Lehrveranstaltungen der Kunsttheorie im Wintersemester 2014/15

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1 1 Lehrveranstaltungen der Kunsttheorie im Wintersemester 2014/15 Kunsttheoretisches Kolloquium (offen für alle Studiengänge und externe Künstler*innen, Wissenschaftler*innen) Zeit: Donnerstag, Uhr bis Uhr Beginn: Donnerstag, 30. Oktober 2014 und per an Mit dieser Veranstaltung soll dem stetig wachsenden Interesse an kunstwissenschaftlichen und kunstphilosophischen Fragestellungen an der Kunsthochschule Mainz Rechnung getragen werden. Das Kolloquium richtet sich sowohl an alle, die sich im Rahmen ihrer künstlerischen Arbeit intensiver mit einer theoretischen Fragestellung befassen möchten, als auch an jene, die an einer wissenschaftlichen Arbeit in den Bereichen Kunstwissenschaft, Kunstphilosophie, Kultur- und Medienwissenschaften schreiben und einen Austausch wünschen. Das Kolloquium ist somit offen für Studierende der Freien Kunst, für Studierende in den Studiengängen BEd/MEd, für Examenskandidat*innen, für Doktorand*innen und für Externe. Die erste Sitzung dient des Informationsaustausches über jene Texte, die Sie im Laufe des Semesters besprechen möchten, und der Festlegung eines Terminplans. Es wäre hilfreich, wenn Sie mir bereits vorab per signalisieren könnten, welche Texte Sie interessieren bzw. an welcher Fragestellung Sie arbeiten. Proseminar: Film-Kunst (Diplomstudiengang Freie Kunst; BEd Bild. Kunst Modul 3.2 bzw. 2.2) Zeit: Montag, Uhr; zwei Veranstaltungen in der Kunsthalle Mainz (Mi, 19. Nov. und Mi, 10. Dez., jeweils Uhr) Beginn: Montag, 3. November 2014 Das Seminar behandelt das Verhältnis von bildender Kunst und Film. Nicht nur für den Kunstkontext gemachte Filme von bildenden Künstlern, sondern auch kommerzielle Kinofilme können künstlerische Ansprüche verfolgen und einlösen. Schon Anfang der

2 2 1930er Jahre hatte Rudolf Arnheim auf das künstlerische Potenzial des Films verwiesen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben sich viele Mischformen zwischen Film und anderen künstlerischen Medien bzw. Präsentationsformen entwickelt. Man denke in diesem Zusammenhang etwa an den Begriff des Expanded Cinema, der in den 1960er Jahren für künstlerische Projekte aufkam, in denen der Film auf andere Ausdrucksformen wie Theater oder Skulptur traf. Für die heutige Zeit ist u.a. festzuhalten, dass strikte Grenzziehungen zwischen den Medien Film und Video durch die bereits weit fortgeschrittene Digitalisierung des Films obsolet werden. Das Seminar diskutiert neben einigen Klassikern des Künstlerfilms wie etwa den Filmen aus Andy Warhols Factory neuere Filme/ Videos von bildenden Künstlern (z.b. von Bertille Bak, Tracey Moffatt, Matthew Barney, David Claerbout). Zur Diskussion stehen auch Filme von Regisseur*innen, die zugleich in anderen künstlerischen Medien arbeiten (z.b. von Shirin Neshat, Steve McQueen, Julian Schnabel, David Lynch) sowie Filme/Videos, die sich mit Mythen und populären Codes des Kinos auseinandersetzen (z.b. von Candice Breitz, Rodney Graham von Douglas Gordon). Installationen mit bewegten Bildern werden ebenso Gegenstand des Seminars sein (z.b. von Tacita Dean oder Doug Aitken). In den Seminardiskussionen soll besonderes Augenmerk gelegt werden auf die Besonderheiten des Films im Verhältnis zu anderen künstlerischen Medien: der Verlauf der Bilder in der Zeit; ihre mögliche andere Materialität; ihre besondere Ästhetik gegenüber dem klassischen Tafelbild oder der Skulptur; die mit dem Film verbundenen Rezeptionsmechanismen; Spezifika und Grenzüberschreitungen im Hinblick auf Film und Video. Zur Einführung empfohlene Literatur: Arnheim, Rudolf: Film als Kunst, Nachdruck, Frankfurt/M 2004 Frohne, Ursula (Hg.): Kinematographische Räume. Installationsästhetik in Film und Kunst, München 2012 Gockel, Cornelia (Hg.): Medienrelationen. Von Film und Videokunst bis Internet, München 2011 Hensel, Thomas, Klaus Krüger u. Tanja Michalsky (Hg.): Das bewegte Bild: Film und Kunst, München 2006 Keazor, Henry, Fabienne Liptay u. Susanne Marschall (Hg.): FilmKunst. Studien an den Grenzen der Künste und Medien, Marburg 2011 Proseminar: Einführung in den Kunstbegriff (Diplomstudiengang Freie Kunst; BEd Bild. Kunst Modul 1.2; Studierende des Fachs Kunstgeschichte) Zeit: Donnerstag, Uhr bis Uhr Beginn: Donnerstag, 30. Oktober 2014

