Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler! Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien! Liebe Schirmer/Mosel-Fans!

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1 S C H I R M E R / M O S E L H E R B S T 2 017

2 Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler! Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien! Liebe Schirmer/Mosel-Fans! Ein kleines Zeugnis von Isabella Rossellinis Zeichenkunst: in Sekundenschnelle skizzierte sie anlässlich der Feier zur Premiere ihres Hühner-Buchs ihr Selbstportrait und das Portrait von Lothar Schirmer auf zwei hartgekochte Hühnereier im Schumann s in München am 6. März Die Gäste waren verblüfft, wir wollen unsere Überraschung mit Ihnen teilen. Photos Ulrike Haardt Fast 44 Jahre ist es nun unser verlegerisches Prinzip, Ihnen die wesentlichen Kunstbücher und Bildbände der Welt in den deutschen Sprachraum zu holen und gleichzeitig die wesentlichen Bildautoren und Künstler unseres Sprachraums mit ihren besten Büchern in die Welt zu tragen. Wie immer kreuzen sich unsere Wege und Ideen im neuen Herbstprogramm, das auf eindrucksvolle Weise wieder einmal alle Fäden zusammenführt. Annie Leibovitz trifft auf Wim Wenders, William Wegman und Romy Schneider. Die Lebenserinnerungen der großen Berliner Emigrantin Eva Neurath, die in London mit ihrem Gemahl den wegweisenden Kunstbuchverlag Thames & Hudson gründete und zu Weltgeltung führte, treffen auf Cees Nooteboom und seine Betrachtungen zum Werk von Karl Blossfeldt. Die großen Frühjahrsneuerscheinungen entfachen erst jetzt ihre volle Kraft. Isabella Rossellini sogar schon mit der zweiten Auflage ihres großartigen Hühner-Buchs, Irving Penn mit den ersten Berichten von seiner fabelhaften Ausstellung im New Yorker Metropolitan Museum, und Magnum Manifesto, das Jubiläumsbuch zum 70. Geburtstag der Gruppe, führt eine Flotte von insgesamt vier Büchern der Magnum-Photographen für uns in den Herbst. Thomas Struth, dessen große Ausstellung im Münchner Haus der Kunst im Mai eröffnet hat und dort bis September zu sehen sein wird, führt mit einer grundlegenden, 320 Seiten starken Monographie, die sowohl in deutscher wie englischer Sprache zu haben sein wird, den deutschen Programmbeitrag an. Die große dreibändige Bildgeschichte der Photographie aus dem Bestand der MoMA-Sammlung findet ihre Vollendung mit dem die Jahre von der Erfindung 1840 bis 1920 um - fassenden Band. Die Edition ist außerdem komplett in einem Schuber zu haben, der den Bilderschatz der Photogeschichte für Ihre Bibliothek zusammenfasst. Die Kunst des 20. Jahrhunderts ist mit vier Highlights vertreten. Die legendären erotischen Aquarelle von Rodin erscheinen in einer Sonderausgabe zum 100. Todestag des französischen Künstlers. Rilke entdeckte Cézanne in der großen Cézanne-Ausstellung im Jahre 1907 in Paris und berichtete begeistert in Briefen nach Hause. Die Beuys-Blätter aus fünf Jahrzehnten meiner Privatsammlung werden in einer Ausstellung des Münchner Lenbachhauses im November dieses Jahres Museumsweihe erhalten. Die Freunde der Kunst des 19. Jahrhunderts überraschen wir mit einer Monographie des Münchner Malers Gabriel von Max, dessen Affenbilder sich mittler weile wieder großer Beliebtheit erfreuen. Und in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum München erscheint anlässlich einer großen Ausstellung im Oktober die erste maßgebliche Monographie des französischen Photographen Adolphe Braun in deutscher Sprache. Sie sehen, wir sind auch mit den Neuerscheinungen des Herbstes auf den Frankreich-Schwerpunkt der diesjährigen Frankfurter Buchmesse gut vorbereitet. Mit Romy Schneider, Rodin, Rilke & Cézanne und Adolphe Braun haben wir allein im jüngsten Programm fünf Künstler, deren Beitrag zur Zusammenarbeit der Kulturen von Frankreich und Deutschland von hervorragender Bedeutung ist. Der Abschluss einer verlegerischen Großtat ist noch anzuzeigen. Mit Band 8, der im Juni erscheinen wird, ist die Gesamtausgabe der Zeichnungen von Cy Twombly ( ) abgeschlossen. Auf 1972 Seiten breiten sich 2491 Zeichnungen dieses genialen amerikanischen Künstlers aus 60 Jahren aus. Mehr Poesie war nie und wird zu meinen Lebzeiten wohl nicht mehr aus Schirmer/Mosel- Büchern in die Welt getragen werden. Zwei Boxen halten die jeweils vier Bände der Gesamtausgabe für Sie fest. Flankiert wird die große Ausgabe von einem einbändigen, vom Künstler selbst zusammengestellten Katalog mit 85 Zeichnungen aus seiner eigenen Sammlung, die Werke aus fünf Jahrzehnten umfasst. Heiner Bastian fügt seine erweiterte Fassung des Verzeichnisses der Twombly-Druckgraphik hinzu. Ich wünsche Ihnen mit den neuen Schirmer/Mosel-Büchern dieses Herbstes erhellende Freude und natürlich das Wohlwollen Ihrer Leser und Kunden und damit auch den notwendigen ökonomischen Erfolg. Mit herzlichen Grüßen Ihr Lothar Schirmer Mai 2017 Abbildungen auf dem Umschlag vorne: Zeichnung von Cy Twombly für den Buchumschlag von Cy Twombly. Fifty Years of Works on Paper, Lexington, Virginia, 2004 (Ausschnitt); hinten: Joseph Beuys, Ohne Titel (Steinhase), 1982, Goldbronzespray auf bedrucktem DDR-Einpackpapier, aus dem Buch Joseph Beuys. Arbeiten auf Papier Estate Joseph Beuys / VG Bild-Kunst, Bonn

3 Isabella Rossellini verzaubert das Publikum Originalzeichnungen und Photographien aus dem Buch sind erhältlich beim Schirmer/Mosel Showroom Huhn sein bei Isabella das wär ein Leben, von dem ich träumen könnte elke heidenreich Unser Bestseller jetzt in 2. Auflage. Wir liefern aus. Huhn sein bei Isabella das wär ein Leben, von dem ich träumen könnte. elke heidenreich Leicht wie ein ausgeblasenes buntes Hühnerei: Von guten Glucken, dominanten Hähnchen und himmelblauen Eiern... ein kurzweiliges erholsames Bilderbuch. walter kayser portal kunstgeschichte... zum Niederknien komisch... Hier hat ein Mensch seine klare Bestimmung und Aufgabe gefunden. bernd graff süddeutsche zeitung Das Haubenhuhn Crested Polish hier Hahn und Henne stammt nicht aus Polen, es heißt so, weil es an polnische Soldatenmützen mit Federbusch erinnert. Photo von Patrice Casanova Noch eine Überraschung: Die schöne Farmerin kann zeichnen, comicartig hat sie ihre Schützlinge festgehalten. brita sachs faz 2. Auflage Isabella Rossellini Meine Hühner und ich Texte und Zeichnungen von Isabella Rossellini Mit Photographien von Patrice Casanova 112 Seiten, 124 Abbildungen Format: 18 x 23 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 24.80, (A) 25.50, CHF Sofort lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Biologie / Pädagogik Das Alter steht ihr gut. Isabella Rossellini wird immer besser, immer mehr sie selbst. susanne kippenberger der tagesspiegel, berlin Bei Isabella Rossellini lachen nicht nur die Hühner, sondern vor allem lacht auch sie selbst. kimberly hoppe az, münchen Das Schirmer/Mosel Verlagsprogramm

