als Pharao, Kaiser, Bischof ) in den Vordergrund rückte, während das jeweilige Individuum nur in Form von Beschriftungen benannt wurde. Dass es zwischen Individualisierung und Typisierung fließende Übergänge gibt, belegt in der Ausstellung eine Reihe von Münzporträts, die von der Zeit Alexanders des Großen bis in die Renaissance reicht. Auch in anderer Hinsicht gilt, dass Individualität und Typus einander nicht entgegengesetzt sind: In der frühen Neuzeit wurde vielfach von der Möglichkeit Gebrauch gemacht, sich in einer vorgegebenen Rolle etwa als heidnischer Gott oder Heiliger darstellen zu lassen und so einer besonderen Subjektivität Ausdruck zu verleihen. Porträts mit verschiedenen Formen von Inschriften belegen einen häufig begangenen Weg, der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz etwas Bleibendes entgegenzusetzen und zugleich soziale Ansprüche zu markieren. Eine andere Strategie, die vorrangig in Herrscherfamilien eine wichtige Rolle spielte, ist die Betonung einer über Generationen hinweg sich behauptenden Einheit der Familie. In diesem Zusammenhang begegnet man Stammbäumen, genealogischen Porträts und Bildnissen junger Hoffnungsträger, die durch zahlreiche Amulette gegen unvorhersehbare Schicksalsschläge geschützt werden sollten. Eine Auswahl kleinformatiger Porträts (Miniaturgemälde, Münzen, Medaillons ) weist auf die Funktion von Bildnissen als Zeichen von Freundschaft, Liebe und Verbundenheit hin. Nicht nur als Geschenke und Erinnerungsstücke zirkulierten diese Köpfe; sie wurden vielmehr als gefragte Sammlerstücke quer durch Europa in Kunstkammern und Porträtsammlungen berühmter Männer und Frauen gesandt. Im KHM hat sich mit der Porträtsammlung Erzherzog Ferdinands II. von Tirol ein seltenes Beispiel dieser Tradition erhalten. Während Bildnisse in verschiedenen Kulturen lange Zeit hindurch in Anlehnung an vorgegebene Typen angefertigt wurden, auf die weder die Dargestellten noch die jeweiligen Künstler oder Handwerker wesentlichen Einfluss hatten, weisen uns Künstlerporträts der frühen Neuzeit auf Möglichkeiten hin, die die Darstellung des eigenen Gesichts für den Porträtierten selber haben kann: Mit dem Begriff des Self-fashioning soll das Phänomen beschrieben werden, dass wir unsere Abbilder selbst konstruieren oder sie auch konstruieren lassen können allerdings auf die Gefahr hin, dass sich die Rollen verkehren und das Abbild zum Vorbild wird, dem man nacheifert oder von dem man heimgesucht wird (wie dies etwa bei Shakespeares Richard II. und beim Bildnis des Dorian Gray der Fall ist). Das Spiel mit dem bei der Entstehung von Künstlerselbstbildnissen unumgänglichen

