Wie junge Solisten Karriere machen (5)

Transkript

1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Kein Platz für Cellisten? Wie junge Solisten Karriere machen (5) Von Christian Schruff Sendung: Freitag, 12. Februar Uhr Redaktion: Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert.jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 SWR 2 Musikstunde mit Christian Schruff Freitag, Kein Platz für Cellisten? Wie junge Solisten Karriere machen (5) Signet: SWR 2 Musikstunde Mit Christian Schruff. Kein Platz für Cellisten? Wie junge Solisten Karriere machen Heute die 5. und letzte Folge. Tanja Tetzlaff und Benjamin Nyfenegger stelle ich vor und noch ein paar der jüngsten Hoffnungen. Willkommen am Freitag-Vormittag! Titelmusik Tanja Tetzlaff ist Hamburgerin. In der Hansestadt wurde sie geboren, in eine musikalische Familie hinein. Sie hat in Hamburg studiert und sie fühlt sich wohl im Norden auch wenn sie inzwischen in Bremen lebt. Dort ist heute ihre musikalische Heimat in der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Tanja Tetzlaff führt die Cellogruppe in diesem Ausnahmeorchester. Nun spielt sie Musik von einem Hamburger, der noch weiter nach Süden gezogen ist: Johannes Brahms. Musik 1: Track 6 5:30 Johannes Brahms Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-moll, op. 38 II: Allegretto quasi Menuetto Trio Tanja Tetzlaff, Violoncello Gunilla Süssmann, Klavier CAvi-music, , EAN , LC15080 Tanja Tetzlaff, die Hamburgerin, findet übrigens nicht dass die Musik des Hamburgers Brahms einen besonders norddeutschen Tonfall habe! Ohnehin sei es ja wohl nur ein Vorurteil, dass die Nordlichter unterkühlt seien

3 3 Tanja Tetzlaffs Duo-Partnerin kommt von noch weiter nördlich aus Norwegen. Und dort sind sich die beiden auch begegnet. Im Jahr 2000 war das beim berühmten Kammermusikfestival in Risør. Jedes Jahr findet es dort Ende Juni statt. Seitdem, seit 15 Jahren also, sind Gunilla Süssmann und Tanjs Tetzlaff nun schon ein festes Duo. Im letzten Herbst waren sie auf großer Norwegentournee. Beide Musikerinnen leben in Deutschland und obwohl Gunilla Süssmann inzwischen perfekt Deutsch spricht, laufen die Proben mit Tanja Tetzlaff wie damals in Englischer Sprache. Tanja Tetzlaff schätzt, wie intensiv sie sich mit ihrer Klavierpartnerin austauschen kann über die Bilder, die die Musik in ihnen weckt. Sie schätzt die Offenheit zwischen ihnen. Da müsse niemandem etwas peinlich sein. Beste Freundinnen spielen hier auf höchstem Niveau. Die Brahms-Aufnahme ist übrigens zu Hause in Bremen entstanden im früheren Sendesaal von Radio Bremen. Als der abgerissen werden sollte, haben viele Musiker protestiert. Seit damals seit kuratiert Tanja Tetzlaff gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Geiger Florian Donderer, dort eine Konzertreihe. Freunde gastieren dort, kommen auch, um CDs aufzunehmen. Die Akustik ändert sich kaum, wenn Publikum im Saal ist. Und so ist vieles in ihren Aufnahmen live. Ohnehin versucht Tanja Tetzlaff auch bei leerem Saal immer so zu spielen, als ginge es um Leben und Tod Jedes Jahr ist sie auch beim Festival Spannungen dabei, wenn Pianist Lars Vogt seine Freunde einlädt, um gemeinsam im Jugendstil-Kraftwerk im Eifel-Ort Heimbach zu spielen entstand dort dieser Mitschnitt eines Duos für Cello und Kontrabass von Rossini. Tanja Tetzlaff hat es mit Alois Posch musiziert. Musik 2: Track 4 5:43 Gioachino Rossini Duo für Violoncello und Kontrabass I: Allegro Tanja Tetzlaff, Violoncello Alois Posch, Kontrabass Live Heimach Spannungen Juni 2011 CAvi-music, , EAN , LC15080

