Einführung in die Notenlehre und die Handzeichen

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1 1 Einführung in die Notenlehre und die Handzeichen Für jeden Xylophon-Stab gibt es einen Gedächtnisstrich, um mir die Töne zu merken, die ich gehört oder gespielt habe.

2 2 Lege ich meine Merker übereinander, erklingen sie alle gleichzeitig, und ich weiß nicht mehr die Reihenfolge, nach der sie nacheinander erklangen. Jetzt lege ich sie hintereinander, so dass ich weiß, mit welchem ich angefangen habe und mit welchen es dann weiterging.

3 3 Da ich über 80 (Pianoforte) verschieden hohe Töne behalten können soll, habe ich zu viele Linien (= Leitersprossen). Darum nutze ich nur fünf Hauptlinien und bei Bedarf Hilfslinien über oder unter dem Liniensystem. Dafür nutze ich jetzt auch die Zwischenräume zwischen den Linien, um so noch mehr Platz zu bekommen.

4 4 Hier noch etwas größer zu sehen: Meine Merkfiguren passen zwischen die Linien oder darauf, darunter oder darüber, wenn das 5-Linien-System nicht mehr reicht. Hilfslinie

5 5 Meine Merker sind Symbole, die mir die Notenplätze anzeigen, auf denen ich meine unterschiedlich hohen Töne zum Behalten festlegen will. Meine Merkfiguren sind jetzt so gelegt, dass ich die Anfangsmelodie zu Alle meine Entchen bekomme.

6 6 Meine Merker hatten verschiedene Symbole. Jetzt habe ich mir mit der Hand Merkzeichen gebildet, die mir sagen, auf welcher Sprosse meiner Tonleiter meine Klänge zu stehen haben. Ich kann sie also auch vielen Menschen in der Luft anzeigen, und alle, die diese Zeichen kennen, können diese Töne auch singen. Hilfslinie für c

7 7 Wie lange soll ein Ton klingen? Das kann ich mit der Hand anzeigen. Ich halte sie einfach so lange hoch, wie der Ton klingen soll. Aber mit ihnen kann ich es auf dem Blatt nicht erklären. Es müssen also neue Symbole gefunden werden. Diese nennt man Noten. Statt Handzeichen setzt man Namen ein, und zunächst bekommen alle Töne das gleiche Zeichen: Einen Kreis, auf die Linie, zwischen den Linien, über oder unter dem Notenliniensystem, auf eine Hilfslinie gesetzt.

8 8 Die Tonleiter / Xylophon I / II a h c d e f g a h c d e f Dies ist die genaue Bezeichnung der Notennamen, denn wir haben auf den meisten Instrumenten mehr als 2 Tonleitern von c bis c, und auf dem Fortepiano, dem Klavier also, sieben solcher Tonleitern auf C. Sitzt Du genau in der Mitte einer solchen Klaviatur, hast du die Tonleiter von c bis c vor Dir.

9 9 Auf die Farben können wir jetzt auch verzichten: Die Noten geben nicht nur die Höhe des dazugehörigen Klanges an, sondern sie enthält auch Zählzeiten, also zeigt auch die Dauer des Klanges an: O = 4 Pulsschläge / O / O = 2 Pulsschläge, und füllst du den Notenkopf, ist es nur ein Pulsschlag, und so können 2 Noten auf einen Pulsschlag ein Fähnchen an den Hals bekommen, usw. = Es gibt Notenhefte, in deren Innendeckel diese Notenwerte alle abgebildet und jeder Zeit nachzuschlagen sind.

10 10 Warum verändern sich manche Töne, wenn wir die Tonleiter auf einem anderen Ton als von c aus beginnen? In der Dur-Tonleiter sind an 2 Stellen nur Halbtonschritte vorgesehen = bei der Gitarre wird dann das nächste Bündchen gegriffen, sonst wird eines übersprungen. Weil diese Stufenregel für alle Dur-Tonleitern gilt, muss man entsprechende Korrekturen der Stufenabstände vornehmen. Hierfür hilft unser Modell der Die C-dur-Tonleiter ist die Stammtonreihe aller Du-Tonleitern: Die Stufenfolge ist also bei allen Dur- Tonleitern die gleiche! Was sind bei der Gitarre Bündchen? c h a g f e (e ) d c halbe ganze ganze ganze halbe ganze ganze Stufe Die erste Tonstufe der Saiten Dies ist der Kopf mit den Stimmwirbeln Dies ist der Hals mit den Querstäbchen, den Bünden Die 8. Tonstufe der Saiten Ab hier beginnt der Corpus der Gitarre Von der 1. bis zur 8. Tonstufe liegen zusätzlich noch die Halbtonschritte, also heißt das, alle Halbtonschritte müssen übersprungen werden, die auf dem Klavier die schwarzen Tasten darstellen. Die Stufenfolge der Tonschritte ist oben schon erklärt.

