DIE FILME VON DORIS DÖRRIE / THE FILMS OF DORIS DÖRRIE. A Major Qualifying Project: submitted to the Faculty. of the WORCESTER POLYTECHNIC INSTITUTE

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1 Project Code: DZD GN 07 DIE FILME VON DORIS DÖRRIE / THE FILMS OF DORIS DÖRRIE A Major Qualifying Project: submitted to the Faculty of the WORCESTER POLYTECHNIC INSTITUTE in partial fulfillment of the requirements for the Degree of Bachelor of Science by Jill Goldstein Date: April 24, 2008 (Keywords) 1. Doris Dörrie 2. Männer / Men 3. Filmmaker Approved: Professor David Dollenmayer, Major Advisor

2 Abstract Doris Dörrie is one of Germany s most well-known and renowned filmmakers. Throughout her career, Dörrie has produced numerous works ranging from documentaries to feature films. A number of recurring themes are evident within her movies, including her unique portrayal of love and relationships. Dörrie takes unconventional characters and follows them along a personal quest towards something greater, such as true love or inner peace. Her films have brought her international praise and characterized her as a prominent woman and filmmaker. ii

3 Acknowledgements I would like to thank Professor David Dollenmayer, my Major Advisor, for advising me throughout the course of my Major Project (WPI Department of Humanities and Arts; Worcester, MA). His guidance and support throughout the course of this project have been greatly appreciated. Additionally, I would like to thank Professors Ulrike Brisson and Suzanne Even for stimulating my interest in the German language at WPI and recommending the pursuit of a double major. iii

4 Inhaltsangabe Abstract ii Acknowledgments..iii Abbildungen...v Executive Summary...1 Vorwort...3 1: Geschichte vom deutschen Kino : Von dem Ersten Weltkrieg durch die Weimarer Republik : Von der Nazizeit zu dem zwanzigsten Jahrhundert...8 2: Die Karriere von Doris Dörrie als Regisseurin : Die Filme von Doris Dörrie : Männer, : Happy Birthday, Türke!, : Keiner liebt mich, : Bin ich schön?, : Erleuchtung garantiert, : Diskussion...25 Kommentierte Filmographie von Doris Dörrie Bibliographie...31 iv

5 Abbildungen Figur 1: Ein Poster für Ufas Auslandswochenschau...9 Figur 2: Foto von Doris Dörrie...10 Figur 3: Foto von Doris Dörrie und ihrem Mann, Helge Weindler...11 Figur 4: Eine Zeitleiste von Doris Dörrie und ihren Filmen...12 Figur 5: Filmanzeige für Männer...13 Figure 6: Die Szene in Männer mit einer Gorillamaske...15 Figure 7: Filmposter für Happy Birthday, Türke!...16 Figur 8: Filmposter für Keiner liebt mich...18 Figure 9: Fanny und Orfeo in Keiner liebt mich...19 Figur 10: Ankündigung für Bin ich schön?...21 Figur 11: Filmposter von Erleuchtung garantiert...23 Figure 12: Uwe und Gustav im Kloster am Monzen...24 v

6 Executive Summary The film industry in Germany has significantly evolved over the past century. During World War I, German films primarily focused on disseminating propaganda throughout the country to promote a sense of nationalism in support of the war. American feature films grew in popularity throughout the globe during the Weimar Republic after the First World War and Berlin suddenly became a cultural showcase for film, music and dance. With the onset of World War II in the 1940s, the Nazi regime used the national film industry to distribute weekly newsreels and release images of direct war propaganda to German citizens. Not until after the Second World War did Germany begin to rebuild its film industry and focus primarily on using film for entertainment purposes. One of the most influential women in the development of modern German cinema is Doris Dörrie, a film director who produced the smash hit Männer (Men) in Dörrie was born in 1955 in Hanover, Germany and traveled to Stockton, CA in 1973 to study Drama at the University of the Pacific. She pursued film studies at the Hochschule für Fernsehen und Film (School for Television and Film) (HFF) in Munich, Germany. Throughout her career, she has produced a number of works ranging from documentary films to television specials to feature films. This project served to analyze recurring trends and themes from a sampling of her most popular films. The first main theme that Dörrie incorporates into the plots of her films is the concept of love and relationships. She employs socially marginalized, unconventional characters to represent people from all walks of life. Her protagonists often face a dilemma with their love lives and experience a variety of emotions. In Männer (1985), Dörrie tells the story of a love triangle among an advertising executive, his wife and a bohemian artist to highlight themes of 1

