13. Februar 2015 Philharmonie im Albertinum. 10. Konzert Dresdner Gedenktag

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1 13. Februar 2015 Philharmonie im Albertinum 10. Konzert Dresdner Gedenktag

2 Dahl und Friedrich Romantische Landschaften Albertinum Dresden 6. Februar bis 3. Mai

3 FEBRUAR FREITAG KONZERT ZUM DRESDNER GEDENKTAG Philharmonie im Albertinum Lichthof 10. Konzert MAX REGER ( ) Aria»O Mensch, bewein dein Sünde groß«(1915) Transkription des Choralvorspiels BWV 622 von JOHANN SEBASTIAN BACH ( ) für Streicher DMITRI SCHOSTAKOWITSCH ( ) Sinfonie Nr. 11 g-moll op. 103»Das Jahr 1905«(1957) Der Palastplatz: Adagio Der 9. Januar: Allegro Ewiges Andenken: Adagio Sturmgeläut: Allegro non troppo Michael Sanderling Dirigent KEINE PAUSE 1

4 »O Mensch, bewein dein Sünde groß«o Mensch, bewein dein Sünde groß, darum Christus sein s Vaters Schoß äußert und kam auf Erden. Von einer Jungfrau zart und rein für uns er hier geboren ward, er wollt der Mittler werden. Den Todten er das Leben gab, und legt dabei all Krankheit ab, bis sich die Zeit herdrange daß er für uns geopfert würd trug unsrer Sünden schwere Bürd wohl an dem Kreuze lange. 2 Sebald Heyden, 1525 (es folgen 22 weitere Strophen)

5 Max Reger Aria»O Mensch, bewein dein Sünde groß«nach dem Choralvorspiel von Johann Sebastian Bach MAX REGER geb. 19. März 1873, Brand gest. 11. Mai 1916, Leipzig Bachs Choralvorspiel»O Mensch, bewein dein Sünde groß«hat Max Reger immer wieder beschäftigt. Ein Zeichen seiner Wertschätzung für gerade dieses Stück war es, dass er es an die Spitze seiner dreizehn Klavierbearbeitungen Bachscher Choralvorspiele stellte, die er im Jahre 1900 veröffentlichte. Die Bach-Studien Regers waren intensiv und anhaltend kam er auf»o Mensch, bewein dein Sünde groß«zurück und unternahm Bearbeitungen für Violine und Klavier sowie für Streichorchester, mit dem Titel»Aria«. Über die Choralvorspiele Bachs äußerte sich Reger, sie seien sinfonische Dichtungen»en miniature«.»o Mensch, bewein dein Sünde groß«ist eines der wenigen Choralvorspiele, die eine eigenhändige Tempoangabe Bachs besitzen, sie lautet»adagio assai«. Der im Text geforderten Besinnung ist dieses äußerst langsame Tempo angemessen. Die getragene Musik lädt zu Meditation und Einkehr ein. In der Fassung für Streichorchester gewinnt sie noch an Wärme und an Intensität. Aria»O Mensch, bewein Dein' Sünde groß«nach dem Choralvorspiel BWV 622 von J. S. BACH Entstehung: / 1915 Spieldauer: ca. 5 Minuten Orchesterbesetzung: Streicher 3