4 Annie Leibovitz: Die großen Portraits der Jahre 2005 bis 2016 Donald and Melania Trump, Palm Beach Airport, Florida, 2006 Annie Leibovitz, die amerikanische Photographie- Legende, präsentiert ihr drittes großes Buch nach den beiden Schirmer/Mosel-Bestsellern Annie Leibovitz und A Photographer s Life, Das Buch umfasst, lebensgeschichtlich gesehen, das Leibovitz-Werk nach dem Tod ihrer Lebensgefährtin Susan Sonntag. Zeitgeschichtlich umfasst es die großen Leibovitz-Ikonen aus den Jahren 2005 bis Farb- und Schwarzweiß-Aufnahmen zeigen uns Stars aus Showgeschäft, Kunst und Politik wie Adele, Hillary Clinton, David Hockney, Zaha Hadid, Salman Rushdie, Maurice Zendac, Queen Elizabeth II, Patti Smith und viele, viele andere. Dazu gibt uns Annie Leibovitz in einem biographischen Text Auskunft über ihre Arbeit seit Neben einem Text der Schriftstellerin Alexandra Fuller gibt es zu jeder photographierten Persönlichkeit Kurzbiographien. Der großformatige Band versammelt in eindrucksvollen Portraits unsere Helden der angelsächsischen Kulturgeschichte des letzten Jahrzehnts, deren populärste Schurken eingeschlossen. Einerseits ( ) würde ich mich gern als Konzept - künstlerin bezeichnen, die mit Photographie arbeitet. Andererseits gehe ich das, was ich mache, auf sehr traditionelle Weise an. Mir ist es immer um ein Portrait zu tun, das die Zeiten überdauert. Und ganz gleich, welcher Ausrüstung man sich bedient wie eine Photosession letztlich abläuft, lässt sich kaum je vorhersagen. Das Portrait ist immer eine Sache des Augenblicks. Annie Leibovitz Sie ist eine Dichterin. Robert Wilson Rihanna, Havana, Cuba, Photos by Annie Leibovitz English Summary For this follow-up to her landmark books A Photographer s Life and Annie Leibovitz, the photographer portrayed prominent individuals such as Adele, Hillary Clinton, Zaha Hadid, Barack and Michelle Obama, David Hockney, Patti Smith, Donald and Melania Trump with an artist s eye, wit, and uncanny ability to personalize even the most recognizable figures. German edition Lin-Manuel Miranda, New York City, 2015 Bruce Springsteen on tour, Paris, 2016 Annie Leibovitz Portraits Mit Texten von Annie Leibovitz und Alexandra Fuller sowie Kurzbiographien der portraitierten Personen Aus dem Englischen übersetzt von Martina Tichy 316 Seiten, 150 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 26,7 x 36 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 68., (A)70., CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Photographie / Zeitgeschichte

5 Die Kunst des Sehens Wim Wenders: sofort bilder seine Polaroids Erstmals ausgestellt in London, erstmals als Kunstbuch bei Schirmer/Mosel Als Filmemacher und Mitbegründer des Neuen Deutschen Films weltweit gefeiert, hat sich Wim Wenders (geb in Düsseldorf) auch als Photograph international einen Namen gemacht, mit Ausstellungen in Paris, Hamburg, Berlin, Bilbao, Sydney, Shanghai, Rom, São Paulo, Moskau, Kopenhagen, New York und Düsseldorf. Zeigte er dort vor allem großformatige Farbaufnahmen, so öffnet er jetzt, für eine Ausstellung in der Londoner Photographers Gallery, seine Schatzkiste mit Sofort - bildern, Polaroids, die in den 1970er und 1980er Jahren entstanden sind: Portraits von Freunden, Schauspielern und persönlichen Helden, Objekte, Orte, Räume und Situationen aus dem Leben eines jungen reisenden Filmemachers: Impressionen von den ersten USA-Reisen, Filmhelden im amerikanischen Fernsehen, die Kinolandschaft in der deutschen Provinz der 1970er Jahre, Dreharbeiten ein von Heiterkeit, Abenteuerlust und Neugier auf die Welt getragener Almanach. Wenders sortiert seine photographischen Notizen, wie er sie nennt, in diesem Künstlerbuch zur Ausstellung nicht thematisch, sondern nach Geschichten: er verwebt sie English Summary Carefully stored for decades, mit eigenen Erzählungen, Kurzgeschichten, Haikus, Wim Wenders Polaroids go public: taken during the ähnlich, wie seinerzeit bei seinem Schirmer/Mosel-Buch 1970s and 1980s, they shed light on the art of seeing Einmal/Once. of a young, successful filmmaker on the road. sofort bilder ist ein photographisches Roadmovie durch die German edition Anfangsjahre des Künstlers, der schnell Weltruhm erlangte mit Filmen wie The Scarlet Letter, Alice in den Städten, Falsche Bewegung, Im Lauf der Zeit oder Der amerikanische Freund. Wim Wenders sofort bilder Mit Texten des Photographen 360 Seiten, ca. 240 Farbtafeln Format: 23,5 x 28,5 cm, gebunden Ausstellungen Photographers Gallery, London 19. Oktober 2017 bis Februar 2018 danach C/O Berlin ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Photographie / Film / Literatur

6 Men s best friends: Wegman und seine Hundebilder für alle Lebenslagen Es ist fast ein halbes Jahrhundert her, dass der international anerkannte amerikanische Künstler William Wegman (geb. 1943) auf den Hund kam: 1970 entdeckte er das schauspielerische Talent seines ersten Weimaraners Man Ray und hatte sein photographisches Lebensthema gefunden. Seitdem wirkten Man Ray und inzwischen eine ständig wachsende Schar von Nachkommen in Wegmans Filmen mit oder posierten in teils abenteuerlichen Verkleidungen für Portraits, als wäre es das Selbstverständlichste von der Welt. Menschen wie wir, in Zusammenarbeit mit dem renommierten Photohistoriker William A. Ewing entstanden, ist mit über 300 Photographien aus den letzten vier Jahrzehnten die bisher umfangreichste Auswahl aus Wegmans photographischem Werk. Das ganze Spektrum seiner skurrilen bis hintergründigen Phantasie, seines Humors, des eigenen künstlerischen Backgrounds und nicht zuletzt der Liebe zu seinen vierbeinigen Modellen ist hier in mehreren Bild - kapiteln ausgebreitet: von Charakterportraits über Modephotographien, Zitate aus Kubismus und Farbtheorie bis hin zu Aktdarstellungen. Wegmans Weimaraner meistern das alles spielend und mit offenkundiger Begeisterung. The Dark Side, Photo von William Wegman English Summary Presented in sixteen thematic chapters, this new volume presents Weimaraner pictures from Wegman s personal archive: unseen gems and iconic images. It gives new proof of the photographer s penchant for play and his ability to create images that are at once funny, striking, and surreal. German edition William Wegman Menschen wie wir Mit Texten von William A. Ewing und William Wegman Aus dem Englischen übersetzt von Bernadette Ott 348 Seiten, 333 Abbildungen in Farbe Format: 14,8 x 21 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 24.80, (A)25.50, CHF Erscheint im Juli 2017 Themenschwerpunkte: Photographie / Konzeptkunst / Hunde