7 jealousy and unrequited love. Dörrie s film Keiner liebt mich (1994) focuses on the life of a woman devastated by her inability to find love. The film Erleuchtung garantiert (2000) tells the story of two brothers, one of whom seeks to get over his failed marriage. In Bin ich schön? (1996), we experience the joys and sorrows of many individuals whose lives are all intertwined. Dörrie helps her audiences identify with the chaotic lifestyles of her characters in order to emphasize that life is not orderly and static, but rather messy and dynamic. On a similar notion, Dörrie often documents her characters physical and emotional journeys in order to portray their personal development throughout the movies. Dörrie plays with the concept of travel, in which some of her films are set in multiple countries, including Germany, Spain and Japan. She also uses imagery of transportation, such as airplanes, cars and boats to parallel the emotional journeys of her characters. Throughout her films, Dörrie sends her characters on a quest for peace, happiness and love and highlights their struggles along the way. In Happy Birthday, Türke!, Kemal Kayankaya is of Turkish descent yet was raised in Germany and was not exposed to the Turkish language or culture. While working as a private investigator, Kayankaya goes on a search for a missing individual but begins to discover and appreciate his Turkish ethnicity. Occasionally, Dörrie s characters reveal a secret about themselves at the conclusion of their film to expose their true identity or an unknown trait. In Erleuchtung garantiert, Gustav confesses his homosexuality to his brother at the end of the film to symbolize the courage and peace he had gained through his personal journey. Dörrie has produced a large number of films in the course of her career that have brought her national and international fame. Future analysis should investigate similarities and differences between her films and modern Hollywood productions and evaluate her influence on the work of American and British directors. 2

8 Vorwort Als Schülerin im Gymnasium und Studentin an der Universität hatte ich immer ein Interesse an der Literatur besonders in anderen Sprachen. Während meines Studiums der französichen Literatur entdeckte ich eine neue Welt der Komödie, Tragödie und schönen Schreibens. Ich entwickelte eine signifikante Anerkennung für französiche komödiantische Theaterstücke und wünschte auch einige Komödien auf Deutsch zu studieren. Um die Evolution der deutschen Komödien vom 18. bis 20. Jahrhundert zu analysieren, suchte mein Berater eine Auswahl von Theaterstücken. Zuerst las ich Minna von Barnhelm von Gotthold Ephraim Lessing, ein Theaterstück, das im Jahr 1763 uraufgeführt wurde. Diese Komödie präsentiert die Geschichte von Minna, eine Frau die von ihrem Verlobten Major von Tellheim durch den Siebenjährigen Krieg getrennt wird, und wie sie ihn wieder findet. Lessing spielt mit dem Thema von militärischen Ehre und benutzt dramatische Ironie und humoristische Figuren um Gelächter vom Publikum herauszubekommen. Das nächste Stück war Der zerbrochne Krug von Heinrich von Kleist im Jahr In dieser Geschichte verarbeitet Kleist Komödie um die Geschichte eines verdorbenen Justizwesens zu erzählen. Seine Benutzung von dramatischer Ironie entspricht die von Lessing, wo er das Publikum direkt in der Handlung einbezieht. Das dritte Stück war Leonce und Lena, das im Jahr 1836 von Georg Büchner geschrieben wurde, ist die Geschichte vom Prinzen Leonce und von der Prinzessin Lena und wie sie sich in einander verlieben. Diese Komödie ist wirklich eine Satire von dem deutschen Absolutismus und wird in eine Welt der Märchenabsurdität eingestellt. Anders als Lessing und Kleist benutzt Büchner übermäßig melodramatische Figuren, um konventionellen Standards zu spotten. 3

