SWR2 Tandem. Frauen singen für die Freiheit SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE. Von Marlene Küster

Transkript

1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Tandem Frauen singen für die Freiheit Von Marlene Küster Sendung: um Uhr Redaktion: Bettina Stender Produktion: SWR 2014 Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Service: SWR2 Tandem können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter oder als Podcast nachhören: Mitschnitte aller Sendungen der Redaktion SWR2 Tandem sind auf CD erhältlich beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden zum Preis von 12,50 Euro. Bestellungen über Telefon: 07221/ Bestellungen per Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 MANUSKRIPT Frauen singen für die Freiheit Von Marlene Küster In der Religion des Islam haben Frauen eine absolut untergeordnete Rolle, sie sind nicht frei. Dagegen erheben Musikerinnen ihre Stimme und singen für die Freiheit. Eine Sendung von und mit Marlene Küster. Emel Mathlouthi beispielsweise, die in Tunis im Januar 2011 auf der Flaniermeile Avenue Bourguiba das Lied Kelmti Horra, übersetzt Meine Worte sind frei singt. Wenige Tage zuvor ist Diktator Ben Ali aus Tunesien nach Saudi-Arabien geflohen. Tausende Tunesier sind zusammengekommen und gedenken der Opfer des Aufstands: der Märtyrer der Revolution. Die anfangs zaghafte Stimme von Emel Mathlouthi behauptet sich allmählich in der Menge, wird mutiger und lauter. Sprecherin (Liedtext) Wir sind freie Menschen, wir haben keine Angst. Wir tragen Geheimnisse in uns, die alles überdauern. Wir sind die Stimme des Widerstands, in diesem Chaos sind wir das Licht. Ich setze mich für die Unterdrückten ein. 1. Musiktitel Kelmti Horra Mit dem Lied Kelmti Horra wird Emel Mathlouthi zur Stimme der Jasmin-Revolution. Jeder junge Tunesier, der Anfang 2011 auf die Straße gegangen ist, um eine neue politische Ära zu fordern, kennt sie. Ihre Lieder avancieren zu Straßenhymnen und sind ein mutiger Ruf nach Freiheit. Sie sind eine Hommage an diejenigen, die ihr Leben gelassen haben, damit wir in Tunesien frei leben können, erklärt Emel Mathlouthi. Sie gehört zu den wenigen Pionierinnen, die sich die Freiheit nehmen, sich auszudrücken. 2. Musiktitel Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia) Emel Mathlouthi ist in einem sehr musikalischen Haushalt groß geworden. Als Heranwachsende interessiert sie sich zunehmend für die libanesische Sängerin Fairouz und Cheikh Imam aus Ägypten, einen revolutionären ägyptischen Komponisten und Sänger. Dieser hat für seinen Einsatz gegen Korruption, Unterdrückung und Ungerechtigkeit in Ägypten 18 Jahre im Gefängnis verbracht. Protestsongs, politisches Engagement und Befreiung von überkommenen Normen sprechen die 1982 geborene Tunesierin an. Darin erkennt sie sich wieder. In ihr schlummert schon immer eine Rebellin, sagt Emel Mathlouthi : 2

