Städt. Gymnasium Olpe Fachschaft Musik Seminarstr Olpe. Schulinternes Curriculum für das Fach Musik, Sek I Letzte Überarbeitung: Juni 2013

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1 Städt. Gymnasium Olpe Fachschaft Musik Seminarstr Olpe Schulinternes Curriculum für das Fach Musik, Sek I Letzte Überarbeitung: Juni 2013

2 Sekundarstufe I 1 UV Vm Pulsschlag zum Grundschlag: Rhythmen und Ntatinsweisen Verwendungen vn Musik Funktinen vn Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen Prduktin entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache instrumentale Kmpsitinen in funktinalen Kntexten Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen vn Musik und ihrer Verwendung Musik und Sprache Rhythmen in Liedern Ntatinsfrmen Rhythmen ntieren Begriffstrennung Rhythmus und Temp Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Rhythmik: Grundschlag und Metrum Nten- und Pausenwerte im Vierteltakt (Ganze, Halbe, Viertel, Achtel); punktierte Nten Taktarten (2/4, 3/4, 4/4) Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen vn Liedern, dazu Klatschen des Metrums Rhythmisches Sprechen vn Liedzeilen Spielen einfacher Grundrhythmen zu Liedern vn CD (mit Percussin-Instrumenten) Analyseaufgaben: Ntenwerte in Liedern erfassen Rhythmuskmpsitinen erstellen Klassenmusizieren Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übungen Hörübungen Gestaltungsaufgaben (Eigenkmpsitinen) Lieder in unterschiedlichen Taktarten Ppsngs in verschiedenen Tempi (CD) Einbeziehung vn Instrumentalspiel durch Schüler mit Vrkenntnissen siehe Anhang 1 Vgl. Kernlehrplan für das Gymnasium in NRW im Fach Musik, Sek. I, Frechen 2011.

3 UV Prgrammmusik: Natur und Tiere Bedeutungen vn Musik Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf den Ausdruck vn Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvrstellungen deuten den Ausdruck vn Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse musikalische Parameter in zunehmend kmplexeren Zusammenhängen hörend erkennen und deren Wirkung analysieren Graphische Ntatin verstehen und anwenden Instrumentale Klänge analysieren und interpretieren Typische Bewegungsarten diverser Tiere musikalisch darstellen Realisierung einfacher Spieltechniken auf den Instrumenten Kreatives Erprben der eigenen Ausdrucksfähigkeit und selbstreflexive Verbesserung der Kmpsitinen Hinführung zu differenzierterem und bewussteren Hören, knzentriertem Zuhören Auszüge aus Karneval der Tiere Div. Vertnungen vn Snnenaufgängen (Haydn, Strauss, Sibelius) Fächerverbindendes Arbeiten mit dem Fach Kunst (Malen zur Musik) Möglichkeit der Aufführung eigener Kmpsitinen bei einem Klassenknzert Prduktin realisieren einfache vkale und instrumentale Kmpsitinen mit unterschiedlichen Ausdrucksvrstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und chregrafische Gestaltungen zu Musik Reflexin erläutern den Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung vn Ausdrucksvrstellungen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Rhythmik: Temp, rhythmische Muster Dynamik: dynamische Abstufungen Frmaspekte: Gliederung durch Wiederhlung Fachmethdische Arbeitsfrmen Beschreibung der musikalischen Parameter bereits bekannter Lieder Plaritätenprfile anlegen Malen zur Musik graphische Ntatin Kmpsitin eigener Prgrammmusik in Gruppen Vergleich eigener Kmpsitinen diverser Tiere mit dem Werk C. Saint-Saens Weitere vergleichende Analysen ( Snnenaufgänge ) Frmen der Lernerflgsüberprüfung Hörpartitur durch graphische Ntatin anlegen Gestaltungsaufgabe mit schriftlicher Erläuterung Drn, Michael: Thema Musik. Prgrammmusik. Leipzig: Prinz, Ulrich (Hrsg.): Musik um uns 1. Braunschweig: 2001 Brassel, Ulrich (Hrsg.): Musikbuch. Berlin: 2012.