6 Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 11 g-moll»das Jahr 1905«Die Elfte Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch ist auf den ersten Blick ein Werk, das sich ganz der musikalischen Schilderung eines konkreten historischen Ereignisses widmet, nämlich der gescheiterten russischen Revolution von Dennoch lässt sich die Wirkung der Sinfonie nicht auf die gelungene Darstellung der Vorgänge in St. Petersburg reduzieren. Es ist nicht möglich, in der Sinfonie lediglich eine detaillierte Abspiegelung der revolutionären Ereignisse finden zu wollen. Ihre Ausdruckswelten gehen über den Bezug auf das konkrete Datum des 22. Januar 1905 weit hinaus. Schostakowitsch hat mit diesem Werk einem überzeitlichen Leid zur Sprache verholfen. Schon anschließend an die Uraufführung gab es Vermutungen, Schostakowitsch habe mit der Sinfonie auf den brutal niedergeschlagenen Ungarnaufstand von 1956 reagiert. Dass kaum eine andere Sinfonie Schostakowitschs bei ihrer Uraufführung 1957 einen so großen Erfolg wie seine Elfte hatte, darf jedenfalls darauf zurückgeführt werden, dass sie als ein Werk gehört wurde, das auch und gerade den Ängsten der Menschen um die Jahrhundertmitte Ausdruck gab. Schostakowitsch hatte die Elfte Sinfonie von vornherein als ein»populäres«werk geplant. Er sah sich in der Tradition Modest Mussorgskis, eines Künstlers, den er aufs höchste verehrte und der seiner Ansicht nach in der Oper»Boris Godunow«dem russischen Volk als erster Komponist überhaupt eine Stimme gegeben hatte. Wie vor ihm Mussorgski greift Schostakowitsch in der Elften ausgiebig auf die russische Volksmusik zurück. Es finden sich zahlreiche Anklänge und direkte Zitate, vor allem von Revolutionsliedern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts Lieder, die Schostakowitsch von seiner frühen Kindheit an vertraut waren. Dabei werden deren Melodien nicht bloß zitiert, sondern geschickt ins sinfonische Gefüge eingearbeitet. Am 4

7 berühmtesten ist die Übernahme der Melodie»Unsterbliche Opfer«geworden (im dritten Satz), des allbekannten Trauerlieds für die Opfer der Revolution von (In der Nachfolge Schostakowitschs hat auch Karl Amadeus Hartmann diese Melodie in seinem»concerto funebre«von 1939 verwendet. Das Lied wurde bei den Trauerzeremonien für Leonid Breschnew, Juri Andropow und Konstantin Tschernenko gespielt; in der DDR war es bei den jährlichen Feiern des Todestages von Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht zu hören.) Die Sinfonie, die ohne Pause gespielt wird, scheint in ihrem Aufbau äußerlich der klassischen Viersätzigkeit zu folgen. Doch entspricht die Abfolge langsam/schnell/langsam/schnell nicht dem traditionellen Muster. Sie scheint vielmehr von der Programmatik bestimmt zu sein. Am sogenannten Blutsonntag, dem 22. Januar 1905 (nach dem alten russischen Kalender am 5. Januar) hatten sich Zehntausende von Petersburger Arbeitern zum Winterpalast, der Residenz des Zaren, 5

8 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH geb. 25. September 1906, St. Petersburg gest. 09. August 1975, Moskau Sinfonie Nr. 11 g-moll op. 103»Das Jahr 1905«Entstehung: 1957 Uraufführung: 30. Oktober 1957 durch das Staatliche Sinfonieorchester der Sowjetunion unter Natan Rachlin Spieldauer: ca. 60 Minuten Orchesterbesetzung: 3 Flöten (3. mit Piccolo) 3 Oboen (3. mit Englischhorn) 3 Klarinetten (3. mit Bassklarinette) 3 Fagotte (3. mit Kontrafagott) 4 Hörner 3 Trompeten 3 Posaunen Tuba Pauken Schlagwerk 2 Harfen Celesta Streicher begeben, um für bessere Arbeitsbedingungen, Abschaffung der Zensur, religiöse Toleranz und die Bildung einer Volksvertretung zu demonstrieren. Die Demonstration wurde von Soldaten aufgehalten, die in die Menschenmenge schossen. Am Nachmittag kam es erneut zu gewaltsamen Zusammenstößen. Die genaue Zahl der Opfer ist unbekannt, die Angaben schwanken zwischen 130 und über Der erste Satz von Schostakowitschs Sinfonie schildert die gespannte Atmosphäre auf dem winterlich-kalten Schlossplatz. Er wird vorwiegend von einem transparenten Streichersatz getragen, gegen den unheilverkündene Paukenmotive und ferne Rufe der Blechbläser gesetzt werden. Die Dichterin Anna Achmatowa zeigte sich anlässlich dieses Satzes von der Kunst Schostakowitschs, mit der er hier ein atmosphärisch dichtes Stimmungsbild evoziert, besonders begeistert. Im zweiten Satz wird der Angriff der Palastwache dargestellt. Dieser Satz besteht aus zwei großen Abteilungen. Die erste schildert den Zug der Bittsteller vom 22. Januar, bei der eine Menschenmenge zum 6