3 3 O-Ton Emel Mathlouthi Künstler, die etwas zu sagen haben, sprechen mich an. Sie rufen mein revolutionäres Bewusstsein wach. Da spüre ich mit einem Mal das Bedürfnis zu meinen Waffen zu greifen: zu meiner Gitarre und meiner Stimme. Deshalb hab ich angefangen über die Revolution und die Freiheit zu singen. Das war meine Überlebensstrategie. Ich musste darüber sprechen, ich musste die Tunesier wachrütteln und ihnen meine Meinung sagen. Ich konnte einfach nicht anders. In mir brodelte es. Das letzte Album von Emel Mathlouthi knüpft an ihren bekannten Song des Arabischen Frühlings an und heißt: Kelmti Horra. In den zehn Songs verarbeitet sie ihre Ängste und Sorgen: O-Ton Emel Mathlouthi Der Titel des Songs Houdou on bedeutet Ruhe. Die Metapher des Schweigens stellt einen Bezug zum Fehlen des Austauschs und zur Sprachlosigkeit in Tunesien und der ganzen arabischen Welt her. Von diesem Schweigen geht etwas Schmerzliches aus, das uns zu erdrücken droht. 3. Musiktitel Houdou'on (Calm) In den neunziger Jahren, als Emel Mathlouthi noch die Universität in Tunis besucht, sammelt sie als Sängerin erste musikalische Erfahrungen in einer Rock-Band. Anfang 2000 beginnt sie dann eigene Songs zu schreiben und gründet ihre eigene Gruppe. Sie tritt im El Teatro auf, dem wichtigsten unabhängigen Kulturzentrum Tunesiens. Doch man beginnt, sie einzuschüchtern und droht ihr mit Verboten. Radio und Fernsehen bleiben ihr verwehrt zieht sie nach Paris. Von dort aus kehrt sie aber dennoch regelmäßig in ihre Heimat zurück. Inzwischen lebt sie in New York und arbeitet an einem neuen Album. 4. Musiktitel Stranger O-Ton Emel Mathlouthi Heute ist die Situation in Tunesien für Künstler noch angespannt. Meiner Meinung hat sich die Lage seit den ersten Demonstrationen nicht unbedingt gebessert. Früher hat man die Künstler unterdrückt, aber heute landen viele im Gefängnis. Deshalb haben Künstler wirklich Angst. Die Sängerin und Komponistin Mahsa Vahdat aus Teheran setzt sich ebenfalls für die Freiheit der Künstlerinnen in ihrem Land ein und stellt sich immer wieder dieselben Fragen: O-Ton Mahsa Vahdat Warum gibt es nur keinen Platz für die weibliche Stimme in unserer Gesellschaft? Warum sollen wir Frauen von der Bildfläche verschwinden und uns unsichtbar machen? 3

4 4 Seit der Iranischen Revolution Ende der 1970iger Jahre verbietet das konservative Regime Sängerinnen aus politischen und religiösen Gründen den öffentlichen Auftritt vor Publikum genauer vor männlichen Zuhörern. Für die iranischen Sittenhüter geht von der weiblichen Stimme eine Gefahr aus: Sie verführt Männer. Daraus zieht die 1973 geborene Sängerin Konsequenzen: Seit 1997 geht sie ihrer musikalischen Karriere im Ausland mit Live-Auftritten und Veröffentlichungen nach. Dort hat sie auch ihr erstes Album Traces Of An Old Vineyard veröffentlicht: Es beinhaltet ihre eigenen Melodien zu Gedichten von klassischen iranischen Poeten wie Hafez oder Rumi. 5. Musiktitel Mahsa Vahdat, Vanishing Lines Im Iran wird der Auftritt von Sängerinnen auf die private Sphäre hinter verschlossenen Türen, in Anwesenheit von Frauen reduziert. Früh hat Mahsa Vahdat mit Klavier und klassischem Gesang angefangen. Sie wächst in einem liberalen Elternhaus auf. Ihre Familie steht der Islamischen Revolution 1979 mit ihren strengen Regeln kritisch gegenüber. Diese Haltung überträgt sich auch auf die junge Sängerin. Deshalb fühlt sie sich seit dem Abschluss an der Art University in Teheran im Iran in ihrer künstlerischen Freiheit stark eingeengt. Immer vehementer kritisiert sie das Verbot der weiblichen Stimme im Iran. Stößt sie dort damit an Grenzen? O-Ton Mahsa Vahdat Ich wurde zwei Mal vorgeladen und musste Fragen zu meinen Reisen und Aktivitäten beantworten. Zwar beobachtet das Regime meine politischen Aktivitäten argwöhnisch. Aber ich bin ja keine Politikerin, sondern eine freischaffende Künstlerin und, wie ich die Lage einschätze, ist das bis jetzt kein wirkliches Problem für mich. 6. Musiktitel Mahsa Vahdat, Kissing the Wine Jug O-Ton Mahsa Vahdat Musik hat mich unbesiegbar gemacht, Musik hat mich unantastbar gemacht. Musik ist wirksamer als jede Art von Verteidigung. Musik ist stärker als jede Waffe. Musik gibt mir einen Schutzpanzer an diesem gefährlichen Ort, wo ich so vielen Beschuldigungen und Anklagen ausgesetzt bin... In den Worten von Mahsa Vahdat steckt etwas sehr Resolutes. Im Iran bleibt ihr aber nicht viel mehr übrig als die innere Emigration: Sie zieht sich in ihre eigenen vier Wände zurück und unterrichtet persischen Gesang. Dort ermutigt sie ihre Schülerinnen, sich gegen das Verbot der weiblichen Stimme zu wehren. O-Ton Mahsa Vahdat Mit der Islamischen Revolution hat unsere Unterdrückung begonnen. Doch damit erreicht der iranische Staat bei mir genau das Gegenteil: Je mehr er mich einschränkt und tyrannisiert, desto stärker erhebe ich meine Stimme und singe lauter. Das stachelt mich geradezu an. 4