4 UV Vn der Klangerzeugung zur Musik Instrumente und Entwicklungen Entwicklungen vn Musik Musik im histrischen Kntext: Stilmerkmale Bigrafische Prägungen Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrischen Kntext Bau und Funktinsweise verschiedener Instrumente Tnerzeugung und Tnverstärkung durch Resnanzkörper Unterscheidung verschiedener Spieltechniken Wartung und Pflege vn Instrumenten Technische Entwicklungen im Instrumentenbau Verwendung der Instrumente: Besetzungen bei unterschiedlichen Anlässen Vergleich eines Stückes auf verschiedenen Instrumenten (z. B: Klavier, Cembal, Gitarre) B. Britten: The Yung Persn`s Guide t the Orchestra C. Saint- Saens: Auszüge aus dem Karneval der Tiere J. Haydn: Streichquartette Mzart: Klaviersnaten Prduktin realisieren einfache vkale und instrumentale Kmpsitinen aus unterschiedlichen Epchen entwerfen und realisieren musikbezgene Gestaltungen in einem histrisch-kulturellen Kntext Reflexin rdnen Musik in einen histrischen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrische und bigrafische Hintergründe vn Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Zurdnung der Instrumente in die jeweilige Instrumentengruppe Einrdnung in einen musikhistrischen Zusammenhang Unterscheidung verschiedener Besetzungen. Fachmethdische Arbeitsfrmen Präsentatin der Instrumente durch Schüler im Unterricht Zeichnung der Bauweise der Baupläne verschiedener Instrumente Durchführung einfacher Bastelarbeiten und Erzeugung vn Klängen, z. B. bei Rhrblattinstrumenten Frmen der Lernerflgsüberprüfung Hörbeispiele erkennen/zurdnen Unterrichtsgang: Orgelbesichtigung Spielpläne 5/6, Jansa, Felix: Musikinstrumente, Klett- Verlag, 1. Aufl., Leipzig 2000

5 UV Wzu Musik aufschreiben? Ntwendigkeit und Grundlagen der Ntatin vn Tnhöhe Verwendungen vn Musik Funktinen vn Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen Prduktin realisieren einfache vkale und instrumentale Kmpsitinen in funktinalen Kntexten Zur Ntwendigkeit einer Ntenschrift Wiederhlung der Parameter Tnlänge / Rhythmik Tnhöhen als neuer Parameter Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Ntensystem, Richtung der Ntenhälse, Hilfslinien Vilinschlüssel, Bassschlüssel, Stammtöne Die Tastatur des Klaviers Tnleiter, Oktave Oktavlagen und ihre Bezeichnungen Meldieverläufe Versetzungszeichen (#, b, Auflösungszeichen) Einfache Lieder (z.b. Lauf der Snne ) Lieder, die den SuS bereits bekannt sind J.S. Bach: Air Einbeziehung vn Instrumentalspiel durch Schüler mit Vrkenntnissen Reflexin beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktinalen Wirksamkeit Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen Klassenmusizieren nach einfachen Nten im Oktavbereich Beschreibung meldischer Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Hörübung: Mitlesen einer Meldie anhand eines Ntentextes Ntatinsübungen; Ntenrätsel Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übungen Musizieren einfacher Meldien siehe Anhang

6 UV Bedeutende Persönlichkeiten Mit Musik zum Ruhm Entwicklungen vn Musik Musik im histrischen Kntext: Stilmerkmale Bigrafische Prägungen Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrischen Kntext Kennenlernen bedeutender musikalischer Werke Erkennen eines Zusammenhangs zwischen Bigrafie der Kmpnisten und ihrem Werk. Einrdnung in einen musikgeschichtlichen Zusammenhang unter Berücksichtigung der instrumentalen Möglichkeiten Auszüge aus : Haydn: Sinfnie mit dem Paukenschlag, Nr. 94, Abschiedssinfnie, Klaviersnaten A. Vivaldi: Jahreszeiten Mzart: Lieder, Snaten, Kleine Nachtmusik, Zauberflöte Prduktin realisieren einfache vkale und instrumentale Kmpsitinen aus unterschiedlichen Epchen entwerfen und realisieren musikbezgene Gestaltungen in einem histrisch-kulturellen Kntext Reflexin rdnen Musik in einen histrischen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrische und bigrafische Hintergründe vn Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Unterscheidung musikalischer Gattungen und Frmen: Kammermusik, Sinfnie, Serenade, Snate, Streichquartette, Liedfrmen. Kantaten, Oper, Oratrium Fachmethdische Arbeitsfrmen Interviewtechnik Visualisierung vn Hörbeispielen Texterarbeitung durch Markieren vn Schlüsselwörtern und Frmulierung vn Zwischenüberschriften Frmen der Lernerflgsüberprüfung Rätsel, Zurdnungsaufgaben, Lückentexte Anekdten aus dem Leben der Musiker, z. B. in Briefen vn Mzart an seinen Vater der seine Schwester Filmauszüge Spielpläne 5/ 6

