Schulinterner Lehrplan Musik

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1 Bommerfelder Ring Witten Telefon (02302) Telefax (02302) Homepage: Schulinterner Lehrplan Musik Fachkraft Frau Gründer Frau A. Götzl Stand: September 2009 Inhaltsverzeichnis 1 Übersicht Schulinterner Stoffverteilungsplan Musik Themenbereiche der Erprobungsstufe (5 / 6) Themenbereiche der Stufen 7 / Themenbereiche der Klassen 9/ Leistung und ihre Bewertung: Mündliche Beiträge Praktische Leistungen Schriftliche Leistungen Mitarbeit...10

2 1 Übersicht Schulinterner Stoffverteilungsplan Musik Die Themenbereiche in jeder Jahrgangsstufe gliedern sich in folgende Schwerpunkte: Lieder, Spielstücke, Tänze Instrumente / Stimme Musik aus verschiedenen Zeiten Musikalische Formen und Kompositionsprinzipien Musik und Programm Musik und Theater Musik in unserer Umgebung Popularmusik Rock, Pop, Jazz (ab Klasse 7) Bei der Durchführung der Unterrichtsreihen kann es immer wieder zu Überschneidungen einzelner Themenbereiche kommen. Folgende Handlungsfelder sind bei der Gestaltung jeder Unterrichtsreihe einzubeziehen: Musik machen Musik hören Über Musik nachdenken Musik umsetzen 2

3 2 Themenbereiche der Erprobungsstufe (5 / 6) 2.1 Musiktheorie Sie sollte untergeordnet während der Themenbereiche mit aufgegriffen und bewusst gemacht werden. In der Erprobungsstufe sollte behandelt werden: Tonleiter Noten- und Pausenwerte Taktarten Kriterien der Musik beschreiben (Melodie, Rhythmus, Klangfarbe, Tempo, Dynamik, Wirkung, Instrumentation, u.a.) 2.2 Lieder, Spielstücke, Tänze: Lieder singen und instrumental begleiten Lieder erfinden, arrangieren, verändern Lieder nach Noten erarbeiten Funktionen und Anlässe von Liedern kennen lernen Bewegungen zu Liedern erfinden Szenisch-tänzerische Darstellungen Taktieren / Dirigieren 2.3 Instrumente / Stimme mit der Stimme experimentieren und spielerische Stimmbildung Klassenmusizieren mit Boomwhackers Aufbau und Arbeitsweise eines Sinfonieorchesters mit Instrumenten experimentieren und Instrumente selber bauen Instrumentenfamilien unterscheiden und Klangfarben erkennen Klangerzeugung, Funktionsweise und Spielweise von Instrumenten erfahren Wirkung von Klängen bewusst machen Spiel-Mit-Sätze aus Barock (z.b. Wassermusik), Klassik (z.b. Kleine Nachtmusik) und Romantik (z.b. Nussknacker-Suite) 2.4 Musik aus verschiedenen Zeiten vokale und instrumentale Kompositionen aus verschiedenen Epochen kennen lernen und realisieren Lebensbilder einiger Komponisten kennen lernen eigene Hörgewohnheiten überdenken Bilder und Titel zu Musikbeispielen zuordnen Rollenspiele zu verschiedenen Epochen 3

4 2.5 Musikalische Formen und Kompositionsprinzipien (Graphische) Notation erstellen Einfache musikalische Formen identifizieren und musizieren (z.b. Kanon, Thema und Variation, Rondo) Wiederholungen als wichtiges Kompositionsprinzip Bewegungsgestaltung nach Formelementen Formale Abläufe (zeichnerisch) darstellen 2.6 Musik und Programm Eigenschaften auf Instrumenten darstellen Naturphänomene mit Instrumenten oder Stimme darstellen (z.b. Gewitter) Geschichten mit Instrumenten / Stimme vertonen Werke der Musikgattung Programmmusik kennen lernen (z.b. Bilder einer Ausstellung, Moldau oder Karneval der Tiere) Programmmusik szenisch oder bildlich darstellen Tonmalerei als Kompositionsprinzip 2.7 Musik und Theater Libretto und musikalische Ausgestaltung berühmter Opern (z. B. Hänsel und Gretel) Szenen vokal oder instrumental realisieren (z.b. Spiel-Mit-Sätze) eigene Aktivitäten im Bereich Musiktheater planen und durchführen (z.b. Ritter Rost) szenische Darstellung einzelner Ausschnitte, evtl. in Schatten- oder Puppenspiel (z.b. Carmen) Theaterplakate oder Kulissen entwerfen und realisieren 2.8 Musik in unserer Umgebung sich mit den eigenen musikalischen Vorlieben, Erfahrungen und Fähigkeiten vorstellen Musik aus der Umgebung nachspielen oder singen Analyse der Wirkung verschiedener Musikarten Eigene Hörgewohnheiten feststellen und überdenken Zusammenhänge von Ort, Anlass und Art der Musik erkennen und herausfinden, wo man Musik hören, selbst mitwirken und sich informieren kann (z.b. Umfragen planen, durchführen und auswerten) 4