5 5 Inzwischen hat Mahsa Vahdat ihr zweites Solo-Album The Sun Will Rise herausgebracht. Im dazugehörigen Booklet schreibt sie folgende Worte: 7. Musiktitel Mahsa Vahdat, The scent of earth Zitat (Sprecherin) Meine Stimme ist meine Heimat. Mein Körper ist mein Instrument. Meine Lieder handeln von Freiheit, Liebe und Sehnsucht. Ich vertraue dem Moment und verewige ihn. Trotz der großen künstlerischen Einschränkungen bleibt Masha Vahdat im Iran. Mit den Parlamentswahlen im Februar 2016 geht eine bedeutende Veränderung im iranischen Parlament einher: In der 16-Millionen-Metropolregion Teheran erobern die Reformer sämtliche Sitze. Das nährt bei Mahsa Vahdat die Hoffnung auf ein besseres Leben. Und sie kämpft weiter gegen das Verbot der weiblichen Stimme. Mit Poesie und persischem Gesang ist sie aufgewachsen ihr Leben, ihre Identität. Und diese Tradition will sie pflegen und weitergeben. 8. Musiktitel Mahsa Vahdat, Morning Sun of Hope Auch die libanesische Sängerin Tania Saleh singt für die Freiheit der Frau in der arabischen Welt. Sie komponiert die Musik und schreibt fast alle Texte selbst. Die 45-jährige Künstlerin mit dem dunklen Lockenschopf und den wachen Augen ist eine emanzipierte Frau. Seit rund 20 Jahren arbeitet sie in der Werbebranche, um ihren Lebensunterhalt und das Geld für ihre Musik zu verdienen. Sie ist eine scharfsinnige Beobachterin: Die meisten Songs reflektieren die Gefühle einer arabischen Frau im Libanon heute. Ich bin eine von ihnen: Wir haben nichts mit Krieg zu tun, wir sind keine Mörder, wir sind nicht blutrünstig, wir verspüren keinen Hass. Wir enthaupten niemanden. Eine arabische Frau hat genau dieselben Gefühle und Ängste wie alle anderen Frauen auf der Welt. 9. Musiktitel Tania Saleh, Beirut Windows Diese Eindrücke hat Tania Saleh auf ihrem letzten Album A Few Images gesammelt. Sie führt ein modernes Leben, die politische Situation in ihrer Heimat aber konfrontiert sie immer wieder mit der sehr traditionellen arabischen Welt. Diese Konflikte machen ihr zu schaffen: 5