9 Im Jahr 1941 gab Bertolt Brecht sein Theaterstück Herr Puntila und sein Knecht Matti heraus, das vierte Stück in meiner Serie. Diese Geschichte zeigt die Beziehung zwischen dem Landbesitzer Puntila und seinem Bedienten Matti. Puntila will, dass seine Tochter Eva einen Attaché heiratet, aber sie ist insgeheim in Matti verliebt. Ähnlich wie die anderen Komödien inkorporierte Brecht dramatische Ironie und melodramatische Figuren, um einen humoristichen Ton anzugeben. Zuletzt las ich Der Besuch der alten Dame, ein Theaterstück vom Jahr 1956 geschrieben von Friedrich Dürrenmatt. Diese tragische Komödie beschreibt Claire Zachanassian, eine Multimillionärin, die ihre ehemalige Heimatstadt besucht. Sie kommt nach Güllen mit einem unmoralischen Angebot für das arme Dorf: zu töten ihr ehemaliger Freund Alfred Ill als Entschädigung für eine Milliarde. Als sie jung war, imprägnierte Alfred sie und verweigerte die Vaterschaftgebühren. Er bestach zwei Betrunkene um zu behaupten, dass sie mit ihr geschlafen hatten; also will Claire Rache für seine Tätigkeiten. Dürrenmatt beschreibt hier die Verwandlung der ehrlichen Bürger, die durch die Versuchung des Geldes motiviert sind. Anders als die anderen Komödien hat dieses Stück einen dunklen Ton. Es gibt zwei allgemeine Hauptthemen in diesen Komödien, die alle die Stücke ausstellen. Erstens schreiben die Stückeschreiber über Liebesbeziehungen: in Der zerbrochne Krug fabriziert der Richter Adam eine durchdachte Geschichte, um seine insgeheime Attraktion zu Eve zu verkleiden; in Leonce und Lena entdecken wir, dass zutreffende Liebe in einer geordneten Verbindung existieren kann; in Der Besuch der alten Dame sehen wir die negativen Aspekte von Liebe, besonders wann Hass und Rache überwiegend sind. Mit Liebe gibt es fast immer Gelächter, und es ist aus diesem Grund, dass Liebesbeziehungen eine wichtige Rolle in Komödien spielen. 4

10 Das zweite allgemeine Thema in den Komödien ist die Benutzung von einer Sozialkritik für humoristiche Effekte. Wir sehen diese Elemente der Satire in allen vorgewählten Stücken: Kleist benutzt einen schuldigen Richter als Protagonist, um das Justizwesen zu kritisieren; Brecht verkündet eine starke Kritik der Sperren zwischen Gesellschaftsklassen durch Puntilas Beziehung mit Matti; Dürrenmatt kritisiert die Kirchengemeinde mit seinem Porträt des Pfarrers als schwacher Figur, der die Bürger nicht führt und versteckt sich von der Kontroverse. Sozialkritiken und Satire werden oft in Komödien benutzt, als Methode über bestimmten Figuren lustig zu machen. Mit der Entwicklung der Technologie kam auch die Entwicklung des Filmes, als ein anderes Medium für Komödie. Aus diesem Grund entschied ich, meine Serie von deutschen Komödien mit einer berühmten deutschen Filmkomödie zu schließen: Männer von Doris Dörrie. Dieser Film teilt ein Haupttheme mit allen den Theaterstücken: die Präsenz von Liebesbeziehungen. Dörrie benutzt drei Sub-Elemente, um dieses Thema zu erweitern: komplizierte Handlungen, unkonventionelle Figuren und das Konzept von einer persönlichen Reise der Figuren. In der heutigen Gesellschaft ist das Kino populärer als das Theater. Doris Dörrie benutzt oft Komödie in ihren Filmen, die eine große Rolle im deutschen Kino noch heute spielen. Dieses Projekt analysiert die Entwicklung vom Kino in Deutschland durch die Jahre und wie Doris Dörrie und ihre Filme das deutsche Kino bedeutsam beeinflussten. 5

11 1 Geschichte vom deutschen Kino Die Filmindustrie in Deutschland hat sich durch das zwanzigste Jahrhundert viel geändert. Während des ersten Weltkriegs merkte die deutsche Regierung zwei substanziellen Schwächen mit den Kinos im Land. Erstens gab es eine groβe anti-deutsch Mentalität, die in ausländischen Filmen ziemlich gängig wurde. Um sein Bild in der Welt zu verbessern und eine Idee von deutschem Nationalismus anzukurbeln, machte der deutsche Staat einige wichtige Änderungen mit seinen Filmproduktionen (Kracauer, 35). 1.1 Von dem Ersten Weltkrieg durch die Weimarer Republik Als Antworte auf viele wachsende anti-deutsche Gedanken auf der ganzen Welt, versuchte die deutsche Regierung das Kino zu benutzen, um negative Stereotypen über ihr Land umzudrehen (Boehmer, 6). Im Jahr 1916 errichteten die deutsche Autoritäten eine neue Filmgesellschaft: Deulig (Deutsche Lichtspiel-Gesellschaft). Deuligs wichtigstes Ziel war, Dokumentarfilme zugunsten deutschen Nationalismus zu produzieren, und sie zu lokalen und ausländischen Publikum zeigen (Kracauer, 35) etablierte die Oberste Heeresleitung (OHL) noch eine andere nationale Kompanie für Filme: Bufa (Bild- und Filmamt). Bufa diente anfänglich dazu, Deutschlands militärische Ausführungen durch den ersten Weltkrieg zu filmen, in der Hoffnung Beschauern in eine psychologische Kriegführung zu ziehen (Kalbus, 42). Also, durch den ersten Weltkrieg waren Propagandafilme und Militärfilme sehr berühmt in Deutschland (Thompson, 13). Zusätzlich wurden auch historische Filme als Instrument für die Propaganda und den Nationalismus auch sehr berühmt (Kracauer, 45). 6