11 11 Diese Vorlagen können selbstverständlich geändert und auf den eigenen Bedarf zugeschnitten werden! Akkord: Zusammenklang = gleichzeitig mehrere, verschieden hohe Töne. Was sind Akkordumkehrungen? h g d h g Grundakkord (Terz-)Sextakkord Quartsextakkord Zeichen: 0 1. Kumkehrung 2. Umkehrung Es ist eigentlich Zeichen: Zeichen: Der Terz- Quint-akkord Stufe: 3. Stufe: 5. Stufe: (ist auch die 8.!) Was sind Tonstufen? In jeder Tonleiter gibt es 8 normale Töne; nehmen wir alle Halbtonschritte dazu, sind es insgesamt 13 Töne, wobei der 13. Ton bereits der 1. Ton der nächsthöheren Tonleiter ist. 1. St. 2. St. 3. St. 4. St. 5. St. 6. St. 7. St. 8./1. C d e f g a h C g a h c d e fis G d e fis g a h cis D f g a B c d e f b c d es f g a B es f g as b c d es

12 12 Hinweis: Du darfst die Farben entsprechend Deinem Xylophon selbstverständlich austauschen, falls Du eines besitzt. Tonika-Do-Lehre mit Liedbeispiel Es, es, es und es, Verszeile 01 Mi, re, do, ti, la, so es ist ein harter Schluss, 02 so, do, do, re, re, mi, weil, weil weil und weil, 03 mi, re, do, ti, la, so, weil ich aus Frankfurt muss. 04 so, do, do, re, re, mi. D rum schlag ich Frankfurt aus dem Sinn 05 Mi, fa, so, so, so, fa, mi, fa, fa, fa, und wende mich, Gott weiß, wo - hin. 06 mi, re, mi, mi, mi, re, do, re, do, ti, la, so. Ich will mein Glück pro bie - - ren, 07 so, do, do, re, re, mi, fa, so, marschieren. 08 mi, re, do. Neue Leiter Aufgabe 1: do ist der Ton f. h wird b Aufgabe 2: do ist der Ton g. f wird fis Aufgabe 3: do ist der Ton d fis und cis Aufgabe 4: do ist der Ton a. fis, cis, gis Aufgabe 5: do ist der Ton b b und es Aufgabe 6: do ist der Ton es b, es, as Tonstufe Name Handzeichen 8. Stufe do Faust, von der Seite gesehen 7. Stufe ti Zeigefinger nach oben weisend 6. Stufe la Hand locker hängen lassend 5. Stufe so Handfläche senkrecht, Daumen oben 4. Stufe fa Zeigefinger nach unten weisend 3. Stufe mi Hand waagerecht 2. Stufe re Hand schräg nach oben gerichtet 1. Stufe do Faust, von der Seite gesehen

13 13 Ist do nicht c, muss die Dur-Tonleiter nach Tonveränderungen abgesucht werden! Die Stufenfolge in Dur: Stufenfolge: Beschreibung der Stufen c halbe Stufe Vom 7. zum 8. Ton halbe Stufe ganze Stufe Vom 6. zum 7. Ton (Halbtonschritt) ganze Stufe ganze Stufe Vom 5. zum 6. Ton ganze Stufe (Halbtonschritt) ganze Stufe Vom 4. zum 5. Ton ganze Stufe (Halbtonschritt) halbe Stufe Von 3. zum 4. Ton halbe Stufe ganze Stufe Von 2. zum 3. Ton ganze Stufe (Halbtonschritt) ganze Stufe Vom 1.zum 2. Ton (Halbtonschritt) ganze Stufe Rot = Stammtöne / blau = erniedrigte oder erhöhte Stufen Dichtung entsteht, wenn man eine Rhythmusfolge mit Gedanken und damit Sprache füllt. Sie passt sich im Prozess des Schöpferischen, also beim Formulieren, diesem Rhythmus entsprechend ein und setzt so die Grammatik, die Verdichtung der Gedanken und Empfindungen in eben diese Form um. In der Erfindung von Melodien passiert das ganz genau so: Du hast einen Rhythmus und füllst ihn mit Melodie, und machst Du das mehrmals mit immer neuen Melodien, die zu den vorher erfundenen auch harmonisch passen, entstehen ganze Harmonien, also Drei- und Mehrklänge. Hier nun als Anregung einmal drei Strophenformen mit Versmaßen aus der griechischen Antike, aus unseren Anfängen also: h (b) (ais) a (as) (gis) g (ges) (fis) f e (es) (dis) d (des) (cis) c

