CHAUSPIEL UPPERTAL THEATER AM ENGELSGARTEN SPIELZEIT 2015/16

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1 CHAUSPIEL UPPERTAL THEATER AM ENGELSGARTEN SPIELZEIT 2015/16

2 Integrierte Wirtschaftsberatung u Wirtschaftsprüfung u Steuerberatung u Rechtsberatung Für Unternehmen, Organisationen, Gesellschafter, Freiberufler und Privatpersonen. Morianstraße Wuppertal Telefon: (0202)

3 RECHT STEUERN WIRTSCHAFT

4 Sparkassen-Finanzgruppe Wunderbar, dass unsere Sparkasse einer der größten Kulturförderer Wuppertals ist. s Die Stadtsparkasse Wuppertal unterstützt Soziales, Kultur und Sport in Wuppertal mit rund 5 Mio. pro Jahr. Wir sind uns als Marktführer unserer Verantwortung für die Menschen und Unternehmen in unserer Stadt bewusst und stellen uns dieser Herausforderung. Mit unserem Engagement unterstreichen wir, dass es mehr ist als eine Werbeaussage, wenn wir sagen: Wenn s um Geld geht Sparkasse

5 GEGENWART ZUKUNFT WP/StB Peter Krämer RINKE TREUHAND GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft Steuerberatungsgesellschaft ERKENNTNISSE AUS DER VERGANGENHEIT UND GEGENWART SPIEGELN DEN ERFOLG IN DER ZUKUNFT.

6 HOCHVEREHRTES PUBLIKUM, LIEBE WUPPERTALERINNEN UND WUPPERTALER! Das Theater am Engelsgarten, Wuppertals neue kleine Spielstätte, hat in seiner ersten Saison einen guten Start hingelegt: Mit 152 bequemen Sitzplätzen, moderner Bühnentechnik und allem, was zu einem Theater gehört, bietet es einen wunderbaren Spielraum. Und das Ensemble hat sich mit viel Energie und Engage ment in die Stadt gespielt. Und die zweite folgt sogleich: Mit der neuen Saison stehen uns wieder viele Theatererlebnisse ins Haus. Ich freue mich sehr, dass das Ensemble neben der kleinen auch wieder die große Bühne bespielen und mit der Inszenierung von Tartuffe im Opernhaus präsent sein wird. Bühne frei für eine neue, spannende Spielzeit! Ihr Oberbürgermeister Peter Jung SEHR GEEHRTE DAMEN UND HERREN, LIEBE KULTURFREUNDINNEN UND KULTURFREUNDE! Eine Reihe besonderer Theater-Erlebnisse liegt hinter und ein neues Vorschauheft vor uns: Nach dem Start im neuen Theater am Engelsgarten wird uns das Schauspiel-Ensemble wieder mit auf eine Reise in die Welt des gesprochenen Wortes nehmen. In zwischen ist das Team in direkter Nachbarschaft zum Engelshaus, Historischen Zentrum und Opernhaus heimisch geworden. So ist eine Achse der Kultur entstanden, die die verschiedenen Künste hier bündelt. Und dass das Schauspiel gern über den Tellerrand hinausblickt, hat das Ensemble mit der Inszenierung von Else Lasker-Schülers Die Wupper bereits bewiesen, die an vielen Orten in der Stadt spielte. Natürlich auch mit seinen vielen interessanten Sonderprogrammen. Ich freue mich mit Ihnen auf viele weitere Theater-Highlights! Ihre Ursula Schulz, Aufsichtsratsvorsitzende

7 SEHR GEEHRTE DAMEN UND HERREN, LIEBE FREUNDINNEN UND FREUNDE DES THEATERS! Ich möchte die Welt begrüßen. Der letzte Satz im Roman Hiob von Joseph Roth ist für uns der Weg durch die zweite Spielzeit. Das Wuppertaler Publikum ist gekommen, ist da, und hat inzwischen ein richtig enges Verhältnis zu seinem Schauspiel- Ensemble gewonnen. Wir sind angekommen. Und jetzt gehen wir mit neuen Themen, neuen gesellschaftlichen Fragestellungen, großen und kleinen Stücken in die neue Spielzeit: Wie ist die Welt und wie sollte sie sein? Wer sind die Macher? Und warum? Und wer sind die vielen, um die es schon lange nicht mehr geht? Wir möchten Menschen eine Heimat geben, im Theater, in der Literatur, im Spiel. Seien Sie Teil dieses Kosmos. In diesem Sinne, wir freuen uns auf Sie! Ihre Susanne Abbrederis WAS IST KULTUR? DAS WORAN MAN SICH ERINNERT, WENN MAN ALLES ANDERE VERGESSEN HAT.

