Schulinterner Lehrplan Gymnasium Dialog. Musik Sekundarstufe I

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1 Schulinterner Lehrplan Gymnasium Dialog Musik Sekundarstufe I Stand:

2 Inhaltsverzeichnis 1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik Entscheidungen zum Unterricht Unterrichtsvorhaben Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Konkretisierte Unterrichtsvorhaben Grundsätze fachmethodischer und fachdidaktischer Arbeit Überfachliche Grundsätze Fachliche Grundsätze Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung Lehr- und Lernmittel Qualitätssicherung und Evaluation

3 1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik Schulprogrammtische Leitlinien des Faches Musik Das Fach Musik leistet wesentliche Beiträge hinsichtlich erzieherischer, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit seinen Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-) pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner kooperativen und sozialen Fähigkeiten. Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und AGs ist ein günstiger Platz zur Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen. Sowohl handlungsorientierte wie auch musikalisch-ästhetische Fähigkeiten werden einbezogen in die Anbahnung und Realisierung individueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens, Reflektierens und Beurteilens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten. Dabei hat das Gymnasium Dialog die besondere Aufgabe und Chance, Schüler und Schülerinnen vielfältiger kultureller Hintergründe an einen interkulturellen Dialog heranzuführen. Der Musikunterricht bietet einen Ort, in dem auf unbeschwerte Weise Berührungspunkte zwischen Kulturen herbeigeführt werden und Gemeinsamkeiten entdeckt werden können. Gleichzeitig wird gelernt, Unterschiede anzuerkennen und zu tolerieren. Somit fördert die Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten musikalischen Stilen und Einflüssen soziale Kompetenzen und gleichzeitig die bewusste Konstruktion einer eigenen kulturellen Identität. Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am Musikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule. Unterrichtsstruktur im Fach Musik des Gymnasium Dialog erhalten im Sinne der Vorgaben der APOSI für das Fach Musik in der Sekundarstufe I Unterricht in den: Klassen 5 / 6 Klasse 7 Klasse 8 Klasse 9 2 Stunden durchgehend keinen Musikunterricht 2 Stunden durchgehend keinen Musikunterricht 3

4 Zusätzlich haben alle Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, an klassenstufenübergreifenden AGs teilzunehmen. Derzeit angebotene AGs: Ud-AG Keyboard-AG Ney-AG Folklore-AG Das AG-Angebot richtet sich nach den Interessen der SuS und variiert deshalb halbjährlich. Die AGs werden von den SuS für ein halbes Jahr verbindlich gewählt. Unterrichtende im Fach Musik Die Fachschaft Musik besteht zur Zeit (Schuljahr 2012/13) aus zwei LehrerInnen für das Fach Musik. Ein Fachvorsitzender ist für die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zuständig, in denen er von einer Vertreterin unterstützt wird. Unterrichtsbedingungen Für den Klassen- und AG-Unterricht stehen folgende Musikräume zur Verfügung: Musikraum mit installierbarer Notentafel, TV / DVD-Anlage und Beschallungsanlage mit Abspielmöglichkeit von CDs und MP3s, USB-Anschluss und Mikrophoneingang, ohne Klavier. Einen Keyboardraum mit 8 transportablen Keyboards inklusive abnehmbaren Kopfhörern. Für Singen im Klassenverband, Tanz und Bewegung steht die Aula zur Verfügung, Klavier vorhanden. Für Instrumental-AGs stehen am Nachmittag Klassenräume zur Verfügung. Ein Computerraum steht für die Arbeit mit Medien und Musiksoftwear (Sequenzerprogramm) für Kompositions- und Projektarbeit zur Verfügung 4

5 2 Entscheidungen zum Unterricht 2.1 Unterrichtsvorhaben Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben 5.1.1: Jahrgangsstufe 5.1 Unterrichtsvorhaben 5.1.2: Thema: Die Vielfalt der Instrumente Und Thema: Musik erzählt Geschichten: Ist die was spielst du? Oper ein gesungenes Märchen? Kompetenzen: Kompetenzen: beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Instrumente entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von Musikinstrumenten und ihrer Verwendung in musikalischen Situationen Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Musik und Bühne /privater und öffentlicher Gebrauch Zeitbedarf: 16 Stunden beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Inhaltsfeld:Bedeutung von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Musik in Verbindung mit Sprache Zeitbedarf: 10 Stunden 5

