Schulinternes Curriculum Sekundarstufe II Jahrgangstufe 11

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1 Schulinternes Curriculum Sekundarstufe II Jahrgangstufe 11 Themen, 11.1 Grundlagen naturalistischen Zeichnens und Grundstrukturen der Bildsprache 1,2,4,7,8 I, Thema a), Qualifikation 2 Thema b) Qualifikation 4,5 Naturalistische Zeichenstudien von z.b. Landschaften, (Selbst-) Porträts, persönlichen Attributen, Naturmaterialien; Übungen zur Darstellung von Stofflichkeit, Räumlichkeit, Plastizität; Erarbeitung eines differenzierten Zeichnduktus und Erprobung verschiedener Zeichentechniken; Variation von Motiven, Ausschnitten, Perspektive; Kompositionsübungen; Rezeptillustrationen (Appellieren, Dokumentieren) Handlungsfeld B: Arten von Linien; Hell- Dunkel-Verteilung, Naturalismuskriterien als Aspekte der Analyse eigener und fremder Zeichnungen, Grafiken verschiedener Künstler (z.b. Selbstporträt Dürers, Porträt seiner Mutter); Betrachtung und Analyse exemplarischer Werke aus der Geschichte des Porträts, der Landschaft (bei Porträt z.b. Dürer, Rembrandt, Velasquez, Herrscherporträts, Moderne Porträts); Porträttypen und gattungen oder Landschaftsgattungen Reflexion über das Medium Bildsprache Korrekte Erfassung und Erzeugung von Illusion; Gesellschaftliche, wirtschaftliche Zweckursachen des Porträts z.b. im Barock; Bildtraditionen; Verschiedene künstlerische Intentionen; Das Selbstverständnis des Künstlers der Neuzeit; Der Geniebegriff; Vergleich zur Werbung: Imagebildung, Selbstinszenierung 11.2 Bildnerische Prozesse in Malerei und Plastik, c) 5,6,9,10,11 I, Qualifikation 4 Themengebundene Malerei z.b. Puppen, Stofftiere, Spielzeug; Arbeit mit Farbverwandtschaften, Farbkontrasten; Erproben verschiedener Farbaufträge durch Verfahren, Texturen, Malduktus; Malen mit verschiedenen Materialien; Experimentelle Plastik z.b. Schrottskulpturen Farbkonzepte in Gemälden untersuchen; verschiedene Farbfunktionen, Farbe- Gegenstandsbeziehung, Eigenwert und Darstellungswert; Eigene und fremde Bilder mit verschiedenen Verfahren untersuchen: experimentelle Zugriffe und werkimmanentes Analyseverfahren; Schriftliche Vergleich von Gemälden Farbwirkungen, Farbempfinden, psychologischemotionale Farbwahrnehmung; Farbe als Stimmungsträger

2 Themen; 12.1 Der Alltagsgegenstand: Figuration und Abstraktion Themen b), c) 2,6,7,8,9,11 I, Thema a), 1,2 Thema a) Qualifikation 2 Konstruktion und Simulation von Wirklichkeit, Thema a), 3,5,6,7 I, Thema b), Qualifikation4,, Qualifikation Farbe als Ausdrucksmittel I 1,3,4 Jahrgangstufe 12 Von naturalistischen Zeichenstudien zur Abstraktion; Detailstudien zu Stofflichkeit, Plastizität; Ausschnittvergrößerungen, Abstrahierungen von Form, Reduzierung von Stofflichkeit und Plastizität und deren Verfremdung; Objektzeichnen, Objektdesign, plastische Gestaltung; Objektdesign; Spurensicherung, Erproben phantastischer, idealisierender, romantisierender, hyperrealer Bildkonzepte in malerischen und/ oder fotografischen Verfahren Großformatiges Malen Erkundung von Farbe und Form als autonome Gestaltungsmittel; Mittel der Ausdruckssteigerung; Erkundung von Farbe- Gegenstandsbezug, Farbe- Räumlichkeit, Farbe- Flächengliederung; Handlungsfeld B: Einführung in die Moderne Kunst; Vergleiche von Gemälden und Grafiken der Klassischen Moderne; Kennzeichen Moderner Kunst erarbeiten; Naturalismuskriterien nach G. Schmidt an eigenen und fremden untersuchen; Väter der Moderne; Impressionismus, Pointilismus, Kubismus; Objektkunst im Dadaismus; Werkimmanentes Analyseverfahren anwenden unter Hinzunahme kunsthistorischen Kontextes Traditionslinien zur Modernen Kunst in erkunden z.b. Romantik, psychologisierende Tenzenzen z.b. bei Rembrandt, symbolisierende Tendenzen z.b. im Symbolismus Farbe und Raumillusion, Farbe und Körperillusion, Farbfunktionen in Modernen Gemälden untersuchen; Figuration und Abstraktion bei Picasso, Mondrian, Reflexion über das Medium Bildsprache Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen im Wandel von Neuzeit zur Klassischen Moderne; Zweckfreiheit der Kunst durch Neue Medien; Veränderter Wirklichkeitsbegriff durch Technologie und Wissenschaften Simulation und Inszenierung von Wirklichkeit; Die vierte Dimension in der Kunst Farbwirkungen, Farbfunktionen, Formwirkungen; Wirklichkeitskonzeptionen in Expressionismus und Futurismus

