Renaissance in Florenz

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Hertha Busch
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1 1 di 5 27/06/ :01 NZZ.CH KUNST UND ARCHITEKTUR Renaissance in Florenz Kunst und Architektur Samstag, 22. Juni, 06:00

2 2 di 5 27/06/ :01 Eva Clausen Zaudernd und doch machtvoll erhebt Abraham die Hand gegen seinen Sohn. Furchtlos schaut Isaak auf den Dolch, er ist für das Opfer bereit. Sein Körper ist makellos und muskulös, die Hände auf dem Rücken gebunden, kniet er auf dem Opferaltar, einem Torso gleich. Mit diesem kleinen Relief aus vergoldeter Bronze bewarb sich der Bildhauer und Architekt Lorenzo Ghiberti für die Gestaltung der zweiten Bronzetür des Baptisteriums des Doms Santa Maria del Fiore in Florenz. Er stach seine Mitbewerber aus, zu denen auch Filippo Brunelleschi gehörte, der in seiner Wettbewerbsprobe Isaak weniger heroisch darstellte, doch seinem Rivalen Ghiberti gleich ebenfalls ein Zitat aus der Welt der Antike einfliessen liess: Seiner Opferszene wohnt links im Reliefbild ein Knabe bei, den offenkundig ein Dorn im eigenen Fusse mehr interessiert als Isaaks Schicksal. Die Entwürfe von Ghiberti und Brunelleschi aus dem Jahr 1401 bezeichnen die Geburtsstunde der Renaissance. Ihnen gebührt der Ehrenplatz in einer Schau, die mit Gemeinplätzen Schluss machen möchte. Die Renaissance erblühte nicht mit Botticellis blumengekränzter Flora, sondern entsprang dem Dolchstich Abrahams. Es folgen 140 Werke, die veranschaulichen, wie sich die Neuzeit allmählich aus dem Mittelalter schälte. Eine Entfaltung, die sich in den ersten sechs Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts in Florenz vollzog und ihren Niederschlag vornehmlich in der Bildhauerei und Architektur fand, um dann langsam auch auf die Malerei überzugreifen.

3 3 di 5 27/06/ :01 Inspirationsquelle vieler Künstler der Renaissance: der «Spinario», 1. Jh. v. Chr.(Ministero per i Beni e le Attività Culturali) Die treibende Kraft Donatello Treibende Kraft des Frühlingserwachens und Star der Schau ist Donatello. Sein überlebensgrosser heiliger Ludwig von Toulouse aus der Kirche Orsanmichele, der zum Anlass frisch restauriert wurde, gibt mit dem Bischofsstab in der Hand den Ton an und prangt auch gülden auf Katalog und Ausstellungsplakaten. Der Künstler und Vater der Kunstgeschichte Giorgio Vasari fand die Darstellung des jünglingshaften Franziskanerbruders in den schweren Bischofsgewändern zwar ein wenig plump, doch geht es den Ausstellungsmachern, der Leiterin des Florentiner Museums Bargello, Beatrice Paolozzi Strozzi, und Marc Bormand, Conservateur en chef der Skulpturenabteilung des Louvre, um den Bedeutungsgehalt der Figur. Sie steht für die Rückbesinnung auf die zentrale Stellung des Menschen im Kunst- und Gesellschaftsverständnis des 15. Jahrhunderts, so wie es von dem Humanisten, Kunst- und Architekturtheoretiker Leon Battista Alberti dargelegt wurde, dessen markantes Profil der Besucher in einem kleinen Selbstbildnis aus Bronze bewundern kann. In seiner Abhandlung «De Pictura» (Über die Malkunst) beschrieb Alberti 1435 die theoretischen

4 4 di 5 27/06/ :01 Grundlagen der perspektivischen Darstellung. Donatello war ihm derweil vorausgeeilt, seinem abgeflachtem Relief «Der heilige Georg und der Drachen» von 1417 liegt bereits das Gestaltungsprinzip der Fluchtpunktperspektive zugrunde. Er erzielte die räumliche Tiefe mit einer so fein gemeisselten Abstufung des Marmors, dass die Szene gleichsam wie gemalt anmutet. Verstärkt wird die atmosphärische Raumwirkung noch durch die Lichteffekte, eine Lektion, die Luca della Robbia sich zu Herzen nehmen sollte. Der Erfinder der Kunst der glasierten Terrakotta verstand es, auch dem Gestein eine unendliche Farbskala abzugewinnen, wie seine «Befreiung Petri aus dem Kerker», zeigt. Die Offenbarung der Farbenpracht erwartet den Besucher im achten Kapitel der Schau: «La diffusione della bellezza», wobei die Verbreitung der Schönheit an der Mannigfaltigkeit der Darstellung des Madonna-mit-Kind-Motivs festgemacht wird. Mit polychromen Skulpturen, Reliefs in Marmor und bemaltem Stuck, leuchtenden Terrakotta-Werken und Gemälden bildet der Saal den Höhepunkt der Schau. Mit Brunelleschis «Madonna di Fiesole», Donatellos «Madonna Pazzi», Luca della Robbias «Madonna mit dem Apfel» und Filippo Lippis perlengeschmückter «Jungfrau Gottes mit dem Jesuskind», das auf der Balustrade spazieren geht, ist der Frühling endgültig erwacht. Ein Lehrstück Eine neue Zeit bricht an, ebenjene, in der Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raphael das Erbe der Wegbereiter in Empfang nehmen und zur Vollendung führen werden. Doch das ist ein anderes Kapitel, mit dem sich schon unzählige Ausstellungen befasst haben. Die Florentiner Schau hat sich der Aufgabe angenommen, die Vorgeschichte zu erzählen, was ihr meisterhaft gelingt, weil sie den Mut dazu hat, lehrreich sein zu wollen, wovon auch der 550 Seiten starke Katalog zeugt. Eine Seltenheit in einer Zeit, wo vor allem in Italien eine Event-Ausstellung die andere jagt. Sicher, die Kost ist nicht leicht, doch Kapitel wie «Himmlische und irdische Liebesgeister» («Spiritelli tra sacro e profano») mit hinreissenden Amoretten und pausbackigen Putten oder wie die der Wiedergeburt des Reiterstandbilds gewidmete Sektion «La rinascita del condottiere» mit Donatellos gigantischem Pferdekopf «Carafa» beleben die zeitweilig etwas «trockene» Schau. La Primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze Florenz, Palazzo Strozzi. Bis 18. August. Ab 26. September 2013 im Musée du Louvre, Paris. Katalog (Mandragora) 39.. COPYRIGHT NEUE ZÜRCHER ZEITUNG AG - ALLE RECHTE VORBEHALTEN. EINE WEITERVERARBEITUNG, WIEDERVERÖFFENTLICHUNG ODER

5 5 di 5 27/06/ :01 DAUERHAFTE SPEICHERUNG ZU GEWERBLICHEN ODER ANDEREN ZWECKEN OHNE VORHERIGE AUSDRÜCKLICHE ERLAUBNIS VON NEUE ZÜRCHER ZEITUNG IST NICHT GESTATTET.

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