Medienkultur 2. Jazz. Prof. Oliver Curdt Audiovisuelle Medien HdM Stuttgart

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1 Medienkultur 2 Jazz Audiovisuelle Medien HdM Stuttgart

2 Jazz: vereinfachte Epochenübersicht um 1900: Worksongs, Gospel und Blues : New Orleans, Dixieland : Swing, Big Band : Be Bop (z. B. Charlie Parker) erste Kunstform des Jazz, bis dahin nur Unterhaltung, Gebrauchsmusik / Tanzmusik konzertante Musik : Cool Jazz, Mainstream Beispiel für Cool Jazz: Birth of the Cool von Miles Davis : Free Jazz, Hard Bop : Rock Jazz

3 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Wurzeln des Jazz hauptsächlich westafrikanische Kultur, Jazz als Folge von Sklaverei und kultureller Enteignung Ende der Sklaverei gegen Mitte des 19. Jh. religiöse Versammlungen, ring shouts in den abgesonderten Kirchen der Zeit nach dem Bürgerkrieg

4 Wurzeln des Jazz Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München westafrikanische Musik: Rhythmus dominiert über Melodie und Harmonik Bedeutung von Trommel-Ensembles 2 gegen 3 (Rhythmus) Feeling Swing (Nordamerika) und Latin (Lateinamerika, Salsa, Clave) aus afrikanischer Polyrhythmik entwickelt Laid back -Timing: hinten am Schlag spielen z. B. Blues Brothers: Minnie the Moocher Dizzi Gillespie Latin in Jazzmusik integriert 60er Jahre Bossanova (Song for my father), Latinwelle in Amerika

5 Wurzeln des Jazz Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Besonderheiten von afrikanischen Sprachen Tonhöhe und Sprachmelodie gleichbedeutend wie Vokabular Feinheiten im Klang, neu für europäische Musiktradition Falsettgesang Biegen und Anschleifen von Tönen ( Reinheit klass. Gesang) G. Gershwin: Rhapsodie in Blue Uraufführung am , Aeolian-Hall, New York Europäische Musik mit Jazzeinflüssen

6 Jazz / Worksongs wichtige Quelle der Strukturen des frühen Jazz ansteckende Rhythmen Gesänge der Schwarzen bei der Arbeit Felder / Tabak- und Baumwollplantagen Eisenbahnbau Häfen Verbesserung von Arbeitsleistung und Stimmung Ruf-Antwort-Muster (call & response) Vorsänger & antwortende Menge

7 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Jazz / Worksongs

8 call & response beliebt in der Kirche ( Blues Brothers ) theatralische Einlagen bewirken größeren Zulauf Aktualisierung der Psalmen durch flexible afrikanische Intonation mitreißender Rhythmus / Beat lining out -Technik: Gemeinde wiederholt alle zwei oder drei Zeilen die Worte des Predigers besserer Zugang zu Analphabeten beliebtes Prinzip in der gesamten Jazzmusik

9 Jazz / Worksongs einfache Mittel: Gesang Fußstampfen Klatschen Körperpercussion Klappern von Hämmern und Spitzhacken Shanty : Worksong der schwarzen Seeleute

10 Jazz / Blues im späten 19. Jh. noch offene Form flexibler Umgang mit der Dauer von Takten und Akkorden bei den ersten Veröffentlichungen 1915 bereits harmonischer 12-taktige Form mit drei Akkorden Bluesschema in C: CCCC FFCC GFCC Bluesskala mit Bluenotes Fats Waller: St. Louis Blues

11 Jazz / Blues afrikanisches Timbre kurzer Boom in den 20er und frühen 30er Jahren Entwicklung des Rock and Roll in der 50er Jahren aus dem Blues