7 Romy Schneider: Film für Film ein Muss für Fans und Afficionados Ihre 63 Filme von 1953 bis 1982 an der Seite von Karlheinz Böhm, Alain Delon, Helmut Berger, Michel Piccoli u.a. unter Starregisseuren wie Luchino Visconti, Claude Chabrol, Orson Welles, Otto Preminger und Claude Sautet. Eine österreichisch-französische Filmgeschichte, die uns heute noch berührt Film für Film. Szenenphoto aus Die Sieger von Carl Foreman, 1962 Szenenphoto mit Helmut Berger aus Ludwig II. von Luchino Visconti, 1972 Mit Alain Delon bei den Dreharbeiten zu Christine, 1958 In Claude Sautets Das Mädchen und der Kommissar an der Seite von Michel Piccoli, 1970 English Summary Based on her 63 films, this lavish volume traces Romy Schneider s career, from Austrian child actress and teenage darling of the German Post-war public to Hollywood star, grande dame of French cinema and the tragic end of her life in Paris. German edition Romy Schneider ( ) gehört zu den wenigen Weltstars, die das deutsche Kino in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hervorgebracht hat. In 63 Filmen, die sie unter der Regie der berühmtesten und besten Regisseure dieser Epoche drehte darunter Luchino Visconti, Orson Welles, Andrzej Zulawski und immer wieder Claude Sautet, demonstrierte sie eindrucksvoll ihre Entwicklung vom Publikumsliebling der deutschen Nachkriegs- und Wirtschaftswunderjahre zur großen Charakterdarstellerin und international gefeierten Film-Ikone. Damit hinterließ sie ein großes Werk, das die Wandlung des Frauenbilds von den 50er- bis zu den 80er Jahren nachhaltig spiegelt. Mut zu radikaler beruflicher Neuorientierung weg vom süß lichen Image der Sissi-Filme, die ihr schon in Teenager-Jahren den internationalen Durchbruch beschert hatten und persönliche Schicksalsschläge prägten ihr Persönlichkeitsbild, das im Laufe ihrer Karriere beständig neue Facetten hinzugewann. In dem hier vorliegenden Band ist die einzigartige Karriere von Romy Schneider nun erstmals Film für Film dokumentiert. Von den Anfängen als Tochter des deutschen Vorzeige- Schauspielerpaars Magda Schneider und Wolf Albach-Retty über ihre ersten filmischen Ausflüge nach Frankreich (mit Alain Delon) und die Jahre der Hollywood-Produktionen bis zum Image der Grande Dame des französischen Films der 1970er Jahre und ihrem tragischen Ende in Paris: Die Journalistin und Kinoexpertin Isabelle Giordano zeichnet in dieser reich bebilderten Filmographie ein intimes Portrait der großen Darstellerin, Bild für Bild ablesbar an der Wahl ihrer Rollen und an den Beziehungen, die sie zu Schauspielerkollegen und Regisseuren knüpfte. Isabelle Giordano Romy Schneider Film für Film Ein Handbuch 256 Seiten, 180 Abbildungen in Farbe und Schwarzweiß Format: 24,5 x 28,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 39.80, (A)41., CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Film / Showbusiness

8 Wo waren Sie, als Elvis starb? Zum 40. Todestag am 16. August 2017 Cees Nooteboom Karl Blossfeldt und das Auge Allahs Das einzige Mal, als ich Elvis gesehen habe, habe ich mich auch einseifen lassen, aber auf ganz andere Art und Weise. Das war im Herbst 1971, und in der Redaktion der Zeitschrift Creem, für die ich damals arbeitete, tauchten zwei Eintrittskarten für eine Elvis-Show auf. Es wurde beschlossen, dass diejenigen Mitarbeiter, die noch nie das Privileg genossen hatten, Elvis live zu erleben, sie bekommen sollten, und so landeten schließlich Art Director Charlie Auringer und ich in einer der vordersten Sitzreihen der größten Halle von Detroit. Charlie hatte noch gesagt: Weißt du eigentlich, wie viel wir kriegen könnten, wenn wir diese verdammten Dinger verkaufen würden? Ich wusste es nicht, wurde mir aber ihres wahren Wertes in dem Augenblick bewusst, als Elvis auf die Bühne schlenderte. Außer ihm habe ich noch nie einen Sänger zu Gesicht bekommen, der mich sexuell stimulierte; es war keine richtige Erregung, eher eine Erektion des Herzens: wenn ich ihn ansah, trieben mich Sehnsucht und Neid, Ehrfurcht und Identifikationsdrang zur Raserei. Lester Bangs ( ), Autor des berühmten Nachrufs auf Elvis Presley, der unserer kleinen Elvis-Bildbiographie vorangestellt ist, galt zu seinen Lebzeiten als einer der großen Rock- und Pop-Kritiker Amerikas. Elvis Presley Bildbiographie Mit dem Text Wo waren Sie, als Elvis starb? von Lester Bangs 120 Seiten, 64 Abbildungen in Duotone und Farbe Format: 14,5 x 19,2 cm, broschiert ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 7.95, (A)8.20, CHF 9.10 Erscheint im Juli 2017 Themenschwerpunkte: Showbusiness / Bildbiographie Wie beginnt ein Abenteuer? Ich sitze in einem sehr stillen, hohen Raum in der Bibliothek des Rijksmuseums in Amsterdam. Mit diesen Sätzen entführt Bestseller-Autor Cees Nooteboom den Leser (nach seinen Betrachtungen zu Hieronymus Bosch) von Neuem in die Welt der Kunst und schildert seine Annäherung an das Werk eines Mannes, der eigentlich gar kein Künstler sein wollte: Karl Blossfeldt ( ), ausgebildet in Bildhauerei und Zeichnen sowie sensibler und begabter Autodidakt in Photographie, war Lehrer an der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbe - museums Berlin, später Professor an den Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst. Seinen Schülern zeigte er Beispiele aus der Pflanzenwelt, um ihr ästhetisches Empfinden zu schulen und ihr Gefühl für Ornamentik zu entwickeln. Dafür photographierte er bei natürlichem Licht frisch geschnittene Pflanzen, die er in einem Gestell aufgerichtet und mit Knetmasse fixiert hatte. Urformen der Kunst war dann seine erste und einzige Veröffentlichung zu Lebzeiten, eine Mappe mit Photographien, die in den 1920er Jahren bei Wasmuth erschien. Vor diesen vergrößerten Pflanzenabbildungen im Rijksmuseum, später in der Pinakothek der Moderne in München sitzend, gerät Cees Nootebohm ins Philosophieren über die Grenze zwischen Naturbetrachtung und künstlerischem Impetus, stellt Fragen nach dem Schöpfer und dem Urknall und ermittelt den Kunstgriff der Vergrößerung als den eigentlichen Katalysator, der die Struktur in den Vordergrund treten lässt und ins Reich der schieren Ästhetik führt. Für ihn hat Blossfeldt seine Pflanzen mit dem Auge Allahs gesehen eine Anspielung auf eine Erzählung Rudyard Kiplings und damit eine neue Grammatik des Sehens geschaffen. Mit seinem ebenso humorvollen wie geistreichen und intelligenten Essay erschließt Nooteboom Blossfeldt einem neuen Interessentenkreis. Begleitet werden seine Aus - führungen von einigen der schönsten, in hervorragender Qualität gedruckten Pflanzen-Photographien. Cees Nooteboom Karl Blossfeldt und das Auge Allahs Aus dem Niederländischen übersetzt von Helga van Beuningen 64 Seiten, 10 Abbildungen Format: 11,5 x 19 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 19.80, (A)20.40, CHF Erscheint im Juli 2017 Themenschwerpunkte: Literatur / Photographie / Kunst