9 Winterpalast zog, um gegen die mangelnde Effizienz der Regierungsstellen, die Korruption und die brutalen Methoden der Staatsvertreter zu protestieren. Dieser Abschnitt ist äußerst bewegt und treibt auf zwei große Höhepunkte zu. Es folgt ein ruhiger, wie erfroren wirkender Teil, mit langgezogenen Melodien von Flöte und Piccolo über gedämpften Blechbläserklängen. Ein Crescendo mündet in einen stampfenden Marsch, der den Angriff der staatlichen Truppen darstellt. Posaunenglissandi und heftiger Schlagzeugeinsatz schaffen eine Atmosphäre von Panik. Am Schluss steht eine Reminiszenz an den ersten Satz. Im dritten Satz wird der Trauer über die Opfer Raum gegeben. Er beruht auf der Melodie»Unsterbliche Opfer«. Gegen Ende des Satzes kommt es zu einem erneuten Ausbruch, bei dem das musikalische Material des zweiten Satzes wieder erscheint. Der vierte kann als eine Art Ausblick in eine hellere Zukunft verstanden werden, mit der Hoffnung auf politische Veränderungen. Zunächst erklingt abermals ein Marsch, der jedoch bald von einer Rückkehr zum ruhigen Anfang der Sinfonie abgelöst wird. Es folgt eine bewegende Melodie des Englischhorns. Die Wiederkehr der Marschmusik führt in großer Steigerung zu einem klangmächtigen Höhepunkt, in dem in schriller Dissonanz Alarmglocken in g-moll gegen einen Orchestersatz in G-Dur geführt werden. Die Sinfonie schließt mit einem ausgehaltenen G-Dur-Akkord. Schostakowitschs Musik hat in diesem Werk stellenweise die Qualität einer»filmmusik ohne Film«. (Der Komponist hatte sich in seiner Jugend sein Auskommen zeitweise als Kinopianist verdient.) Darüberhinaus trägt sie aber sehr persönliche Züge. Einige haben in der Elften ein»requiem für eine Generation«sehen wollen. Schostakowitschs Schwiegersohn zufolge war auf dem Titelblatt der Sinfonie statt»1905«ursprünglich»1906«zu lesen das Geburtsjahr des Komponisten. Schostakowitschs Generation war von ungeheurem 7

10 Leid geprüft gewesen. Sie hatte zwei Weltkriege, Revolution und Bürgerkrieg sowie die Säuberungen Stalins erleben müssen. Nach dem Bericht Solomon Volkovs hat Schostakowitsch in der Elften Sinfonie die Ewige Wiederkehr des Bösen und damit verbunden das endlose Leid der Menschheit darstellen wollen; auch hierin stand der Komponist in der Nachfolge Mussorgskis. Dennoch gibt es am Ende der Sinfonie die schwache Hoffnung auf eine leichtere Zukunft. Nach dem Tod Stalins sah das Leben nicht mehr ganz so düster aus. Wie für ihn üblich, hat Schostakowitsch an der Elften Sinfonie nicht sehr lange, aber dafür außerordentlich konzentriert gearbeitet brachte sie ihm einen Lenin-Preis ein. In der Folge wurde die offizielle künstlerische Verurteilung Schostakowitschs, unter der er seit der Schdanow-Doktrin von 1948 sehr gelitten hatte, zurückgenommen, was einer Rehabilitation gleichkam. Albert Breier 8