3 Spiegel führt wieder zurück zur Frage nach dem Abbildcharakter des Porträts: Handelt es sich um ein Spiegelbild der Natur oder um ein Produkt höchster Kunstfertigkeit, dessen Wahrheit stets in Zweifel steht? Die Gegenüberstellung von jugendlich-schönen, zeitenthobenen Verkörperungen von Idealen einerseits und den extrem naturalistischen Darstellungen alter Menschen andererseits leitet abschließend noch einmal zu dem für das Bildnis grundlegenden Thema der Zeitlichkeit über. Auf Köpfe, die dunkle Schatten werfen, folgen (im Gegenzug zu den eingangs beschriebenen Aspekten von Lebendigkeit) immer deutlichere Reflexionen über die eigene Vergänglichkeit bis aus dem Spiegel im Gemälde nur noch Totenschädel auf ihre Betrachter zurückblicken. Besonders eindrucksvolle Bildnisse aus spätägyptischer Zeit entstammen unmittelbar dem Totenkult: Sie waren Mumien vorgebunden. Darstellungen aus dem altägyptischen Totenkult zeigen uns, dass der Tod damals ähnlich wie später im Christentum nicht als Ende, sondern als Übergangsphase betrachtet wurde, die zur Existenz im Jenseits hinführte. Kuratorenteam des Kunsthistorischen Museums: Univ.-Doz. Dr. Michael Alram, Dr. Regina Hölzl, Dr. Manuela Laubenberger, Dr. Georg Plattner, Mag. Paulus Rainer, Dr. Gudrun Swoboda, Mag. Daniel Uchtmann, Dr. Heinz Winter. Mit der Ausstellungsreihe Intermezzo präsentiert das Kunsthistorische Museum, parallel zu den Großausstellungen des Hauses, in einem Saal und zu einem Thema ausgewählte Kunstwerke aus den verschiedenen Sammlungen des Hauses. Damit soll eine andere Form des Sehens und Betrachtens ermöglicht werden, die im intimen Rahmen und in konzentrierter Form Wege vorzeichnet, um Augen aufgehen zu lassen. Erstmals wird eine Ausstellung im Rahmen der Reihe Intermezzo durch ein Team von Kuratoren aus den jeweiligen Sammlungen gestaltet.

4 PRESSEFOTOS AEOS_5813.jpg Kopf eines Sphinx des Königs Sesostris III. 12. Dynastie, Zeit Sesostris III., ca v. Chr. Stilstein AEOS_7787.jpg Reservekopf Altes Reich, ca v. Chr. Kalkstein AEOS_9964.jpg Gesicht des Echnaton Neues Reich, 18. Dynastie, v. Chr. Lapislazuli ANSA_X_297.jpg Mumienporträt einer Dame mit Nestfrisur Ägyptisch-römisch, 2. Jh. n. Chr. Holz ANSA_I_1486.jpg Imperator C. Julius Caesar, mit Büste

5 ANSA_I_246.jpg Kopf des Aristoteles ( v. Chr.) Römische Kopie nach griechischem Original um 320 v. Chr. Marmor GG_286.jpg Francesco Mazzola gen. Parmigianino Selbstbildnis im Konvexspiegel um 1523/1524 Pappelholz GG_81.jpg Tizian Jacopo Strada Um 1567/68 Leinwand GG_825.jpg Albrecht Dürer Kaiser Maximilian I datiert Lindenholz KK_3405.jpg Francesco Laurana Büste der Isabella von Aragon um 1475 bzw (?) Marmor, Wachs

6 KK_7471.jpg Tullio Lombardo Dichter seiner Muse ein Liebeslied vorsingend um 1505/1510 Marmor KK_8867.jpg Böhmisch (?) Büstenreliquiar des Hl. Cassian um 1390 Kupfer, vergoldet KK_8919.jpg Conrat Meit Büste eines jungen Mannes um 1540/1545 Terracotta MK_6833bβ.jpg Giancristoforo Romano Isabella d Este, Markgräfin von Mantua c Gold, MK_GR39431.jpg Ptolemaios I Soter (reg v. Chr.) Bildnis Alexanders des Großen mit Elefantenhaube und dem Horn des ägyptischen Zeus-Ammon Tetradrachmon, Ägypten Silber MK_435β.jpg Matteo de Pasti Isotta degli Atti da Rimini Um 1450 Bronze

7 ÖFFNUNGSZEITEN UND EINTRITTSPREISE Kunsthistorisches Museum Maria Theresien-Platz 1010 Wien Dienstag Sonntag 10 bis 18 Uhr Donnerstag 10 bis 21 Uhr (Münzkabinett schließt um 18 Uhr) Erwachsene Ermäßigt Wien-Karte Gruppen ab 10 Personen Führung Jugendliche unter 19 Jahreskarte Audio Guide (dt., engl., ital., franz.) 12, 9, 11, 8, 3, frei 29, 3, PRESSEINFORMATION Nina Auinger-Sutterlüty, MAS Leitung Abteilung Kommunikation und Marketing Kunsthistorisches Museum mit MVK und ÖTM 1010 Wien, Burgring 5 Tel.: Fax: info.pr@khm.at