7 UV Darstellende Musik Auseinandersetzung mit Möglichkeiten prgrammatischer Umsetzungen Bedeutungen vn Musik Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf den Ausdruck vn Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvrstellungen deuten den Ausdruck vn Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Prduktin realisieren einfache instrumentale Kmpsitinen mit unterschiedlichen Ausdrucksvrstellungen Musikalische Gestaltung vrgegebener Themen (aus Steppenskizze ) Vergleichende Gegenüberstellung der Schülerprduktinen und der Kmpsitin vn Brdin Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Rhythmik: Dynamik: Frmaspekte: Grundlagen der Tnhöhenrdnung: Meldische Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Temp und Metrum Rhythmische Muster Fachmethdische Arbeitsfrmen Musizieren Hörprtkll Dynamische Abstufungen Gliederung durch Wiederhlung vn Frmteilen Alexander Brdin: Eine Steppenskizze aus Mittelasien Einbeziehung vn Instrumentalspiel siehe Anhang Reflexin erläutern den Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung vn Ausdrucksvrstellungen Frmen der Lernerflgsüberprüfung Hörprtkll zu dynamischen Prfilen

8 UV Skalen dienen der Meldiebildung Dur- und Mlltnleitern als Basis abendländischer Musik Verwendungen vn Musik Funktinen vn Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktin Prduktin realisieren einfache Kmpsitinen in funktinalen Kntexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezgene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Aufbau der Tnleiter (Ganz- und Halbtnschritte) Dur-Tnleiter Mll-Tnleiter (natürlich, harmnisch und meldisch) Charakteristische Klänge der verschiedenen Tnleitern Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Grundlagen der Tnhöhenrdnung Ganz- und Halbtnschritte Fachmethdische Arbeitsfrmen Erarbeiten vn Tnleitern auf Orffinstrumenten Erkennen vn Tnleitern in (klassischen) Werken Arbeit mit der Klaviatur Lieder und Musikstücke, die Tnleitern enthalten (z.b. W. A. Mzart, KV 545, 1. Satz, Lachend kmmt der Smmer, ) Visualisieren vn Tnleitern an der Klaviatur Eigenkmpsitinen vn Meldien auf Grundlage der Tnleitern Kemmelmeyer, Karl-Jürgen (Hrsg.): Spielpläne 5/6: Leipzig, 1995 Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen vn Musik und ihrer Verwendung Frmen der Lernerflgsüberprüfung Präsentatin der in Gruppen erarbeiteten Tnleitern Schriftliche Überprüfung Hörendes Erkennen vn Tnleitern

9 UV Bach und Händel - Zwei berühmte Musiker des Barckzeitalters Entwicklungen vn Musik Musik im histrischen Kntext: Stilmerkmale Bigrafische Prägungen Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrischen Kntext Prduktin realisieren einfache vkale und instrumentale Kmpsitinen aus unterschiedlichen Epchen entwerfen und realisieren musikbezgene Gestaltungen in einem histrisch-kulturellen Kntext Bigraphische und zeitgeschichtliche Hintergründe Vielseitigkeit und Umfang kmpsitrischer Tätigkeiten Annäherung an histrische Aufführungspraxis Annäherungen an bedeutende Werke Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Kantaten, Kann- und Fugentechnik, Orgelwerke, Suiten Brandenburgische Knzerte Operngeschichte, Musik in Lndn, Oratrien Fachmethdische Arbeitsfrmen Lernen an Statinen Frmen der Lernerflgsüberprüfung Lückentext, Rätsel, Puzzle Auszüge aus: J. S: Bach: Das Whltemperierte Klavier Inventinen und Fugen Chräle Brandenburgische Knzerte Gerg Friedrich Händel: Feuerwerksmusik Wassermusik Messias Rinald Das kmpsitrische Schaffen der Söhne vn J. S. Bach Reflexin Raabits Spielpläne 5/6 rdnen Musik in einen histrischen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrische und bigrafische Hintergründe vn Musik