8 SPIELZEIT 2015 /16 PREMIEREN URAUFFÜHRUNG ENGELS & FRIENDS SCHAUSPIEL MIT MUSIK VON MICHAEL WALLNER Inszenierung: Michael Wallner PREMIERE 19. SEPTEMBER 2015 SCHAUSPIEL IM OPERNHAUS TARTUFFE KOMÖDIE VON MOLIÈRE Deutsch von Wolfgang Wiens Inszenierung: Maik Priebe PREMIERE 9. APRIL 2016 PETER PAN NACH MOTIVEN DES MÄRCHENS VON JAMES MATTHEW BARRIE Fassung von Peter Raffalt Inszenierung: Peter Raffalt Familienstück ab 7 Jahren PREMIERE 24. OKTOBER 2015 HIOB NACH DEM ROMAN VON JOSEPH ROTH Fassung von Koen Tachelet Inszenierung: Patrick Schlösser PREMIERE 21. NOVEMBER 2015 GIFT. EINE EHEGESCHICHTE VON LOT VEKEMANS Inszenierung: Jos van Kan PREMIERE 19. FEBRUAR 2016 KINDER DER SONNE VON MAXIM GORKIJ Deutsch von Ulrike Zemme Inszenierung: Helene Vogel PREMIERE 3. JUNI 2016 VISITENKARTEN TINKA FÜRST DAS KUNSTSEIDENE MÄDCHEN VON IRMGARD KEUN PHILIPPINE PACHL UND JETZT: DIE WELT! ODER ES SAGT MIR NICHTS, DAS SOGENANNTE DRAUSSEN VON SIBYLLE BERG ALEXANDER PEILER STEILWAND (SEA WALL) VON SIMON STEPHENS Deutsch von Barbara Christ KONSTANTIN SHKLYAR THEATER! VON DANIIL CHARMS 4

9 WIEDERAUFNAHMEN SUPERGUTE TAGE ODER DIE SONDERBARE WELT DES CHRISTOPHER BOONE VON MARK HADDON / SIMON STEPHENS MONDLICHT UND MAGNOLIEN KOMÖDIE VON RON HUTCHINSON VISITENKARTE UWE DREYSEL KAFFEE & VODKA EIN LIEDERABEND VISITENKARTE STEFAN WALZ NIGHTRADIO VISITENKARTE THOMAS BRAUS TAGEBUCH EINES WAHNSINNIGEN VON NIKOLAI GOGOL Weitere Informationen zum Spielplan unter in der Tagespresse und über den Monatsleporello, schaupielwuppertal, EXTRAS IN UNSERER MITTE WIR ERZÄHLEN UM UNSER LEBEN SYRISCHE FLÜCHTLINGE IN WUPPERTAL Ein Jahresprojekt des Schauspiels der Wuppertaler Bühnen THEMENGESPRÄCHE ENGELS & FRIENDS (REVISITED) Theater, Filme, Lesungen, Vorträge etc. VON DER BIBEL ZU JOSEPH ROTH ZUM THEATERSTÜCK HIOB HEIMAT WUPPERTAL EIN PROJEKT ZUM LEBEN IN DER STADT ENGELSGARTENTEXTE EINE AUTOR/INNEN-LESEREIHE Kuratiert und moderiert von Dorothea Renckhoff AUSSERDEM ABOSTAMMTISCH, BERUFE AM THEATER, CLUB THEATERSILBER, INTRO WERKEINFÜHRUNGEN LEHRER/INNENSTAMMTISCH, UNISTAMMTISCH THEATERPÄDAGOGISCHES PROGRAMM THEATERCLUBS, EINFÜHRUNGEN, WORKSHOPS IN SZENE KINDER- UND JUGENDCHOR DER WUPPERTALER BÜHNEN LEONCE UND LENA NACH DER KOMÖDIE VON GEORG BÜCHNER Glanzstoff Akademie der inklusiven Künste e.v. Gastpiel in Kooperation mit dem Schaupiel der Wuppertaler Bühnen 5