5 3 Themenbereiche der Stufen 7 / Musiktheorie: Sie sollte untergeordnet während der Themenbereiche mit aufgegriffen und bewusst gemacht werden. In der Mittelstufe sollte behandelt werden: Dur- und Molltonalität Dreiklangsbildung und Harmonisierung Symbole der Formenlehre und Notenstruktur Partiturlesen Vertiefung und praktische Umsetzung von Notationskenntnissen 3.2 Lieder, Spielstücke, Tänze: Lieder als Protest (z.b. Umweltsongs) afrokubanische Lieder und Tänze (z.b. Samba, Gujira) praktische Umsetzung aktueller Lieder als Klassenmusizieren Pop- und Rocksongs mit einfachen Akkorden begleiten Spirituals als Musik der Schwarzen 3.3 Instrumente / Stimme Aufbau und Grundtechnik des Schlagzeugs Herkunft, Bauweise und Klangmöglichkeiten von afro-kubanischen Percussion- Instrumenten akustische und elektrische Instrumente im Vergleich (z.b. Gitarre, Bass, Piano, Drum-Set) Stimmregister unterscheiden (Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor Bariton, Bass) Vorgänge während der Mutation ( Stimmbruch ) Einführung in die Spielweise typischer Bandinstrumente Umgang mit Gesangsmikrophonen 3.4 Musik aus verschiedenen Zeiten Barock, Klassik und Romantik als zentrale Epochen der Musikgeschichte stilistische Merkmale der jeweiligen Zeiten auch nach Gehör identifizieren Wolfgang Amadeus Mozart als der Klassiker und als Reizfigur seiner Zeit Neue Klänge in neuer Zeit: zwischen U - und E -Musik 5

6 3.5 Musikalische Formen und Kompositionsprinzipien Homophonie und Polyphonie Terrassendynamik in der Barockmusik die Klassik als Zeitalter von Sinfonie und Sonate Refrain-Lieder umarbeiten und selbst entwickeln Variation und Improvisation als Gestaltungsprinzipien 3.6 Musik und Programm romantische Musik als Programmmusik deuten Schuberts Klavierlieder im Vergleich zu heutigen Liedern Balladen als Textvertonung und musikalische Geschichte außermusikalische Inhalte selbst vertonen Visualisierung von Programmmusik (z.b. graphische Notation, Bilder, Videos, Fotos) 3.7 Musik und Theater beliebte Opern unserer Zeit: z.b. Aida Oper und Musical im Vergleich Mozarts Opern als neues Musiktheater seiner Zeit 3.8 Musik in unserer Umgebung Musik in der Werbung Mit Musik Geschäfte machen kritische Bewusstmachung von Musikberieselung als Alltagsphänomen Die Vermarktung von Stars Musik in den Medien 3.9 Popularmusik Pop, Rock, Jazz Rap und HipHop Bandequipment kennenlernen und bedienen Stilmittel und Charakteristika der Rock- und Pop-Musik Die Verarbeitung klassischer Musik in der Popmusik 6

7 4 Themenbereiche der Klassen 9/ Musiktheorie: Sie sollte untergeordnet während der Themenbereiche mit aufgegriffen und bewusst gemacht werden. In der Jahrgangsstufe 9/10 sollte behandelt werden: Vertiefung und praktische Umsetzung von Notationskenntnissen Dreiklangsbildung und Harmonisierung Dynamik Instrumentierung und Klangfarbe Elektronische Klänge und Effekte Oper, Operette, Musical Riff, Ostinato Bluesschema 4.2 Lieder, Spielstücke und Tänze: Lieder aus verschiedenen Bereichen und Stilrichtungen singen Lieder mit und ohne Notentext aufmerksam hören Unterschiedliche Versionen von Songs hören und vergleichen Emotionale Ausdrucksqualitäten erfahren Soziokulturelle Bedingungen von Songs erkennen Liedinhalte auf ihre Aussagen hin untersuchen (z.b. politische, gesellschaftskritische, historische oder religiöse Aussagen) Einen Song texten oder komponieren Musik szenisch oder tänzerisch umsetzen 4.3 Instrumente/ Stimme: Mit Instrumenten und der Stimme experimentieren Songs singen und mit Instrumenten begleiten Stimmliche und instrumentale Besetzungen aus Hörbeispielen identifizieren Musik anderer Kulturkreise kennen lernen Die Funktionsweise elektrischer und elektronischer Instrumente erkunden 7