6 Unterrichtsvorhaben 5.2.1: Jahrgangsstufe 5.2 Unterrichtsvorhaben 5.2.2: Thema: Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikalischer Phänomene Thema: Mit Tönen malen Programmmusik früher und heute der Parameter Rhythmik, Dynamik, Me- Kompetenzen: lodik Kompetenzen: analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Inhaltsfelder: Bedeutungen von Musik deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext ordnen Musik in einen biographischen Kontext realisieren einfache vokale instrumentale Kompositionen im Hinblick auf außermusikalische Ideen Inhaltsfeld:Bedeutung von Musik / Entwicklung von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Inhaltlicher Schwerpunkt: Musik in Verbindung mit Bildern/ Biographische Prägungen Zeitbedarf: 14 Stunden Zeitbedarf: 20 Stunden 6

7 Jahrgangsstufe 6.1 Unterrichtsvorhaben 6.1.1: Unterrichtsvorhaben 6.2.1: Thema: Tanz durch die Zeiten - die diachrone Thema: Die Musik-Kultur in den Schlössern der Betrachtung eines musikalischen Phänomens Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musiklebens im Barock Kompetenzen: Kompetenzen analysieren Musik auf ihre Stilmerkmale und benennen diese unter Ver- analysieren Musik im Hinblick auf ihre wendung der Fachsprache Stilmerkmale entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext. unter Verwendung der Fachsprache benennen musikalische Stilmerkmale ordnen Musik in einen historischen erläutern historische und biografische Kontext ein Hintergründe von Musik Inhaltsfeld: Entwicklung von Musik Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Entwicklung musikalischer Stilmerkmale / biographische Prä- Inhaltliche Schwerpunkte: Musik im historischen Kontext / Stilmerkmale / Biographische gungen Prägungen Zeitbedarf: 10 Stunden Zeitbedarf: 6 Stunden Unterrichtsvorhaben 6.1.3: Thema: Musik für Narren und Jecken: Ein Radiofeature zum Thema Karneval planen und gestalten Kompetenzen: erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: privater und öffentlicher Gebrauch Zeitbedarf: 14 Stunden 7

8 Jahrgangsstufe 6.2 Unterrichtsvorhaben 6.2.1: Unterrichtsvorhaben 6.2.2: Thema: Worte sagen das eine, Musik das an-themadere - Möglichkeiten des Zusammenspiels eine musikalische Weltreise Musik anderer Völker und Kulturen von Text und Musik in Vortrag und Vertonung Kompetenzen: Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den instrumentale Kompositionen aus realisieren einfache vokale und Ausdruck von Musik unterschiedlichen Kulturkreisen analysieren musikalische Strukturen erläutern historische und biografische vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Hintergründe von Musik entwerfen und realisieren Klanggestaltungen kulturellen Identität Inhaltlicher Schwerpunkt: Musik als Teil einer Inhaltsfeld: Bedeutung von Musik Zeitbedarf: 10 Stunden Inhaltlicher Schwerpunkt: Funktion von Musik Zeitbedarf: 10 Stunden Unterrichtsvorhaben 6.2.3: Thema: Mit Musik manipulieren Wirkungen von Musik in Werbesituationen erkunden Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funk tionsgebundener Musik Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Inhaltsfeld: Musik und Wirkung Zeitbedarf: 10 Stunden 8

9 Unterrichtsvorhaben 8.1.1: Jahrgangsstufe 8.1 Unterrichtsvorhaben 8.1.2: Thema: Musik und Bilder- Wirkungen von Musik in medialen Zusammenhängen erläutern und beurteilen Thema: Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Kompetenzen: innen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen und analysieren Filmmusik hinsichtlich ihrer funktionalen und emotionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Filmmusik Zeitbedarf: 16 Stunden Kompetenzen: benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: populäre Musik Zeitbedarf: 14 Stunden 9

10 Unterrichtsvorhaben 8.2.1: Jahrgangsstufe 8.2 Unterrichtsvorhaben 8.2.2: Thema: Musikjournalismus und klassische Thema: Musik im Zeitalter der Technik Die Musik Informationsaufbereitung und Verarbeitung musikalischer Epochen Verwendung von Musik im Zeitalter neuer Medien Kompetenzen: Kompetenzen: analysieren abendländische Kunstmusik und populäre Musik im Hinblick auf Umgang mit medial vermittelter Musik erarbeiten Kriterien für einen bewussten ihre Stilmerkmale realisieren eigene mediale Kompositionen mit Hilfe von Musikprogrammen benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache experimentieren und kombinieren traditionelle musikalische Formen mit neuen realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund Medien und deren erweiterten Möglichkeiten ihres historisch-kulturellen Kontextes erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Entwicklungen Inhaltliche Schwerpunkte: Musik und neue erörtern musikalische Entwicklungen in Medien ihrem historisch-kulturellen Kontext Zeitbedarf: 16 Stunden Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: Musik im historisch-kulturellen Kontext Zeitbedarf: 14 Std. 10