12 1917 fusionierte der Generalquartiermeister, Erich Ludendorff, alle Filmgesellschaften in eine neue Firma: Ufa (Universum Film A.G.). Ufa wurde zu einem enormen Unternehmen, das sich auf die Bemühungen von direkter, visueller Propaganda und nationalen Unterricht konzentrierte (Kreimeier, 8). Um so viel finanzielle Unterstützung wie möglich zu sammeln, damit Ufa mehr Propagandafilme generieren konnte, tat sich die Firma mit der Deutsche Bank zusammen. Diese Partnerschaft machte Ufa eine private Organisation, und am Ende des ersten Weltkriegs 1918 spielten deutsche Filme noch eine größere Rolle in der Filmindustrie (Heilmann, 171). Es war zum Angang der Weimarer Republik (Kolb, 3). Während dieser Republik zwang ein Anschwellen von der amerikanischen Unterhaltungsbranche Deutschland, seine globale Filmindustrie wieder abzuschätzen (Kracauer, 35). Mit Hollywoods neuer internationaler Popularität wurden Unterhaltungsfilme in Deutschland nach dem Krieg immer mehr bekannt (Thompson, 13). Das Nachkriegssprudeln gab der deutschen Filmindustrie ihre eigene Stimme. Der Staat schaffte die Zensur ab und die Kultur in Deutschland sprang in eine Zeit der sexuellen Aufklärung ein, wo Ideen der Freiheit und sinnlichem Neugierde bekannt wurden (Kracauer, 45). Berlin entwickelte sich zu einer enormen, kulturellen Mitte in Europa mit einem Schwall in der Stadt von amerikanischen Filme, Literatur, Musik und Tanz (Saunders, 3). Aber im Jahr 1920 schrieb der Regisseur Rudolf Pabst einen Artikel über das Kino in Deutschland, wo er die Filme als langweilig kritisierte. Seiner Meinung nach hatten andere Länder die meisten Spielfilme, die neben Aktion und Spannung auch eine implizierte Propaganda hatten; also sollte Deutschland das Vergnügen öfter in der Filmindustrie benutzen (Kracauer, 45). Als Hitler 1933 Deutschlands Kanzler wurde, machte Deutschland signifikante Fortschritte mit dem Kino auf der ganzen Welt (Kracauer, 45). 7

13 1.2 Von der Nazizeit zu dem Späten Zwanzigsten Jahrhundert Im Jahr 1929 destabilisierte der Börsenkrach in New York die deutsche Ökonomie. Trotz dieser Wirtschaftskrise erlitt die deutsche Filmindustrie keine großen Rückschläge, sondern machte signifikante Aufstiege mit dem Kino. Eigentlich wurden Stummfilme am Ende der Dreißiger Jahre immer weniger berühmt und Tonfilme erschienen auf dem Plan. Mit der Vereinigung des Dialogs in Spielfilme wurden neue Typen des Filmes ziemlich populär: lokale Melodramen, militärische Filme, Anpassungen der französischen Komödien und Kulturfilme. Während der Dreißigerjahre wurden berühmte Sänger wünschenswerter in der Filmindustrie mit dem Anfang von Musicals, besonders in Berlin (Kracauer, 203). Die Vierzigerjahre setzten Deutschland zurück in eine Zeit des Krieges ein. Deutsche Filme fokussierten auf die Förderung des zweiten Weltkriegs meistens durch direkte Filmpropaganda. Die Nazi-Partei benutzte wöchentliche Wochenschauen und abendfüllende Kampagnefilme, um politische Unterstützung zu entlocken. Die Wochenschauen dauerten häufig vierzig Minuten und zeigten Flimclips der deutschen Armee in dem Krieg. Um ihr Bild während des Krieges zu erhöhen generierten die Nazis auch Kriegfilme, die Deutschland als eine dynamische Weltmacht abmalten. In dieser Zeit, als das Naziregime an die Macht in Deutschland kam gab es auch eine große Verfolgung von Juden in dem Land. Deshalb flohen viele jüdische Musiker, Regisseure und Schauspieler Deutschland: Komponist Kurt Weill und seine Frau Lotte Lenya, Schauspieler Ernst Lubitsch, Billy Wilder und mehr (Schebara, 203; Thompson, 24; Kafka, 185). 8