6 6 Wir wissen nicht, wohin wir gehören. Die Situation in unserem Land ist absolut angespannt. Und dazu sind wir von Krisengebieten umgeben: Im Süden von Israel, im Norden und Osten von Syrien. Nur das Meer ist der einzig friedvolle Nachbar. Die Ursprünge ihrer engagierten Haltung führen weit zurück: Tania Saleh war 20 und sah kurz nach dem Ende des Bürgerkriegs eine Talk-Show im libanesischen Fernsehen: Ein sechzigjähriger Politiker sprach damals über die neue Generation und ihre Ziele. Wie spricht dieser Mann über uns, fragte ich mich. Er kennt uns nicht. Wir waren jung und wollten die Welt verändern. Aber alles blieb beim Alten. Ich erkannte, dass es in dieser Gesellschaft keinen Platz für die junge Generation, für liberale, tolerante Ideen und schon gar nicht für die Geschlechtergleichstellung gab. Deshalb ergreift Tania Saleh zum ersten Mal auf ihrem Debut Tania Saleh das Wort als junge libanesische Frau und fordert einen Platz in der männerdominierten Gesellschaft. Von Anfang an steht die Frau in der arabischen Welt ihre Identität, ihre Gefühle, Ängste und Sorgen im Fokus ihrer Songs. Auf ihrem zweiten Album Wehde Wehde bedeutet Mädchen oder Einheit geht sie im Titelsong ins Jahr 1943 zurück, als der Libanon unabhängig wurde. Ein junges libanesisches Mädchen träumt davon, dass alle Menschen friedlich miteinander leben ganz gleich, welcher Ethnie oder Religion sie angehören. Sie träumt von einer Bürgergesellschaft, in der sie Freiheit und das Leben genießen kann, in der es soziale Gleichstellung der verschiedenen Sekten, Klassen und Geschlechter gibt. Bis heute bleibt es leider immer noch ein Traum. 10. Musiktitel Tania Saleh, Wehde Die Zerrissenheit der Frauen im Libanon ein immer wiederkehrendes Thema, das sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk von Tania Saleh zieht: Im Jahr 1943 wurde der Libanon unabhängig. Wir sind heute immer noch in den alten Strukturen verfangen. Und wir sind alle sehr verschieden, wir haben keine Identität, kein Zusammengehörigkeitsgefühl. Wir sind so instabil und anfällig. Nichts gibt uns Halt. Nur Musik spendet Tania Saleh Trost und Frieden. Nur Musik gibt ihr Halt beim 15 Jahre währenden Bürgerkrieg, bei permanenten Unruhen, politischen Attentaten, Bombenanschlägen. Musik ist die einzige Konstante in ihrem Leben. Sie ist gerade sechs, als der libanesische Bürgerkrieg ausbricht. Sie kann weder eine reguläre Schullaufbahn noch eine musikalische Ausbildung machen. Im Elternhaus hört sie klassische arabische Lieder. Tania Saleh unterstreicht den dokumentarischen Charakter ihrer Songs. Dafür fängt die 45-jährige Künstlerin Realitäten im Libanon 6

7 7 ein, zoomt Bilder heran. Im Song Reda wirft sie einen kritischen Blick auf den traditionellen libanesischen Mann. Seine Frau kann ihm nichts recht machen, obwohl sie rund um die Uhr für ihn da ist. Sie liest ihm seine Wünsche an den Augen ab. Sie kocht, wäscht und macht alles, was sie nur für ihn tun kann. Aber er ist nie zufrieden, meckert, nörgelt und behandelt sie von oben herab. Dieser chauvinistische Mann, der sich seinen Frauen gegenüber immer überlegen fühlt, ist in unserer Gesellschaft weit verbreitet. In diesem Lied steckt natürlich viel Kritik. Ich hoffe, dass dieser Vergleich etwas beim libanesischen Mann bewirkt und ihn zum Nachdenken anregt. 11. Musiktitel Tania Saleh, Reda Die Konflikte im Libanon machen Tania Saleh orientierungslos. Sehnsucht nach Ruhe und Frieden bestimmt die Gefühlswelt der Libanesinnen. Wir sind wie alle Frauen, erklärt die zweifache Mutter, stark und kämpferisch aber wir leben von Tag zu Tag. Wir haben schon so viel erfahren und erlebt Explosionen, Invasionen, Kriege, natürliche Katastrophen. Im Libanon herrscht totales Chaos. Denn hier kann einfach alles passieren. Wie soll eine Frau und Mutter hier ihren Kindern Vorbilder zeigen, Hoffnung und Zuversicht geben? Es ist schwer, an diesem Ort zu leben, wo es nicht mal einen Park zum Spazieren gibt, wo Korruption und Willkür herrschen. Die libanesische Frau macht so viel durch. Als wären soziale Probleme nicht schon genug, dann kommen noch politische Konflikte hinzu. In ihren Liedern klagt Tania Saleh offen Politiker an, fordert nach 30 Jahren endlich neue Gesichter in der Regierung. Solche kritischen Songs sind weder im libanesischen Radio noch im Fernsehen zu hören. Doch dafür findet sie im Internet viele Anhänger. Tania Saleh ist Vorbild für viele junge alternative Musikerinnen in Libanon. Das gibt ihr die Kraft, sich selbst treu zu bleiben und unbeirrt weiterzumachen. 12. Musiktitel Tania Saleh, Hiya La (She doesn t love you) Genauso ist die Sängerin Oum eine selbstbewusste, moderne Marokkanerin, eine progressive Frau, die sich von niemandem vorschreiben lässt, was sie tun und wie sie sich präsentieren soll. Eine Muslimin, die in schulterfreien Kostümen auftritt ihr muslimischer Glaube ist für sie nur privat von Bedeutung. Sie ist Muslimin, aber bestimmt selbst über ihr Leben und verbreitet wichtige politische Aussagen. O-Ton Oum Ich will die marokkanischen Frauen ermutigen, ihre Meinung offen zu äußern und sich weder geistig noch körperlich einengen zu lassen. Meine Botschaft: Ich kann als 7