11 2.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben UV Die Vielfalt der Instrumente - Und was spielst du? Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Fachliche Inhalte Instrumentenfamilien Arten der Tonerzeugung Klangfarben Verwendung der Instrumente in typischen Situationen außer-europäische Instrumente Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Tonerzeugung Verwendungsmuster im privaten und öffentlichen Gebrauch Fachmethodische Arbeitsformen Praktische Erprobung Nachbau von Instrumenten Kurzvorstellung mit praktischer Demonstration und Klangbeispielen Spiel- und Mitspielsätze Formen der Lernerfolgsüberprüfung Instrumentenquiz Mögliche Unterrichtsgegenstände Vivaldi: Die Vier Jahreszeiten (Auszüge) Grieg: Peer Gynt Suite Tschaikowsky, 4. Sinfonie 1.Satz B. Britten: A Young Persons Guide to the Orchestra Ausgewählte Klangbeispiele zu den Instrumenten selbst gebaute Instrumente (je nach Zeit) Weitere Aspekte Dieses Unterrichtsvorhaben soll die SuS zum Spielen eines Instrumentes zu motivieren. Soziale Aspekte beim Musizieren hervorheben Einführung: Wie verhalte ich mich als Zuhörer und Publikum? Materialhinweise/Literatur Köneke, Hans Wilhelm: Musikinstrumente, So sehen sie aus so funktionieren sie, Kallmeyersche Verlagsbuchhandlung 11

12 UV Musik erzählt Geschichten Ist die Oper /das Singspiel ein gesungenes Märchen? Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Fachliche Inhalte Märchenhafte Merkmale in der Musik Stimm-Register: Bass, Tenor, Alt, Sopran Ausdruck von Gefühlen im Gesang (Arie) Biographie Mozarts Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Klangfarben Dynamik und dynamische Entwicklungen Mögliche Unterrichtsgegenstände W. A. Mozart: Zauberflöte Weitere Aspekte fächerübergreifendes Projekt mit dem Fach Deutsch handlungsorientiertes Arbeiten im Vordergrund Materialhinweise/Literatur Schulbuch Amadeus 1 Komponisten-Comics, Schott Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik Reflexion Fachmethodische Arbeitsformen Hörpartitur Schattenspiel, szenisches Spiel Erzählen des Inhalts mit Musik Formen der Lernerfolgsüberprüfung Kreuzworträtsel Hörquiz Plakatgestaltung erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen 12

13 UV Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik Reflexion Fachliche Inhalte Zusammenhänge von Gefühlen, Bewegungsgesten und musikalischen Strukturen: Freude, Trauer, Glück, Einsamkeit,...- Laufen, Schreiten, Kriechen,, und übertragen dies in die musikalischen Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik und Klangfarbe Zusammenhänge von Bild-Assoziationen, musikalischen Strukturen und musikalischen Klischees Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Rhythmik: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus; Taktarten Melodik: Skala: Dur, Moll, Intervalle Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Formtypen: Liedform, Song Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Mögliche Unterrichtsgegenstände Haydn: Sinfonie mit dem Paukenschlag (Dynamik, Artikulation) Smetana: Die Moldau (graduelle Abstufungen der Dynamik) Liedform und Song ist an ausgewählten Praxisbeispielen zu verdeutlichen Weitere Aspekte das Unterrichtsvorhaben muss nicht fortlaufend behandelt werden. Es ist denkbar, die darin enthaltenen Lerninhalte in andere Unterrichtsvorhaben einzugliedern. Materialhinweise/Literatur Um die musikalischen Parameter erfahrbar und erlebbar im Unterricht zu erarbeiten bietet Step-by-step gute Ideen und Unterrichtsbausteine 13

14 erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Fachmethodische Arbeitsformen Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrücke Einfache Beschreibung musikalischer Strukturen Einfache Gestaltungsübungen Feedback-Methoden Formen der Lernerfolgsüberprüfung Heftführung Schriftliche Übung eigene musikalische Gestaltungen 14