10 UV Schön, schräg der neutral? Die Wirkung vn Intervallen Verwendungen vn Musik Funktinen vn Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktin Prduktin entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezgene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Stammintervalle Feinbestimmung vn Intervallen Übermäßig / vermindert Dur- und Mlldreiklänge Dissnanz und Knsnanz hörend erkennen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Grundlagen der Tnhöhenrdnung Halbtnschritte Fachmethdische Arbeitsfrmen Hören und (Nach)singen vn Intervallen Vergleich mit markanten Liedanfängen Höreindrücke durch praktische Umsetzung (z.b. Stabspiele) Vrgegebene und individuelle Liedanfänge (Ppsngs, Vrschläge der Schüler, ) Binkwski, Bernhard (Hrsg.): Cant unser Liederbuch. Hannver: Kemmelmeyer, Karl-Jürgen (Hrsg.): Spielpläne 7/8: Leipzig, 1997 Reflexin Frmen der Lernerflgsüberprüfung Intervalle praktisch wiedergeben Schriftliche Leistungskntrlle erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen vn Musik und ihrer Verwendung

11 UV Die Oper Annäherung an eine Musikgattung durch erfahrungsrientiertes Lernen Bedeutungen vn Musik Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf den Ausdruck vn Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvrstellungen deuten den Ausdruck vn Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Prduktin entwerfen und realisieren einfache bildnerische und chregrafische Gestaltungen zu Musik Reflexin erläutern den Ausdruck vn Musik vr dem Hintergrund musikalischer Knventinen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung vn Ausdrucksvrstellungen Opernbetrachtung: Handlung Musik Charaktere Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Rhythmik: Dynamik: Frmaspekte: Grundlagen der Tnhöhenrdnung: Meldische Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Temp und Metrum Rhythmische Muster Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen Dynamische Abstufungen Gliederung durch Wiederhlung vn Frmteilen Sicherung der Opernhandlung Analyse und Interpretatin vn Arien Mdellieren vn Standbildern in GA Vergleich vn Standbildern Frmen der Lernerflgsüberprüfung Gestaltungsaufgabe W. A. Mzart: Die Zauberflöte siehe Anhang

12 UV Akkrdsymblik und ihre Umsetzung Dur- und Mlldreiklänge als Mittel zur Liedbegleitung Funktinen vn Musik: Verwendungen vn Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben subjektive Höreindrücke bezgen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktin Prduktin entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezgene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen vn Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktinalen Wirksamkeit Dur- und Mlldreiklänge Akkrdsymblik in der Liedbegleitung Interpretatinsvergleich Liedtext: Hintergrund und Interpretatin Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Dur- und Mlltnleitern Harmnik: Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen Dur- und Mlldreiklänge als Terzschichtungen Dreiklangsumkehrungen und ihre Bezeichnungen Besprechung des Liedtextes Bestimmung und Bildung vrgegebener Dreiklänge Klassenmusizieren Hörprtkll Vergleich der eigenen Realisierung mit dem Original Frmen der Lernerflgsüberprüfung Harmnisierung (und Realisierung) eines Ppsngs mit vrgegebenen Akkrdsymblen The Beatles: Let it be Aktuelle Ppsngs Einbeziehung vn Instrumentalspiel durch Schüler mit Vrkenntnissen siehe Anhang