14 14 Die Versmaße der antiken griechischen Odenformen Die alkäische Ode: v v v vv v v v v vv v v v v v v - vv vv v v Die asklepiadeische Ode (= halbzeilig spiegelbildlich angeordnet): - v vv - - vv v - v vv - - vv v - v vv v - v vv v Die Sapphische Ode (nach der griechischen Dichterin Sappho genannt, die auf Lesbos lebte) - v v vv v v - v v vv v v - v v vv v v - vv v Versuche, diese Sprechrhythmen mit der Hand leise zu klopfen: Der waagerechte Strich bedeutet stark betont, also Hebung, das als u dargestellte Zeichen meint, hier unbeton, also leise zu klopfen. Versuche sodann, Gedanken in diesem Sprechrhythmus zu formulieren. Du wirst feststellen, dass sich die Sprache einen neuen Weg sucht und einen großen Wortschatz verlangt, damit Du Dich nicht wiederholst oder farblos redest. Versuche, am Instrument den Rhythmus zu spielen: Zuerst mit einem einzigen, immer wiederkehrenden Ton, sodann mit beliebig gesuchten Tönen, wie sie Dir gerade gefallen mögen. Du wirst bald feststellen, dass auch Deine Melodien farbiger werden. Rhythmen laufen neben dem Pulsschlag her und widersprechen ihm auch, wenn es besonders erregend wird. Genau so erfährst Du das Leben. Es ist überall spannend; man muss nur hineinhorchen. Auch die Natur hat für Dich viele Überraschungen vorgesehen. Sie korrespondieren mit Deiner Seele, auch wenn Du es gar nicht merkst. Gehst Du ihrem Drängen nach, fühlst Du Dich bereichert, je öfter Du Dich darin versuchst. Viel Glück!

15 15 Die Stufenleiter als Kontrollmittel in der Musiktheorie 8. Stufe = doppelte Schwingungszahl wie z. B. die 1. Stufe; ist auch 1. Stufe der neuen Leiter. Die 7. Stufe ist der stärkste Leitton (zur 8. Stufe) Ganze Stufen liegen zwischen der 1.u. 2. Stufe, der 2. u. 3. Stufe, der 4. u. 5. Stufe, der 5. u. 6. Stufe, der 6. u. 7. Stufe; hier sind noch halbe Stufenschritte möglich. c do 1./8. St. h ti 7. St. a la 6. Stufe g so 5. Stufe f fa 4. Stufe e mi 3. Stufe d re 2. Stufe c do 1. Stufe h ti 7. Stufe Die Intervalle Intervalle sind die Abstände zwischen 2 (zwei) Tönen. Die Richtung - nach oben oder unten - spielt keine Rolle. Intervalle sind a) = Tonabstände b) = Spannungsverhältnisse zwischen zwei Tönen: Sie können auf uns angenehm, ausgeglichen oder aggressiv wirken. Komponisten benutzen solche Spannungsverhältnisse, um durch sie Probleme unter Menschen musikalisch auszudrücken. Es gibt folgende Unterschiede: reine Intervalle (Prime/Oktave/Quarte/Quinte) große und kleine Intervalle übermäßige und verminderte Intervalle Normal ist der Übergang vom verminderten zum kleinen, dann zum großen und schließlich zum übermäßigen Intervall. Ausnahme: bei den reinen Intervallen gibt es keine großen und kleinen, sondern gleich übermäßig oder vermindert! Tonabstand Beispiel Name 1 (gleicher Ton) C - c / f - f Prime 2 (Nachbarton) C - d / c - h Sekunde 3 E - g / d - h Terz 4 D - g / f - c Quarte 5 C - g / e - a Quinte 6 C - a / c - e Sexte 7 C - h / c - d Septime 8 C - c / e - e Oktave Die Namen entstammen der lateinischen Sprache, die im Mittelalter die Gelehrtensprache gewesen ist.