15 UV Mit Tönen malen Programmmusik früher und heute Musik im historischen Kontext: Entwicklungen von Musik Stilmerkmale Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte Programmmusik Musikalische Zeitgestaltung Gestaltung einer Bildvertonung, Vertonung einer außermusikalischen Idee Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik:Tonleiterordnung Rhythmik:Taktarten, Rhythmische Muster Artikulation: legato, staccato, portato Formaspekte: Motiv und Motivverarbeitung Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll Umgang mit Instrumenten / Mitspielsätze Erarbeitung einer eigenen Bild- oder Ideenvertonung Formen der Lernerfolgsüberprüfung Eigenen Klangcollage zu einem außermusikalischen Impuls Mögliche Unterrichtsgegenstände Smetana: die Moldau Mussorksky: Bilder einer Ausstellung Weitere Aspekte Gegenüberstellung Biographischer Aspekte: Wie hat Semtana versucht, den Fluss seiner Heimatstadt mit Tönen zu malen? Wie können wir unseren Fluss, den Rhein musikalisch darstellen? 15

16 UV Tanz durch die Zeiten die diachrone Betrachtung eines musikalischen Phänomens Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: Stilmerkmale Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte Tanzformen: Pavane, Menuett, Walzer Rock'n Roll, Lateinamerikanische Tänze, Breakdance Elemente formaler Gliederung (Intro/Outro, Strophe, Refrain/Bridge) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: Taktarten, Rhythmische Muster Formaspekte: Mehrteilige Formen, Reihungsformen, Abfolgen von Liedern Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll Praktische Erarbeitung von Bewegungsabfolgen, Schrittfolgen, Tanzchoreographien Formen der Lernerfolgsüberprüfung Ausarbeitung und Präsentation einer einfachen Tanzchoreographie Mögliche Unterrichtsgegenstände J. Strauß: Walzer (z.b. Wiener Blut, an der schönen blauen Donau) J.S. Bach: Orchestersuiten (Auszüge) Bill Haley: Rock Around the Clock Bee Gees: Night Fever ausgewählte Beispiele aus Rock und Popmusik Beispiele aus der Folklore Marc-Antoine Charpentier: Präludium aus Te deum Weitere Aspekte Fächerübergreifende Arbeit mit dem Sportunterricht Einbeziehen der Folklore-Tanz-AG 16

17 UV Die Musik-Kultur in den Schlössern der Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musiklebens im Barock Inhaltlicher Schwerpunkt Musik im historischen Kontext: Entwicklungen von Musik Stilmerkmale Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte Epochen-Merkmale Barock im Zusammenhang (Musik und Architektur, Musik und höfischer Tanz, Musik und Mode) Barock-Ästhetik (Repräsentationsmusik, Darstellung von Affekten) Barock-Stilistik (Formen, Instrumente, Ensembles) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle Harmonik: Akkord-Typen (Dur, Moll), Einfache Kadenz Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwicklungsform; Wiederholung, Kontrast, Abwandlung/ Rondo Notationsformen: Partituraufbau, Partiturlesen, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Fachmethodische Arbeitsformen Lernplakat Formen der Lernerfolgsüberprüfung Plakatpräsentation Mögliche Unterrichtsgegenstände Marc-Antoine Charpentier: Präludium aus Te deum Georg.Friedrich. Händel: Feuerwerksmusik Marc-Antoine Charpentier: Präludium aus Te Deum Antonio Vivaldi: Vier Jahreszeiten Weitere Aspekte 17

18 UV Musik für Narren und Jecken: Ein Radiofeature zum Thema Karneval planen und gestalten Inhaltlicher Schwerpunkt Funktionen von Musik: Verwendungen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik Produktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Fachliche Inhalte typische Elemente von Stimmungsmusik musikalische Erscheinungsformen: Marsch, Tanz, Lied Hintergründe zur Entstehung von Karneval und seinen regionalen Ausprägungen Wort-Ton-Verhältnis Melodiebegleitung mit Akkorden Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik:melodische Muster Rhythmik:Taktarten, rhythmische Muster Harmonik: Akkordbildung, Kadenz Klangfarbe:Instrumentarium der Unterhaltungsmusik Fachmethodische Arbeitsformen Singen Umgang mit Notentexten Mitspielsätze / Klassenmusizieren Rechercheaufträge, Interviews Schneiden und Mischen von Tonaufnahmen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Projektdokumentation Mögliche Unterrichtsgegenstände Beispiele der populären Stimmungs- und Partymusik Traditionelle und moderne Karnevalsschlager, z.b. von Willy Ostermann Ich möch ze foos noh Kölle jonn, Die Wienands han ne Has im Pott ) Bläck Föös Mir losse d r dom in Kölle De Höhner Ich bin ne Räuber, Oh lala Brings Superjeile Zick Märsche, z.b. Narhalla-Marsch Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit außerschulischen Lernorten: örtliche Vereine, Tanzkorps, Veranstalter Einsatz neuer Medien für Recherche und Produktion mögliche Zusammenarbeit mit Kunst: Maskenbau Teilnahme an einem Faschingsumzug 18