13 UV Musik sll ansprechen Analyse, Kmpsitin und Aufführung vn (Werbe-) Jingles Verwendungen vn Musik Wirkungen vn Musik vr dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktinen: Mediale Zusammenhänge Frmen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezgen auf außermusikalische Funktinen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktinen Prduktin bearbeiten vkale und instrumentale Kmpsitinen bezgen auf einen funktinalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksfrmen Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentinen in funktinsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktinalen Wirksamkeit Prinzipien der Erfindung eingängiger Meldien Rhythmisierung vn Sprechtexten Kreative Gestaltung eigener Slgans Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Rhythmik: Grundlagen der Tnhöhenrdnung: Meldische Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Temp und Metrum Rhythmische Muster Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen und Musizieren in Gruppenarbeit (Stabspiele, Blckflöten, Klavier) Frmen der Lernerflgsüberprüfung Gruppenvrtrag des Ergebnisses einer Gestaltungsaufgabe Aktuelle Jingles Eigene Slgans Weitergehende Einbeziehung vn Instrumentalspiel siehe Anhang

14 UV Die Kadenz spannungsvller Verlauf und harmnische Grundlage Musik im histrisch-kulturellen Kntext: Entwicklungen vn Musik Abendländische Kunstmusik im Übergang vm 18. zum 19. Jahrhundert Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und ppuläre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Haupt- und Nebendreiklänge Tnika, Subdminante, Dminante Dreiklangsumkehrungen Vkalplyphnie und Stimmführungsregeln Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Anwendung der Stimmführungsregeln Harmnik: Dreiklänge und ihre Verbindungen L. v. Beethven: Klavierknzert Nr. 5 Es-Dur, Anfang L. v. Beethven: Deutscher Tanz Div. Vlkslieder Prduktin realisieren instrumentale Kmpsitinen vr dem Hintergrund ihres histrisch-kulturellen Kntextes Fachmethdische Arbeitsfrmen Singen Kadenzverläufe analysieren Kadenzen aufschreiben Kadenzen spielen (Klavier, Keybard, Stabspiele) Erfindung vn Meldien zu vrgegebenen Harmnieflgen siehe Anhang Reflexin rdnen Musik begründet in einen histrisch-kulturellen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrisch-kulturelle und bigrafische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übung

15 UV Geschichten mit Musik erzählen Vertnungen vn Balladen Ausdrucksknventinen vn Musik: Bedeutungen vn Musik Kmpsitinen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezgen auf den Ausdruck vn Musik analysieren musikalische Strukturen vr dem Hintergrund vn Ausdrucksknventinen hinsichtlich der frmalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck vn Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Prduktin realisieren vkale und instrumentale Kmpsitinen mit unterschiedlichen Ausdrucksvrstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vrgegebenen Ausdrucksvrstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvrstellungen und Gestaltungsknventinen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung vn Ausdrucksvrstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretatinen vn Musik Musikalische Frm und Inhalt des Zauberlehrlings vn Paul Dukas Vergleich des Textinhalts der Ballade vn Gethe mit dem musikalischen Ablauf Vergleich unterschiedlicher Vertnungen einer Ballade Einführung der Begriffe Leitmtiv und Leitthema Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Strphenfrmen, Leitmtive und Leitthemen, Wiederhlungen Refrain Einleitung, Hauptteil, Schluss Steigerungen Fachmethdische Arbeitsfrmen Übertragung vn sprachlichen Frmen/Gedichte auf musikalische Frmen Vergleich sprachlicher Mittel und musikalischer Ausdrucksfrmen Abschnittweise Erarbeitung Zurdnung vn Musik und Textteilen durch Ausdrucksbezeichnungen, Lautstärke, Temp Frmen der Lernerflgsüberprüfung Rätsel, Zurdnung vn Hörbeispielen Paul Dukas: Der Zauberlehrling Schubert: Der Erlkönig C. Lewe: Der Erlkönig Evtl. Mderne Balladenvertnungen, z. B. vn Achim Reichel Fächerübergreifende Arbeiten (Deutsch) Vrtragsübungen Wrt-Tn Verhältnisse Zurdnung vn Klangfarben und Mtiven /Themen Drn, Michael: Prgrammmusik, Klett- Verlag, Leipzig 1995, 1. Aufl., S