4 4 Wenn Tanja Tetzlaff von ihrem Cello spricht, dann nennt sie es Giovanni. Mit Giovanni sei sie schon sehr sehr lange verheiratet. Sie passen gut zueinander. Das Instrument von Giovanni Battista Guadagnini stammt aus dem 18. Jahrhundert! Schon in Kindertagen spielte Tanja Tetzlaff gemeinsam mit ihren Geschwistern: 2 Brüder sind Musiker (Dirigent der eine, Geiger der andere, der berühmteste: Christian Tetzlaff), 1 Schwester spielt Flöte. Christian Tetzlaff, der deutlich ältere Bruder, ist Tanjas Traumpartner für die Duo-Besetzung Geige-Cello. Das Doppelkonzert von Brahms Oft spielen die beiden oft gemeinsam. Auch im Tetzlaff-Quartett spielen die beiden schon seit 20 Jahren zusammen. Das Verhältnis sei überaus freundschaftlich, ohne geschwisterliche Reibereien Und die Geschwister sind sich in ihrem musikalischen Ansatz sehr nahe. Texttreue ist ihnen wichtig. Tanja Tetzlaff spielt nicht zuerst das, was sie fühlt, sondern sucht das Gefühl in den Noten. Komponisten hätten genau aufgeschrieben, welche Phrasen zusammen gehören, wie laut oder leise sie gespielt werden sollen und wie schnell. Das ist die Leitlinie, an der entlang Tetzlaff ihre Interpretation entwickelt. Das tut sie im Orchester, in der demokratisch selbstverwalteten Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, oder bei Kammermusik wie hier mit Bruder Christian und Pianist Lars Vogt. Musik 3: Track 1 4:07 Antonín Dvořák Trio für Violine, Violoncello und Klavier e-moll, op. 90 Dumky 1. Satz: Lento maestoso - Allegro quasi doppio movimento - Lento maestoso Allegro Christian Tetzlaff, Violine Tanja Tetzlaff, Violoncello Lars Vogt, Klavier Live Heimbach Spannungen 2013 CAvi-music, , EAN , LC15080 Zwei Tage vor dem Konzert der Tetzlaffs in Heimbach war dort eine junge Cellistin mit einem Klaviertrio zu Gast: Marie-Elisabeth Hecker. Sie gehört zu den großen Cello-Hoffnungen hat sie mit 18 Jahren ihren ersten internationalen Wettbewerb gewonnen: den Concour Rostropowitsch in Paris. Sie war die erste,

5 5 die dort noch zwei Sonderpreise abgeräumt hat, neben dem ersten Preis. Das war ihr Durchbruch. Marie-Elisabeth Hecker ist in Zwickau groß geworden in einem Pfarrhaus mit acht Geschwistern. Als Schülerin am Sächsischen Landesgymnasium für Musik bekam sie Unterricht bei Peter Bruns, studierte dann bei ihm später in Dresden an der Hochschule. Eine wichtige Station danach war die Kronberg-Academy. Dort hat sie in Kammermusikkursen gelernt. Etwa bei Klaviertrio-Pianistenlegende Menachem Pressler, dass manche Kantilene bei Schostakowitsch nicht schön klingen darf, nicht gesungen, sondern dass man in dieser Musik Schmerz spüren müsse, Schreien. Beim Konzert in Heimbach 2013 war diese Lektion schon 7 Jahre her. Und Hecker hat sie gründlich gelernt. Heute spielt sie mit einer enormen Palette von Emotionen. Sie verschließt beim Spielen oft die Augen, aber über das Cello kehrt sie ihr Innerstes nach außen. Musik 4: Track 13 // ab 8:09 4:18 (Beifall) Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 c-moll op. 8 (Schluss) Aaron Pilsan, Klavier Alissa Margulis, Violine Marie-Elisabeth Hecker, Violoncello Live Heimbach Spannungen 2013 CAvi-music, , EAN , LC15080 Die Karrieren junger Cellisten sind in dieser Woche mein Thema in der SWR2 Musikstunde. Man könnte den Eindruck gewinnen, solche Karrieren junger Musiker verlaufen bruchlos. Preise und Erfolge reihten sich aneinander, es ginge immer aufwärts, weiter zu noch höheren Zielen. Und immer sei auch schon jemand bereit, das junge Talent weiter zu fördern. Doch so geht das nur in ganz wenigen Glücksfällen. Und mancher Musiker, der in der Jugend an die Spitze stürmte, musste später merken, dass es da oben nicht immer so weitergeht. Und nicht jeder gute Instrumentalist will unbedingt auf eine Solistenlaufbahn hinaus.