11 Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie im heutigen Konzert Violine 1 Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV Heike Janicke KV Dalia Schmalenberg KV Anna Fritzsch Prof. Roland Eitrich KV Heide Schwarzbach KV Christoph Lindemann KV Marcus Gottwald KV Ute Kelemen KV Antje Becker KV Johannes Groth KM Alexander Teichmann KM Thomas Otto Eunyoung Lee Elias Schödel * Jiwon Lim** Violine 2 Markus Gundermann Cordula Fest KM Denise Nittel Reinhard Lohmann KV Viola Marzin KV Steffen Gaitzsch KV Dr. phil. Matthias Bettin KV Heiko Seifert KV Andreas Hoene KV Constanze Sandmann KV Jörn Hettfleisch Dorit Schwarz KM Christiane Liskowsky KM Signe Dietze Viola Hanno Felthaus KV Beate Müller KV Steffen Seifert KV Steffen Neumann KV Heiko Mürbe KV Hans-Burkart Henschke KV Andreas Kuhlmann KV Joanna Szumiel KM Tilman Baubkus Eva Maria Knauer Henriette Mittag Marie-Annick Caron* Violoncello Matthias Bräutigam KV Victor Meister KV Petra Willmann KV Thomas Bäz KV Karl Bernhard von Stumpff KV Daniel Thiele KM Alexander Will KM Bruno Borralhinho Merlin Schirmer Sophia Dimitrow** Kontrabass Benedikt Hübner KM Tobias Glöckler KV Norbert Schuster KV Bringfried Seifert KV Thilo Ermold KV Donatus Bergemann KV Matthias Bohrig KM Ilie Cozmatchi Flöte Karin Hofmann KV Claudia Rose KM Götz Bammes KV Oboe Johannes Pfeiffer KV Prof. Guido Titze KV Isabel Kern Klarinette Prof. Hans-Detlef Löchner KV Dittmar Trebeljahr KV Klaus Jopp KV Fagott Daniel Bäz KM Robert-Christian Schuster KM Michael Lang KV Horn Markus Wittgens* Friedrich Kettschau KV Johannes Max KV Dietrich Schlät Trompete Andreas Jainz KV Csaba Kelemen Björn Kadenbach Posaune Stefan Langbein Dietmar Pester KV Peter Conrad KM Tuba Prof. Jörg Wachsmuth KV Pauke Oliver Mills KM Schlagwerk Gido Maier KM Alexej Bröse Sven Forker* Benjamin Forster* Martin Krause* Harfe Nora Koch KV Celesta Sonnhild Fiebach* *Gast **Substitut 9 Änderungen vorbehalten.

12 Michael Sanderling Dirigent Michael Sanderling, geboren und ausgebildet in Berlin, zählt zu den gefragtesten Dirigenten seiner Generation. Zahlreiche Engagements bei führenden Orchestern belegen sein Ansehen in der internationalen Musikwelt. Seit ist Sanderling Chefdirigent der Dresdner Philharmonie Die höchst erfolgreiche Zusammenarbeit mit einem der international angesehensten Orchester der sächsischen Musikkultur wurde über die Saison hinaus bis ins Jahr 2019 verlängert. Zwischen 2006 und 2010 war Michael Sanderling künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Kammerakademie Potsdam. Sanderling hat bereits mit namhaften Orchestern zusammengearbeitet, darunter das Tonhalle-Orchester Zürich, das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokyo, das Konzerthausorchester Berlin, die Münchner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, die Bamberger Symphoniker, die Rundfunkorchester in Stuttgart, München, Köln, Hamburg, Leipzig und Hannover, das Orchestre Philharmonique du Strasbourg sowie das Nederlands Philharmonisch Orkest. An der Oper Köln leitete er die Neueinstudierung von Sergej Prokofjews Bühnenwerk»Krieg und Frieden« und 2016 wird er neben mehreren Wiedereinladungen erstmals beim Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern, dem NHK Symphony Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und den Hamburger Philharmonikern zu Gast sein. Die Arbeit mit dem musikalischen Nachwuchs ist Sanderling eine Herzensangelegenheit. Über mehrere Jahre war er der Deutschen Streicherphilharmonie als Chefdirigent verbunden. In jüngerer Zeit arbeitet er mit dem Bundesjugendorchester, mit dem Jerusalem 10

13 Weimar Youth Orchestra, mit der Jungen Deutschen Philharmonie sowie mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchester zusammen. Schwerpunkte seiner künstlerischen Arbeit liegen in der Spätromantik sowie im Werk Schostakowitschs und in der Wiener Klassik. Ebenfalls ausgeprägt ist sein Interesse an zeitgenössischen Werken, das durch verschiedene Uraufführungen dokumentiert ist. 11

14 Impressum Dresdner Philharmonie Spielzeit Postfach Dresden Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur Erster Gastdirigent: Bertrand de Billy Intendanz: Frauke Roth Redaktion: Adelheid Schloemann Grafische Gestaltung: Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH + 49 (0) Blumen: Creativ Floristik Laubner GmbH Preis: 2,00 Euro Der Text von Albert Breier ist ein Originalbeitrag für dieses Heft. Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bildarchiv d. Dresdner Philharmonie. Michael Sanderling: Marco Borggreve. Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können. Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar. 12

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