19 UV Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zusammenspiels der Medien Text und Musik in Vortrag und Vertonung Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen Reflexion erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung Fachliche Inhalte Gestaltungsparameter des stimmlichen Vortrags einer literarischen Vorlage (Phrasierung, Artikulation, Dynamik) Funktionen von Musik im Text-Zusammenhang (Paraphrasierung, Kontrastierung, Kommentierung, Verfremdung) Kriterien bei Bewertung- und Beurteilungsformen (Feedback-Gespräch, schriftl. Kritik) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmus: Beat, Puls; Taktarten; Synkope, Melodik: Dur- Moll-Skala, Harmonik: Konsonanz-Dissonanz, Akkord- Typen (Dur-/Moll-Akkord) Dynamik: graduelle Abstufungen, fließende Übergänge, Akzente, Betonungen Formaspekte: Liedformen Notationsformen: grafische Partitur Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Musizieren mit der Stimme Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Übung zu den Grundbegriffen Mögliche Unterrichtsgegenstände Literarische Vorlagen wie Gedichte, Balladen, Kurzgeschichte, Fabeln, Märchen, dramatische Texte usw. Beispiele aus Vertonungen von Textvorlagen (s.o.); Erlkönig-Vertonungen: z.b. Schubert, Reichardt, Loewe, Rammstein; Beispiele für Umgangsformen mit Stimme (z.b. Erika Stucky, Berio Sequenza...) Musikalische Erzähl- und Berichtformen (westafrikanische Griots, Bänkelgesang, Musik der Spielleute, slam poetry) Weitere Aspekte Fächerübergreifende oder fächerverbindende Arbeit mit Deutsch Einbezug symphonischer Vertonungen von Balladen-Vorlagen; z.b. Paul Dukas Der Zauberlehrling, der Erlkönig Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit Fach Deutsch oder Kunst 19

20 UV 6.2.2: Musik anderer Völker und Kulturen eine musikalische Weltreise Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: Stilmerkmale Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte (mögliche Beispiele) Tänze der Plains-Indianer in ihrem kulturellen Kontext Mythenüberlieferung in der Musik Mittelamerikas Naturverbundenheit und Naturimitation in der Musik Afrikas Traditionelle türkische Musik Musik aus den Herkunftsländern der Kinder in der Klasse Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Formaspekte: Rhythmische und melodische Formeln, Periodische Gliederung Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll Praktische Erprobung Kulturgeschichtliche Rechercheaufträge Formen der Lernerfolgsüberprüfung Portfolio Mögliche Unterrichtsgegenstände Das Rabinal Achí aus Guatemala Song of the Goose, Katajjak der Inuit Beispiele der New-Age-Musik CD-Kompilation: les fenêtres sur le monde Weitere Aspekte Fächerverbindende Zusammenarbeit mit Geschichte Projektarbeit: Ausstellung zur Musik Amerikas / Afrikas / Türkei Einbeziehung neuer Medien zur Recherche und Präsentation 20

21 UV Werben mit Musik Die Nutzung der Tricks musikalischer Beeinflussung in Film- und Radiowerbung Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkung Fachliche Inhalte AIDA-Formel und deren musikalische Anwendung Informations-theoretische Grundbegriffe zum Zusammenhang musikalischer Struktur - Wirkung (Stereotyp, Klischee) Funktionsbegriffe von Musikverwendungen in medialen Kontexten (Paraphrasierung, Kontrapunktierung, Polarisierung, Kommentierung) Mögliche Unterrichtsgegenstände Radiowerbung Fernsehwerbung Peer Gynt-Suite (o.a. immer wieder verwendete Kompositionen) Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit Fach Deutsch oder Kunst Produktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Melodik: Motiv, Motiv-Verarbeitungen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Patterns, Rhythmus-Modelle Klangfarbe: Klang-Charakteristika von typischen Instrumenten Formaspekte: Jingle Fachmethodische Arbeitsformen Analyse / Deutung und Bewertung von musikalischen Verwendungen in medialen Kontexten Gestaltung von musikalischen Verwendungen in Werbespots Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Übung zu den Grundbegriffen musikalischer Funktionen 21