6 6 Der Schweizer Cellist Benjamin Nyfenegger wurde mit 15 Jahren Jungstudent. Ein Ausnahmetalent, ohne Frage. Doch für ihn war schon damals klar: Solist möchte er nicht werden. In einem Interview hat er mal gesagt: Da muss man sich selbst so sehr pushen, sich zu platzieren wissen, und dann ergänzte er: Ich wollte ins Orchester. Als Nyfenegger 19 war, wurde er vom Chefdirigenten des Tonhalle-Orchester Zürich, David Zinman, für ein Stipendium beim Festival in Aspen, Colorado ausgewählt. Zinman ist dessen Leiter und hatte eine Aufnahme von Nyfenegger gehört, fand dessen Spiel immens musikalisch, sehr kommunikativ. Es habe einen großen Eindruck gemacht. Der junge Cellist durfte im Tonhalle-Orchester hospitieren. Dann wollte er in Berlin an der Hanns-Eisler -Hochschule studieren, doch er bekam eine Stelle als Solo-Cellist in St. Gallen. Da war er erst 22 Jahre alt. Er blieb ein Jahr, sammelte wertvolle Erfahrungen. Dann, 2008, wurde er stellvertretender Solo-Cellist im besten Orchester der Schweiz, dem Tonhalle- Orchester Zürich. Er gründete eine Familie, hat nun also doppelten Halt. Neben dem Orchester widmet er sich der Kammermusik. Im Streichquartett mit der Geigerin Julia Fischer, die ihn samt Alexander Sitkovetzky und Nils Mönkemeyer gewinnen konnte, und im Oliver Schnyder-Trio. Mit dem hat er unter anderem eine hinreißende Aufnahme aller Klaviertrios von Johannes Brahms eingespielt. Musik 5: CD II / Track 2 8:02 Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 2 C-Dur op. 87 II. Andante con moto Benjamin Nyffenegger, Violoncello im Oliver Schnyder-Trio Andreas Janke, Violine Oliver Schnyder, Klavier SONY, EAN , LC00316 Fünf Jahre älter als Benjamin Nyfenegger ist der Deutsch-Japaner Danjulo Ishizaka hat er den ARD-Musikwettbewerb gewonnen, ein Jahr später wurde er erster beim Grand Prix Emanuel Feuermann. Heute spielt er auf dem Stradivari-Cello, das einst vom Feuermann gespielt wurde.

7 7 Sechs Jahre hat Ishizaka in Berlin bei Boris Pergamenschikow studieren können. Bei diesem wie Ishizaka sagt Klangfetischisten habe er das Singen auf dem Cello gelernt. Pergamenschikow habe ihm vermittelt wie er durch seine Tönen sprechen kann, erzählen, mit einem wandelbaren Vibrato der linken Hand im Zusammenwirken mit der Bogenhand rechts. Als Pergamenschikow starb, studierte Ishizaka bei der Bratscherin Tabea Zimmermann weiter. Die Offenheit, die Freiheit ihres Tons haben ihm nochmal ganz andere Möglichkeiten eröffnet. Heute ist Ishizaka selbst Professor an der Hochschule in Dresden. Und er konzertiert konnte er beim Rundfunk Berlin-Brandenburg eine CD aufnehmen mit Werken, die ihm wie er sagte auf der ständigen und andauernden Suche nach mir selbst wichtig waren und sind. Die Kammermusik habe ihn am meisten geprägt, sagt Ishizaka. Besonders ergriffen war und ist er immer wieder von der Cello-Sonate von Benjamin Britten. Sie ist eines der unzähligen Werke, die im 20. Jahrhundert für den Cellisten Mstislav Rostropowitsch komponiert worden sind. Er ist auf eine gewisse Weise der Übervater der jetzigen Cellisten-Generation. Er hat, nach Pablo Casals, dem Cello den Rang erspielt, den es heute im Musikleben hat. Danjulo Ishizaka hat die Britten-Sonate mit dem Pianisten Martin Helmchen eingespielt. Hier die beiden letzten der fünf Sätze. Musik 6: Tracks 8 & 9 4:29 Benjamin Britten Sonate in C-Dur, op. 65 IV. Marcia, V. Moto perpertuo Danjulo Ishizaka, Violoncello Martin Helmchen, Klavier SONY, SK 93866, , LC06868 Jonas Palm ist 14 Jahre jünger als Ishizaka, kam 1993 in Ludwigsburg zur Welt. Cello spielt Palm, seit er sieben Jahre alt ist. Er hat bei Jean-Guihen Queyras in Stuttgart studiert und ist jetzt am Mozarteum in Salzburg in der Klasse von Clemens Hagen.