10 URAUFFÜHRUNG ENGELS & FRIENDS SCHAUSPIEL MIT MUSIK VON MICHAEL WALLNER PREMIERE 19. SEPTEMBER 2015 INSZENIERUNG Michael Wallner BÜHNE Heinz Hauser KOSTÜME Tanja Liebermann MUSIK Christof Unterberger Wer war Friedrich Engels? Warum ein Stück über ihn? Weltweit großes Aufsehen erregte 2014 der fran zösische Ökonom Thomas Piketty mit seiner Schrift Das Kapital im 21. Jahrhundert, einer Analyse des modernen Kapitalismus aus den Strukturen des 18. Jahrhunderts. Beo bachtungen, dass der Mittelstand wirtschaftlich immer schwächer wird und der Kassandra-Ruf, dass die Reichen reicher und die Armen immer ärmer werden, scheinen Pikettys Thesen zu bestätigen. Die New York Times schreibt 2015: Die Marx-Aktie steigt auf ein 150-Jahres-Hoch. Liest man die Schriften von Marx und Engels heute, so haben sie einen neuen, aktuellen Klang bekommen. Gründe genug, das Schicksal des jungen Mannes, der aus einer einflussreichen und alteingesessenen Barmer Industriellenfamilie stammte und entscheidender und engster Koautor von Karl Marx wurde, im Schauspiel der Wuppertaler Bühnen in ein Stück Theater zu verwandeln. Friedrich Engels, der junge und kraftvolle Intellektuelle, schon mit 19 Jahren spöttisch, lust- und humorvoll gegen Widersprüche aller Art und für neue Ideen streitend. Ein junger Mann, der sich als Kaufmann erste Sporen im elterlichen Wuppertaler Betrieb, in Bremen und Manchester verdiente und sehr bewusst und sensibel auch das Elend in seiner unmittelbaren Umgebung wahrnahm. Ein Mann, der die Frauen, Sport, Wettkämpfe und die sinnlichen Seiten des Lebens liebte. Ein Mann des scheinbar gelebten Widerspruchs. Ein Publizist, der die Hälfte seines Lebens als Kapitalist seinen Unterhalt verdiente und gleichzeitig mit dem Philosophen Karl Marx eine bis heute beständig diskutierte Theorie entwickelte. Eine Theorie, in deren Zentrum die Analyse und die Überwindung von wirtschaftlicher Ungleichheit steht. Doch Theater ist mehr als intellektuelle Erkenntnis. Thea ter ist sinnliches Erlebnis. Deshalb ist Engels & Friends ein Theaterabend mit allen Mitteln, die die Bühne zur Verfügung stellt: 6

11 Sprache, Sprechchor, Gesang, das Nebeneinander von zeitlichen Abläufen, deren Chronologie in historischer Distanz stattgefunden hat, wenige Schauspieler stellen eine gewaltige Revolution dar, die Barrikaden entstehen in den Köpfen der Zuschauer. Dieser Theaterabend ist es auch, der das Gesamtbild aus einem Kaleidoskop von Eindrücken zusammensetzt. So wollen wir Friedrich Engels den Wuppertalern im Herbst 2015 vorstellen kein trockenes Kopftheater sinnliches Theater des Geistes. MICHAEL WALLNER Nach dem Schauspielstudium am Max-Reinhardt-Seminar Wien folgten Engagements als Schauspieler am Burgtheater Wien, Theater in der Josefstadt Wien, Schillertheater Berlin und den Wiener Festwochen bevor er als Theaterund Opernregisseur u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, Schauspiel Frankfurt, Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg, Theater Lübeck, Schauspielhaus Bochum, Oper und Schauspielhaus Graz inszenierte. Michael Wallner arbeitet als freier Schriftsteller, seine Veröffentlichungen erschienen u.a. bei Luchterhand, dtv, Piper, Rowohlt, Reclam und der Frankfurter Verlagsanstalt. Sein Roman April in Paris wurde in 20 Sprachen übersetzt. Er schrieb zahlreiche Drehbücher für ARD, NDR, SAT 1 und MDR. Auszeichnungen u.a. Kainz-Medaille der Stadt Wien für die Regie Krieg von Rainald Goetz wählte DIE WELT Michael Wallners Stück und Inszenierung von Willy Brandt die ersten 100 Jahre unter die 10 besten Theateraufführungen. DIE ÖKONOMISCHEN VERHÄLTNISSE EINER GEGEBENEN GESELLSCHAFT STELLEN SICH ZUNÄCHST DAR ALS INTERESSEN.

12 PETER PAN NACH MOTIVEN DES MÄRCHENS VON JAMES MATTHEW BARRIE Fassung von Peter Raffalt PREMIERE 24. OKTOBER 2015 INSZENIERUNG Peter Raffalt BÜHNE Dominique Wiesbauer KOSTÜME Cinzia Fossati MUSIK Julia Klomfaß FAMILIENSTÜCK AB 7 JAHREN Wendy und Michael ahnen nicht, dass draußen am Fenster ein geheimnisvoller Zuhörer hockt und den Märchen und den Geschichten lauscht, die sich die Kinder abends erzählen. Der geheimnisvolle Zuhörer ist niemand anderer als Peter Pan. Es ist der Junge, der nie erwachsen werden will, der Junge, der den Gang der Zeit auf den Kopf gestellt hat. Er lädt die beiden ein, mit ihm ins Nimmerland zu fliegen, dorthin, wo man niemals erwachsen werden muss und das Leben ausschließlich aus aufregenden Abenteuern besteht. Und Peter Pan hat den beiden nicht zu viel versprochen: Wendy und Michael erleben das Abenteuer ihres Lebens, eine phantastische Reise in ein phantastisches Land. Im Nimmerland sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt, alles ist möglich, man muss nur fest daran glauben. So treffen sie auf stolze Indianer, auf eine eifersüchtige Fee, auf unheimliche Meerjungfrauen, auf ein gefährliches Krokodil. Und nicht zuletzt begegnen sie Peters unerbittlichem Gegner, einem blutrünstigen Piraten, der anstelle der rechten Hand einen eisernen Haken trägt. Dieser Mann ist Kapitän Hook. Um Peter Pan in seine Gewalt zu bringen, schreckt der hinterhältige Hook vor nichts zurück. Doch inmitten der Abenteuer erkennt Wendy nach und nach, dass es nicht nur Vorteile hat, für immer ein Kind zu bleiben. Es gibt dann so vieles, was man nie verstehen wird. Gefühle wie Liebe zum Beispiel... 8

