Theater St. Gallen 2

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1 Theater St.Gallen

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3 ANHANG HINTER- GRUND GRUNDLAGEN Theater St. Gallen Übersicht Interessiert an der vollständigen Materialsammlung? Fordern Sie diese kostenlos an bei Mario Franchi, Theaterpädagoge, 1 Grundlagen 04 Team Zum Stück Bin ich Lenker meines Lebens? Wir schauen in Hamlets Gehirn 2 Hamlet von William Shakespeare 08 Zusammenfassung (ausführlich) Zusammenfassung (kompakt) Die Handlung in Kürze Hamlet online 3 Die Figuren 13 4 Historischer Hintergrund 16 Entstehung Frauenpower für «Hamlet» 17 Aufführungsgeschichte und Darsteller 19 Historische Kritik 22 Shakespeares Theater 24 Der wilde Mann 25 Sein oder nicht sein? 26 Gedanken und Fragen 27 Auszüge aus dem Original: Nachbereitung Hamlet_Studio 28 3

4 1a Grundlagen Hamlet_Studio Hamlet_Studio Stück für ein junges Publikum nach William Shakespeare [14+] Uraufführung: Theater St.Gallen: 14. September 2016, Studio Dauer: ca. 60 Minuten Inszenierung: Eveline Ratering Ausstattung: Nic Tillein Musikalische Leitung Live Musik: Benjamin Hartwig Dramaturgie: Anja Horst Spieler: Boglárka Horváth, Dimitri Stapfer, Benjamin Hartwig «Ist dies schon Tollheit, hat es doch Methode.» Zum Stück Dass Hamlet keine verstaubte Theaterfigur ist, mit der junge Menschen nichts anfangen können, zeigt die Regisseurin Eveline Ratering in der Studioproduktion zur Eröffnung unseres Programms für Kinder und Jugendliche. Hamlet, ein junger Mann, der nach dem Tod seines Vaters wild um sich schlägt, getrieben von Hass, Empörung und Verzweiflung, mal selbstverliebter Moralist, dann wieder depressiv und todessehnsüchtig. Eveline Ratering stellt das Emotionschaos des Erwachsenwerdens in den Fokus ihrer Inszenierung und kommt damit im Heute an. In dieser Uraufführung, die in der Zusammenarbeit mit Schülern des Gymnasiums Friedberg entstanden ist, verschmelzen unterschiedliche Welten: der Shakespearesche Hamlet mit der Geschichte dreier Jugendlicher, die in einer Psychiatrie mit ihren ganz eigenen Problemen aufeinandertreffen. Hamlet von Dänemark, junger Erwachsener, wurde auf Betreiben seiner Mutter und seines Stiefvaters aufgrund fremd- und selbstgefährdenden Verhaltens und Verdachts auf akute Suizidalität auf freiwilliger Rechtsgrundlage eingewiesen. So könnte es im Aufnahmeprotokoll einer Jugendpsychiatrie vermerkt sein, wenn die mehr als 400 Jahre alte Theaterfigur Hamlet, Prinz von Dänemark, scheinbar dem Wahnsinn verfallen, heute aufgenommen worden würde. Es ist die Ausgangssituation der Produktion Hamlet_Studio. Hamlet ist nach dem Tod seines Vaters und der schnellen Hochzeit seiner Mutter von seinen Gefühlen völlig überfordert. Und da ist noch die Stimme in seinem Kopf, die ihn fast um den Verstand bringt. Doch dann trifft er auf Odeta, eine junge Pflegefachfrau, die als Eins-zu-eins-Betreuung zu seiner Sicherheit eingesetzt wird, und auf Leonard. Auch er ist Anfang zwanzig und seit seinem zwölften Lebensjahr immer wieder Patient in der Psychiatrie. Er sagt keinen Ton, seine Sprache ist die Musik. Hamlet_Studio schildert die ungewöhnliche Begegnung dreier junger Menschen auf der Suche nach ihrem Weg ins Leben, die in ein paar gemeinsamen Stunden, gefangen auf engstem Raum, spüren, was ein selbstbestimmtes Leben mit eigenen Visionen sein könnte... 4