14 Figur 1: Ein Poster für Ufas Auslandswochenschau (Winkel, 8) Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs lösten die amerikanischen und britischen Militärregierungen Ufa-Filme in 1948 auf (Kreimeier, 369). Alle von Ufas Anlagen wurden an verschiedene Gesellschaften verkauft, und die Sowjetregierung ließ die Einrichtung von einer neuen Filmgesellschaft in Ostdeutschland zu: DEFA (Deutsche Film-AG). DEFA setzte die Produktion der Filme an den ehemaligen Ufa-Studios fort und wurde 1952 privatisiert. Nach der deutschen Wiedervereinigung 1991 wurde DEFA offiziell aufgelöst (388). Durch das zwanzigste Jahrhundert machten deutsche Filme einige faszinierende Fortschritte in der Unterhaltungsindustrie der Welt. Von Komödien zu Tragödien und Aktionfilme zu Liebesgeschichten kreierten deutsche Regisseure Hauptfilme für alle Zuschauer. 9

15 Doris Dörrie, eine einflussreiche deutsche Regisseurin, wird heute für alle ihre Fertigkeiten in der deutsche Filmindustrie verehrt (Birgel, ix). Als Regisseurin, Geschäftsfrau und Autorin, konzentrierte sich Dörrie auf die Herstellung der Filme, in denen sowohl Frauen als auch Männer sind. Durch ihre einzigartige Methode machte Dörrie ihren eigenen Namen, die ihr einen Ruf als bekannte und respektierte Frau im Deutschen Kino gab (O Sickey, 173). 2 Die Karriere von Doris Dörrie als Regisseurin Dörrie ist am 26. Mai 1955 geboren und wuchs mit ihren drei Schwestern in Hannover auf. Als Kind hatte sie kein Fernsehen, also vertrieb sie ihre Zeit mit Büchern zog sie nach Stockton, Kalifornien, wo sie Theater an der University of the Pacific studierte. Nach ihrer Graduierung lebte sie in New York und nahm Klassen an der New Yorker School for Social Research. Sie hatte vor, Film an der New York University studieren, aber es war zu teuer für sie. Dörrie kehrte nach Deutschland zurück, um Film an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) in München zu studieren (Birgel, 1-2). Figur 2: Foto von Doris Dörrie (Birgel,173) 10

16 Im Jahr 1976 arbeitete Dörrie an dem Drehbuch von ihrem ersten Film: Ob s stürmt oder schneit. Dieser Dokumentarfilm dauerte nur 83 Minuten und beschrieb eine Zeit in Deutschland, als Kinos anfingen zu schließen. Mit dem Aufstieg in der Popularität des Fernsehens litt die Filmindustrie im Land und wurde immer weniger beliebt. Während ihrer Jahre an der HFF machte sie Dokumentarfilme, Fernsehfilme und Filme für Kinder (Birgel, 3). Figur 3: Foto von Doris Dörrie und Ihrem Mann, Helge Weindler (Birgel, iv) 1983 debütierte ihr erster Spielfilm, Mitten ins Herz. Danach brachte Dörrie einige Filme heraus, einschließlich den berühmtesten in 1985: Männer. Zwei Jahre später heiratete sie Helge Weindler, einen der Kameramänner von der Filmbildung von Männer. Im Jahr 1990 hatten sie eine Tochter, Carla, und Weindler fuhr als Kameramann fort, für alle Dörries Filme zu arbeiten. Leider starb er im Jahr 1996 von dem Karzinom während der Anfangsstadien des Filmens für Bin ich schön? Dörrie unterrichtet heute an der HFF, wo sie bis 1996 als Professorin gearbeitet hat (O Sickey, 174). 11

