Fach: Musik Klasse 5

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1 Fach: Musik Klasse 5 Singen von Liedern aus verschiedenen Sprachräumen und Kulturkreisen Zusammenspiel von Instrumenten Musikinstrumente kennenlernen; exemplarische Besprechung Metrum, Takt, Rhythmus, Tempo, Notenwerte, Pausen Taktarten Ordnung im Tonraum, Violinschlüssel Dur-Tonleiter bis 2 Vorzeichen Grobbestimmung von Intervallen (bis zur Oktave) Musikalische Zeichensetzung für Dynamik und Tempo Kooperation mit der städtischen Jugendmusikschule Backnang (Vorstellung von Instrumenten; es besteht die Möglichkeit Instrumentalunterricht zu erhalten) Möglichkeit der Teilnahme an den verschiedenen Musik-AGs (Unterstufenchor und Unterstufenensemble) örtliches Musikleben kennenlernen Förderung der emotionalen Entwicklung durch Singen und instrumentales Musizieren Weckung der Spielfreude Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung durch gemeinsames Musizieren und durch Präsentation und Mitwirkung bei Projekten und Aufführungen Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten Komponisten-Portrait (Biographie und entstehungsgeschichtliche Aspekte von Werken) Schüler kennen Musik in unterschiedlichen Kontexten (z.b. Werbung etc.) Zusätzlich im Musikzug: Verstärktes Musizieren im Klassenverband (mit dem eigenen Instrument) Gehörbildung: einfache Rhythmus- und Melodiediktate u.a. W. A. Mozart (z.b. Zauberflöte, Entführung aus dem Serail)

2 Fach: Musik Klasse 6 Singen von Liedern aus verschiedenen Sprachräumen Nationalhymnen Weiterentwicklung der stimmlichen Fähigkeiten einfache Spielstücke und Arrangements Metrum, Takt und Rhythmus vertieft (punktierte Noten, Taktwechsel ) Bassschlüssel Dur-Tonarten bis zu 3 Vorzeichen Quintenzirkel kennenlernen Chromatische Tonleiter Feinbestimmung der Intervalle bis zur Terz Dur- und Molldreiklänge, Umkehrungen Bewegung zur Musik Klassenmusizieren Gemeinsames Singen und Musizieren stärkt die Teamfähigkeit Förderung der emotionalen Fähigkeiten durch musikalisches Gestalten Komponisten-Portraits: Musiker und Musik damals und heute Instrumentenkunde (Systematik, Spieltechnik, Bau ) Formprinzipien (Wiederholung, Veränderung, Gegensatz, Motiv und seine Fortführung) Fächerübergreifende Aspekte (z.b. Deutsch, Kunst, Geschichte) Reflektierender Umgang mit Musik stärkt die Fähigkeit zu analytischem Denken Zusätzlich im Musikzug: Verstärktes Klassenmusizieren Feinbestimmung von Intervallen bis zur Oktave Gehörbildung: Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge

3 Fach: Musik Klasse 7 ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern verschiedener Genres (traditionell und modern) Instrumentale Arrangements Musik und Bewegung Wiederholung und Vertiefung der Theorie aus Klasse 5 und 6 Triolen und Synkopen Feinbestimmung von Intervallen bis zur Oktave Grundfunktionen (Tonika, Subdominante, Dominante) und Kadenzen in Dur und Moll Akkordschrift für die Liedbegleitung (leitereigene Dreiklänge), z.b. anhand des Bluesschemas Satztechnik: Homophonie, Polyphonie, Kanon, Invention Teilnahme an musikalischen Arbeitsgemeinschaften der Schule (Big-Band, Orchester, Chor) und Gestaltung von Schulkonzerten Bewegungsstudien zur Musik Präsentationen Beschreiben von Instrumentalmusik, hörendes Erkennen verschiedener Instrumentengruppen Komponisten Musikalische Formen: Rondo, Variation, Kunstlied Zusätzlich im Musikzug Verstärktes Klassenmusizieren Projektarbeit Dominantseptakkord Gehörbildung: anspruchsvollere Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge J. S. Bach und F. Schubert Fächerübergreifende Aspekte (z.b. Deutsch, Kunst, Geschichte) Zunehmendes Reflektieren des eigenen musikalischen Gestaltens und Hörens ermöglicht den Schülerinnen und Schülern ein vertieftes emotionales Erleben von Musik