5 «Bin ich Lenker meines Lebens?» Hansruedi Kugler, Tagblatt Hamlet steckt nach einem Unfall in der Jugendpsychiatrie: Der bewunderte Vater ist tot, die Mutter schon wieder mit einem anderen zusammen zu viel für das ohnehin heftige Gefühlschaos des sensiblen jungen Mannes. Suizidgefährdet sitzt er mit anderen labilen Patienten im Aufenthaltsraum der Klinik. Wenn Regisseurin Eveline Ratering (Bild) von ihrer Inszenierung erzählt, macht sie klar: Prinz Hamlet wird zum heutigen Jugendlichen. Recherche im Gymnasium Zusammen mit der Dramaturgin Anja Horst hat Regisseurin Ratering das Stück mit Jugendlichen aus dem Gymnasium Friedberg in Gossau diskutiert um herauszufinden, welche Themen sie bei Hamlet ansprechen. Das Ergebnis war ermutigend: Hamlets Selbstzweifel und Gefühlsschwankungen, seine Liebe und Treue zum Vater, das Dilemma mit der Loyalität zur Mutter, sein Moralismus, seine Depressionen all das sei den Jugendlichen sehr bekannt vorgekommen. Hamlets Superadoleszenz Schliesslich sollte eine Hamlet-Variation entstehen, in der sich heutige Jugendliche wiederfinden. Im Studio des Theaters werden eine Schauspielerin, ein Schauspieler und ein Musiker zu sehen sein. Auch die Sprache, die grosse Hürde vor dem Klassiker, sei grösstenteils radikal heutig geworden. Die St.Galler Inszenierung schreibt vieles neu, lässt die Jugendlichen in der Psychiatrie aufeinanderprallen und stellt unausgesprochen auch die Frage nach der gesellschaftlichen Verantwortung. Hamlet hat eine Superadoleszenz, sagt Regisseurin Eveline Ratering. Der Druck, der heute auf vielen Jugendlichen lastet, ist enorm: bei der Berufswahl, beim Liebeskummer und in der Herausforderung, eine Rolle und eine eigene Haltung im Leben zu finden. Bei Hamlet, der seinen Vater rächen soll, steigert sich die Spannung zur Frage Sein oder Nichtsein. Jugendliche würden dies vielleicht übersetzen in die Frage: Kann ich Lenker meines Lebens sein? Themen, die nachbereitend besprochen werden könnten: - Beziehungen zwischen den drei Figuren, Beziehungen der drei zu Familienangehörigen/Aussenstehenden beschreiben/sammeln Wie wurden die Beziehungen dargestellt? Was hat das beim Zuschauen ausgelöst? Wie könnten die Lebenswege der drei weitergehen? Wo stehen sie in 10 oder 20 Jahren? - Eltern: Liebe, Treue, Vertrauen, Loyalität gegenüber Eltern, Tod/Verlust eines Elternteils, Erwartungen, Tradition, Ablösung, Ausbrechen aus festgefahrenen Strukturen - Gefühls-Chaos, Gefühlsschwankungen, Selbstzweifel, Stimmen im Kopf, Depression, Psychiatrie - Liebe, Vertrauen, Moralismus, Gesellschaft, Druck, einander etwas vormachen/sich verstellen, - Eigene Erfahrungen/Erlebnisse mit diesen Themen. Was hat das Stück mit mir zu tun? Welche Parallelen zu meiner Lebenswelt erkenne ich? 5

6 1b Grundlagen Hamlet_Gross Hamlet_Gross Tragödie von William Shakespeare [15+] Uraufführung: 1602 in London Premiere Theater St.Gallen: 23. September 2016, Grosses Haus Deutsch von Elisabeth Plessen Inszenierung: Barbara-David Brüesch Bühne: Stéphane Laimé Kostüme: Heidi Walter Musikalische Leitung: Christian Müller Musikalische Beratung: Christian Zehnder Kampfchoreografie: Klaus Figge Dramaturgie: Armin Breidenbach «Ist dies schon Tollheit, hat es doch Methode.» Hamlet: Jeanne Devos Horatio: Tobias Graupner Claudius Geist Schauspieler: Marcus Schäfer Gertrud Schauspielerin: Diana Dengler Polonius Totengräber Schauspieler: Matthias Albold Laertes Rosenkranz: Kay Kysela Güldenstern Totengräber Osric: Anna Blumer Ophelia Schauspielerin: Jessica Cuna Ein Musiker: Marcello Wick Zum Stück Auf der grossen Bühne nimmt Hausregisseurin Barbara-David Brüesch die politischen Implikationen des Stoffes unter die Lupe. Denn: Es ist etwas gewaltig faul im Staate Dänemark. Zwar feiert der Hof die Hochzeit des neuen smarten Herrschers Claudius mit Hamlets Mutter Gertrud doch Prinz Hamlet crasht die Party. Zu stark zehrt die Trauer um seinen Vater noch an ihm, zu zersetzt ist ihm die Welt von Machtmissbrauch und Opportunismus, Fäulnis und Dünkel. Selbstmord wäre eine Option, allein, es bleibt beim Gedanken. Der misstrauische und melancholische Prinz wird schliesslich vom Geist seines Vaters aufgesucht. Der fordert Rache für den Mord an ihm. Hamlet kann seinen alten Freunden nicht mehr trauen, überhaupt kann er niemandem noch vertrauen, bis auf seinen einzigen Freund Horatio. Die geliebte Ophelia wird brutal verstossen. Dem gesamten Hof spielt Hamlet den Wahnsinnigen, ohne noch zu wissen, wie er der Racheforderung nachkommen kann. Da kommt ihm die rettende ldee, das Ganze als Theateraufführung zu inszenieren... In der Trauer um seinen Vater tut sich Hamlet eine mythische Welt auf. Dabei ist eins klar: Er lebt die Chronik seines angekündigten Todes. Hamlet zweifelt, zögert, kann sich nicht zur Tat durchringen. Sein Dilemma: Das komplexe Denken verhindert jegliche Aktion. Je tiefer er sich in die Abgründe von Rache und Mord begibt, desto stärker wird seine Paranoia. Und die Welt um ihn herum gerät immer mehr aus den Fugen. Was das mit St.Gallen und der modernen Schweiz zu tun hat? Ist hier auch etwas aus den Fugen? Und was für eine Welt bleibt am Ende der Tragödie übrig? Fragen, die Barbara-David Brüesch mit ihrer Inszenierung stellen wird. 6