17 2.1 Die Filme von Doris Dörrie Dörrie hat schon mehr als 25 Filme in ihrem Leben gedreht, und einige bekamen Anerkennung. Figur 3 zeigt eine Zeitleiste von Dörries Leben mit einem Paar ihrer Filme, die ziemlich berühmt in Deutschland und Amerika sind. Figur 4: Eine Zeitleiste von Doris Dörrie und ihren Filmen Doris Dörrie benutzt breitgefächerte Themen in ihren Werken, die die Beschauer in ihre Filme involvieren. Im Allgemeinen kombiniert Dörrie in ihren Filmen die Komödie und die Tragödie, um einen seriösen und emotionalen Ton anzugeben. Ihre Benutzung der komplizierten Handlungen, oft mit den Liebesleben der Figuren, bekommt bemerkenswerten Reaktionen von dem Publikum. Sie webt oft Geschichten über viele andere Figuren zusammen, und erforscht ihre Beziehungen miteinander durch schwierige Situationen. Sie benutzt auch eine eklektische Sammlung von Figuren, um alle Arten von Menschen darzustellen. Von allen diesen Fähigkeiten wird Dörrie bestätigt, als Deutschlands erfolgreichste Regisseurin und Autorin seit den achtziger Jahren (O Sickey, 173). 12

18 2.2 Männer, 1985 Im Jahr 1985 brachte Dörrie ihren Film Männer heraus, von dem sie signifikanten Lob bekam. Diese lebhafte Komödie hat als Hauptdarsteller Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht und wurde um der ganzen Welt gezeigt. Nach dem Erfolg von Männer war Dörrie die erste Regisseurin auf der Titelseite vom Spiegel, Deutschlands berühmtesten wöchentlichen Magazine (Birgel, ix). Am Anfang des Filmes fokussiert Dörrie auf die Beziehung zwischen einem Ehepaar in ihren mittleren Jahren, Paula und Julius. Julius arbeitet als Geschäftsführer und erfährt, dass seine Frau mit jemandem anderen fremdgeht. Dieser andere Mann heißt Stefan, ein langhaariger Hippie, der eine unkonventionelle Lebenshaltung hat. Durch Spionage erfährt Julius, dass Stefan einen neuen Mitbewohner sucht. Um mehr Informationen über Stefans verbotene Affäre mit Paula zu finden, zieht Julius in Stefans Wohnung ein. Figur 5: Filmanzeige für Männer (Männer) 13

19 Julius versucht durch den Film Stefan in einen konservativen Geschäftsmann zu verwandeln, weil Julius weiß, dass Paula zu Stefans unkonventioneller Persönlichkeit angezogen wird. Dörrie benutzt dramatische Ironie in den Film, weil Stefan nicht weiß, dass Julius Paulas Mann wirklich ist. Oft versucht Julius, Stefans Beziehung mit Paula zu sabotieren, um seine Frau wiederzugewinnen. Wie der Titel andeutet ist dieser Film über Männer, und nicht Frauen. Obgleich Paula den wünschenswerten Preis zwischen den Männer darstellt, analysiert Männer die Entwicklung des Verhältnisses zwischen Julius und Stefan. Eigentlich dient Paulas Präsenz in den Leben von Julius und Stefan, dazu eine Dreiecksverhältnis zu etablieren. Dörries Benutzung von einer komplizierten Handlung fängt am Anfang von Männer an, und ist ein wiederkehrendes Thema in ihren Filmen. Die Beziehung zwischen Paula und Julius wird plötzlich komplex, als Julius entdeckt, dass seine Frau ihn mit einem anderen Mann betrügt. Als Regisseurin etabliert Dörrie Chaos in den Liebesleben der Figuren, um die hektischen Aspekten unserer Gesellschaft zu schildern. Wie in ihren anderen Filmen stellt sie den Hauptfigur bildlich dar, als jemand, der eine Lösung von seinen Problemen sucht. Männer dokumentiert Julius Kämpfe und Herausforderungen in seiner Ehe mit der Benutzung von Komödie. Natürlich vereinigen sich Julius und Paula am Ende des Filmes wieder, aber nicht ohne komische Situationen. 14