13 IHR MÜSST AN ETWAS SCHÖNES DENKEN, DANN HEBEN EUCH DIESE GEDANKEN IN DIE LUFT. PETER RAFFALT Nach einer Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart spielte Peter Raffalt an renommierten Theatern in Deutschland, der Schweiz und in Österreich und wirkte in einer Vielzahl von Fernsehund Kinofilmen mit. Er ist Autor von diversen Bühnenstücken, Bühnenfassungen und Kurzprosa. Seine Stücke wurden u.a. am Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Zürich und am Burgtheater Wien aufgeführt. Er inszenierte u.a. am Schauspielhaus Zürich, Schauspielhaus Salzburg, am Burgtheater Wien und an den Wuppertaler Bühnen. 9

14 HIOB NACH DEM ROMAN VON JOSEPH ROTH Fassung von Koen Tachelet PREMIERE 21. NOVEMBER 2015 INSZENIERUNG Patrick Schlösser Der gläubige Jude Mendel Singer fristet mit seiner Frau Deborah und den vier Kindern ein bescheidenes Dasein als Lehrer in einem kleinen wolhynischen Schtetl, im Bereich der heutigen Ukraine. Zwar ist man umgeben von der frem den und feindlichen Welt des zaristischen und antisemitischen Russland. Zwar lebt man in einer weitgehend entrechteten Situation, in ständiger Pogrom-Angst und wachsender Armut. Doch scheint all das die Existenz der Familie nicht zu gefährden. Erst als sich die alten Bindungen auflösen, kommt Leid über die Familie: Der älteste Sohn Jonas drängt zum Militär, der zweite, Schemarjah, desertiert und geht nach Amerika, die Tochter Mirjam lässt sich mit Kosaken ein und Menuchim, der Jüngste, scheint unheilbar krank. Ausgerechnet ihn, den Schwächsten, müssen die Singers in Russland zurücklassen, als die Welt des Schtetls sich als nicht mehr tragfähig erweist: Sie planen, ihrem Sohn Shemarjah, jetzt Sam, nach Amerika zu folgen. Doch die Schicksalsschläge, die dort auf sie treffen, stellen Mendels Glauben auf eine harte Probe. CH MÖCHTE DIE WELT BEGRÜSSEN.

15 Hiob erzählt eine zeitlose Geschichte von der Auflösung familiärer Bindungen. Von den Fesseln der Tradition und den Verlockungen neuer Welten. Von Emigration und Assimilation. Und von Glaube und Verzweiflung. Bereits im Titel klingt die alttestamentarische Geschichte von Hiob, dem von Gott geprüften Dulder, an. Ein solcher Hiob ist Mendel Singer: Ein ganz gewöhnlicher Jude, passiv in seiner Gottergebenheit, der schließlich, vom Schicksal hart geschlagen, Gott durch Frömmigkeitsverweigerung zwingen will, ihn zu erretten. JOSEPH ROTH Roths Roman wurde sofort ein großer Erfolg, nur übertroffen vom nächsten, den er schrieb, der den Titel Radetzkymarsch trägt und 1932 erschien. Hiob wurde bald in etliche Sprachen übersetzt, von Künstlern illustriert, in einer englischen Zeitung 1936 von Marlene Dietrich als ihr Lieblingsbuch gelobt. Roth, der selbst kein Bühnenautor war, ließ eine erste Dramatisierung von Hiob zu und war bei der Vorbereitung dabei; die Aufführung fand wenige Wochen nach Roths frühem Tod im Juli 1939 in Paris statt, von SchauspielerInnen des Max Reinhardt Ensembles und mit Musik von Erich Zeisl gespielt. Seine berühmte Leserin saß im Publikum. Koen Tachelet hat den Roman zu einem Theaterstück geformt, dabei Roths Dialoge, seine einfache und so eindrückliche Sprache, seine bildhaften Beschreibungen belassen, um das berührende Schicksal der Familie Mendel und ihrer Kinder auf der Bühne erlebbar zu machen. PATRICK SCHLÖSSER Patrick Schlösser debütierte 1999 am Düsseldorfer Schauspielhaus mit Messer in Hennen von David Harrower. Von 2000 bis 2002 war er fester Regisseur am Schauspielhaus Bochum: u.a. Triumph der Liebe von Marivaux und Der Leutnant von Inishmore von Martin McDonagh. Am Deutschen Theater Berlin inszenierte er Das Sparschwein von Eugène Labiche. Ab 2003 Arbeiten am Düsseldorfer Schauspielhaus: Gespenster von Henrik Ibsen, Der Impresario von Smyrna von Carlo Goldoni, Die Jungfrau von Orléans von Friedrich Schiller, Ernst ist das Leben. Bunbury von Oscar Wilde/Elfriede Jelinek und Süden von Julien Green. In Krefeld/Mönchengladbach inszenierte er die Oper Werther von Jules Massenet. Weitere Inszenierungen, u.a. am Schauspielhaus Graz, Volkstheater Wien, Theater Lübeck und am Staatstheater Kassel, wo er von 2010 bis 2014 als Oberspielleiter tätig war. 11