9 Eva Neurath: Was ich meinen Enkeln noch erzählen wollte Lebenserinnerungen: Kindheit und Jugend in Berlin Als Emigrantin: Neuanfang in London Das Lebenswerk: der Kunstbuchverlag Thames & Hudson Kinderportrait des Berliner Photoateliers Becker & Maas Mit ihrem Cousin Heinz Battke auf der Insel Hiddensee Eva und Walther Neurath zu Hause in Highgate, London, 60er Jahre Eva im Dirndl, im Garten des Hauses Albrechtstraße 103, Berlin-Tempelhof, ca Eva Neurath (rechts) mit ihren Schwestern, 70er Jahre Mit den vier Schwestern Anita, Lotte, Runi und Maja in einem See bei Borgsdorf, 1916 Eine Vertreterkonferenz in den frühen 60er Jahren: 3. und 4. von links Eva und Walther Neurath Eva und Thomas Neurath in der Kunstabteilung von Thames & Hudson, 32 Bloomsbury Street Kann denn det kleene Aas nich fünf Minuten seine Schnauze halten! kann es nicht, denn schon als Dreijährige ist Eva, nachmals verheiratete Eva Neurath, die spätere Mitbegründerin und Leiterin des weltbekannten Kunstbuchverlags Thames & Hudson, so wissbegierig, dass sie ihr Umfeld unablässig mit Fragen traktiert. Als 80-Jährige blickt Eva Neurath in ihren hier erstmals in deutscher Übersetzung vorliegenden Memoiren auf ihr Leben zurück ein bemerkenswertes Leben, das alle Wechselfälle des 20. Jahrhunderts subsumiert: vom Kaiserreich über die Roaring Twenties in Berlin und die aufkommende Nazi - diktatur bis zum Exil in London. Als fünfte Tochter einer starken, emanzipierten Mutter und eines jüdischen Vaters wuchs Eva Neurath, geborene Itzig, adoptierte Kahn, geschiedene Feuchtwang, in einer standesbewussten und bildungsoffenen Familie auf und begann sich schon als sehr junge Frau für Kunst zu interessieren. Mit ihrem zweiten Mann, Wilhelm Feuchtwang, und dem gemeinsamen Sohn Stephan floh sie vor der Gestapo 1938 über Rotterdam nach London und lernte dort den ebenfalls emigrierten Wiener Verleger Walter Neurath kennen. In dessen innovative Buchreihe Britain in Pictures konnte Eva ihr breites autodidaktisches Wissen zu nahezu allen Bereichen der Kunst ein bringen und lernte das Büchermachen von der Pike auf. Gemeinsam gründeten die beiden 1949 den Verlag, den Eva nach Walters Tod Jahre lang weiterführte als Weltmuseum ohne Wände, um den Zugang zur Kunst auch einem nicht spezialisierten breiten Publikum zu bezahl baren Preisen zu ermöglichen. Eva Neuraths Enkelinnen hatten die Großmutter bestürmt mit Fragen nach deren Werdegang sie antwortete mit diesen Lebenserinnerungen, die den Leser mitnehmen auf eine sehr persönliche Reise durchs 20. Jahrhundert, zwischen Familie, Politik und Kunst, und das Bild einer resoluten, witzigen, eleganten Frau zeichnen, deren tiefes Verständnis für die Kunst und fürs Bücher machen posthum und weltweit in ihrem Lebenswerk fortwirkt. Eva Neurath Was ich meinen Enkeln noch erzählen wollte Lebenserinnerungen Kindheit und Jugend in Berlin Emigrantin in London Das Lebenswerk: Thames & Hudson Aus dem Englischen übersetzt von Ursula Wulfekamp Mit einem Nachwort von Stephan Feuchtwang 96 Seiten, 42 Abbildungen in Farbe und Schwarzweiß Format: 12,5 x 20,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 22.80, (A)23.50, CHF Erscheint im Juli 2017 Themenschwerpunkte: Autobiographie / Kulturgeschichte

10 Magnum Die Manifeste des Bildjournalismus Magnum: Unsere Bücher für jede Buchhandlung Wir gratulieren zum 70. Geburtstag! Magnum Manifesto ist soeben ausgeliefert! [D] [D] Sonderausgabe [D] 98. Originalausgabe [D] Ausstellungen International Center for Photography, New York bis 3. September 2017 La Conciergerie, Paris Oktober 2017 C/O Berlin, Sommer 2018 Magnum Manifesto Herausgegeben von Clément Chéroux in Zusammenarbeit mit Clara Bouveresse Aus dem Englischen übersetzt von Saskia Bontjes van Beek 416 Seiten, ca. 400 Bilder, davon 120 in Farbe Format: 24,5 x 29,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkt: Photographie

11 Lisa Fonssagrives-Penn Die Gemahlin des Photographen, das Photomodell ihrer Epoche, 118 Mode-Ikonen von 20 Photographen: Irving Penn Die Jahrhundert-Ausstellung das Jahrhundert-Buch Demnächst erscheint in Neuauflage: Lisa Fonssagrives-Penn Drei Jahrzehnte klassischer Modephotographie Herausgegeben von David Seidner Mit einem Text von Martin Harrison 152 Seiten, 118 Tafeln in Farbe und Duotone Format: 22 x 29 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH english ] Richard Avedon Erwin Blumenfeld Clifford Coffin André Durst Fernand Fonssagrives George Hoyningen-Huene Herbert Matter Jean Moral Irving Penn Eugene Rubin Lillian Bassman Anton Bruehl Louise Dahl-Wolfe Gene Fenn Horst P. Horst Man Ray Frances McLaughlin-Gill Norman Parkinson George Platt-Lynes Richard Rutledge Unsere große Frühjahrs-Neuerscheinung: Irving Penn Centennial Herausgegeben von Jeff L. Rosenheim und Maria Morris Hambourg Mit Texten von Maria Morris Hambourg, Philippe Garner, Adam Kirsch, Harald E. L. Prins und Vasilios Zatse 372 Seiten, über 300 Abbildungen Format: 25,4 x 30,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ausstellungen Metropolitan Museum of Art, New York bis 30. Juli 2017 Grand Palais, Paris 21. September Januar 2018 Fotografiska, Stockholm 24. September Januar 2018 Ladenpreis 39.80, (A)41., CHF Jeff L. Rosenheim, Alexandra Dennett, Ladenpreis 68., (A)70., CHF