20 Figur 6: Die Szene in Männer mit einer Gorillamaske (Männer) Zum Beispiel, die Szene wo Stefan und Paula zusammen in Stefans Wohnung frühstücken, zeigt dem Publikum die sentimentale Seite von Julius mit seinen Liebeskämpfen. Julius ist so ängstlich von seiner Frau gesehen zu werden, dass er eine Gorillamaske auf seinen Kopf trägt. Diese Szene stellt die gesamte Kompliziertheit des Filmes dar: Paula hat keine Ahnung, dass ihr Mann die Gorillamaske trägt oder mit Stefan lebt; Stefan weiß nicht, warum Julius verrückt bei Paula fungiert oder dass er wirklich ihr Mann ist; Julius wird dazwischen verfangen. Die Leben von diesen drei Figuren sind alle ineinandergegriffen, und am Ende sehen wir die Klimax des Filmes, als Stefan die richtige Identität von Julius herausfindet. Wie in Männer benutzt Dörrie komplizierte Handlungen und dramatische Ironie in vielen von ihren Filmen. 2.3 Happy Birthday, Türke!, 1991 Dörrie hat den Film Happy Birthday, Türke! auf dem Roman 1987 von Jakob Arjouni basiert. Der Protagonist in diesem Film heißt Kemal Kayankaya, ein türkischer Privatdetektiv, der in Deutschland lebt. Er ist in der Turkei geboren, aber als seine Mutter während seiner 15

21 Kindheit starb, zog er nach Frankfurt mit seinem Vater. Sein Vater starb kurz danach und Kemal wurde von deutschen Pflegeeltern erzogen. Also wuchs er in einem deutschen Haushalt auf und lernte nur Deutsch zu sprechen; darum wurde er nicht den Traditionen seines Heimatlands ausgesetzt. Außerdem nahm er die Gewohnheiten von Deutschland an, aber er ist nicht völlig in seine Gesellschaft integriert worden. Die Deutschen sehen Kemal als Gastarbeiter wegen seiner türkischen Gesichtszüge an, obwohl die Türken glauben, dass er ablehnt, die türkische Sprache zu sprechen, und dass er sein Erbe verweigert. Infolgedessen lebt Kemal zwei verschiedene Leben, die immer miteinander kämpfen: seine deutschen und türkischen Identitäten. Figure 7: Filmposter für Happy Birthday, Türke! (Happy Birthday, Türke!) In disem Film wird Kemal Kayankaya von einer türkischen Frau, Ilter, eingestellt. Seit dem Tod ihres Vaters möchte sie ihren verlorenen Mann mit der Hilfe von Kayankaya finden. Während seiner Suche nach ihrem Ehemann entdeckt Kayankaya viele Geheimnisse über Ilters 16

22 Familie und ihre Verbindungen mit der Polizei. Durch den Film sehen wir auch eine persönliche Verwandlung von Kayankaya und wie er anfängt, seine türkische Ethnie zu akzeptieren. Wie in ihren anderen Filmen benutzt Dörrie das Thema von Liebe und Beziehungen in Happy Birthday, Türke! Die türkische Frau Ilter benutzt die Hilfe von Kayankaya als Privatdetektiv, um ihren Mann Amend zu suchen. Während seiner Beschäftigung werden die zwei Figuren zu Freunden und sogar Geliebten. Durch diese Aktion zeigt Dörrie uns alle Facetten der Liebe: sexuelle, konjugal, mütterlich und familiär. Dörrie vergleicht auch die deutschen und türkischen Kulturen und wie beide Gruppen den Wert der Familienbeziehungen ansehen. Das wiederkehrendes Thema von einer persönlichen Reise ist in diesem Film sehr wichtig. Am Anfang des Filmes sehen wir Kayankaya als einsamer Mann, der kämpft, um seine persönliche und kulturelle Identität zu finden. Seine Wohnung ist schmutzig mit Essenresten und Kleidung und es gibt überall Flaschen von schottischem Whisky. Als Ilter ein Teil in Kayankayas Leben wird, räumt sie seine Wohnung und gibt ihm ein deutsch-türkisches Wörterbuch, um ihm zu helfen. Ilter symbolisiert eine Mutter für Kayankaya, und durch ihn kann sie endlich ihre eigene Familie wiederaufbauen. Beide Figuren brauchen einander um Glück und Frieden in ihren Leben zu finden, ein Konzept, das Dörrie auch in ihrem Film Keiner liebt mich benutzt. 2.4 Keiner liebt mich, 1994 Der Film Keiner liebt mich, der im Jahr 1994 erschien, enthält ein wiederkehrendes Thema in ihren Filmen wieder: die Suche nach Liebe. Die Protagonistin heiβt Fanny Fink, eine unglückliche, einzelne Frau, die nicht zufrieden mit ihrem Liebesleben ist. Folglich trägt sie 17