16 GIFT. EINE EHEGESCHICHTE VON LOT VEKEMANS Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach PREMIERE 19. FEBRUAR 2016 INSZENIERUNG Jos van Kan AUSSTATTUNG Siegfried E. Mayer Vor Jahren haben sie ihr gemeinsames Kind bei einem Unfall verloren. In einer Silvesternacht ausgerechnet zur Jahrtausendwende hat er sie dann verlassen. Jetzt treffen sich eine Frau und ein Mann am Grab ihres Kindes wieder. Auf dem Friedhof sei Gift entdeckt worden, alle Gräber müssten umgelegt werden. Eine unbehagliche Situation an einem unbehaglichen Ort. Er ist nach Frankreich gezogen und erwartet ein Kind, zusammen mit einer anderen Frau. Sie ist im gemeinsamen Haus geblieben und hat sich in ihrer Trauer eingerichtet. Wer hat es richtig gemacht? Ein neues Leben, neue Hoffnung, ein neues Kind? Oder Aushalten des Schmerzes, Verharren im Gedenken an den toten Sohn? Obwohl längst getrennt, versuchen die beiden ihre Geschichten zusammenzubringen. In der prekären Situation gerät die Möglichkeit sprachlicher Verständigung gelegentlich an ihre Grenzen was durchaus komische Züge trägt. Sie durchleben den gemeinsamen Schmerz, die gegenseitigen Vorwürfe und das Befremden über die unterschiedlich gelebten Leben. Die niederländische Autorin Lot Vekemans schreibt berührend über zwei vom Schicksal getroffene Menschen, die sich auf der Suche nach sich selbst und nach dem anderen umkreisen und am Ende erfährt das Stück noch eine ziemlich überraschende Wendung. WAS IST DIESES WIR EIGENTLICH?

17 LOT VEKEMANS Wurde 1965 in Oss in den Niederlanden geboren. Sie studierte Soziale Geografie an der Reichsuniversität Utrecht, im Anschluss absolvierte sie die Ausbildung zur Theaterautorin an der Akademie für Autoren t Colofon in Amsterdam. Seit 1995 ist sie als Autorin für das Jugendtheater und auch das Erwachsenentheater tätig. Stücke u.a. Truckstop (2002), Fremde Vögel (2004), Schwester von (2005), Judas (2007) gründete Lot Vekemans die Theatergruppe Stiftung M.A.M. (Mehrere Antworten Möglich). Für ihre Stücke wurde sie vielfach ausgezeichnet. Für Gift. Eine Ehegeschichte erhielt sie den Taalunie Toneelschrijfprijs 2010, den Preis für das beste aufgeführte Stück in den Niederlanden. Die Uraufführung von Gift. Eine Ehegeschichte erfolgte am 18. Dezember 2009 am Stadttheater Gent; die Deutsche Erstaufführung am 2. Juni 2011 als Gastspiel des NT Gent am Schauspiel Köln veröffentlichte Lot Vekemans ihren Debütroman Een bruidsjurk uit Warschau, der für den Anton Wachterprijs nominiert wurde. JOS VAN KAN Studium in Utrecht, Assistenzen u.a. bei Johan Simons, bis heute über 75 Schauspiel-, Musiktheater- und Operninszenierungen. Arbeiten in den Niederlanden u.a. im Auftrag des Concertgebouw Amsterdam, Holland Festival, Ives Ensemble, Asko-Schönberg Ensemble und Orkater. Von 1995 bis 2003 künstlerische Leitung der Theatergruppe Maccus in Delft. Neben vielen musikalischen Urauff ührungen Inszenierungen von Werken zeitgenössischer Komponisten und von Barock opern. Zahlreiche Einladungen zu internationalen Festivals, u.a. Tapei, Shanghai, Singapur, zum Bayreuther Barockfestival und dem Festival Musik 21 in Hannover. Arbeit et als fester Gast bei Slagwerk Den Haag und Tryater in Leeuwarden. Insze nierungen in Deutschland, u.a. am Schauspiel Essen, Theater Osnabrück, Staats theater Schwerin, Staatstheater Braunschweig. Am Schauspiel der Wuppertaler Bühnen inszenierte er Die schöne Müllerin. 13