22 UV Musik und Bilder- Wirkungen von Musik in medialen Zusammenhängen erläutern und beurteilen Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik Reflexion erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen 22 Fachliche Inhalte Kompositionstechniken der Filmmusik (Mickey- Mousing, Leitmotivtechnik, Mood-Technik, Underscoring) Geschichte des Films/ Filmmusik Verhältnis Bild - Ton (Paraphrasierung, Polarisierung, Kontrapunktierung) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Klangfarben: Symbolik bestimmter Instrumente Formaspekte: Wiederholung, Variation, Verfremdung Fachmethodische Arbeitsformen Hör- und Filmanalyse Untermalung ausgewählter Filmausschnitte mit eigener Musik Filmsequenzen zu Filmmusik entwickeln Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation der Ergebnisse schriftliche Überprüfung Mögliche Unterrichtsgegenstände Ausschnitte (Eingangssequenz) aus Stanley Kubricks Film Shining Vergleich Madagascar - Good morning vietnam (Verwendung von What a wonderful world) Herr der Ringe I'm singing in the rain Weitere Aspekte Medienkompetenz fördern

23 UV Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: Populäre Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Jahrzehnten Fachliche Inhalte Stilmerkmale von Erscheinungsformen der Rock- und Popmusik (z. B. Beat, Soul, Reggae, Punk, Disco ) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: Rhythmusmodelle unterschiedlicher Stilformen Harmonik: Dreiklänge (Dur, Moll, akkordfremde Töne, Grundkadenz Klangfarbe: Instrumente und Ensemblebesetzungen der Rock und Popmusik Fachmethodische Arbeitsformen Mögliche Unterrichtsgegenstände: The Beatles: I want to hold your hand Penny Lane James Brown Say it loud John Lennon Imagine Bob Marley Get up, stand up Sex Pistols No Feelings Boney M. Daddy Cool aktuelle Beispiele Weitere Aspekte Museumsbesuch (z. B. Rock- und Popmuseum Ausprägungen der lokalen Musikszene Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Hörprotokoll klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder Kurzreferate mit medialen Präsentationsformen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Dokumentation der Lernergebnisse (z. B. Portfolio, Wandzeitung 23

24 UV Musikjournalismus und klassische Musik Informationsaufbereitung und Verarbeitung musikalischer Epochen Inhaltlicher Schwerpunkt Musik im historischen Kontext: Entwicklungen von Musik Stilmerkmale Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte (Beispiele) Grundbegriffe der Musikästhetik des Barock (Einheit des Affekts, Figurenlehre, Handwerkerkunst ) Komponisten: J.S. Bach, Beethoven, Haydn, Mozart Stilmerkmale des Barock, Wiener Klassik Musik-journalistische Formate Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien Melodik: Thema, Motiv, Motiv-Verarbeitungen Harmonik: einfache Kadenz, Dreiklangs- Umkehrungen Dynamik: Fließenden und abgestuften Übergänge durch Klangdichte und Klangbreite Klangfarbe: typische Ensemble-Besetzungen des Barock und der Klassik Formtypen: Sonatenhauptsatzform;Satztechniken Homophonie-Polyphonie Notationsformen: Partitur-Aufbau und -Lesen Fachmethodische Arbeitsformen Musik-historische Recherche Herstellung musik-journalistische Formate Formen der Lernerfolgsüberprüfung Anwendung musikjournalistischer Formate Bewertungen der schriftlichen Erläuterungen Mögliche Unterrichtsgegenstände Aktuelle Jubiläen Barock: J.S. Bach Brandenburgische Konzerte, 2-stimmige Inventionen, Weihnachtsoratorien; Klassik: Beethoven V. Symphonie, 1. Satz, Mozart oder Haydn Klaviersonaten Biographien bedeutender Musikerpersönlichkeiten Epochenmerkmale Weitere Aspekte Journalistische Formate: Radio-Features, Film- Dokumentation, (fiktive) Radio-Interviews, Websites Fächerübergreifende Zusammenarbeit mit Kunst, Deutsch 24

