EROS, TOD UND DIE MUSIK Von berauschenden und anderen Klängen Die emotionale Wirkung von Musik

Transkript

1 Medienbegleitheft zur DVD EROS, TOD UND DIE MUSIK Von berauschenden und anderen Klängen Die emotionale Wirkung von Musik - 1 -

2 Medienbegleitheft zur DVD Minuten, Produktionsjahr 2014

3 Inhaltsangabe zu den einzelnen Kapiteln des Films Einstieg Konzert von Vladimir Horowitz... 4 Festspiele Erl/Tirol: Der Dirigent Gustav Kuhn und der Unternehmer Hans-Peter Haselsteiner... 4 Markus Hinterhäuser und zeitgenössische Klaviermusik... 4 Hagen-Quartett probt Beethoven... 5 Der Mediziner Peter Kalhs und der Geiger Clemens Hellsberg... 5 Die Sängerin Waltraud Meier und der Psychoanalytiker Wolfgang Schmidbauer... 5 Der Komponist Wolfgang Rihm... 6 Die Violinistin Isabelle Faust und der Neurophysiologe Wolf Singer... 6

4 Einstieg Konzert von Vladimir Horowitz Robert Schumann: Träumerei, Vladimir Horowitz (Klavier) Ein Konzert von Vladimir Horowitz in Moskau als ein Paradebeispiel für die Macht der Musik über die Reaktionen und das Minenspiel der ZuhörerInnen. Festspiele Erl/Tirol: Der Dirigent Gustav Kuhn und der Unternehmer Hans-Peter Haselsteiner Giuseppe Verdi: Rigoletto [Gildas Tod], Tiroler Festspiele Erl, James Roser (Rigoletto), Sophie Gordeladze (Gilda), Orchester Tiroler Festspiele Erl, Gustav Kuhn (Dirigent) Der Dirigent und Leiter der Tiroler Festspiele Erl Gustav Kuhn und der Unternehmer und Präsident der Tiroler Festspiele Erl Hans-Peter Haselsteiner im Dialog über ihre Empfindungen beim Musikhören. Wie erreicht man höchst mögliche Emotionalität bei den Musizierenden trotz widriger Umstände? Thema sind der Umgang mit ungeliebter Probenarbeit und das Problem der Routine von ProfimusikerInnen. Wie kann man die Begeisterungsfähigkeit wach halten? Im Idealfall treffen der Ausdrucksinhalt der Musik, die intensive emotionale Beteiligung der MusikerInnen und die Empfindungen des Publikums zusammen. Markus Hinterhäuser und zeitgenössische Klaviermusik Galina Ustvolskaya : Klaviersonaten Nr. 5 und Nr. 6, Markus Hinterhäuser (Klavier) Thema ist eine radikale Kunstdarbietung jenseits von harmonischer Auflösungs-und Wiederholungssehnsucht. Die der Musik innewohnende Vergänglichkeit im sofortigen Verklingen der Töne ist für den Pianisten Markus Hinterhäuser ein zentraler Punkt. Klangkonstruktionen sollen das Innere der ZuhörerInnen berühren. Durch die konsequente Vermeidung von vermeintlich gewollten Schönklängen ist das Publikum dem Dargebotenen völlig ausgeliefert. Die Übertragung der physischen Präsenz des Musikers ist dabei wichtig