18 TARTUFFE KOMÖDIE VON MOLIÈRE Deutsch von Wolfgang Wiens PREMIERE 09. APRIL 2016 INSZENIERUNG Maik Priebe AUSSTATTUNG Susanne Maier-Staufen Schon vor der Premiere der Uraufführung ist das Stück den kirchlichen Kreisen in Frankreich ein Dorn im Auge. Ein Theaterskandal im großen Stil. Und ganz Paris will den Tartuffe sehen, als das Stück am 5. Februar 1664 vom König freigegeben wird. Hunderte erhalten keinen Platz mehr. Im Haus des wohlhabenden Bürgers Orgon hat sich ein gewisser Tartuffe eingenistet, ein Betrüger, der den Frommen spielt. Er will der Familie das Vermögen abjagen, Orgons Frau zu seiner Geliebten und Orgons Tochter zu seiner Frau machen. Orgon ist von Tartuffes Frömmigkeit und Lebensstrenge hingerissen und verzückt. Er will dem Verlobten seiner Tochter die Zustimmung zur Heirat entziehen, er setzt Tartuffe zum Alleinerben ein, er überschreibt ihm sein gesamtes Vermögen. Tartuffe ist kein frommer Mann auf Ab wegen, Tartuffe ist ein raffinierter Heuch ler, einer, der sich der frommen Maske bedient. Er missbraucht die Reli gion, er skandalisiert eine Familie und erpresst ihre Mitglieder, er ergaunert ein Vermögen. Bigott und skrupellos, ein Parasit und Wiederholungstäter. Es ist das Sittenbild einer Zeit und beschreibt die Deformationen des Charakters. Eine politische Komödie, die Molière geschrieben hat: er führt uns die scheinheiligen Konventionen vor Augen und eine Gesellschaft, die mehr Furcht vor dem Skandal hat als vor dem Bösen. Und diese fassadenhafte Welt der Bigotterie und der Scheinheiligkeit ist der beste Boden für den Typus Tartuffe er und seine Umwelt sind sich in ihrer Unmoral ebenbürtig über die Jahrhunderte hinweg bis zum heutigen Tage. Auch wenn es zum Lachen ist. 14

19 ES IST EIN EMPFINDLICHER STOSS FÜR DIE LASTER, SIE DEM GELÄCHTER DER WELT PREISZUGEBEN. MOLIÈRE Der weite und abenteuerliche Weg des Jean Baptiste Poquelin, seit 1644 genannt Molière, Sohn eines reichen Teppichwirkers, der auf den vom Vater ererbten Posten verzichtete und stattdessen eine Theatertruppe gründete, ist die Ge - schich te eines Wanderlebens, reich an unerhörten Details und reich an Komödien. Ruhm musste teuer erkauft werden. Da waren die existentiellen Nöte, die ihn ständig quälten; die Kirche, die ihn von Anfang an bekämpfte als das, was er war: ein freier, kriti scher und spöttischer Geist, die wechselnde Gunst der Mächtigen, die realen Figuren, die in Molières Komödien zur Zielscheibe seines Spotts wurden, die scheinheiligen Priester, die Emporkömmlinge aus der Provinz, die dünkelhaften Marquis. Stücke u.a.: Tartuffe, Der Menschenfeind, Der Geizige, Der eingebildete Kranke. MAIK PRIEBE Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Inszenierungen u.a. am Staatstheater Kassel, Deutsches Nationaltheater Weimar und am Burgtheater Wien. Für seine Inszenierung Sallinger von Bernard-Marie Koltès wurde Maik Priebe mit dem Günther-Rühle-Preis ausgezeichnet. Zudem erhielt er für John Osbornes Blick zurück im Zorn am Staatstheater Kassel den Kurt-Hübner-Preis für Nachwuchsregie der Aka demie Darstellender Künste. Für Kaspar Häuser Meer von Felicia Zeller, entstanden am Deutschen Nationaltheater Weimar, erhielt Maik Priebe eine Nennung in der Kategorie Inszenierung des Jahres, der Kritikerumfrage der Deutschen Bühne. 15