3 3 Die Veranstaltung richtet sich an Studierende in den ersten Semestern. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben sich die Vorstellungen über Kunst stark gewandelt: was sie ist oder sein könnte, welche Möglichkeiten, Funktionen und Ziele sie hat, wie sie ästhetisch in Erscheinung tritt, wie sie sich gesellschaftlich verankert, wie sie rezipiert wird etc. Das Seminar wendet sich ausgehend von den Avantgardebewegungen Anfang des 20. Jahrhunderts wichtigen Positionen der neueren Kunstgeschichte bis hin zu gegenwärtigen Positionen zu, um veränderte Vorstellungen über den Kunstbegriff herauszuarbeiten und Argumentationslinien aufzuzeigen. Beispiele aus der älteren Kunstgeschichte sollen in Exkursen herangezogen werden, um bestimmte Aspekte, etwa das Verständnis vom autonomen Kunstwerk, besser zu erhellen. Zur Einführung empfohlene Literatur: Bluhm, Roland (Hg.): Kunst und Kunstbegriff. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik, Paderborn 2002 Boehm, Gottfried (Hrsg.): Was ist ein Bild?, 4. Aufl., München Hauskeller, Michael: Was ist Kunst? Positionen der Ästhetik von Platon bis Danto, München 2002 Krauss, Sebastian W. D: Die Genese der autonomen Kunst. Eine historische Soziologie der Ausdifferenzierung des Kunstsystems, Bielefeld 2012 Ullrich, Wolfgang: Was war Kunst? Biographien eines Begriffs, 2. Aufl., Frankfurt/M Proseminar: Theorie und Geschichte der Fotografie (Diplomstudiengang Freie Kunst; BEd Bild. Kunst Modul 6.1) Dozentin: PD Dr. Andrea Gnam 1) Vorbesprechung und Einführung: Freitag, 7. Nov. 2014: 9.45 Uhr bis Uhr 2) Erster Block: Freitag, 12. Dez. 2014: 9.45 Uhr bis Uhr Samstag, 13. Dez. 2014: 9.45 Uhr bis Uhr 3) Zweiter Block: Freitag, 9. Jan. 2015: 9.45 Uhr bis Uhr Samstag, 10. Jan. 2015: 9.45 Uhr bis Uhr In den Jahrzehnten zwischen 1910 und 1970, die im Fokus des Seminars stehen (mit kleinen Ausblicken zurück und nach vorn), gelingt es der Fotografie, sich auf die besondere Qualität und die eigenen Darstellungsformen des Mediums zu besinnen. Positionen und Fotograf*innen des Neues Sehen, der Bauhausfotografie, des Surrealismus, von Sachlichkeit und Documentary style oder der Neuen Subjektivität werden im europäischen und amerikanischen Kontext vorgestellt und diskutiert. Einflussreiche Betrachtungen von Theoretikern wie Walter Benjamins Ausführungen zum optisch Unbewußten und der Fotografie als Tatort, aber auch Statements von Fotografen wie z.b.