5 Hagen-Quartett probt Beethoven Ludwig van Beethoven: Streichquartett op. 132, Hagen Quartett Die Musikagentin Sonia Simmenauer schildert ihre Eindrücke von der Musik und der Probenarbeit des Hagen-Quartetts. Veränderung, in welcher Form auch immer, geschehen im Inneren der ZuhöhrerInnen. Die Art des Umgangs der einzelnen MusikerInnen miteinander gibt der Impresaria einen Eindruck vom gesamten Klangkörper. Der Mediziner Peter Kalhs und der Geiger Clemens Hellsberg Musikbeispiele: Johann Sebastian Bach: Violinsonate I g-moll BWV 1001, Daniel Froschauer (Violine) Richard Wagner: Walküre, Wiener Staatopernorchester, Franz Welser Möst (Dirigent) Der Internist Peter Kahls und der Geiger und Vorstand der Wiener Philharmoniker Clemens Hellsberg sprechen über die Möglichkeiten der Musik heilend auf den Menschen einzuwirken. Ein medizinischer Therapieversuch an einer Transplantationsstation im AKH Wien wird beschrieben. Der Violinist der Wiener Philharmoniker Daniel Froschauer spielt für eine Patientin. Es entsteht eine besondere, intime Situation von einem Musiker und einer Zuhörerin. Die gemessenen Pulsfrequenzen von Musiker und Patientin synchronisieren sich und eine seelische Positivstimmung der Erkrankten ermöglicht eventuell eine physische Besserung. Musik verändert und bestärkt den Menschen seelisch wie körperlich, sowohl beim aktiven Musizieren als auch beim Hören von Musik. Die Sängerin Waltraud Meier und der Psychoanalytiker Wolfgang Schmidbauer Musikbeispiele: Gustav Mahler: Lied von der Erde, Waltraud Meier (Mezzosopran), WDR Sinfonieorchester, Semjon Bytschkow (Dirigent) Richard Wagner: Walküre, Wiener Staatopernorchester, Franz Welser Möst (Dirigent) Richard Wagner: Tristan und Isolde, Bayreuther Festspiele 1995, Waltraud Meier (Isolde), Orchester Bayreuther Festspiele, Daniel Barenboim (Dirigent) Die Sopranistin Waltraud Meier und der Psychoanalytiker Wolfgang Schmidbauer diskutieren über die Emotionalität der Sängerin / des Sängers während einer Darbietung. Die eigene Gefühlslage der Sängerin / des Sängers soll während des Vortrags nur beschränkt zum Tragen kommen. Die Sängerin / der Sänger stellt sich zur Verfügung, damit die ZuhörerInnen die Emotionalität des Stückes in Wort und Musik aufnehmen können. Der - 5 -

6 Film begleitet Waltraud Meier beim Einsingen vor der Vorstellung und ihre Verwandlung von der Privatperson über ein Profi-Zwischenstadium in die Person der gespielten Rolle. Fragen nach der Verletzbarkeit beim Sprechen und Singen werden ebenfalls thematisiert. Das Singen ist unmittelbar und dicht an die Person geknüpft, daher sind (frühe) Kränkungen in diesem Bereich oft weitreichend. Der Komponist Wolfgang Rihm Wolfgang Rihm: Stille Feste, Bach-Gächinger Kantorei, Collegium Stuttgart, Helmut Rilling (Dirigent) Der Film begleitet den Komponisten Wolfgang Rihm bei der Generalprobe seines Stücks Stille Feste in der Liederhalle Stuttgart. Wolfgang Rihm spricht darüber wie unterschiedlich berührt werden durch Musik verstanden werden kann. Es gibt immer die physische Berührung durch Schwingung, interessant ist wo, also in welchen Bereichen die Berührung stattfindet. Die technische Perfektion der Komposition kann auch rühren. Die Musik der sinnlichen Überwältigung beherrscht jede gute Komponistin / jeder gute Komponist, die Reduktion auf reine Gefühlsmomente ist Rihm aber zu wenig, da in diesen musikalischen Momenten ein enormes Erkenntnis- und Wissenspotenzial steckt. Die Violinistin Isabelle Faust und der Neurophysiologe Wolf Singer Musikbeispiele: Franz Schubert: A-Dur Klaviersonate Johann Sebastian Bach: Violinsonate Nr. 3 C-Dur BWV 1005, Isabelle Faust (Violine) Der Hirnforscher Wolf Singer und Stargeigerin Isabelle Faust diskutieren Fragen zur emotionalen, psychologischen und neurophysiologischen Wirkung von Musik. Ist Perfektion für die emotionale Bewegung durch Musik notwendig oder manchmal sogar hinderlich? Gibt es angeborenes oder angelerntes Wiedererkennen von musikalischen Strukturen? Woher kommt das Gefühl der Freude bei Auflösung und Kadenzen? Viele Menschen haben bei Musik visuelle Umsetzungen oder Geschmackserlebnisse. Isabelle Faust erzählt über ihre sehr persönlichen Erfahrungen mit Musik als Wegbereiter für das Hinübergleiten in den Tod

7 Medieninhaber und Herausgeber: BUNDESMINISTERIUM FÜR BILDUNG UND FRAUEN Medienservice 1014 Wien, Minoritenplatz 5 Tel.: , FAX medienservice@bmbf.gv.at Ein Film von: Herbert Eisenschenk Download unter: Bestellungen: AMEDIA Servicebüro 1140 Wien, Sturzgasse 1a Tel.: , Fax office@amedia.co.at Verlags- und Herstellungsort: Wien