4 Fach: Musik Klasse 8 ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern unterschiedlicher Genres, auch Kunstlieder Wiederholung der theoretischen Grundlagen aus Klasse 5 bis 7. Musiktheater (Oper und Musical) Erscheinungsformen des Sologesangs: Arie, Rezitativ, Lied Vergleich von Liedformen (Volkslied, Kunstlied, Popsong) Verbindung von Höranalyse, Musizierpraxis und Reflexion Szenische Interpretation (Standbilder, Schauspiel ) z.b. Carmen von Bizet Personencharakterisierung (in Oper und Musical) Gesellschaftskritische und kulturpolitische Aspekte, Oper als Kulturbetrieb Zusätzlich im Musikzug Verstärktes Musizieren im Klassenverband Inszenierungsvergleiche Vertiefung der musiktheoretischen Kenntnisse (Harmonielehre) Formen: Variation, Rondo (vertieft) Gehörbildung: anspruchsvollere Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge Besuch einer musikalischen Veranstaltung (Oper, Musical, Konzert ) Fächerverbindende Aspekte (z.b. Kunst, Deutsch, Geschichte ) Auseinandersetzung mit Musik der Vergangenheit (auch unter fächerverbindenden Aspekten) und die Reflexion ihrer Wirkungen in unterschiedlichen Kontexten erweitern den musikalischen Horizont und ermöglichen einen zunehmend bewussten und selbständigen Umgang mit Musik

5 Fach: Musik-Profil Klasse 9 Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe Akzentuierung, Phrasierung, Artikulation, Tongebung, Spieltechniken Improvisation (freie Improvisation, Kollektivimprovisation ) Altersgerechte Stimmbildung Kammermusik und solistische Vorträge einfache Arrangements selbst schreiben Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet Tonsysteme (z.b. Pentatonik, Chromatik, Bluestonleiter) Dreiklänge (Dur und Moll) mit Umkehrungen, Dominantseptakkord Schreiben einfacher Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Hauptfunktionen) Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde, Rhythmus- und Melodiediktat, Klangfarbe von Instrumenten Satztechniken: Homophonie und Polyphonie (Kanon, Invention, Fuge), einfache kontrapunktische Übungen Konzertierendes Prinzip (Concerto grosso und Solokonzert, Mehrchörigkeit) Motette, Soggetto-Prinzip Generalbass Harmoniemodelle (Blues-Schema) Vorformen und verschiedene Stilrichtungen des Jazz (New-Orleans, Swing, Bebop, Free-Jazz) Rock- und Popmusik: Entstehung, Unterscheidung verschiedener Stile Inhaltliche Schwerpunkte: Epoche der Barockzeit (Formen, Satztechniken, gesellschaftlicher und geschichtlicher Kontext) Jazz, Rock- und Popmusik Wiederholung und Vertiefung der musiktheoretischen Grundlagen Etablieren von Klassenchor und Klassenorchester Gesellschaftliche Hintergründe und soziologische Aspekte (Sklaverei) des Jazz Verschmelzung von europäischer und afrikanischer Kultur Musikerportraits Herkunft und Anfänge der Rock- und Popmusik Original und Arrangement

6 Fach: Musik (einstündig) Klasse 10 Akzentuierung, Phrasierung, Artikulation, Tongebung, Spieltechniken Improvisation (freie Improvisation, Kollektivimprovisation ) Drei- und Vierklänge, einfache Jazz-Akkorde Harmoniemodelle (Blues-Schema) Bluestonleiter, Pentatonik, Bluenotes Verschiedene Stilrichtungen des Jazz (New- Orleans, Swing, Bebop, Free-Jazz ) Rock- und Popmusik: Entstehung, Unterscheidung verschiedener Stile Einbeziehung verschiedener Medien Proben- oder Konzertbesuche Verbindung von Höranalyse, Musizierpraxis und Biographie eigenes Improvisieren Filmmusik Gesellschaftliche Hintergründe und soziologische Aspekte (Sklaverei) des Jazz Verschmelzung von europäischer und afrikanischer Kultur Musikerportraits Original und Arrangement Fächerverbindende Aspekte (z.b. Englisch, Geschichte ) Der inhaltliche Schwerpunkt Jazz und Popularmusik eröffnet neue Sichtweisen auf Musikstile, die dem Alltag und der Lebenswelt der Schüler entgegenkommen. Musik als gesellschaftliches und soziales Phänomen, Wechselbeziehung zwischen musikgeschichtlichen und soziokulturellen Entwicklungen