12 Thomas Struth bei Schirmer/Mosel Die lieferbaren Bücher Thomas Struth im Haus der Kunst Der Katalog in deutscher Sprache ist ab sofort lieferbar [D] [D E] 88. Die bisher umfangreichste Ausstellung zum Werk von Thomas Struth (geb. 1954) wird noch bis 17. September 2017 im Münchner Haus der Kunst zu sehen sein. Über 120 photographische Werke und reiches Bild- und Schriftmaterial aus seinem Archiv geben Auskunft über eine künstlerische Entwicklung, die seit ihren Anfängen inter - national wahr genommen, diskutiert und gewürdigt wurde. Von den ersten Düsseldorfer Straßenbildern aus den 1970er Jahren bis zu den aktuellen Arbeiten, die sich mit Forschung und Globalisierung auseinandersetzen, wird Struths intensive Beschäftigung mit universellen Themen unserer Zeit deutlich: Fragen nach der Relevanz des öffentlichen Raums, nach dem verbindenden Moment des Zusammenhalts von Familien, der Bedeutung von Natur und Kultur, den Grenzen und Möglichkeiten neuer Technologien finden in Struths Bildern ihren zugleich individuellen wie allgemeingültigen Ausdruck. Alle Werkgruppen, die seit 1992 in 17 Schirmer/Mosel- Büchern veröffentlicht wurden, sind hier vertreten, ergänzt durch frühe Arbeiten und erstmals auch Archivmaterialien, die Struths soziales und humanistisches Interesse an seinen Themen eindrucksvoll belegen. bis 17. September [D E] Soeben erschienen English Summary The catalogue to the 2017 Thomas Struth retrospective at Munich s Haus der Kunst features the finest photographs of every group of works, complemented by early works and, for the first time, written and visual archive material proving his social and humanist interest in his subjects. With scholarly texts to each chapter and a conversation with Okwui Enwezor, director of Haus der Kunst. English edition Format: 25 x 32 cm, Hardcover mit Schutzumschlag ISBN [ english ] erscheint im Juli 2017 Ladenpreis 68., (A)70., CHF Thomas Struth Figure Ground Katalog Haus der Kunst, München Mit Texten von Thomas Weski, Ulrich Wilmes und Jana-Maria Hartmann und einem Gespräch von Thomas Struth mit Okwui Enwezor Buchdesign von Studio Fernando Gutiérrez, London 320 Seiten, 420 Abbildungen, davon 116 Tafeln Format: 25 x 32 cm, Klappenbroschur mit Fadenheftung ISBN [DEUTSCH] bereits lieferbar Ladenpreis 58., (A)59.70, CHF Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst The catalogue in English language will be available by end of July

13 Jetzt komplett: Die große Geschichte der Photographie: Von 1840 bis heute Neuerscheinung: Band 1 Die Anfänge Band I bis III im Schuber Das Museum of Modern Art in New York besitzt eine der Mit der nunmehr abgeschlossenen weltweit größten Photosammlungen. Um diese reichen Trilogie, die wir auch im Schuber Bestände auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich anbieten, legt Herausgeber zu machen, hat es sich ein ehrgeiziges Ziel gesetzt: Die Quentin Bajac, Chef kurator für Geschichte der Photographie anhand seiner Bildersammlung Photographie am MoMA, zugleich in insgesamt drei chronologisch angelegten Bänden darzu- eine historische Rekapitulation, stellen. Zwei davon sind bereits erschienen: Bd. 1, der dem eine kritische Analyse und ein Zeitraum von 1960 bis heute gewidmet ist, und Bd. 2, der in Umfang und Qualität beein - die Jahre von 1920 bis 1960 behandelt. Mit dem dritten druckendes Bildlexikon der Photo- und letzten Band geht das MoMA in seiner Geschichts- graphie von ihren Anfängen bis schreibung zurück ins Jahr 1840, also bis zu den ersten zur Gegenwart vor. Anfängen jenes Mediums, das eine neue Ära des Sehens und der visuellen Kultur auslösen sollte. Der historische Bogen reicht von den Pionieren der Photographie wie Daguerre, Gustave Le Gray, Henry Fox Talbot, David Octa - vius Hill u.a. über Roger Fenton, Nadar, Lewis Carroll und Julia Margaret Cameron bis zu den Piktorialisten der Jahrhundertwende und der innovativen Neuausrichtung Die große Geschichte des Mediums nach dem Ersten Weltkrieg, für die Namen der Photographie Band I III wie Alfred Stieglitz, Edward Steichen und August Sander 3 Bände im Schuber stehen. Herausgegeben von Quentin Bajac 1176 Seiten, mehr als 1500 Tafeln English Summary This new volume covering the beginnings in Farbe und Duotone of the medium ( ) completes the comprehensive Format: 24 x 31 cm, gebunden history of photography based on works from the New York ISBN [DEUTSCH] Museum of Modern Art s incomparable collection. Ladenpreis The edition is available both as single volumes and as the 228., (A)234.40, CHF 262. entire trilogy in a slipcase. German edition Erscheint im Oktober 2017 Die große Geschichte der Photographie: Die Anfänge Herausgegeben und mit Texten von Alle Bände auch einzeln erhältlich: Quentin Bajac, Lucy Gallun, Roxana Marcoci, Sarah Hermanson Meister u.a. 392 Seiten, mehr als 350 Tafeln in Farbe und Duotone Format: 24 x 31 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 78., (A)80.20, CHF 90. Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst Gustave Le Gray: Der Schlepper, Normandie, August Sander: Der Philosoph, 1913 Hippolyte Blancard: Erbauung des Eiffelturms, 1888 Karl Blossfeldt: Wahrer Bärenklau,

14 Auguste Rodin: Bilder des Begehrens Die erotischen Aquarelle und Scherenschnitte, mit einem Text von Anne-Marie Bonnet Zum 100. Todestag von Auguste Rodin am 17. November begeht die Kunstwelt das 100. Todesjahr von Auguste Rodin ( ), des Schöpfers so gewaltiger und bahnbrechender Bronzeskulpturen wie Der Denker oder Die Bürger von Calais. Weniger bekannt ist, dass Rodin den entscheidenden Schritt in die Moderne in einer anderen, sehr viel intimeren Kunstgattung und unter Ausschluss der Öffentlichkeit vollzog: Seine erotischen Aktstudien aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten Bleistiftskizzen und Aquarelle, die er manchmal Jahre später als Scherenschnitte neu kombinierte sind Zeugnisse einer ganz neuen, vom Zeitstil und von allen bis dahin gültigen Schönheitsidealen und Moralvorstellungen unabhängigen Kunstauf - fassung. Der spontane, Momentaufnahmen vergleichbare Strich, die radikale Freiheit des Blicks und die Freizügigkeit der Motive begeisterten seinerzeit Rilke, Paul Klee und den Weimarer Museumsleiter Harry Graf Kessler, der die Aus - stellung einiger ausgewählter Blätter 1906 allerdings mit seiner Entlassung bezahlen musste. Unseren 1995 erstmals erschienenen Band mit einem Essay der französisch-deutschen Kunsthistorikerin Anne-Marie Bonnet und über 100 Zeichnungen, Aquarellen und Scherenschnitten aus öffentlichem und Privatbesitz, darunter auch die Weimarer Skandal-Blätter, bieten wir anlässlich von Rodins 100. Todestag in Neuauflage wieder an. Auguste Rodin: Stehender weiblicher Akt, Schultern, Arme und Beine verhüllt, aquarellierte Zeichnung, undatiert (vor 1905) English Summary With his erotic nude studies Auguste Rodin completed the artistic step towards modernity. In his works on paper he broke with art traditions, establishing his total independence of prevalent beauty ideals and morals. This reprint of our 1995 classic presents 105 drawings, watercolours, and scissor cuts collected from museums and private collections from all over the world. English/French/German text August Rodin Erotische Aquarelle Aquarelles érotiques Erotic Watercolours Mit einem Text von Anne-Marie Bonnet 168 Seiten, 105 Farbtafeln, 9 Abb. Format: 22 x 29 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH english Ladenpreis 39.80, (A)41., CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Kunst / Erotik FRANCAIS]

