Eine Analyse zum Film 'Halbe Treppe'

Transkript

1 Medien Jennifer Ahl Eine Analyse zum Film 'Halbe Treppe' Studienarbeit

2

3 Eine Analyse zu dem Film Halbe Treppe von dem Regisseur Andreas Dresen Verfasserin: Jennifer Ahl Im Rahmen des Seminars: Einführung in die Filmwissenschaft Universität Hildesheim, WS 2003/2004

4 1. Einleitung Der Dokumentarfilm-Effekt von Halbe Treppe ist für mich das Spezifische, dadurch erst wird der Film bemerkenswert und erinnerungswürdig. Der Inhalt ist nahezu banal und gewöhnlich, aber durch seine spezielle Form hat dieser Spielfilm einen ganz besonderen Charakter. Wie schafft es nun der Regisseur Andreas Dresen diese Geschichte so zu gestalten, dass der Film bei den Zuschauern großes Interesse auslöst und nachhaltig in Erinnerung bleibt? Welche Rolle spielen dabei Kamera, Ton, Schnitt und weitere filmische Verfahren? Ausgehend von dieser Fragestellung habe ich meine Analyse aufgebaut und strukturiert und mich implizit mit der Problematik Form versus Inhalt und Dokumentation versus Spielfilm beschäftigt. Die einfache Story des Films wird kaum jemanden in unserer heutigen Gesellschaft sehr fremd sein: 1. (...) Chris und Katrin Düring haben sich in Alltag und Bett nicht mehr viel zu sagen, während Uwe Kukowski fast rund um die Uhr in seiner Imbissbude Halbe Treppe schuftet und darüber seine Frau Ellen und die Kinder vergisst. Kein Wunder, dass sich die vereinsamte Ellen und der auf Abwechslung drängende Chris näher kommen. Aber das Verhältnis fliegt auf, und plötzlich scheinen bei allen die Karten neu gemischt (...) ( Halbe Treppe Pressetext zum Kinostart 2002: Also, eine alltägliche, uns bekannte Situation und doch weckt der Film ab der ersten Minute das Interesse des Zuschauers und zwar nicht durch seinen Inhalt, sondern durch die Erzählform der Geschichte und den Umgang mit den Figuren. Die Kameraführung, die Mise en Scène und die Montage sind überraschend - alles andere als spielfilmtypisch. Im Zentrum meiner Analyse steht die Form des Films, die den Inhalt in den Hintergrund treten lässt bzw. durch die der Inhalt erst wieder an Interesse gewinnt. Als Herangehensweise habe ich deshalb den neoformalistischen Ansatz gewählt: Es wird in diesem Film etwas Gewöhnliches gezeigt, mit dem der Zuschauer in seinem Leben und vor allem in konventionellen (Liebes-)Filmen oft konfrontiert wird: Dem Seitensprung auf Grund der Alltagsroutine wird daher keine große Aufmerksamkeit mehr geschenkt - ohne weiter darüber nachzudenken wird die Filmsituation automatisch erkannt. Halbe Treppe macht dieses nun trotzdem zu seinem inhaltlichen Thema - einem Thema, mit dem sich der Zuschauer 106 Minuten auseinandersetzt. Genau hier handelt es sich für mich um eine Art Fremdmachung - nicht der gezeigten Objekte sondern - der spielfilmischen Sehgewohnheiten durch den unerwarteten, dokumentarischen Charakter, die den Film zu einem bemerkenswerten Kunstwerk macht. 2

5 2. Analyse des Films Halbe Treppe 2.1. Kameratechnik Das essenzielle Verfahren ist für mich die Kameraführung, da sie diesem Spielfilm seinen besonderen Charakter verleiht - den Charakter einer Dokumentation. Halbe Treppe macht den Anschein mit einer einzigen Handkamera gefilmt worden zu sein. Dieser Kameratyp passt sich an den Körper des Kameramanns an und verleiht so dem Film etwas Unmittelbares - durch diese Optik erscheint dem Rezipienten der Film erst improvisiert oder sogar authentisch. Die Kamerabewegung ist vollkommen auf die der Handkamera reduziert und trägt stark zum Dokumentarfilmeffekt bei die gewohnten (spiel-)filmischen Bedienungsführungen wie Kamerafahrt, Kameraschwenk und Zoom sind kaum vorhanden. Im Folgenden habe ich die wesentlichen Gestaltungsmerkmale der Kameraführung untersucht: Grundsätzlich folgt die Kamera den Darstellern (an Stelle eines Schnitts) und bewegt sich dadurch gelegentlich schnell hin und her um den Sprecher oder die Aktion einzufangen. Hierbei entstehen sogar einige unscharfe und leicht wacklige Einstellungen. Der Zuschauer hat das Gefühl, dass der Kameramann nicht weiß, was passieren wird und tatsächlich nur spontan agiert. Verstärkt wird dieser Eindruck dadurch, dass das Bildfeld nicht durchgängig sehr vorteilhaft gewählt zu sein scheint. Dem Zuschauer wird dann kein freier Blick auf die Darsteller gewährt: Regale, Türrahmen, Treppengeländer und Rücken versperren die Sicht. Diese Vorgehensweise wirkt wie ein Authentizitätssignal (vgl. Borstnar/Pabst/Wulff 2002: 32) das Vorhandensein der Kamera wird absichtlich herausgestellt. Die Dominanz der Normalperspektive ist für Spielfilme recht ungewöhnlich, da so nur semantische Neutralität erreicht wird und folglich keine Beeinflussung des Rezipienten stattfindet. Es werden Bilder gezeigt ohne Bewertung auch hier wird der dokumentarische Charakter deutlich: der Zuschauer muss sich seine Meinung selber bilden und seine Haltung gegenüber den Figuren individuell konstruieren. Die Einstellungsgröße bleibt innerhalb einer Szene immer gleich: auffällig oft werden Groß-, Nah- oder halbnahe Aufnahmen gewählt. Durch diese fast durchgängige Nähe wird ein sensibles Gefühl für die Atmosphäre geschaffen - sie wird für den Rezipienten spürbar: Blicke werden verfolgt, Mimiken werden eingefangen und mögliche Gedanken werden transparenter. Beispielhaft hierfür ist Chris und Katrins Bett-Szene: der Rezipient kann das Unbehagen der beiden förmlich greifen, da jede kleinste Mimik und Bewegung sichtbar ist und ihr 3