Der Kalte Krieg als Determinante des Abstrakten Expressionismus

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1 Medien Ingo Herrmann Der Kalte Krieg als Determinante des Abstrakten Expressionismus Die Etablierung einer freiheitlichen Kunst in Europa Studienarbeit

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3 Der Kalte Krieg als Determinante des Abstrakten Expressionismus. Die Etablierung einer freiheitlichen Kunst in Europa. 1. Einleitung Die Vereinigten Staaten und der Zweite Weltkrieg Die New Deal Politik Die Vereinigten Staaten während des Zweiten Weltkrieges Die Anfänge des Abstrakten Expressionismus Die Entpolitisierung der amerikanischen Künstler Der Marshall-Plan Der Erfolg des Abstrakten Expressionismus Etablierung der USA als kulturelle Gegenmacht in Europa Der Kongress für Kulturelle Freiheit Ausstellungsorganisation als Versuch der Etablierung Die Ausstellung Neue Amerikanische Malerei Die Rolle des Museum of Modern Art Weitere kulturpolitische Maßnahmen der Vereinigten Staaten Die documenta Die Leinwand als Bild der Freiheit Fazit Literaturverzeichnis

4 1. Einleitung Vor wenigen Wochen, am 22. August 2007, feierte die Berliner Kongresshalle ihren 50.Jahrestag. Ein zerbrechliches Symbol der Freiheit 1 titelte die Mitteldeutsche Zeitung, wohl als eine Anspielung auf das Zustandekommen während des Kalten Krieges, als auch auf die tatsächlich gebrochene Konstruktion des Gebäudes im Mai 1980, als ein Teil des Spannbetondachs einstürzte. Auch die FAZ nahm den Freiheitsbezug in ihren Titel auf: Der Freiheit eine Auster 2. Niemand würde diesem Gebäude seine Symbolhaftigkeit absprechen wollen, niemand die Platzierung auf einem eigens aufgeschütteten Hügel als winkenden Gegenentwurf der Freiheit zur Ostberliner Stalinallee in Frage stellen. Allein dem Kalten Krieg ist ihr Zustandekommen geschuldet. Ziel dieser Arbeit soll es sein, den Weg zur Etablierung des Abstrakten Expressionismus als freiheitlicher Kunst in Europa im Zusammenhang mit dem Kalten Krieg zu untersuchen. Das weder der Kalte Krieg, noch die amerikanische Kulturpolitik allein für die internationale Anerkennung des Abstrakten Expressionismus verantwortlich sein können, steht dabei außer Frage. Max Kozloff war 1973 der erste der in einem Artikel des Artforum die Frage stellte what past interests have made it [den Abstrakten Expressionismus] so official [?]. 3 Im Folgenden soll nach einem Überblick über den Abstrakten Expressionismus die Zeit um den Zweiten Weltkrieg nähr betrachtet werden. Dabei sollen vor allem die politischen und künstlerischen Zusammenhänge fokussiert werden und Verschränkungen zwischen der Etablierung des Abstrakten Expressionismus, der kommenden hegemonialen Stellung Amerikas in der Welt, dem Eintritt in den Zweiten Weltkrieg und den bipolaren Spannungen zwischen den USA und der UdSSR aufgezeigt werden. Abschließend sollen die kulturpolitischen Maßnahmen analysiert werden, deren sich die USA in den Anfangsjahren des Kalten Krieges bediente und etwaige Auswirkungen auf die Etablierung des Abstrakten Expressionismus und seine Interpretation als freiheitliche Kunst herausgearbeitet werden. 1 Mitteldeutsche Zeitung, , S.22 2 FAZ, , S.33 3 Kotzloff, Max: American painting during the cold war, erschienen in: Frascina, Francis (Hrsg.): Pollock and After The critical debate, London, New York, 2000, S

5 2. Die Vereinigten Staaten und der Zweite Weltkrieg Spätestens mit der am 19. April 1958 in der Kunsthalle Basel eröffneten Ausstellung Die neue amerikanische Malerei gilt der Abstrakte Expressionismus in Europa als etabliert. Werke von zwölf Vertretern (u.a. Gorky, Kline, de Kooning, Motherwell, Pollock und Rothko) wurden neben anderen amerikanischen Künstlern vom International Council des Museum of Modern Art ausgewählt, und tourten durch acht europäische Städte, um 1959 schließlich in Amerika gezeigt zu werden. 4 Dort erkannten Bereits in den 1940er Jahren Kritiker wie Greenberg und Rosenberg in dem Abstrakten Expressionismus eine amerikanische Avantgarde und bekannte Galleristen wie Peggy Guggenheim, Samuel Kootz und Betty Parson stellten diese aus. 5 In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren die USA im Bereich der bildenden Kunst kaum international hervorgetreten. Dies sollte sich erst ändern, als Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg zur westlichen Hegemonialmacht aufstieg. Zuvor fühlte es sich immer noch als junges Land, aufstrebend und ehrgeizig zwar, jedoch auch provinziell und selbstbezogen. Es hatte mehrere Ansätze gegeben, auch in den USA eine an Europa orientierte moderne Kunst zu etablieren, doch erst nach 1945 bildete sich eine junge Künstlergeneration heraus, die selbstbewusst eine originär amerikanische Moderne begründen sollte. 6 Zuvor war jedoch bereits die europäische Moderne vom amerikanischen Publikum eifrig rezipiert worden. Das berühmteste Ereignis in dieser Hinsicht, das die moderne Malerei Europas auf einen Schlag in den USA bekannt machte, war sicherlich die Armory Show von Auch wenn die europäischen Modernen nur einen Teil der Ausstellung ausmachten, war ihre öffentliche Wirkung jedoch beträchtlich. Der vielleicht meistbeachtete europäische Künstler war Marcel Duchamp, und er wurde in der Folgezeit zu einer wichtigen kulturellen Persönlichkeit in New York, wo er ab 1915 dauerhaft leben sollte. Verkörpert in der Person Duchamps hatte die Armory Show vielleicht ihre nachdrücklichste Wirkung auf das amerikanische Kunstgeschehen, während 4 Vgl. Cockcroft, Eva: Abstract Expressionism, Weapon of the Cold War, erschienen in: Frascina, Francis (Hrsg.): Pollock an After The critical debate, London, New York, 2000, S.148ff. 5 Vgl. Guilbaut, Serge: Wie New York die Idee der modernen Kunst gestohlen hat Abstrakter Expressionismus, Freiheit und Kalter Krieg, Dresden, Basel, 1997, S.87ff. 6 Vgl. Rosenthal, Norman: Amerikanische Kunst: Eine Sicht aus Europa, in: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (Hrsg.), Amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert: Malerei und Plastik , München, 1993, S