25 UV Musik im Zeitalter der Technik Die Verwendung von Musik im Zeitalter neuer Medien Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: Musik und neue Medien Privater und öffentlicher Gebrauch Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion Produktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen und Kompositionen mit Hilfe neuer Medien Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit entwickeln Kriterien für den bewussten Umgang mit neuen Medien Fachliche Inhalte Musikprogramme (Audacity, Sequenzerprogramme) traditionelle musikalische Formen Vor- und Nachteile einer medial präsentierten Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik: Thema und Themenverarbeitung, Rhythmik: typische Patterns, Ostinato Dynamik: Stufendynamik Formaspekte: rhythmische und meloddische Patterns, Rondoform, Fuge, Liedform, Intro, Outro, Klangfarbe: Klangmodulation, Verzerrung, synthetische Instrumente Fachmethodische Arbeitsformen Projektarbeit zum Thema Komponieren mit neuen Medien klangliche Überarbeitung und Bearbeitung traditioneller Formen Recherchearbeit Formen der Lernerfolgsüberprüfung Bewertung der Kompositions- und Gestaltungsergebnisse Mögliche Unterrichtsgegenstände Klangbeispiele aus dem Internet (you tube) eigene klangliche Ideen Original Bearbeitung - Überarbeitung Weitere Aspekte fächerübergreifende Arbeit mit Informatik 25

26 2.2 Grundsätze fachmethodischer und fachdidaktischer Arbeit Unter Berücksichtigung des Schulprogramms und des KLP Musik hat die Fachkonferenz Musik die folgenden fachmethodischen und fachdidaktischen Grundsätze beschlossen. In diesem Zusammenhang beziehen sich die Überfachlichen Grundsätze 1 bis 12 auf fächerübergreifende Aspekte. Die fachlichen Grundsätze 1 bis 6 sind fachspezifisch angelegt Überfachliche Grundsätze 1. Geeignete Problemstellungen zeichnen die Ziele des Unterrichts vor und bestimmen die Struktur der Lernprozesse. 2. Inhalt und Anforderungsniveau des Unterrichts entsprechen dem Leistungsvermögen der Schüler/innen. 3. Die Unterrichtsgestaltung ist auf die Ziele und Inhalte abgestimmt. 4. Medien und Arbeitsmittel sind schülernah gewählt. 5. Der Unterricht fördert eine aktive Teilnahme der Schüler/innen. 6. Der Unterricht fördert die Zusammenarbeit zwischen den Schülern/innen und bietet ihnen Möglichkeiten zu eigenen Lösungen. 7. Der Unterricht berücksichtigt die individuellen Lernwege der einzelnen Schüler/innen. 8. Die Schüler/innen erhalten Gelegenheit zu selbstständiger Arbeit und werden dabei unterstützt. 9. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Partner- bzw. Gruppenarbeit. 10. Die Lernumgebung ist vorbereitet; der Ordnungsrahmen wird eingehalten. 11. Die Lehr- und Lernzeit wird intensiv für Unterrichtszwecke genutzt. 12. Es herrscht ein positives pädagogisches Klima im Unterricht Fachliche Grundsätze 1. Fachbegriffe (die verbindliche Liste s.u.) werden den Schülern alters- und situationsbedingt angemessen vermittelt. Sie sind an musikalische Fachinhalte gebunden und werden im Wesentlichen in ihren Kontexten anwendungsbezogen erarbeitet. 2. Fachmethoden (z.b. Musikanalyse) werden immer durch die inhaltlichen Kontexte motiviert und nur in ihnen angewendet (keine Musikanalyse um der Musikanalyse willen). 3. Der Unterricht soll vernetzendes Denken fördern und deshalb phasenweise handlungsorientiert, fächerübergreifend und ggf. auch projektartig angelegt sein.

27 4. Der Unterricht ist grundsätzlich an den Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler orientiert und knüpft an deren Vorkenntnissen, Interessen und Erfahrungen an. Dies betrifft insbesondere das Instrumentalspiel. Schülerinnen und Schüler mit entsprechenden Fähigkeiten sollen im Unterricht ein adäquates Forum erhalten, ohne dass die anderen dadurch benachteiligt werden. 5. Der Unterricht ist problemorientiert und soll von realen Problemen ausgehen. 6. Die Lerninhalte sind so (exemplarisch) zu wählen, dass die geforderten Kompetenzen erworben und geübt werden können bzw. erworbene Kompetenzen an neuen Lerninhalten erprobt werden können. In der Benutzung der Fachterminologie ist auf schwerpunktartige und kontinuierliche Wiederholung zu achten. Arbeitsmappen Führung einer Din-A4-Sammelmappe durchgehend für die Jgst. 5-6 und 8 (Ziele neben der Sammlung von Unterrichtsmaterial: individuellen Ordnungssinn entwickeln.) Mindestens einmal pro Halbjahr sollen die Mappen eingesammelt und bewertet werden. Dabei soll die Mappenbewertung zu einer ordentlichen und übersichtlichen Mappenführung motivieren. Fachterminologie Die Fachschaft Musik verständigt sich darauf, dass die Schülerinnen und Schüler im Laufe der Sekundarstufe I ein einheitliches Repertoire an Fachterminologie anlegen. Dieses ist nicht Inhalt des Unterrichts, sondern integrativer Bestandteil der inhaltlichen Auseinandersetzungen mit Musik. Es wird eine Beschränkung auf die wichtigsten Termini vereinbart, die in immer neuen Zusammenhängen eingebracht und benannt werden. Der Umgang mit schriftlicher Notation wird schrittweise erlernt. Die grafische Notation und wird ausschließlich funktional eingesetzt: zur Veranschaulichung von Gegebenheiten musikalischer Strukturen; als Mittel zur Reproduktion musikalischer Gestaltungsideen. Im Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter wird in den Jgst.5/6 der Schwerpunkt auf den Parametern Rhythmik, Melodik, Dynamik und Klangfarbe liegen, wobei diese in den Jgst.7-9 immer wieder benutzt werden. Der Parameter Harmonik und Teile von Klangfarbe sowie Formaspekte werden im Wesentlichen in den Jgst.7-9 eingebracht. 27