16 UV Natinen und ihre Hymnen - Musik hat symblische Bedeutung Ausdrucksknventinen vn Musik: Bedeutungen vn Musik Kmpsitinen der abendländischen Kunstmusik Textgebundene Musik Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezgen auf den Ausdruck vn Musik analysieren musikalische Strukturen vr dem Hintergrund vn Ausdrucksknventinen hinsichtlich der frmalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck vn Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Prduktin realisieren vkale und instrumentale Kmpsitinen mit unterschiedlichen Ausdrucksvrstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vrgegebenen Ausdrucksvrstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvrstellungen und Gestaltungsknventinen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung vn Ausdrucksvrstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretatinen vn Musik verschiedene Hymnentypen Vergleich vn Hymnen Hymnen in verschiedenen Kntexten (Geschichte, Plitik, Sprt, ) Eigenkmpsitin einer Klassenhymne Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Rhythmik Grundlagen der Tnhöhenrdnung: Meldische Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Wirkung der Meldik und Intervallstruktur im Bezug auf Aussage der Hymnen Temp und Metrum Rhythmische Muster Fachmethdische Arbeitsfrmen Rhythmik als Charakter der Hymnen Singen und Musizieren in Gruppenarbeit (Stabspiele, Klavier) Erarbeitung einer eigenen Hymne Frmen der Lernerflgsüberprüfung Gruppenvrtrag der Ergebnisse der Eigenvertnungen Prtfli der besprchenen Hymnen Hymen Eurpas und der USA Eigene Hymnen Hymnen als Erkennungssymbl (z.b. Vereine) Einrdnung in den geschichtlichen Kntext Binkwski, Bernhard (Hrsg.): Cant unser Liederbuch. Hannver: 1996.

17 UV Architektnische Zusammenhänge in der Musik Mtiv und Thema als Bausteine Verwendungen vn Musik Wirkungen vn Musik vr dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktinen: Verbindungen mit anderen Künsten Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezgen auf außermusikalische Funktinen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktinen Prduktin bearbeiten vkale und instrumentale Kmpsitinen bezgen auf einen funktinalen Zusammenhang Reflexin erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentinen in funktinsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktinalen Wirksamkeit körperbezgenes Erleben vn Musik durch die Einstudierung eines Tanzes Klangliche Entwicklungen und Kntraste Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Meldik: Rhythmik: Grundlagen der Tnhöhenrdnung: Meldische Grundfrmen (Tnschritt, -sprung, -wiederhlung) Dynamik: Frmaspekte: Temp und Metrum Rhythmische Muster Dynamische Abstufungen Mtiv und Thema und deren Verarbeitungsfrmen (Sequenz, Umkehrung, Imitatin) Liedfrmen Peride Riff Instrumentatin : Fachmethdische Arbeitsfrmen Tanzen Singen Partiturlesen Klangfarben des Orchesters als Ergebnis bestimmter Kmbinatinen Analyse anhand vn Nten und Hörbeispielen Kmpsitin: Kriteriengeleitete Frtführung eines Mtivs/ Themas Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übung M. Ravel: Bler Div. Vlkslieder J.S. Bach: Brandenburgische Knzerte E. Claptn: Layla Van Halen: Jump Umsetzung vn Analyseergebnissen in adäquate Frmulierungen (Möglichkeit der fächerübergreifenden Arbeit mit dem Fach Deutsch) siehe Anhang

18 UV Im Knzert Abendländische Frmen der Musikdarbietung Entwicklungen vn Musik Musik im histrisch-kulturellen Kntext: Abendländische Kunstmusik im Übergang vm 18. zum 19. Jahrhundert Ppuläre Musik Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und ppuläre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Aspekte musikgeschichtlicher Hintergründe: Schlssknzerte, Musik für Repräsentatinszwecke, z. B. Feuerwerksmusik Instrumentaltechniken vr dem zeitgeschichtlichen Hintergrund Wrt-Tn Verhältnis bei Kunstliedern Auswirkungen histrischer und bigraphischer Hintergründe auf das kmpsitrische Schaffen Beethven: 1. Sinfnie, 1. Satz Charpentier: Prèlude aus de, Te Deum Händel : Feuerwerksmusik, Messias Haydn: Trmpetenknzert Vivaldi: Der Smmer aus den Jahreszeiten Prduktin realisieren vkale und instrumentale Kmpsitinen vr dem Hintergrund ihres histrisch-kulturellen Kntextes entwerfen und realisieren musikbezgene Gestaltungen aus einer histrischen Perspektive Reflexin rdnen Musik begründet in einen histrisch-kulturellen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrisch-kulturelle und bigrafische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Suiten, Kantaten, Sinfnie, Rndfrm, Fugentechnik Fachmethdische Arbeitsfrmen Erarbeitung einer Dirigierpartitur Untersuchung einer Partitur im Hinblick auf rhythmische, meldische und harmnische Aspekte und die Instrumentatin Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übung Spielpläne 7/8 mit CD, je nach Bedarf Zusatzmaterial