4 4 Henri Cartier-Bressons Hinweis auf die Bedeutung des entscheidenden Augenblicks werden zu Rate gezogen. Neben gemeinsamen Diskussionen im Plenum und Referaten (Präsentationen) zu ausgewählten Fragestellungen aus der Fotografiegeschichte werden wir auch kleine Texte zu Fotobüchern verfassen, in denen das Erlernte zur freien Darstellung findet. Ein Reader mit Textauszügen zum Selbstausdrucken wird zu Semesterbeginn im Reader der Uni Mainz bereitgestellt ( Um Anmeldung unter jogustine wird gebeten, damit Sie Zugang zum Reader bekommen. Bitte anschaffen: Bernd Stiegler (Hg.): Texte zur Theorie der Fotografie, Stuttgart: reclam, 2010 Zur Einführung empfohlene Literatur: Stephen Shore: The Nature of Photographs (dt. Das Wesen der Fotografie), Phaidon 2007 (aus der Sicht des Fotografen) Hauptseminar: Architektur (Diplomstudiengang Freie Kunst; MEd Bild. Kunst Modul 10.3) Dozentin: Dipl.-Ing. Kirsten Schewe, Architektin Zeit: Dienstag, 9:00 Uhr bis 10:30 Uhr Beginn: Dienstag, 28. Oktober 2014 Gebäude sind eine Notwendigkeit, eine Bedingung unseres Daseins. Es gibt sie einfach - ob sie gut sind oder schlecht, ob sie banal sind oder großartig. (Christian Kerez, in: Die existentielle Dimension der Architektur. Beitrag in Architekturdialoge, Niggli 2011) Das Seminar geht zunächst der Frage nach, was Architektur ist bzw. sein könnte und wie unterschiedlich sie definiert wurde und immer noch wird. Inspiriert von Turit Fröbes Bildband Die Kunst der Bausünde und der Diskussion zur Sanierung des Mainzer Rathauses werden wir uns mit Architektur der 1960er und 1970er Jahre beschäftigen. Ziel des Seminars ist es, grundsätzlich etwas herauszufinden: über das Bauen an sich und das Räumliche mit seinen Bedingungen der Entstehung. Termine/Seminarplan: Di, Di, Di, Di, Architektur - was ist das? Orte/Unorte - Stadtrundgang Mainz Staatstheater Mainz - Führung Rathaus Mainz

5 5 Di, Symposium Rathaus Mainz abweichende Zeit: abweichender Ort: bis Uhr Zentrum für Baukultur im Brückenturm Rheinstraße 55, Mainz Di, Di, Di, Di, Di, Di, Di, Di, Schatzkästchen der 1960er und 1970er Jahre Utopien des 2. Maschinenzeitalters Die Kunst der Bausünde/Festlegen der Themen für die Seminararbeit Rückfragen Film: Koolhaas Houselife von Ila Beka & Louise Lemoine Referate Referate Referate und Abschluss Hauptseminar: Site Specific Art versus White Cube Art Kunst zwischen Ortsbezug und Ortlosigkeit (Diplomstudiengang Freie Kunst nach dem Vordiplom; MEd Bild. Kunst Modul 13.1; Studierende des Fachs Kunstgeschichte) 1) Vorbesprechung und Einführung: Freitag, 31. Okt. 2014: Uhr bis Uhr 2) Erster Block: Freitag, 28. Nov. 2014: Uhr bis Uhr Samstag, 29. Nov. 2014: Uhr bis Uhr 3) Zweiter Block: Freitag, 16. Jan. 2015: Uhr bis Uhr Samstag, 17. Jan. 2015: Uhr bis Uhr Ab den 1920er gingen Ausstellungsmacher*innen dazu über, Kunst in weißen Räumen zu präsentieren: Kunstwerke sollte in einem neutralen Umfeld gezeigt werden, um Ablenkendes zu vermeiden und die Aufmerksamkeit der Betrachter*innen zu bündeln. Diese Ausstellungspraxis beförderte die Autonomie der Kunst, trug anderseits aber auch zu ihrer gesellschaftlichen Dekontextualisierung bei. In den 1970er Jahren kam der Begriff der Site Specific Art auf, um Kunstwerke zu beschreiben, die sich der inzwischen gängigen Ausstellungspraxis des White Cube widersetzten, indem sie bewusst auf einen