16 16 Die Dreiklänge Ein Dreiklang entsteht aus zwei Terzen, die übereinandergeschichtet werden. Beispiele: g c e e a c c f a Es gibt Dreiklänge in Dur und in moll; es gibt verminderte und übermäßige. Dur entsteht, wenn erst eine große Terz ( = 2 ganze Stufen), sodann eine Kleine Terz ( = 1 ½ Stufen) geschichtet werden. Moll entsteht, wenn erst eine kleine, dann darüber eine große Terz geschichtet werden. Vermindert ist ein Dreiklang mit 2 übereinandergeschichteten kleinen Terzen. Übermäßig ist ein Dreiklang mit 2 übereinandergeschichteten großen Terzen. Dur-Dreikläng: (von unten nach oben geschichtet:) Kleine Terz Große Terz Moll-Dreiklang: große Terz Kleine Terz Verminderter Dreikl.: kleine Terz Kleine Terz Übermäßiger Dreikl.: große Terz Große Terz Die Umkehrungen des Dreiklangs Um möglichst viele Melodietöne mit Harmonien begleiten zu können, nimmt man nicht nur die Dreiklänge in ihrer normalen Lage, sondern kehrt sie um. Das geschieht, wenn man die Reihenfolge der Töne von unten nach oben vertauscht. Dreiklang auf C: c e g ( = Grundakkord) 1. Umkehrung: e g c / 2. Umkehrung: g c - e 3. Umkehrung wäre dann wieder der Grundakkord: C - e - g Die Umkehrungen werden auch nach ihren Intervallen benannt, also dem Abstand der Töne zueinander. Grundakkord: Terz-Quint-Akkord ( = von c zu e zu g ) heißt: Grundakkord 1. Umkehrung: Terz-Sext-Akkord ( = von e zu g zu c ) heißt: Sextakkord 2. Umkehrung: Quart-Sext-Akkord ( = von g zu c zu e ) heißt Quartsextakk. 3. Umkehrung ist wieder der Grundakkord.

17 17 Vier- und Mehrklänge entstehen, wenn weitere Terzen übereinandergeschichtet werden. Merke: Nur Dreiklänge erzeugen Dur und Moll! Halbstufennschritt Ganzstufenschritt Ganzstufenschritt Ganzstufenschritt Halbstufenschritt Ganzstufenschritt Ganzstufenschritt Die Stufenleiter auf C Der Ton c Erhöht / erniedrigt: Der Ton h Der Ton a Der Ton g Der Ton f Der Ton e Der Ton d Halbstufenschritt Der Ton c Ganzstufenschritt Der Ton h Ganzstufenschritt Der Ton a Ganzstufenschritt Der Ton g Halbstufenschritt Der Ton f Ganzstufenschritt Der Ton e Ganzstufenschritt Der Ton d Grundton Der Ton c a-is(ais) / b gis / as fis / ges dis / es cis / des a-is(ais) / b gis / as fis / ges dis / es cis / des

18 18 Die Tonstufen-Funktion Die Töne der Stammtonreihe: c, d, e, f, g, a, h, c usw. Tonleiter auf: Begriffe Abkzg. Stufe Ton C (=Stammt.) Tonika T 1. C Dominante (Quinte über Grundton) D 5. G Subdominante (Quinte unter Grundton) SD 4. F Tonika-Parallele (Terz unter Tonika) Tp 6. A Dominant-Parallele (Terz unter D.) Dp 3. 4 Subdominant-Parallele (Terz unter SD) SDp 2. D D (unveränd.) Tonika T 1. D Dominante D 5. A Subdominante SD 4. G Tonika-Parallele Tp 6. H Dominant-Parallele Dp 3. F Subdominant-Parallele SDp 2. E E (unveränd.) Tonika Dominante Subdominate Tonika-Parallele Dominant-Parallele Subdominant-Parallele F (statt h =b) Tonika Dominante Subdominante Tonika-Parallele Dominant-Parallele Subdominant-Parallele G (fis statt=f) Tonika Dominante Subdominante Tonika-Parallele Dominant-parallele Subdominant-Parallele A (unveränd.) Tonika Dominante Subdominante Tonika-Parallele Dominant-Parallee Subdominant-Parallele