7 «Wir schauen in Hamlets Gehirn» Hansruedi Kugler, Tagblatt Politisch soll er gelesen werden, der Hamlet auf der grossen Bühne des Theaters St. Gallen. So wünscht sich das Regisseurin Barbara-David Brüesch (Bild), die zusammen mit dem Dramaturgen Armin Breidenbach das Konzept erarbeitet hat. Sie werden das Stück «ziemlich linear» und mit grossem Ensemble erzählen, den Blick aber auf die Machtstrukturen richten: «In unserer Lesart ist klar: Hamlets Vater ist als König nicht mehr tragbar. Er ist antiquiert», sagt Brüesch. Der Königsmord wäre so nicht mehr nur die Tat eines Ehrgeizlings, sondern ein politischer Akt: ein Putsch. Der Wunsch nach einem Systemwechsel stünde im Raum. So gesehen wäre man im politischen Heute angelangt. Wenn Hamlet, zerrieben zwischen Denken und politischer Tat zum ungewollten Amoklauf ansetzt, mag einem dieser Hamlet wieder erschrecken und beunruhigen. Eine weibliche Hamlet Hamlets Treue zum Vater jedenfalls ist fatal: «Wenn der Vater zur Blutrache aufruft, ist er einem archaischen System verhaftet», sagt Brüesch. Hamlet spüre, dass der Sühnemord gleichzeitig sein eigenes Todesurteil bedeute, sagt Brüesch. Kein Wunder, zögert der Prinz mit der Ausführung. Der alte König Hamlet löste Machtfragen im Zweikampf, sein Mörder und Nachfolger Claudius hingegen hält ihn für einen gefährlichen Anachronismus er schickt lieber Botschafter in fremde Länder. Die ernüchternde Seite: Skrupellos sind beide, absolute Monarchen und Machtmenschen. Um die Ohnmacht gegenüber diesen Spielarten der Machtpolitik allgemeiner zu interpretieren, greift Brüesch auf einen alten Theatertrick zurück: Sie besetzt eine Frau als Hamlet. So lässt sich das Stück nicht auf das chauvinistische und machistische Nachfolgerproblem reduzieren. Dass Hamlet kein edler Held ist, steht zudem ausser Frage: Er behandelt Ophelia schlecht und lässt seine Freunde über die Klinge springen. Musik und Hirnkasten Konzepte allein machen noch keinen Theaterabend aus. Eine wichtige Rolle wird die Musik spielen. Archaischer Naturjodel einerseits, Synthesizer-Sound anderseits sollen die Machtsysteme akustisch markieren. Über die Kulissen will Barbara-David Brüesch noch nicht viel verraten: Man werde aber wohl eine Art Burg darin erkennen. Hamlet benötige aber eigentlich überhaupt keine Kulissen. Einerseits habe es im Globe Theatre (s. Anhang), für welches das Stück geschrieben worden ist, auch keine gegeben. Anderseits sei das Faszinierende am Stück, dass es einen Blick in den «Hirnkasten» Hamlets ermögliche, sagt Dramaturg Breidenbach. «Er lässt einen teilhaben an allen seinen Gedanken, Zweifeln, Ängsten.» Und dies macht ihn überhaupt erst zu einem modernen Stück, egal ob mit oder ohne Kulissen. Interessiert an der vollständigen Materialsammlung? Fordern Sie diese kostenlos an bei Mario Franchi, Theaterpädagoge, 7