6 6 bestimmten Ort mit seinen besonderen Bedingungen reagierten. Damit verbunden war zumeist die Forderung, den Kunstkontext zu verlassen und sich der Natur oder dem Alltagsleben zuzuwenden. Am bekanntesten in diesem Zusammenhang ist die Kunstrichtung der Land Art, die unverrückbar an einem spezifischen Ort mit vorgefundenen Materialien entsteht. Aber auch andere Kunstrichtungen als die Land Art haben für sich den Anspruch erhoben, auf einen besonderen Ort zu reagieren: etwa die Performance, Architektur-bezogene künstlerische Projekte oder auch in vielen Fällen partizipatorische Projekte. Im Blockseminar sollen Theorien und künstlerische Positionen zum White Cube und zur Site Specificity im Hinblick auf die gegenwärtige Situation des globalen Kunstbetriebs diskutiert werden. In der ersten Sitzung erfolgt eine Einführung in die Thematik. Die Themen der Referate werden an diesem Tag ebenso abgesprochen und vergeben. Literatur zur Einführung: Crimp, Douglas: Redefining Site Specificity, in: ders.: On the Museum s Ruins, 4. Aufl., Massachusetts 2000, S Kaye, Nick: Site-specific art. Performance, place and documentation, Neuaufl., London 2001 Manovich, Lev: Black Box - White Cube, Berlin 2005 O Doherty, Brian: Inside the White Cube. In der weißen Zelle, Berlin 1996 Hauptseminar: Museumsexkursionen/Schwerpunkt: Welten wahrnehmen (Diplomstudiengang Freie Kunst; MEd Bild. Kunst Modul 13.2) Anmeldung zunächst bitte über jogustine Bitte melden Sie sich zusätzlich per an: schuetzi@uni-mainz.de, damit ich Ihnen Materialien im Vorfeld der Exkursionen zuschicken kann. Besuch der Ausstellung Pauline M barek: Formen der Berührung, Frankfurter Kunstverein Freitag, den Zeit: Uhr Treffpunkt: an der Museumskasse (ermäßigter Eintritt bei Vorlage des Studierendenausweises: 4 Euro) Der Frankfurter Kunstverein zeigt eine erste große Überblicksdarstellung multimedialer Installationen von Pauline M barek (geb in Köln). Zentrales Thema der Künstlerin ist die Wahrnehmung der Wirklichkeit. Sie zeichnet Situationen und Prozesse ihrer Umwelt auf und verändert die Wahrnehmungsperspektiven, um die kulturellen Voraussetzungen und biologischen Mechanismen des sinnlichen Wahrnehmens zu verdeutlichen. Aber nicht nur die Sinne werden Gegenstand ihrer visuellen Reflexionen, sondern auch

7 7 die Beziehungen zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Wahrnehmendem und Wahrgenommenen. Besuch der Ausstellung Subodh Gupta. Everything is Inside im MMK, Frankfurt/M Freitag, den Zeit: Uhr Treffpunkt: an der Kasse im Hauptgebäude des Museums (MMK 1): Domstraße 10 (ermäß. Eintritt bei Vorlage des Studierendenausweises: 6 Euro) Der indische Künstler Subodh Gupta (geb. 1964) beschäftigt sich mit der Vergangenheit und Gegenwart der indischen Kulturen. Seine Objekte, die er häufig in größere installative Zusammenhänge stellt, sind oft aus alltäglichen Gegenständen gefertigt. Sie verweisen assoziativ auf kulturelle menschliche Praktiken, auf typische Situationen und auf bestimmte Lebensweisen. Ein für Gupta zentrales Thema ist das Essen als existenzielles und zugleich soziales Ereignis. Besuch der Ausstellung Matt Mullican, Kunsthalle Mainz Freitag, den Zeit: Uhr Treffpunkt: an der Museumskasse (ermäß. Eintritt bei Vorlage des Studierendenausweises: 2 Euro) Der US-amerikanische Konzeptkünstler Matt Mullican (geb. 1951) ist für die Entwicklung eines eigenen Zeichen- und Farbensystems bekannt, mit dem er die Vielfalt der Welt erfassen möchte. Seine raumgreifenden Installationen zeugen von dem Versuch, menschliche Tätigkeiten und Erfahrungen aufzuzeichnen und Zeugnisse dieser Prozesse und Gefühle zu visualisieren und zu sammeln.