15 Paul Cézanne: Bilder einer Ausstellung Briefe von Rainer Maria Rilke Cézanne-Ausstellungen Musée d Orsay, Paris 13. Juni 24. September 2017 Kunsthalle, Karlsruhe 28. Oktober Februar in Paris besucht, betrachtet und beschrieben von Rainer Maria Rilke Im Oktober 1907 fand in Paris eine Gedächtnisausstellung zu Ehren des ein Jahr zuvor verstorbenen Malers Paul Cézanne statt. Sie umfasste 49 Gemälde und sieben Aquarelle, begründete Cézannes Ruf als Vater der modernen Malerei und trug seinen Ruhm in die Welt. Rainer Maria Rilke besuchte die Ausstellung mehrfach und schrieb über seine Eindrücke eine Serie von Briefen an seine Frau, die Bildhauerin Clara Rilke Westhoff. Seine Berichte zeigen, dass der Dichter von der Kunst Cézannes tiefgehend erschüttert war. Noch in seinen letzten Jahren bekannte er, der Maler sei sein wichtigstes Vorbild. Die Briefe gehören zu den bedeutendsten Zeugnissen einer frühen Rezeption des Werks von Cézanne. Sie enthalten zum einen erstaunliche künstlerische Einsichten, gehen inhaltlich aber auch weit über die Kunstkritik hinaus. Der vorliegende Band führt erstmals und in höchster Druckqualität alle Werke Cézannes zusammen, die, soweit heute bekannt und lokalisierbar, 1907 im Salon d Automne zu sehen waren. Ihnen gegenüber stehen Rilkes Briefe, und so Paul Cézanne: Stilleben mit blauer Decke, 1890/94, Gemälde erschließt sich in noch nie dagewesener Weise der Zusammenhang zwischen bildender Kunst und ihrem Einfluss auf Paul Cézanne: Selbstportrait, 1873/76 Paris Vle, 29, rue Cassette, am 7. Oktober 1907 (Montag) Ich war wieder im Salon d Automne heute vormittag. Meier-Graefe war wieder bei den Cézannes anzutreffen Graf Kessler war auch da und sagte mir viel schöne Aufrichtigkeiten über das neue Buch der Bilder, das er und Hofmannsthal sich gegenseitig vorgelesen hätten. Das alles ging im Cézanne-Saal vor sich, der einen sofort wieder in Anspruch nimmt mit seinen starken Bildern. Du weißt, wie ich auf Ausstellungen immer die Menschen, die herumgehen, so viel merkwür diger finde als die Malereien. Das ist auch in diesem Salon d Automne so, mit Ausnahme des Cézanne-Raumes. Da ist alle Wirklichkeit auf seiner Seite: bei diesem dichten wattierten Blau, das er hat, bei seinem Rot und seinem schattenlosen Grün und dem rötlichen Schwarz seiner Weinflaschen. Von welcher Dürftigkeit sind auch bei ihm alle Gegenstände: die Äpfel sind alle Kochäpfel und die Weinflaschen gehören in rund ausgeweitete alte Rocktaschen. Leb wohl den Dichter. Hinzu kommen Einschätzungen und Zeugnisse bedeutender Zeitgenossen, sodass das Buch zu einem reich bebilderten, einzigartigen Gipfeltreffen zwischen einem der bedeutends - ten Maler und einem der wichtigsten Dichter an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gerät. English Summary A piece by piece reconstruction of the legendary 1907 Cézanne memorial exhibition in Paris, visited and described by Rainer Maria Rilke in his letters to his wife Clara. German text Paul Cézanne Bilder einer Ausstellung 1907 in Paris besucht, betrachtet und beschrieben von Rainer Maria Rilke Mit einem Text von N.N. 160 Seiten, 56 Farbtafeln Format: 20 x 26 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Kunst / Literatur

16 Joseph Beuys: Arbeiten auf Papier Ausstellung Lenbachhaus, München 14. November Februar 2018 Die Sammlung Lothar Schirmer im Lenbachhaus in München Joseph Beuys: Zwei Mädchen betrachten Vulkan und Geysir, 1949 Joseph Beuys: Frau mit Faustkeil und Hermelinfell, oben r. Bardame, 1955 English Summary Some 200 works on paper by Joseph Beuys from the Lothar Schirmer Collection: early romantic pencil drawings and dreamlike watercolors, prints, postcards, collages, manuscripts, and scores. German text Etwa 200 Papierarbeiten von Joseph Beuys ( ), zusammengetragen von Lothar Schirmer über fast die gesamte schöpferische Lebensarbeitszeit des Künstlers von den vierziger Jahren bis zu seinem Tod, zeigt das Lenbachhaus in München ab 13. November. Lothar Schirmer hatte die atemberaubenden Zeichnungen erstmals 1964 auf der documenta 3 in Kassel gesehen und sie dann stehenden Fußes und nach einem Besuch in Beuys Atelier in Düsseldorf zu sammeln begonnen, bevor der bald ein tretende Weltruhm des Künstlers seine Leidenschaft wieder bremste. Weil aber Joseph Beuys ein Interesse daran hatte, seine Arbeiten nicht in der Welt zu verstreuen, sondern sie an bestimmten Stellen zu konzentrieren, wuchs die Sammlung Schirmer weiter, wurde vielfältiger: Zu den frühen, roman - tischen Bleistiftzeichnungen und traumhaften Aquarellen traten Drucke, Postkarten, Papierarbeiten, Manuskripte und Partituren. Die Sammlung, die auch nach dem Tod von Beuys weiter ergänzt wurde, zählt heute zu den wesent - lichen Dokumenten des künstlerischen Schaffens von Beuys in der Welt. Sie wird hier erstmals der Öffentlichkeit vorgelegt. Joseph Beuys Arbeiten auf Papier Aus der Sammlung Lothar Schirmer Katalog Lenbachhaus, München Mit Texten von Joseph Beuys, Lothar Schirmer, Eva Huttenlauch und Matthias Mühling 200 Seiten, 260 Abbildungen in Farbe Format: 24,5 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkt: Kunst Neapel, 13. November 1971: Joseph Beuys hängt die Bilder der Sammlung Lothar Schirmer für die abendliche Vernissage in der Galerie von Lucio Amelio. Diese Ausstellung markiert den Beginn der Italien-Expedition von Joseph Beuys. Die gesamte zeit - genössische Kunstszene Italiens war zugegen. Photo Klaus Staeck Lothar Schirmers Sammlungsraum mit fast musealer Beuys-Sammlung im Keller des elterlichen Hauses in Bremen-Vegesack,