12 Jazz / Gospel kirchliche Chorgesänge der Schwarzen Spiritual: langsame Variante der afroamerikanischen Kirchenmusik

13 Ragtime Modeerscheinung im letzten Jahrzehnt des 19. Jh. ragged time = zerrissene Zeit technisch anspruchsvolle Klaviermusik Pendelbass in der linken Hand (two-beat-rhythmus) virtuose Melodie in der rechte Hand mit Akzenten zwischen den Taktzählzeiten optimistische Musik mit relativ wenig Ausdruckskraft marschähnliche Rhythmik der linken Hand wichtig für Entwicklung des Stride-Piano-Stils der 20er und 30er Jahre

14 Ragtime Jerry Roll Morton: Carolina Shout Scott Joplin: Maple Leaf Rag Scott Joplin: The Entertainer Popularität lässt im 2. Jahrzehnt des 20. Jh. nach

15 Jazz / New Orleans, Dixie New Orleans: kein Lokalstil!!! weiter verbreitet, aber erst in New Orleans populär geworden sehr erfolgreiches Jazzkonzert im Reisenweber`s - Restaurant am New Yorker Columbus Circle zunächst fremdartiger Klang Tanzbare Musik, bereits nach 2 Wochen äußerst populär Fats Waller: Yellow Dog Blues

16 Jazz / New Orleans, Dixie erste Jazz-Schallplatte (Original Dixieland Jazz Band): Livery Stable Blues & Original Dixieland One Step 1 Mio. verkaufte Exemplare!!! überwiegend schwarze Musiker aus den Südstaaten weit verbreitetes Vorurteil der weißen wohlhabenden Bevölkerung: gute Musik nur in Konzertsälen, nicht in Clubs oder Bordellen

17 Jazz / New Orleans, Dixie Buddy Bolden (Trompete): bereits 1905 Vorbild für eine ganze Generation von Musikern in New Orleans Bandbesetzung: Kornett, Klarinette, Ventilposaune, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug Musikstil: Mischung populärer Tänze, rauhe Ensemble-Version des Ragtime und des Blues Musik der schwarzen Arbeiterklasse, Spiel nach Gehör, Improvisation The Original Jelly Roll Blues (1926) Georgia Swing 1920's

18 Jazz / New Orleans, Dixie in New Orleans: Weiße verdrängen die schwarze Bevölkerung aus den eleganten Wohnvierteln und Arbeitsplätzen gebildete kreolische Musiker (farbige Nachkommen franz. und spanischer Siedler) lernen den Blues und Improvisation in uptown kennen hauptsächlich Blaskapellen billige Militärkapelleninstrumente nach Ende des Bürgerkrieges und Auflösung der Truppen Bedarf durch Wohlstand und wachsende Bevölkerung Musik auf Beerdigungsfeiern ( O when the saints ) nach Zeremonie auf dem Friedhof folgt wilder Umzug zurück in die Stadt

19 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Jazz / New Orleans, Dixie Joe King Oliver (Trompete) : Creole Jazz Band (1918 in Chicago) Louis Armstrong (Trompete): von King Oliver nach Chicago geholt Jerry Roll Morton (Klavier) Sidney Bechet (Saxophon) Blüte des New-Orleans-Jazz in Chicago Flucht vor Plantagen, Baumwollmanufakturen und Rassismus im Süden (z. B. Louisiana) boomende Industrie im Norden Amerikas: Hochöfen, Holzindustrie und Fabriken Original Dixieland Jazz Band 1916 von New Orleans nach Chicago

20 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Jazz / New Orleans, Chicago Prohibition: 1920 Gesetz zum Alkoholverbot Alkoholschmuggel-Kriminalität viele Gangster in der 20er Jahren in Chicago Untergrundnetzwerk sogenannter speakeasies Musik in Clubs mit kontrolliertem Alkoholausschank Jazz im wesentlichen Ensemblemusik: Improvisation eher in Form von Ornamenten spontane neue Melodien erst durch Louis Armstrong Improvisationen über längere Strecken, konstruiert wie kleine Erzählungen

21 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Jazz / New Orleans, Chicago großer Erfolg auch bei weißen Fans (z. B. Benny Goodman) Entwicklung einen frischen, leichten, swingenden Jazzform [ Chicago Jazz ] wichtig für die späteren Stilrichtungen Swing und Mainstream neue Stadtverwaltung in Chicago setzt Gangstern schwer zu und schließt deren Lokale deutlich weniger Auftrittsmöglichkeiten für Musiker New York löst Chicago als Jazz-Metropole ab