23 immer gotische Kleidung, die sie von der Mehrzahl abscheidet. Sie hat eine enorme Obsession mit dem Tod, und nimmt eine Klasse, wo sie über den Tod meditiert und ihren eigenen Sarg errichtet. Figur 8: Filmposter für Keiner liebt mich (Keiner liebt mich) Eines Tages lernt sie Orfeo kennen, einem Hellseher und Gyromant, in einem Aufzug in ihrer Wohnanlage. Durch den Film werden Fanny und Orfeo gute Freunde, und er gibt sie Rat, über wie sie einen tollen Mann finden könnte. Lothar, der neue Hausverwalter, wird schnell Fannys romantisches Interesse, aber seine teuren Anzüge und arrogante Persönlichkeit machten sie inkompatibel. Fanny entdeckt bald, dass Lothar ein kindischer, oberflächlich Casanova ist und wächst Fanny näher an Orfeo. Orfeo, ein homosexueller Zauberer, kämpft auch mit seinen eigenen Problemen der Liebe und kann mit Fannys Unglück sympathisieren. Über dem Kurs des Films erkennen sie, dass sie einander viel lieben. Diese Liebe bedeutet nichts sexuelles, sondern eine richtige, echte Freundschaft zwischen ihnen. Mit dem Tod ihrer Einsamkeit und einer 18

24 Wiedergeburt von ihrer Hoffnung, Liebe schlieβlich zu finden, stirbt auch ihre überwältigende Furcht vor Tod. Keiner liebt mich kann in einem Wort zusammengefasst werden: kompliziert. Während der ersten Szene sehen wir Fanny, die ein Video für ein Partnervermittlungsagentur bereitstellt. Fanny erscheint sehr nervös vor der Kamera und filmt sich in einer amateurhaften Weise. Dörrie benutzt hier erratische Kamerabewegungen, um ihre sterbendes Liebesleben parallel zu schalten (Birgel, 132). Fannys Wohnung ist sehr unordentlich mit Kleidung, Essen und Wertlosigkeiten überall. Alle Aspekte von ihrem Leben sind auch unordentlich, die Dörrie früh im Film zeigt. Figur 9: Fanny und Orfeo in Keiner liebt mich (Keiner liebt mich) Um die Kompliziertheit der Handlung zu erweitern, führt Dörrie Orfeo ein. Orfeos Aussehen ist sehr chaotisch und eklektisch: er trägt bunte, zusammenstoßende Kleidung und malt mystische Symbole über seinem ganzen Körper. In vielen Szenen hat er auch ein Skelett, das auf seinem Körper gemalt wird. Mit diesem Bild fährt Dörrie fort, das Konzept des Todes während des Films hervorzuheben. 19

25 Ähnlich wie in Männer zeigt Dörrie in Keiner liebt mich wie die Figuren ein besseres Leben suchen. Fanny kommt zu Orfeo um glücklicher zu sein und den Mann von ihren Träume hoffentlich zu finden, und das Publikum versteht ihre Leiden mit Liebe und Glück. Fannys Beziehung mit Lothar ist eine hoffnungsvolle Erfahrung für sie, aber als sie entdeckt, dass Lothar keine Gefühle für sie hat, erfährt sie das Leid und glaubt wieder tot darin. Mit der Hilfe von Orfeo kann Fanny scließlich ihre Furcht vor Tod überwinden und nicht mehr ihren dreiβigsten Geburtstag als einzelne Frau fürchten. Fannys Umwandlung ähnelt den buddhistischen Weg der Reinigung, in dem man den natürlichen Zyklus der Geburt, des Leidens und des Todes durch die Aufklärung überschreitet (Birgel, 132). Dörrie zeigt, dass die emotionelle Reise von den Figuren ein sehr wichtiges Teil von dem Film ist. Nicht nur ist dieses Thema in Keiner liebt mich wichtig, aber auch in allen ihren Werken. Besonders in ihrem Film Bin ich schön? illustriert Dörrie sowohl die guten und schlechten Aspekte von den Reisen der Figuren und ihren Beziehungen. 2.5 Bin ich schön?, 1998 Doris Dörries Film Bin ich schön? wurde im Jahr 1998 herausgebracht. In dieser Geschichte veranschaulicht Dörrie die Leben von einer Personnengruppe, die alle ineinandergegriffen sind. Stattfindend in Deutschland und in Spanien erzählt der Film die Geschichten der defekten Herzen und defekten Träume, und wie sie alle verbunden sind. 20