19 19 Tonleiter auf: Begriffe Abk. Stufe Ton b-dur statt h = Tonika bitte b und es statt e: Dominante Subdominante Tonika-Parallele Dominant-Parallele Subdominant-Parallele Die Tonart h ist ohne hörbares Fundament und klingt unbefriedigend offen. Die mögliche Bedeutung der Tonstufen- wie der Intervall und Dreiklangs- Funktion in der Komposition geistlicher Musik (vgl. hierzu: Bachs Offenbarungs-Motive in der Johannes-Passion) Das Mittel (Ton Intervall Dreiklang) Tonika (1. Stufe und in ihrer Volleng. die 8. Stufe Dominante 5. Stufe Subdominante 4. Stufe Parallel-Tonarten Die Bedeutung für die Werkaussage des Komponisten Als Grundton das Fundament, Ausgangspunkt der Schöpfung, der Herkunft und des Zieles; in der 8. Stufe stellt sich eine Beziehung aus der Erhabenheit des Schöpfers zu jeder Art Geschen her, in der und durch die der Schöpfer wirkt. Sitz und Aktionsfeld des Lebens, des Diesseits, der Lebens-bejahung, des Hierseins, aber auch der Schicksalhaftigkeit Von er 5. Stufe bzw. der 4. Als SD zweigen die Modulationen ab, d. h., man wechselt in die nächstverwandte Tonart über, also von c-dur nach g- dur oder nach a-moll oder f-dur oder d-moll Dominante und Subdominante sind immer von der Tonika abgeleitet und haben zu dieser einen engen Bezug. Die normale Schlussformel einer Musik hat stets die Stufenfolge T, SD, D, T zum Wesen; Veränderungen werden als außergewöhnlich vom Hörgewohnten empfunden und im Hörerleben eingeordnet. Sie stehen in enger Beziehung zu den Haupttonarten und stellen das entgegengesetzte Tongeschlecht (Dur-Moll) zur Verfüung: Dur-Haupttonart = Moll als Paralleltonart Moll-Tonart = Dur als Paralleltonart

20 20 Die 7. Stufe Der 7. Ton einer Tonleiter wurde immer stärker als Leitton zur 8. Stufe empfunden und auch so eingesetzt. Damit bekommt der 7. Ton eine drängende Funktion zur Vollendung (der Tonleiter) hin; Bach nutzt die 7. Stufe als Hinweis auf den Eintritt in die Schöpfung. Die 3. Stufe Sie wird im Dreiklang die entscheidende Stufe für Dur oder moll: Beim Dur-Dreiklang ist die 1. Terz eine große, die 3. Stufe also weiter von der Tonika entfernt, damit also näher an der Dominante (=Diesseits); bei Moll-Dreiklängen ist die 3. Stufe näher auf die Tonika bezogen, wendet sich also damit dem Ursprung, der Schöpfung zu. Moll heißt dann: Verinnerlichung, Dialog mit dem Schöpfer, Dur heißt dann: Äußerung ins Leben, zum Diesseits hin. Die Intervalle: Sekunden und Septimen reiben sich, klingen also dissonant, Terzen werden bereits harmonisch und tongeschlechtsbezogen (Dur oder Moll) empfunden, obwohl das Tongeschlecht erst mit dem Dreiklang exakt festgelegt wird und mit den Vierklängen (= 3 Terzen übereinander Die reine Quarte Die reine Quinte Die große Sexte geschichtet) wieder aufgehoben wird. Oktaven, Quarten und Quinten gelten als reine Intervalle. Die Quarte erhält ihre besondere Stellung als Baustein von D-T oder SD-T, weil es die unauflösliche Wechselbeziehung zwischen Diesseits (Zeit) und Ursprung (Ewigkeit) symbolisiert) T-D/D-T = In diesem Intervall findet der Dialog zwischen Göttlichkeit und Menschenwesen statt. Dazwischen findet Aktion seinen Raum; Ausflüge sind dann in jede andere Tonart reizvoll und erweitern die Grenzen des Erlebbaren. Das größte Intervall, das noch das harmonische Hören zulässt Entscheidend sind aber Ausgangspunkt und Endpunkt, z. B. D und 3. Stufe über der Okatve, z. B. g bis e Die Dreiklänge Dur und Moll sind die gebräuchlichsten und stellen im Höhrer die Erlebnisbahn zwischen seinem Inneren und dem Äußeren seines Erlebbaren her. Der übermäßige Dreiklang (= 2 große Terzen übereinander) enthebt uns der Harmonik und stellt einen Schwebezustand her; Der verminderte Dreiklang (= 2 kleine Terzen übereinander) wird zur psychischen Enge, der Beklemmung; setzt man noch eine kleine Terz darüber, haben wir den typischen Schmerz-Akkord der Barock- Kompositionen. (Monteverdi zögert im Orfeo auch nicht, Sekund- und Septimen als Schmerz-Intervalle singen zu lassen. Dur und Moll Meist wird Dur als lebenszugewandt empfunden, moll aber als traurig bis sentimental. Das ist es in anspruchsvoller Komposi-tion nicht. Um Trauer noch zu erhöhen, haben Komponisten öfter auch Dur-Klänge benutzt, um die Härte des Schicksals eines Menschen noch stärker hervorzuheben. Gluck z. B. nutzt dieses Stilmittel in Orpheus und Eurydike, Barockkünstler kennen sich längst damit aus.