8 4.4 Musik aus verschiedenen Zeiten: Stationen der Musikgeschichte anhand von Hörbeispielen und gesellschaftlichen Hintergründen verstehen lernen Die Entwicklung der Rockmusik durch Schülerreferate erarbeiten Stile der Rockmusik durch Singen und Musizieren erfahren Die Bedeutung musikalischen Schaffens in den jeweiligen Epochen thematisieren Die Funktionen von Musik in ihrem gesellschaftlichen, kulturellen und zeitlichen Kontext beleuchten 4.5 Musikalische Formen und Kompositionsprinzipien: Formen von Musikbeispielen erkennen und benennen Kompositionsprinzipien analysieren und miteinander vergleichen (z.b. Oper / Musical) Formverläufe graphisch darstellen oder in Bewegung umsetzen Wiederholung, Veränderung und Kontrast als Grundprinzipien musikalischer Formgebung erkennen Ein Arrangement für einen Blues oder Rockstück entwickeln und umsetzen 4.6 Musik und Programm: Die Beziehung zwischen Musik und Programm an einem ausgewählten Werk thematisieren Erkennen, dass programmatische Musik andere Zugangsweisen ermöglicht, als absolute Musik Stimmungen und Gefühle musikalisch ausdrücken Über die Erzeugung bestimmter Stimmungen (Freude, Trauer, Schmerz,..) durch musikalische Mittel nachdenken 4.7 Musik und Theater: Aus einem Musiktheaterwerk (Schwerpunkt Musical) geeignete Nummern oder Ausschnitte vokal/instrumental musizieren Die musikalische Charakterisierung einzelner Personen untersuchen An ausgewählten Stellen den Zusammenhang zwischenmusikalischen Mitteln und Inhalten analysieren Die Inszenierung eines Musiktheaterwerkes erleben (z.b. Video) Verglich von Operette und Musical Eine Musicalszene selbst erfinden und darstellen 8

9 4.8 Musik und Umgebung: Funktion und Wirkung von Musik erkennen und analysieren (z.b. Filmmusik) Lieder oder Ausschnitte aus Filmmusik singen oder nachspielen Kurze Filmszenen mit eigenen oder vorgegebener Musik unterlegen Beurteilen, in welchem Bezug die Musik zur Filmszene steht Funktionen von Filmmusik kennen und unterscheiden lernen 4.9 Popularmusik Pop, Rock, Jazz: einfache Arrangements erstellen und spielen neue Texte zu bekannten Melodien erfinden typische Formen und Stilmerkmale erkennen und nachspielen (z.b. Bluesschema) historische Prozesse in der Entwicklung nachvollziehen Das Verhältnis von Musik und Text untersuchen Musik als Wirtschaftsfaktor bewusst machen Bedeutung der technischen / elektronischen Bedingungen und Möglichkeiten erkennen und beurteilen Evtl. Rock`n Roll tanzen 9

10 5 Leistung und ihre Bewertung: Mündliche und praktische Leistungen haben im Fach Musik einen vergleichsweise hohen Stellenwert. Außerschulisch erworbene Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten können nur dann bei einer Beurteilung berücksichtigt werden, wenn sie in den Unterricht mit eingebracht werden. Die Leistungsbewertung soll sich am individuellen Fortschritt, am relevanten Stand in der Lerngruppe und am angestrebten Lernziel orientieren. Teilbereiche der Lernerfolgskontrolle sind: 5.1 Mündliche Beiträge Gesprächs- und Diskussionsbeiträge Zusammenfassende Wiederholungen Erläuterung von Sachverhalten Interpretationsversuche und Transferleistungen Referate 5.2 Praktische Leistungen Singen Musizieren mit Instrumenten Umgang mit musikspezifischen technischen Medien Musikbezogene Leistungen im Handlungsfeld Musik umsetzen 5.3 Schriftliche Leistungen Schriftliche Übungen 5.4 Mitarbeit Bereitschaft zur musikalischen Interaktion und Kommunikation Arbeitsintensität Mitgestaltung und Engagement Heftführung 10