20 KINDER DER SONNE VON MAXIM GORKIJ Deutsch von Ulrike Zemme PREMIERE 03. JUNI 2016 INSZENIERUNG Helene Vogel Im Hause Protassow, Es sind privilegierte Menschen: Künstler, Wissenschaftler, Intellektuelle, die im Haus des Biochemikers Protassow am Bild einer heiteren, strahlenden Zu - kunft basteln. Draußen wütet die Cholera. Protassow hat für seine Forschungen sein Vermögen aufgebracht und sich der Aufgabe verschrieben, einen glücklichen und edlen Menschen zu erschaffen. Sein Credo: Wir Menschen sind alle Kinder der Sonne! Seine Frau fühlt sich vernachlässigt und wird von Wagin heftig umworben. Seine sensible Schwester Lisa hat Angstattacken und Lebensängste. Und da ist noch die reiche Witwe Melanija, die Protassow auf das lächerlichste anbetet, und der Tierarzt Tschepurnoj, der schon seit langem in Protassows Schwester Lisa verliebt ist. Schließlich der Schlosser Jegor, er schlägt seine Frau, prügelt sich, trinkt und randaliert. Ganz von ihren Leidenschaften erfüllt, leben diese Kinder der Sonne von der Wirklichkeit abgeschottet wie auf einem fernen Planeten in einem luftleeren Raum: Draußen rottet sich das Volk zusammen, die Revolution ist nicht aufzuhalten Maxim Gorkij schrieb Kinder der Sonne, als er in der Peterund-Paul-Festung in St. Petersburg nach dem Aufstand 1905 inhaftiert war. Er beschreibt das Versagen der russischen Intelligenzija: Die Arbeiter und Bauern müssen sich ihren Zugang zu Kunst, Kultur und Wissenschaft selbst erkämpfen. Gorkij zeichnet das düster-komische Bild einer Gesellschaft, die bemüht ist, eine bessere Welt zu schaffen und auf die sich abzeichnende soziale Katastrophe zu reagieren. 16

21 MAXIM GORKIJ Maxim Gorkij, dessen Pseudonym der Bittere bedeutet, war bereits mit 10 Jahren auf sich allein gestellt geboren in Nischnij-Nowgorod als Sohn eines Wolga-Treidlers, aufgewachsen unter ehemaligen Sibirien-Sträflingen und revolutionären Studenten, war er zu Fuß durch Russland gewandert, hat in vielen Berufen gearbeitet. Nach seinem literarischen Debüt arbei tete er als Reporter, schrieb Erzählungen. Nach seinem Gedicht Der Sturmvogel wurde er als Sturmvogel der Revolution gefeiert, verhaftet, verbannt. Protegiert von prominenten Schriftstellern wie Wladimir Korolenko, veröffentlichte er 1901 sein erstes Stück. In seinem Werk thematisiert er den Umbruch in der russi schen Gesellschaft und die sozialen Missstände. Durch sein politisches Engagement verfolgt und diffamiert, ermöglichte ihm 1928 eine Amnestie seine Rückkehr nach Russland, wo er zur Leitfigur der kommunistischen Kulturdoktrin wurde. Stücke u.a. Kleinbürger, Nachtasyl, Die Feinde, Sommergäste, Barbaren. HELENE VOGEL Studierte Psychologie an der Freien Universität Berlin und Drehbuch an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam Babelsberg. Anschließend Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, Abschluss am Max Reinhardt Seminar in Wien. Regiearbeiten am Wiener Volks theater, am Landestheater Vorarlberg, u.a. Die Marquise von O (H. v. Kleist), Anarchie in Bayern (R. W. Fassbinder), eingeladen zum Körber Studio Junge Regie in Hamburg und zum ITs Festival Amsterdam, Wie es euch gefällt (W. Shakespeare), Mein Hundemund (W. Schwab), Die Physiker (F. Dürrenmatt). Dokumentarfilm: Kreide auf Beton, Seit der Spielzeit 2014/15 ist Helene Vogel Hausregisseurin am Schauspiel Wuppertal und u.a. für die Reihe Visitenkarten verantwortlich. Zuletzt Regie von Minna von Barnhelm (G. E. Lessing) und Regie der Visitenkarten von Julia Reznik, Spoonface Steinberg (L. Hall), Stefan Walz, Nightradio und Daniel F. Kamen, Michael Kohlhaas (H. v. Kleist). Produktions- und Organi sationsleitung bei Die Wupper (E. Lasker-Schüler). DIE MENSCHEN BEHANDELN EINANDER WIE VIEH. ALLE IDEEN WERDEN VON HNEN ZERTRETEN.