3 , Thema a), 4,5 Klassische und zeitgenössische Formen des Expressionismus Thema b) 1,6,7 Farbgestaltung mit vorgegebenen Farbträgern: Collagen, Montagen, Materialbilder Expressionistische Druckgrafik oder Plastik Kandinsky etc,; Ausdrucksfarbe in expressionistischen Gemälden, Expressionismus als Epoche in, Texten, Gedichten etc,; Expressionistische Stilmerkmale, Sujets, Motive von Brücke und Blauem Reiter in Malerei und Grafik; Vergleiche; Farbe und Formverzerrung in futuristischen Gemälden, Futuristische Stilmerkmale Vergleich von Werken der Fauves und des Abstrakten Expressionismus; Expressionismus in Musik und Literatur Bildtraditionen und Wahrnehmungskonventionen

4 Themen, 13.1 Kunst-Zitate II 2,4, Thema c), 8,9,10,11, 2,5,7 2,4, Kunst und Kommerz Individuelle Gestaltung und Variation von Motiven der Kunstgeschichte Z.B. Mutter-Kind, Mann Frau in Zeichnung, Malerei und Plastik; Mode-Design als Selbsterkundung z.b. Die zweite Haut ; Tierabstraktionen, Gegenstandsabstraktionen Drucktechniken als Erweiterung der Thematik; Funktionen von Linien erproben; Abstrahierung von Form, Proportionen, Stofflichkeit Malerei z.b. im Stile der Pop-Art, z.b. Porträt: Charakterisierung und Imageserielle Malerei, Plakatkunst, Bild im Bild- Motive; Zeichnungen; Jahrgangstufe 13 Handlungsfeld B: Einführung in die Grundbegriffe und Analyse von Plastiken; Vergleich exemplarischer Plastiken von Rodin, Moore, Brancusi (Giacometti, Arp etc.) zum Thema Mann Frau, Mutter Kind; Merkmale Moderner Plastik (Autonomie von Form, Material, Ausdruck); Expressionistische und Futuristische Plastiken mit ihren spezifischen Merkmalen (z.b. Barlach, Kollwitz, Kirchner, Scherer, Boccioni); Vergleich von romanischen und gotischen Plastiken speziell Mariendarstellung; Vergleich zu Modernen Plastiken über die Umsetzung des Mutter Kind Motivs; Merkmale romanischer und gotischer Plastiken; religiöse Symbolik; Untersuchung von Darstellungsmodus und Wirklichkeitskonzeption; Renaissance Plastik und Antike Plastik erweiternd analysieren und vergleichen; Renaissance als Wiedergeburt der Antike; Impressionistische Prinzipien in der Plastik z.b. bei Rodin; Picasso, Mondrian und Corbusier Figurendarstellung/ Weiblichkeitsdarstellungen in romanischen und gotischen Tafelbildern und der Pop-Art untersuchen; (z.b. Reflexion über das Medium Bildsprache Plastiken der Romanik und Gotik als Medium der Kontemplation; Idealisierender Anti- Naturalismus; realistischer Naturalismus; Ikonografische Aspekte der Werkanalyse; Wirklichkeitskonzeptionen einzelner Künstler; Realistische Intentionen Bilder als Medien in unterschiedlichen Funktionen (interpretieren, appellieren, dokumentieren);

5 1,2,3,4,5,6,7, Thema c) 3,4,6,7,8 I,, 1,2 II, Qualifikation 7 Pop-Art und Kunsttradition I Thema a) 4 Mischtechniken z.b. Collagen, Assemblagen, Combine Paintings Vertiefende und erweiternde Arbeit an den Malerischen Themen oder der Mischtechniken Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein) Stereotypen, religiöse Ikonen und Pop-Ikonen; realistische und idealisierende Darstellungen diskutieren an ; Dadaismus als Vorläufer der Pop-Art; Assemblagen und Combine-Paintings als Formen der Objektkunst analysieren; Gesellschaftlicher Hintergrund an untersuchen und in Texten analysieren Traditionslinien von der Klassischen Moderne zur Pop-Art: Ready Mades, Combine-Painting, Assemblagen, Plakatkunst Kunstsoziologische Fragestellungen; Medienbilder und Kunstbilder: Wertigkeit, Funktionen, Korrespondenzen: Intentionen der Pop-Art: Kritische Reflexion oder Affirmation; Wirklichkeitsgehalt von ; Abbild und Realität; Öffnung des Kunstwerkes in den Raum