22 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Jazz / Big Band / Swing Krisenjahr 1929 landesweiter Rundfunk als Konkurrenz zur Schallplattenindustrie nach der Krise neues Publikum, neue Musik Big-Band-Swing vorherrschend in der populären Musik ab etwa 1935 schnellere, glattere, kraftvollere Musik als New-Orleans-Stil aufwendige Arrangements mit brillanten Solisten Zielgruppe: junges tanzbegeistertes Tanzpublikum

23 Big Band / Swing Ella Fitzgerald & Count Basie Big Band Honeysuckle Rose professionelle Tanzmusik Klangbeispiele: Benny Goodman: Dixieland Band Benny Goodman: Alexanders Ragtime Band Duke Ellington: Cotton Tail Glenn Miller: Moonlight Serenade Glenn Miller: In the mood Dave Brubeck: Take five

24 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Be Bop Charlie Parker (sax) Ornithology (1953) meistimitierter Saxofonist Dizzy Gillespie (tp) meistimitierter Trompeter Gegenreaktion auf Swing und Tanzmusik erste Kunstform des Jazz wirkt etwas hektisch komplizierte Harmonik und Rhythmik Dizzy Gillespie

25 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Be Bop

26 Hard Bop Stil des Hard Bop Entwicklung aus dem Bebop und Cool Jazz, Horace Silver (Pianist) als Wegbereiter Song for my father (1963) Hard Bop / Soul Wurzeln in den expressiven Klängen der schwarzen Kirche und des Blues nicht weit von Blues und Gospel entfernt, Vorbote des Free Jazz Entwicklung des Soul Jazz aus dem Hard Bop noch stärkere Betonung repetierter Blues-Motive Gospelartiger Ensembleklang mitreißender Rhythmus Ray Charles Moanin` (1958) [Art Blakey (Drums) and the Jazz Messengers]

27 Hard Bop / Hammondorgel Hammondorgel als Bindeglied zur Kirche Jimmy Smith als einer der spektakulärsten Jazz- Organisten Hammondorgel: Lieblingsinstrument der Souljazzer der 50er Jahre kräftige Bässe durchdringende Höhen vokal gehaltener Ton

28 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Hammondorgel

29 Hammondorgel Mechanismus mit rotierenden tone-wheels (1935) Verwendung durch Fats Waller im Jahr 1939 Jimmy Smith als bekanntester Interpret Leslielautsprecher: rotierender Reflektor erzeugt Vibrato im Klang

30 Hammondorgel Leslie Tieftöner im unteren Teil des Gehäuses, Gesicht nach unten auf einer akustischen Schnecke mit zwei Austrittsschlitzen in 180 Hörner im oberen Teil auf einer Scheibe, ebenfalls in 180 Riemenantrieb mit zwei Geschwindigkeitsstufen

31 Mainstream zeitlich zwischen Be Bop und Hard Bop Miles Davis (tp), Charlie Parker (sax) Miles Davis: Well, you needn`t (1956) Joseph Kosma: Autumn Leaves (1950)

32 Cool Jazz Charlie Parker (sax) Dizzy Gillespie (tp) Miles Davis (tp): Boplicity aus Birth of the Cool Rouge aus Birth of the Cool

33 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Free Jazz Übergang: traditionelle freie Spielweise John Coltrane: Compassion (1965)

34 Quelle: John Fordham: Jazz (Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen); Christian Verlag, 1994, München Free Jazz Ornette Coleman Double Quartet (1960) Free Jazz

35 Rock Jazz Rock Jazz / Übergang Fusion Verwendung elektronischer Tasteninstrumente aus der Rockmusik Electric Piano (Chick Corea, Herbie Hancock) Miles Davis (Trumpet): Shhh/Peaceful (1969)

36 Miles Davis

37 Miles Davis Walkin Miles ahead