8 8 Gerade konnte Jonas Palm seine erste CD einspielen. Lauter Lieblingsstücke hat er dort versammelt von Mendelssohn, Janáčeck, Beethoven und von dem vor 100 Jahren geboren Henri Dutilleux. Er spielt diese Musik von 1976 auf einem Cello, das 1750 in Mailand gebaut worden ist, also im Todesjahr von Johann Sebastian Bach. Doch das Alter des Instruments ist für Palm nicht entscheidend. Er geht nur nach dem Klang. Bis er 30 ist, in sieben Jahren, darf er diese Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben spielen hat Palm den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs gewonnen. Die Möglichkeit, auf diesem Instrument zu spielen, nennt Jonas Palm unbezahlbar. Musik 7: Track 5 3:28 Henri Dutilleux Trois strophes sur le nom de Sacher (1976) I. Un poco deciso Jonas Palm, Cello GENUIN, GEN 15341, EAN , LC12029 In den letzten Tagen haben wir junge Cellistinnen und Cellisten kennen gelernt, die fast alle aus Deutschland kommen. Zum Schluss ein Blick ins Nachbarland Frankreich. Dort ist mit dem 21järigen Edgar Moreau ein frappierendes Talent auf dem Sprung an die Weltspitze der Cellisten. Mit 15 Jahren gewann er in seiner Heimatstadt Paris den Concours Rostropowitsch, mit 17 in Moskau einen 2. Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb. Den hatte vorher auch schon Kollege Johannes Moser gewonnen Edgar Moreau hat eine stupende Technik und musikalisch zeigt er sich überaus neugierig und flexibel. Für seine jüngste CD ließ er sich auf das Abenteuer ein, mit dem Barockorchester Il Pomo d Oro Haydn, Boccherini, Vivaldi und andere Italiener in historisch informierter Aufführungspraxis aufzunehmen. Bescheiden schreibt Moreau, da seien zwei Welten aufeinander getroffen: seine, die eines jungen Cellisten, der gewisse stilistische Hindernisse zu überwinden sucht, und die des Orchesters, das in der Musik dieser Epoche bewandert ist. Wie fruchtbar diese Begegnung gewesen ist, das hören sie zum Schluss am Beispiel von Haydns C- Dur-Konzert.

9 9 Fünfmal habe ich in dieser Woche gefragt: Kein Platz für Cellisten? Am Ende sage ich nun: Machen wir diesen Cellisten Platz! Sie können enorm viel. Sie haben alle etwas zu sagen. Und es macht Spaß ihnen zuzuhören, wenn jeder auf seine Weise spielt. Musik 8: Track 3 5:56 Puffer auf Ende Joseph Haydn Cellokonzert Nr. 1 C-Dur III. Allegro Molto Edgar Moreau, Violoncello Il Pomo d Oro Ltg.: Riccardo Minasi ERATO (WARNER), , EAN , LC07873 Kein Platz für Cellisten? Wie junge Solisten Karriere machen Das war der fünfte und letzte Teil dieser SWR2 Musikstunde mit Christian Schruff. Im Internet können Sie jede Folge eine Woche lang nachhören. Wenn Sie Musiktitel genauer recherchieren möchten oder das Manuskript der Musikstunde nachlesen, dann besuchen Sie doch unsere Internetseiten unter swr2.de/musikstunde. Und falls Sie an einem CD-Mitschnitt einer der Musikstunden interessiert sind, wenden Sie sich bitte telefonisch an die SWR Media GmbH unter der Service- Nummer: 07221/ Ich danke fürs Zuhören und wünsche Ihnen noch einen guten Tag.