7 Fach: Musik-Profil Klasse 10 Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe Szenische Arbeit (Thema Oper) Schreiben erweiterter Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Haupt- und Nebenfunktionen) Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde, Rhythmus- und Melodiediktat, Klangfarbe von Instrumenten Vokale Formen: Rezitativ, Kunstlied, Volkslied und Arie Instrumentale Formen: Rondo, Sonatensatz, Variation Hörendes Erkennen von epochenspezifischen Merkmalen (Barock, Klassik, Romantik) Musikalische Charakterisierung von Personen, Milieuschilderung in der Oper Bedeutung von Tonarten, Instrumentation, Themenverwandtschaften und -kontrasten für die Formbildung Absolute Musik und Programm-Musik Weiterführung der Stimmbildungsarbeit solistische Vorträge und Kammermusik Projektarbeit Neue Musik evtl. Besuch einer Opernaufführung Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet Inhaltliche Schwerpunkte: Die Epochen Klassik und Romantik Sonate und Sinfonie (dazu die Formen Rondo, Sonatensatz und Variation) im 18. und 19. Jahrhundert Oper (als Gattung, als Werk, als Institution / Betrieb) Lied / Vokale Formen Musik am Beginn des 20. Jahrhunderts (Impressionismus, Expressionismus)

8 Fach: Musik (einstündig) Klasse 11 ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern unterschiedlicher Genres Überblick über die wichtigsten Epochen (Mittelalter, Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert) Bedeutende Gattungen und Erscheinungs-formen: Oratorium (Barock), Sinfonie (Klassik), Programm- Musik (Romantik) Epochen-Merkmale hörend erkennen Musikgeschichtliche und gesellschaftliche Hintergründe der Epochen und ihre Auswirkung auf die Musikpraxis Folgende Werke können u.a. als Beispiel herangezogen werden: J. S. Bach: Johannespassion, Weihnachtsoratorium; W. A. Mozart: Sinfonie g-moll, Beethoven: Eroica, Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung evtl. Konzertbesuch Das vernetzte Denken wird durch Hören und Reflektieren gefördert.

9 Fach: Musik-Profil Klasse 11 Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe Schreiben erweiterter Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Haupt- und Nebenfunktionen) Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde (mit Umkehrungen), Rhythmusund Melodiediktat, Instrumentation, Epocheneinordnung vierstimmige Tonsätze mit Nebenfunktionen Analyse von Zwölftonmusik Frühe Notationsformen, der Beginn der Mehrstimmigkeit im Mittelalter Musik und Sprache (Organum, Motette, Lied), Emanzipation der reinen Instrumentalmusik Hintergründe zur Entwicklung der Neuen Musik: Stilvielfalt um 1900, Emanzipation der Dissonanz, unterschiedliche Konzepte (Serialismus, Aleatorik ) Weiterführung der Stimmbildungsarbeit solistische Vorträge Steigerung des Niveaus in Chor- und Kammermusik Arrangements selbst schreiben Dirigieren / musikalische Gruppenleitung: Grundlagen in Schlag- und Probentechnik Musikalische Exkursion Filmmusik: Erscheinungsformen und Funktionen Überblick über die behandelten Epochen (Barock, Klassik, Romantik) und Erweiterung um Mittelalter und 20. Jahrhundert Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet Inhaltliche Schwerpunkte: Musikalische Gruppenleitung Musik und Sprache Musik des Mittelalters und der Renaissance Musik des 20. Jahrhunderts (auch Musik nach 1950 und Filmmusik)