ANNE SCHNEIDER. Ableger / Lessening Fold. 21er Haus 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016

Größe: px

Ab Seite anzeigen:

Download "ANNE SCHNEIDER. Ableger / Lessening Fold. 21er Haus 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016"

Maja Schräder
vor 7 Jahren
Abrufe

1 ANNE SCHNEIDER 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016 Ausstellungsansicht, 2015 Foto Belvedere, Wien

2 ANNE SCHNEIDER 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016 In der Einzelausstellung zeigt das vom 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016 eine Reihe skulpturaler Arbeiten von Anne Schneider. Alltägliche Stoffe wie Beton, Wachs oder Jute sind die bevorzugten Materialien in der bildhauerischen Praxis der österreichischen Künstlerin, bei der Objekte entstehen, die der strengen Formensprache des Modernismus etwas Organisches entgegensetzen. In ihrer Ausstellung bringt Schneider gegenstandhafte Skulpturen in Beziehung zu unserer körperlichen Präsenz, diskutiert den privaten Raum als Ort des Rückzugs und lässt aus der physischen Wahrnehmung eine psychische Erfahrung werden. verleiht ihren zeitlos wirkenden Skulpturen körperähnliche Formen und Rundungen. Diese Position steht paradigmatisch für das ; wir zeigen internationale wie nationale Kunst, die relevante Fragen und Themenstellungen des jeweiligen sozialen Umfelds behandelt, so Agnes Husslein-Arco, Direktorin des Belvedere und. Der Titel der Präsentation,, verweist auf zwei für Anne Schneiders künstlerische Arbeit wesentliche Verfahren: Ein Ableger ist ein abgetrennter Teil einer Pflanze, aus dem eine neue wachsen kann eine Methode zur Vermehrung. Metaphorisch steht dies bei Schneider für ihre Prozesse des Denkens und Arbeitens. Aus dem Ablegen entstehen neue gedankliche Verbindungen und daraus Formationen. Dieser Hang zum Liegenlassen und Stapeln erzeugt zuerst Chaos, aus dem ich kreativ schöpfen kann und das in einer bewussten Wiederholung einzelner Verbindungen Neues formuliert, erklärt die Künstlerin. Lessening Fold, also abnehmende Falte, ist ein Begriff aus der Textilverarbeitung und referiert auf die formale Seite von Schneiders Schaffen: das Entstehenlassen von Falten durch das Quetschen und Pressen von Volumen. Es geht daher um ein Innehalten, eine Vertiefung. Das physische Wahrnehmen wird so zu einer Erfahrung, die innerlich entspannen soll, so Kurator Severin Dünser. Die Arbeit am und mit Volumen ist die Basis jedes bildhauerischen Prozesses, seien es nun additive Verfahren wie bei der Plastik oder subtraktive Methoden wie bei der Skulptur. bedient sich beider Arbeitsweisen und arbeitet dabei mit aus dem Alltag bekannten, wenig wertvollen Stoffen wie Wachs, Beton, Jute oder Metall. Aus Jute werden hauptsächlich Säcke geschneidert, Wachs lässt sich in unterschiedlichen Aggregatzuständen auf verschiedene Weise verarbeiten, und Beton kann in diverse Formen gegossen werden. Im Gegensatz zu konventionellen Gussformen aus starren Materialien näht Anne Schneider flexible Jutesäcke zu Negativformen, die sie mit Beton ausgießt. Die dabei entstehenden Objekte sind zwar an der strengen Formensprache des Modernismus orientiert, Abdrücke von Nähten, Falten und weiche Ausbuchtungen geben den Arbeiten jedoch eine organische, fast anthropomorphe Anmutung, die im Gegensatz zur harten

3 Materialität steht. Viele der Betonarbeiten der Künstlerin, die wesenhaft im Raum sitzen oder stehen, sind zudem rosa bzw. hautfarben eingefärbt, was ihre Körperhaftigkeit, ihren subjektiven Charakter noch steigert. Eine andere Serie von gegenstandhaften Objekten, die Bodies, tragen diese Anthropomorphität zwar im Namen, die Arbeiten erinnern aber eher an Möbel. Gemäß diesem Verwendungszweck verweisen sie daher wiederum auf Körper, wenngleich auf abwesende. Die Anordnung deutet somit auch auf einen privaten, intimen Wohnraum innerhalb des öffentlichen Raums Museum hin. Die Beschäftigung mit Raum und Architektur ist ein wiederkehrendes Motiv bei Anne Schneider, ebenso die Idee der Erfahrung durch Bewegung in der Zeit. Zwei Objekte in der Ausstellung etwa sind wie Portallöwen positioniert, zwischen denen man durchgehen muss, um schließlich vor einer schwarzen Wand aus Wachs zum Stehen zu kommen. So wie Modernistisches mit Organischem kontrastiert, setzt sie dem White Cube einen Rückzugsort entgegen, einen Ort zum Entschleunigen, zum Runterkommen. Auch die Verwendung alltäglicher Materialien und der Verweis auf vertraute (Kultur-) Techniken, wie Nähen, betonen ein kontemplatives Moment in ihrer Kunst. KÜNSTLERBIOGRAFIE, geboren 1965, lebt in Wien. Ihre Arbeiten waren u. a. in den Ausstellungen Care bei Interstate Projects in New York (2015) und Oysters with Lemon bei Ventana in Brooklyn (2015), in der Minerva Gallery in Sydney (2015), bei Supergood in Wien (2015), im Salzburger Kunstverein (2014), in anthropomorph und unähnlich in der Galerie Christine König in Wien (2011) und in Nichts ohne den Körper im Lentos Kunstmuseum in Linz (2008) zu sehen.

4 PROGRAMM ERÖFFNUNG Freitag, 4. Dezember Uhr Teilnahme kostenlos Anmeldung ÜBERBLICKSFÜHRUNG Auf Augenhöhe Ab 6. Dezember 2015, jeweils Sonntag 16 Uhr Impulsführungen zu den Ausstellungen Simon Wachsmuth Monumente. Dokumente., und Michael Part Mercury et al. 4, (exkl. Eintritt) Dauer: 1 Stunde keine Anmeldung erforderlich KURATORENFÜHRUNG & KATALOGPRÄSENTATION Mittwoch, 16. Dezember Uhr Mit Severin Dünser (Kurator) Teilnahme kostenlos mit gültigem Ticket Anmeldung Kunstvermittlung T + 43 (01) M public@21erhaus.at

5 ALLGEMEINE INFORMATIONEN Ausstellungstitel Ausstellungsdauer 5. Dezember 2015 bis 17. Jänner 2016 Ausstellungsort Künstlerin Kurator Kontakt Öffnungszeiten Regulärer Eintritt Presse Severin Dünser, Schweizergarten Arsenalstraße 1, 1030 Wien T +43 (01) Mittwoch und Donnerstag, 11 bis 21 Uhr Freitag bis Sonntag, 11 bis 18 Uhr An Feiertagen geöffnet 7, () 21, ( Jahreskarte) Presse Arsenalstraße 1, 1030 Wien T +43 (01) presse@21erhaus.at Bilder stehen unter kostenlos für Pressezwecke zum Download zur Verfügung (Passwort: pr2015).

Ähnliche Dokumente

BELVEDERE WEIHNACHTSBAUM 2016

BELVEDERE WEIHNACHTSBAUM 2016 untitled (Marcel) von Christoph Meier und Salvatore Viviano, Sala terrena 26. November 2016 bis 2. Februar 2017 Christoph Meier und Salvatore Viviano untitled (Marcel), 2016