17 Karl Blossfeldt: Aus der Werkstatt der Natur Ein unveröffentlichter Text des Künstlers und das Echo des Werks in der Kunst der Gegenwart. Herausgegeben von Ann und Jürgen Wilde, Ulrike Meyer Stump und Simone Förster und mit einem Text von Christoph Ransmayr Karl Blossfeldt: Selbstportrait, Rom, ca. 1894, Photographie Herbarium Disteln, o.j. unser Buchcover Ornamentstudie, 1887, Zeichnung Die schönsten Blossfeldt-Photographien und ein unver - öffentlichter Text des Meisters versammelt der von Ann und Jürgen Wilde herausgegebene Materialband, den der Berliner Buchdesigner Stephan Müller aufwendig gestaltet hat. Karl Blossfeldt ( ), der 1928 mit seinem Buch Urformen der Kunst einen Welterfolg landete, gibt in seinem Text seiner Verwunderung Ausdruck, dass er mit dem, was er seit 1898, also seit 30 Jahren, kontinuierlich und allen Kunstmoden seiner Zeit trotzend betrieben hatte, über Nacht zum Schöpfer einer neuen Stilrichtung, nämlich der Neuen Sachlichkeit, erklärt wurde. Den Blossfeldt-Spuren in der Kunst der Gegenwart geht Ulrike Meyer Stump nach, indem sie Texte des Schriftstellers Christoph Ransmayr und des Malers Neo Rauch über Blossfeldt, ein Interview mit dem Architekten Jacques Herzog und von Blossfeldt inspirierte Comic-Phantasien von Benoît Peeters zusammenträgt und kommentiert. English Summary Based on the finest photographs and an hitherto unpublished text by Blossfeldt, this book explores the artist s marks in the art of the present: literature, painting, architecture, and cartoons. German text Karl Blossfeldt Aus der Werkstatt der Natur Hrsg. und mit Texten von Ann und Jürgen Wilde, Ulrike Meyer Stump und Simone Förster Mit einem unveröffentlichten Text von Karl Blossfeldt und weiteren Beiträgen von Christoph Ransmayr, Neo Rauch, Bernhard Maaz, Benoît Peeters und Jacques Herzog Buchdesign von Stephan Müller 132 Seiten, 76 Tafeln in Farbe und Duotone Format: 28,5 x 40 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie / Botanik Joan Fontcuberta: Braohypoda frustrata, 1984 Thomas Ruff: Achillea umbellata, Schafgarbe, Blatt Neo Rauch: Kopfputz, 2015 François Schuiten / Benoît Peeters: Illustration aus Die geheimnisvollen Städte,

18 Endlich wieder lieferbar: August Sander Menschen des 20. Jahrhunderts Unser Klassiker: Die Gesamtausgabe des Portraitwerks von August Sander in einem Band August Sander ( ) hat mit seinen Menschen des 20. Jahrhunderts ein monumentales Werk geschaffen, das in der Geschichte der Photographie sowohl als Idee wie als Unternehmen einzigartig und seit langem ein Klassiker der photographischen Literatur ist. In dem groß angelegten, unvollendet gebliebenen Projekt, das er in den 20er Jahren konzipierte und das ihn sein Leben lang beschäftigen sollte, ging es Sander um nichts Geringeres, als ein typologisches Gesamtbild der deutschen Gesellschaft seiner Zeit d.h. im wesentlichen der Weimarer Republik zu erstellen: Hunderte von Einzel- und Gruppenportraits, nach beruflichen, sozialen oder familiären Gesichtspunkten geordnet, sollten die verschiedenen gesellschaftlichen Bereiche repräsentativ abbilden. Für dieses Zeitbild, wie er selbst es nannte, hatte er sieben Gruppen vorgesehen: Der Bauer, Der Handwerker, Die Frau, Die Stände, Die Künstler, Die Großstadt und zum Thema Alter, Krankheit und Tod Die letzten Menschen. Der hohe inhaltliche Anspruch eines solch gewaltigen Vorhabens entspricht seiner formalen Umsetzung: In ihrer kompositorischen Klarheit und der Unvoreingenommenheit ihres Autors sind Sanders Portraitaufnahmen bis heute Vorbild und Anregung für Photographen und Künstler jeder Gattung geblieben. Die großformatige Gesamtausgabe, die wir jetzt in 3. Auflage anbieten, enthält das vollständige Bildmaterial und die wichtigsten Texte der längst vergriffenen 7-bändigen Werkausgabe von 2001, kondensiert in nur einem mächtigen Band. English Summary With People of the 20th Century, August Sander ( ) created a monumental work that is unique in the history of photography and a classic of photographic literature. Sander conceived this largescale project, which he ultimately never completed, in the 1920s. He spent the rest of his life working on it, his objective being nothing less than a complete typological portrait of contemporary society. Hundreds of portraits were classified according to professional, social or family criteria to provide a representative picture of the various social groups. He envisaged seven groups labeled The Farmer, The Skilled Tradesman, The Woman, Classes and Professions, The Artists, The City, and on the theme of age, illness, and death The Last People. We have condensed our 2002 seven-volume edition of the artist s complete œuvre into one large volume, now available as a reprint. Außerdem lieferbar: August Sander Menschen des 20. Jahrhunderts Die Gesamtausgabe Herausgegeben von Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur Mit Texten von Gabriele Conrath-Scholl und Susanne Lange 808 Seiten, 619 Tafeln in Duotone Format: 23 x 29 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis 98., (A)100.80, CHF 113. Erscheint am 15. Juni Themenschwerpunkt: Photographie

19 Adolphe Braun Ein Photographen-Unternehmen und die Industrialisierung der Bildkünste im 19. Jahrhundert English Summary The Alsace-based family business Braun & Cie was one of the most pioneering and productive 19th-century photography companies with a wide range of products marketed throughout Europe and North America: flower still lifes, Alpine landscapes, Swiss cities, animal and architecture studies, and the reproduction of famous works of art. German text Brienzersee, Schweiz, Kanton Bern, um 1865, Originalabzug auf Albuminpapier Stereokarte, undatiert, Originalabzug auf Albuminpapier Der Nachlass verzeichnet Tausende von Glasplatten, mehr als Kollodiumplatten, Hunderte alter Albumin - papierabzüge und zahlreiche Alben das photographische Familienunternehmen Braun & Cie war das produktivste und erfolgreichste im Europa des 19. Jahrhunderts. Als ausgebildeter Zeichner arbeitete Adolphe Braun ( ) zunächst für die elsässische Textil industrie, bevor er sich 1854 der Photographie zuwandte. Schon ein Jahr später gelang ihm auf der Pariser Weltausstellung der Durchbruch mit einer mehr als 300 Photographien umfassenden Serie von Blumenstillleben. Die weit verbreiteten Aufnahmen dienten Textilgestaltern als Vorlagen und waren auch bei Dekorationsmalern und Zeichnern beliebt. Ab 1860 photographierten er und seine über 40 Mitarbeiter mit großformatigen Kameras die alpinen Landschaften und Städte der Schweiz Gustave Courbet verwendete die Aufnahmen gelegentlich als Vorlagen für Gemälde. Neben Tierstudien, Architektur- und Landschaftsdarstellungen konzentrierte sich Braun zunehmend auf die Reproduktion von Kunstwerken; drei Jahrzehnte lang war er der erste offizielle Photograph des Louvre. Unser Buch begleitet eine Ausstellung im Münchner Stadtmuseum ( ), die erstmals alle Tätigkeitsfelder Adolphe Brauns anhand von ca. 350 Ori - ginalaufnahmen vorstellt, ergänzt durch Gemälde von Gustave Courbet, Claude Monet u.a. Schafherde, Dornach, Schweiz, ca. 1858, Originalabzug auf Albuminpapier Ausstellung Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum 6. Oktober Januar 2018 Adolphe Braun Ein Photographen-Unternehmen des 19. Jahrhunderts Katalog Münchner Stadtmuseum, Fotosammlung Mit Texten von Ulrich Pohlmann, Paul Mellenthin u.a. 324 Seiten, 240 Tafeln in Duotone und Farbe Format: 24,5 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 58., (A)59.70, CHF Erscheint im September 2017 Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst

20 Gabriel von Max Affen im Salon Die Meisterwerke von 1869 bis 1915 Im Sommer 1869 bewohnen nicht weniger als 14 Affen das Gartenhaus der Stadtvilla von Gabriel von Max ( ). Der international gefeierte Münchner Malerstar, Darwinist und Theosoph erster Stunde ist gerade dabei, eine der bedeutendsten Privatsammlungen zu Vor- und Frühgeschichte, Anthropologie, Zoologie und Ethnologie zusammenzutragen. Seine Affen sind ihm lebendige Studienobjekte und liebgewonnene Begleiter, die auch immer häufiger in seine vom Symbolismus geprägte Bilderwelt eindringen und dort als Kunstkritiker, Gelehrte und sonstige Menschen wie wir ihr Unwesen treiben. Neben ergriffenen Heiligen und todesbleichen Schönheiten werden die Affen zu seinem liebsten Sujet und bevölkern seither bedeutende Museen und Privatsammlungen. Karin Althaus, Kuratorin am Münchner Lenbachhaus und Gabriel von Max-Expertin, hat für dieses Buch die schönsten Gemälde aus allen Werkgruppen des Piloty- Schülers ausgewählt und stellt den Maler, der mit seinem Spagat zwischen Wissenschaft, Kunst und Spiritismus als geradezu beispielhaft für seine Zeit gelten kann, ausführlich vor. Gabriel von Max: Die Mußestunde, Geschwisterpaar (Szene aus Tannhäuser), 1875 English Summary Among the most provocative artists of the late 19th century, Gabriel von Max ( ) challenged his audience with images of anatomical dissection, young women crucified, mystics and seers, and monkeys assuming the roles of art critics, musicians and painters. Balancing art, science, and spiritualism, the celebrated Munich painter-prince enjoyed a broad European and American audience. German text Karin Althaus Gabriel von Max Affen im Salon Gemälde 1869 bis Seiten, 40 Farbtafeln Format: 20 x 26 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 29.80, (A)30.70, CHF Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkt: Kunst

21 Cy Twombly: Drawings Das große zeichnerische Werk Der Überblick: 50 Years of Works on Paper Drawings. Cat. Rais. Vol. 8: Der Schlussstein des Werkverzeichnisses Neuauflage: Cy Twombly 50 Years of Works on Paper Herausgegeben von Julie Sylvester Mit Texten von Simon Schama und Roland Barthes 156 Seiten, 85 Farbtafeln Format: 24,5 x 34 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH english ] Ladenpreis 49.80, (A)51.20, CHF Bei Reisebeginn lieferbar Themenschwerpunkt: Kunst Nicola Del Roscio Cy Twombly Drawings. Cat. Rais. Vol Seiten, 412 Farbtafeln Format: 24,5 x 34 cm, gebunden ISBN [ english ] Ladenpreis 168., (A)172.70, CHF 193. Erscheint im Juni 2017 Themenschwerpunkt: Kunst

22 Cy Twombly: Drawings Das Gesamtwerk der Zeichnungen in 8 Bänden Schuber I: Band 1 bis 4 Schuber II: Band 5 bis 8 Cy Twombly Das Gesamtwerk der Zeichnungen Schuber II: Band 5 bis 8 ISBN [E] Ladenpreis 648. Cy Twombly Das Gesamtwerk der Zeichnungen Schuber I und II zusammen: Schuber I: Band 1 bis 4 Band 1 bis 8 ISBN [E] ISBN [E] Ladenpreis 648. Ladenpreis Vol. 1: Vol. 2: Vol. 3: Vol. 4: Vol. 5: Vol. 6: Vol. 7: Vol. 8: Alle Einzelbände sind auch separat erhältlich Schuber I Schuber II Schuber I und II zusammen

23 Cy Twombly: Catalogue Raisonné der Druckgraphik Herausgegeben von Heiner Bastian Cy Twombly ( ) hat neben seinen Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Photographien, für die er mittlerweile weltberühmt ist, auch ein stattliches druckgraphisches Werk hinterlassen. Bereits 1984 hat der Berliner Kunstschriftsteller und Twombly-Spezialist Heiner Bastian einen Catalogue Raisonné der Druckgraphik des Künstlers erarbeitet. Diese neue Ausgabe ist nun um die bis zu Twomblys Tod entstandenen Arbeiten ergänzt und wurde auf den neuesten Erkenntnisstand gebracht. Das graphische Werk von Cy Twombly zeichnet sich durch eine besondere Vielfalt der angewandten Techniken aus. Neben Monotypien, Radierungen, Lithographien und Siebdrucken erprobte der Künstler seine Meisterschaft auch an Offset-Lithographien und der Kombination verschiedener Druck- und Reproduktionstechniken. Der in englischer Sprache abgefasste wissenschaftliche Katalogteil umfasst 96 Werke, das erste aus dem Jahr 1952 und das letzte aus dem Jahr Sämtliche Werke sind in Farbe abgebildet. Sie machen das Verzeichnis zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Sammler, Museen, Kunsthändler und Twombly-Fans. Ein Essay in deutscher und englischer Sprachversion von Heiner Bastian über das Werk Cy Twomblys leitet das Verzeichnis ein. Der von großer Sachkenntnis getragene Band erscheint mit einer Förderung der Cy Twombly Foundation, New York. Cy Twombly: LEPANTO II, 1996 Technique in the manner of a monotype Light eggshell coloured Japon paper Sheet: 99.1 x 62.2 cm English Summary Along with his celebrated drawings, paintings, sculptures, and photographs, Cy Twombly has left an imposing body of graphic works as well, characterized by a particular variety of techniques. This English/German language catalogue raisonné of his printed graphics, first published in 1984, enhanced to include the works created until his death, and printed in full color, is an indispensable tool for collectors, museums, art dealers, and Twombly fans alike. English/German edition Heiner Bastian Cy Twombly The Printed Graphic Work Catalogue Raisonné der Druckgraphik 120 Seiten, 120 Farbtafeln Format: 24,5 x 29,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH english ] Ladenpreis 98., (A)100.80, CHF 113. Erscheint im Oktober 2017 Themenschwerpunkt: Kunst

24 First Cut is the Deepest: Mapplethorpe Die Robert Mapplethorpe-Klassiker: bei Schirmer/Mosel First Cut is the Deepest: Lindbergh Die Peter Lindbergh-Klassiker: bei Schirmer/Mosel [D E] [D E] [D E] [D E F] 78. Ausstellung Kunsthal Rotterdam bis 27. August 2017 Ausstellung Hypo-Kunsthalle, München bis 27. August [D] [E] Die große Mapplethorpe-Ausstellung in Rotterdam Die große Lindbergh-Ausstellung in München

25 Axel Hütte & Cees Nooteboom Zum Sonderpreis: Kontinente [D] [D E] Ausstellungen Museum Quadrat, Bottrop Das Frühwerk 24. September Januar 2018 Museum Kunstpalast, Düsseldorf Night and Day 26. September Januar [D] Einmalige Sonderausgabe nur 29,80 Originalausgabe 68, [D] [D E] 58. Axel Hütte / Cees Nooteboom Kontinente Photographien und Texte 156 Seiten, 34 Farbtafeln Format: 28 x 34 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis 29.80, (A)30.70, CHF Bei Reisebeginn lieferbar Themenschwerpunkte: Literatur / Photographie / Kunst