22 VISITENKARTEN SOLOABENDE INSZENIERT VON HELENE VOGEL Szenen, Stücke, selbst kreierte musikalische Abende, am Klavier, mit Gesang, mit Freude. TINKA FÜRST DAS KUNSTSEIDENE MÄDCHEN VON IRMGARD KEUN DSDS? Männer? Doris ist jung und fest entschlossen, ein Star zu werden. Ihr Leben rast wie ein Sechstagerennen und mit ihren Nasenflügeln kann sie zittern wie ein belgisches Riesenkaninchen beim Kohlfressen. Mit pointiertem Sprachwitz und großer Sensibilität zeichnet Irmgard Keun das Bild einer jungen Frau mit großem Herz auf der Suche nach dem großen Glück. PHILIPPINE PACHL UND JETZT: DIE WELT! VON SIBYLLE BERG Sie sind klug, gut ausgebildet und leben in prekären Verhältnissen, weil auch das x-te Praktikum kein Geld bringt. Sie verkaufen selbstgekochte Drogen im Internet, schreiben Mode-Blogs. Gnadenlos und zugleich mit großer Zärtlichkeit werden vier Frauen Anfang 20 portraitiert, die schwankend zwischen Aggression und Apathie, Aufbruch und Abgeklärtheit unsicher sind, wofür sie kämpfen sollen. ALEXANDER PEILER STEILWAND (SEA WALL) VON SIMON STEPHENS Deutsch von Barbara Christ Fast beiläufig erzählt Alex, ein junger Vater, vom privaten Familienglück, den alljährlichen Urlaubswochen in Südfrankreich, einem idyllischen Sommertag am Meer. Dann jedoch geschieht etwas, das sein glückhaftes Dasein jäh verändert und ihn in den Grundfesten seiner Existenz erschüttert: Wenn das passieren kann, kann alles passieren. KONSTANTIN SHKLYAR THEATER! VON DANIIL CHARMS DAS KLEINE MÄDCHEN: Papa hat mich gebeten, Ihnen allen auszurichten, Sie möchten das Theater schließen! Uns wird allen übel! Charms berichtet von jener Boshaftigkeit des Alltags, an die wir unser Leben verlieren. Absurdes Theater vom Feinsten! 18

23 WIEDERAUFNAHMEN SUPERGUTE TAGE ODER DIE SONDERBARE WELT DES CHRISTOPHER BOONE VON MARK HADDON / SIMON STEPHENS Deutsch von Barbara Christ Wellington, der Nachbarhund, wurde mit einer Mistgabel ermordet. Christopher Boone ist 15 Jahre, 3 Monate und 2 Tage alt. Er kennt alle Länder und deren Haupt städte und sämtliche Primzahlen bis Er mag Puzzles und Polizisten, aber nicht die Farben Gelb und Braun. Christopher leidet am Asperger Syndrom, einer leichten Form von Autismus. Komplizierte Gefühle und Stimmungen kann er nicht verstehen, aber in Mathematik ist er nahezu genial. Gegen den Willen seines Vaters beginnt Christopher mit Nachforschungen über den Hundemord. So beginnt ein Aben teuer und eine atemberaubende Irrfahrt nach London Durch seine akribischen Auf zeich nungen sehen wir unsere so geordnete Welt mit Christophers Augen. Das ist mitreißend, witzig und zutiefst berührend. Mit Supergute Tage schlägt das neue Schauspielensemble einen kraftvollen, modernen Theaterpflock ein. Wuppertaler Rundschau Intensiv und berührend ist die Premiere des Stücks. Westdeutsche Zeitung MONDLICHT UND MAGNOLIEN VON RON HUTCHINSON Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek Hollywood Hinter den Kulissen jenes Films, der bis heute als größter Kassenschlager aller Zeiten gilt: Vom Winde verweht. Der Produzent David O. Selznick hat ein Vermögen in das Projekt investiert, seine ganze Existenz steht auf dem Spiel. Basierend auf wahren Ereignissen ist Mondlicht und Magnolien eine temporeiche Backstage-Comedy, die ein bissiges Licht auf den Aberwitz und die Hysterie der Filmindustrie wirft. Kenntnisreich verfolgt Ron Hutchinson die Entstehung eines Bürgerkriegsepos, während im fernen Europa ein sehr realer Krieg aufzieht. 19

24 VISITENKARTEN THOMAS BRAUS TAGEBUCH EINES WAHNSINNIGEN VON NIKOLAI GOGOL Im Tagebuch eines Wahnsinnigen be schreibt Nikolai Gogol die Flucht des Protagonisten Poprischtschin vom unerträglichen Alltag in den absoluten Wahn sinn. Nach seinen Soloabenden Heute weder Hamlet, Der Kontrabass und Knolls Katzen, ist das Tagebuch für Thomas Braus eine ganz neue Variation von Männern am Rande des Nervenzusammenbruchs. Braus schafft es, die seelische Metamorphose vom gedemütigten Ministerialbeamten zum durchaus stolzen Irren, der sich für den spanischen Thronfolger Ferdinand VIII hält, in einer knappen, ungeheuer dichten Stunde zu vermitteln. ( ) Ein elementarer Theaterabend. Musenblaetter.de MAN DACHTE GEMEINHIN, DAS MENSCHLICHE GEHIRN BEFINDE SICH IM KOPF. DEM IST MAN NUN OFFIZIELL ENTGEGENGETRETEN. 20