28 Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Rhythmik Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus Taktarten Pattern, Rhythmus-Modelle Beat-Offbeat, Synkope Melodik Skala: Dur, Moll, Bluestonleiter, Pentatonik, Chromatik Phrase, Periode, Motiv, Motivverarbeitungen Intervalle Harmonik Konsonanz-Dissonanz Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quartenklang, Cluster) Dreiklangs-Umkehrungen Einfache Kadenz, Bluesschema Dynamik / Artikulation Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Akzente, Betonungen Artikulation: legato, staccato, pizzicato Klangfarbe Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik; Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Stimm-Register: Bass, Tenor, Alt, Sopran Bereich der Formaspekte Form-Prinzipien Reihungs- / Entwicklungsform Wiederholung, Kontrast, Abwandlung Homophonie, Polyphonie 28

29 Formtypen Liedform, Song Dacapo-Arie Rondo Variationen Sonatenhauptsatzform Jingle Bereich der Notationsformen grafische Notation Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Klaviernotation Partituraufbau, Partiturlesen 2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung Neben der Vorgaben des Kernlehrplan Musik verständigt sich die Fachschaft Musik auf folgende Grundsätze und Absprachen: Für die Schülerinnen und Schüler soll im Unterricht jeweils eine deutliche Unterscheidung von Lern- und Leistungssituation gemacht werden. Dies gilt insbesondere im Prozess von Gestaltungsverfahren. Zur Sammelmappe gehört das Anlegen eines Fachvokabular-Glossars für die Jgst. 5-6 und 7-9. Dort werden in einer vorgefertigten Matrix alle behandelten Fachbegriffe (s.o.) mit kurzer Definition gesammelt. Pro Halbjahr werden max. 2 Schriftliche Übungen zur Überprüfung des Verständnisses und der Anwendungsfähigkeit der in einem Unterrichtsvorhaben behandelten Fachbegriffe durchgeführt. Schülerinnen und Schüler mit besonderen instrumentalen Fähigkeiten sollen diese in musikalischen Gestaltungen einbringen können. Dies darf aber nicht zur Bewertung herangezogen werden. 29

30 2.4 Lehr- und Lernmittel Zur Zeit stehen folgende Arbeitsmaterialien zur Verfügung: Musikbücher im Klassensatz Amadeus 1, Klett Verlag Amadeus 2, Klett Verlag Fachbücher MIP-Journal (wird seit 2012 bezogen) Step-by-step, Aufbauender Musikunterricht in der Sekundarstufe I, Helbling verlag Musik-Software Musik Maker (MAGIX) CDs/DVDs Eine Sammlung von unterrichtrelevanten CDs unddvds soll im kommenden Schuljahr angeschafft werden. Instrumentarium 4 Sätze diatonische Boomwhackers Klassensatz Glockenspiele / Xylophone diverse Rhythmusinstrumente 3 Qualitätssicherung und Evaluation Da die Festlegungen und der Grad der Verbindlichkeit in dieser Form ab den Schuljahr 2012/2013 neu ist, müssen die Unterrichtsvorhaben und deren inhaltliche Füllungen auf ihre Praxistauglichkeit hin überprüft werden. Die dazu nötigen ersten Evaluationen sollen gegen Ende des Schuljahres erfolgen. Als Formate dazu eignen sich Erfahrungsberichte der Kollegen und Befragungen der Schülerinnen und Schüler. Revisionen und Verbesserungen am Hauscurriculum Musik sind möglichst zum Beginn des neuen Schuljahres vorzunehmen. 30