19 UV Was ist Jazzmusik? Elemente und ihre Entwicklungen Entwicklungen vn Musik Musik im histrisch-kulturellen Kntext: Ppuläre Musik Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Prduktin realisieren vkale und instrumentale Kmpsitinen vr dem Hintergrund ihres histrisch-kulturellen Kntextes Reflexin rdnen Musik begründet in einen histrisch-kulturellen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrisch-kulturelle und bigrafische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Bewusstmachung subjektiver Erfahrungen und Kenntnisse zum Begriff Jazz Swing als rhythmisches Gestaltungsmittel Typische Besetzungen vn Jazzensembles und typische Ntatinsfrmen Akkrdsymble Interpretatinsvergleiche Einführung in die Imprvisatin Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Begriffsdefinitinen Rhythmik: Ternäre und binäre Unterteilung Harmnik: Akkrdsymble und ihre Bedeutungen Instrumentatin: Vgl. vn Big Band und Cmb als Standardfrmatinen Partitur und Lead Sheet als Ntatinsfrmen Stilistik: Vgl. vn Themeninterpretatinen Imprvisatinsmöglichkeiten über einfachen Akkrdflgen Fachmethdische Arbeitsfrmen Körperrhythmusübungen Singen Partiturlesen Höranalyse Praktische Imprvisatinsübungen Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übungen (z.b. Swing - Ntatin und Ausführung ; Akkrdsymble ) E. Fitzgerald, M. Augusta, Rllins & Hawkins: All the things yu are Weather Reprt, M. Fergusn: Birdland St. Getz: Desafinad D. Gillespie: Night in Tunisia J. Cltrane: Giant Steps L. Armstrng: Willie the Weeper G. Miller: Little Brwn Jug ; Chattanga Ch Ch H. Hancck: Watermeln Man D. Ellingtn: Dn t get arund much anymre Take 6: Cme n t me (u. a.) Einbeziehung vn Instrumentalspiel siehe Anhang

20 UV Wandel des Geschmacks - Musik im Umfeld der Aufklärung Entwicklungen vn Musik Musik im histrisch-kulturellen Kntext: Abendländische Kunstmusik im Übergang vm 18. zum 19. Jahrhundert Knkretisierte Kmpetenzerwartungen Inhaltliche und methdische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeptin analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Prduktin Verwendung barcker Musik an den Höfen Besetzungen verschiedener Ensembles in der Barckzeit Unterscheidung verschiedener Mtive Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Frmaspekte Cncert grss bei Crelli und Händel Kammermusik Snatenhauptsatzfrm Arcangel Crelli: Cncert grss g- mll p. 6, Nr. 8 G. F. Händel: Cncert grss h- mll p. 6, Nr. 12 J. S: Bach: Brandenburgisches Knzert Nr. 2, 1. Satz W. A. Mzart: 40. Sinfnie, Klaviersnaten Weitere barcke und klassische Werke vr dem Hintergrund höfischer Knzerttätigkeit, z. B: Einfluss französischer Musik und Tanzfrmen (Französische Suiten) realisieren vkale und instrumentale Kmpsitinen vr dem Hintergrund ihres histrisch-kulturellen Kntextes entwerfen und realisieren musikbezgene Gestaltungen aus einer histrischen Perspektive Fachmethdische Arbeitsfrmen Erarbeitung einer Partitur anhand vn Markierungen Untersuchung vn Einzelstimmen Spielpläne 9/10 mit CD Harmnische, meldische Analyse Reflexin Klassenmusizieren rdnen Musik begründet in einen histrisch-kulturellen der bigrafischen Kntext ein erläutern histrisch-kulturelle und bigrafische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem histrisch-kulturellen Kntext Frmen der Lernerflgsüberprüfung Schriftliche Übung

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