21 21 Arbeit an der Dreiklangslehre A) Vorbereitung Material: Metall-Xylophon / Lego-Steine, groß, Farben blau-rotgelb oder wie die Farbzuordnung auf Deinen Xylophon: Klötzchen mit Stufenziffern oder farbig / farbige Kärtchen / Klangplättchen oder stäbe der Stabspiele Unterleg-Blatt mit aufgedruckter Stufenleiter / Arbeitsnotenblatt mit je 3 zusammengehörigen Liniensystemen: 1. System für eine Melodie 2. System für die zu findenden Akkorde 3. System für die Bass-Noten B) Arbeitsschritte 1. Stufenleiter-Folien, 2-fach, die obere zum Verschieben der Tonika. 2. Das Liniensystem neben dem Glockenspiel mit farbigen Plättchen höher oder tiefer ansetzen, damit sich die Tonika verschieben kann. 3. Lego-Steine (groß) in blau = Tonika = 1. Stufe, rot = Terz des Dreiklangs, 3. Stufe, Tp, gelb = Quinte, 5. Stufe, Dominante zum Umstellen des Dreiklangs verwenden (Grundakkord, 1. Und 2. Umkehrung). 4. Zu vorgedruckter Melodie finden: a) T; D; SD, b) Tp; Dp; SDp 5. Bass-Noten in dem 3. Lniensystem benennen, um diese gefundenen Tonstufen nicht mehr zu vergessen. 6. Die Dreiklänge auf diesen Tonstufen mündlich durch haptisches Erarbeiten ermitteln lassen. 7. Die Akkordlage der Dreiklänge ermitteln lassen, deren oberster (Sopran) Ton die Melodienote im 1. System wiedergibt. 8. Diese gefundenen Dreiklänge jetzt in das 2. System eintragen lassen. Und hier zum Ausdrucken und an die Toilettentür zum Nachlernen:

22 22 Tonika / blau / 1. Stufe der Tonleiter c ces h ces b a as gis Dominante / gelb / 5. Stufe der Tonleiter Dominantparallele / rot / Tonika / blau / 1. Stufe der Tonleiter Dominante / gelb / 5. Stufe der Tonleiter Dominantparallele / rot / 3. Stufe der Tonika / blau / 1. Stufe der Tonleiter g ges fis f fes e es dis d des cis c ces h b ais a as gis g ges fis f fes e es dis d des cis c

23 23 Zum Themenbereich Erfindungen in der Musik hier eine Arbeitshilfe zum Thema Veränderungen einer Melodie-Vorlage Hörprotokoll Variationen - Leerformular (dient als Vorlage, um die Veränderungen, die der Komponist erfunden hat, nicht zu vergessen) A) Klaviermusik (Pianoforte/Clavichord/Cembalo/Orgel: G.F.Händel: Grobschmied-Variationen / W.A. Mozart: Klaviersonate A-dur Variation Linke Hand Rechte Hand Register?

24 24 B) Weitere Instrumentalmusik Variation Melodik Rhythmik Harmonik Klangfarben- Wechsel

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