8 8 Frau in einem muslimischen, arabischen, afrikanischen Land wie Marokko emanzipiert und frei sein. Deutliche Worte spricht Oum. Deshalb singt sie vornehmlich in der maghrebinischen Umgangssprache Darija: Sie will dass sie von ihrer Generation verstanden wird. Und sie will Vorbild sein. Sie gehört zu jener neuen Generation von Musikern in Marokko, die eine starke, eigene Kultur besitzt. Wir sind dabei aufzuwachen, ideologisch und kulturell, erklärt sie. Wie sich Marokko öffnet, zeigt Oum im Lied Ah Wah. Da geht es um die Gefühlswelt der arabischen Frauen. 13. Musiktitel Oum, Ah Wah O-Ton Oum Ah Wah bedeutet: ich liebe ihn. Als Kind hörte ich oft meine Großmutter dieses Lied singen. Alle Frauen in meiner Familie sangen es. In diesem Lied ist eine Frau bereit, alles für ihre Liebe zu tun. Viele mögen glauben, Frauen stehen in einem muslimischen Land nicht zu ihren Gefühlen. Doch alle Frauen haben Emotionen egal wo, egal ob mit oder ohne Schleier. Sprecherin Liedtext Ah Wah Mein Verlangen nach dir brennt wie Feuer Ich vermisse deine beruhigende Nähe Wir sind eins Und die Welt steht uns offen Mir ist egal, was die anderen sagen Wer zu seiner Liebe steht Hört nicht auf die anderen Es geht hier um bedingungslose Liebe jenseits von Konventionen. Im Video zu Ah Wah singen Frauen in ihrer traditionellen Kleidung hier greift Oum noch einmal das Thema der Frau in der arabischen und hier im Besonderen in der vorislamischen Kultur auf. Wie sieht Oum eigentlich die Rolle der Frau in Marokko? O-Ton Oum Viele Frauen in Marokko sind modern selbst Frauen in ländlichen Gegenden wie beispielsweise die Teppichweberinnen in M hamid. Warum? Weil diese Weberinnen aktiv sind. Sie stellen aus abgetragener Kleidung Teppiche her. Sie haben ein ausgeprägtes Umweltbewusstsein und passen ihre Lebensweise der Wüstenumgebung an. Diese Haltung ist in meinen Augen sehr modern. Für mich ist modern, wenn man es schafft, mit wenigen zur Verfügung stehenden Mitteln auszukommen und etwas daraus zu machen. 14. Musiktitel Oum, Nia Oum gibt sich kämpferisch. Den Klischees, die marokkanische Frauen auf einen Schleier, Araber auf Gotteskämpfer reduzieren, muss sie unbedingt etwas 8

9 9 entgegensetzen: O-Ton Oum Die Realität verbirgt sich oft hinter einem Schleier, hinter einer Hautfarbe oder einer Religion. Es ist wichtig, jeder Person die Chance zu geben, sich selbst zu definieren. Es ist einfach mit dem Finger auf Leute zu zeigen und sie als Islamisten oder arabische Terroristen zu bezeichnen. Ich muss da auf jeden Fall einschreiten. 15. Musiktitel Oum, Jini Das war in SWR2 Tandem Frauen singen für die Freiheit von und mit Marlene Küster. Die Musiktitel dieser Sendung finden Sie auf unserer homepage SWR2.de Schrägstrich Tandem. 9