PKG Curriculum Musik Stufe 7

Transkript

1 PKG Curriculum Musik Stufe 7 Stufe/Halbjahr: 7 (übergreifend) Spürst du das? Singen macht Spaß! IF III: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen en entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Gebrauch und Entwicklung der eigenen Singstimme Training des musikalischen Gehörs Experimentieren mit der Stimme (dynamisch, charakterlich... ) Atmung und Körperhaltung beim Singen Erfahren von körperlicher und emotionaler Wirkung des Singens Praktisches Erfahren von Melodik: Grundlagen der Tonhöhenordnung: Melodische Grundformen (Tonschritt, - sprung, - wiederholung) Rhythmik: Tempo und Metrum; rhythmische Muster Dynamik: dynamische Abstufungen Form: Gliederung durch Formteile (Strophe, Refrain, Wiederholungen) Singen im Klassenverband / Kleingruppen / solistisch Einstimmiges und mehrstimmiges Singen (Kanon) : keine Lieder, Songs und Kanons aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen Lieder zum Jahreskreis ( Jahreszeiten, Weihnachten, Karneval, Fahrtenlieder ) PKG - Lied Gestaltung einer Schul- oder Klassenfeier (z.b. zu Weihnachten) Liedblätter Liederbücher: - Songs von Folk bis Hip Hop Lieder

2 Stufe 7 Hörst du die Bilder? Live-Vertonung eines Cartoons/einer Filmszene IF I: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Bewegungs- und Ausdrucksgestik in musikalischen Figuren Musikalische Zeitgestaltung Musikalische Gestaltung von: - Nähe und Ferne - Bewegung (Kriechen, Gehen, Laufen, Beschleunigung, Verlangsamung, Stillstand) - Spannung und Entspannung Paraphrasierung, Mickeymousing Melodik: Tonhöhenordnung, Schritte und Sprünge Rhythmik: Rhythmische Proportionen Harmonik: Dur und Moll Dynamik: dynamische Entwicklungen dynamische Abstufungen Form: Reihung und Entwicklung Graphische Partitur Live-Komposition am Keyboard Präsentation der Bildvertonung Cartoon: Elefant im Porzellanladen Filmsequenz: Die wunderbare Welt der Tiere s. Anhang

3 Stufe 7 Auf den Spuren Händels kleine Zeitreise durch das Zeitalter des Barock Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen : o Musik im 17. Jahrhundert analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen es entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Biografie des Komponisten Händel Musiker im 17. Jahrhundert am Beispiel Händels Musik hören Instrumente im Barockzeitaltern Das Menuett Das Rondo (aufbauend auf die Rondoreihe in Klasse 6) Klassenmusizieren Einstudierung eines Menuetttanzes Formanalyse eines Menuetts Mind - map über das Barockzeitalter mit dem Schwerpunkt Händel Ein beliebiges Menuett aus dem Barockzeitalter Gedichte aus der Barockzeit Abbildungen von Barockschlössern Texte zu Händel (in Italien, in Deutschland, in England) Händel: Wassermusik Verschiedene Schulbücher Musiklexika Selbst erstellte Materialien ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen

4 Stufe 7 Keiner schmeckt mir so wie dieser Musik und Werbung Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Kritische Auseinanderstzung mit der Werbeindustrie (Prinzipien der Werbung: AIDA-Prinzip, Stereotypisierung des Konsumenten) Struktur und Aufbau eines Werbejingles Aufbau eines Werbespots Medienkompetenz von Lehrer und Schülern gesammelte Werbespots Ermutigung, sich selbst zu erproben Raabits-Reihe bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Analyse von Werbejingles bzw. Slogans (Wiederekennungswert, Form) Analyse von Werbespots Entwerfen (Schreiben eines Drehbuches nach dem Aida- Prinzip) und Drehen eigener Spots Präsentation der Produkte erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik

5 Stufe 7 Vom Didgeridoo bis zu AC/DC Zur Geschichte australischer Musiktraditionen Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen : o o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen es entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Die Entwicklung des Didgeridoos: Vom traditionellen Instrument der Aborigines bis zur Vielfalt des heutigen Einsatzes (Bau eigener Didgeridoos) Australische Volkslieder: Musikalische Abbilder historischer Geschehnisse und aktueller Probleme des Kontinents (Bsp. Besiedlungsgeschichte, Umweltverschmutzung) Pop- und Rockmusik in Australien Melodik Rhythmik Instrumentierung Klangfarben Gruppenprojekte Recherchearbeiten Umgang mit Notentexten Kreative Gestaltungsaufgaben Präsentation von Projektarbeiten (Bau von Didgeridoos) Erstellung von Plakaten zu australischen Künstlern Präsentation eigener Gestaltungsarbeiten Verschiedene Didgeridoo-Aufnahmen (als traditionelles Instrument der Aborigines oder im Ensemble, wie z.b. bei der Band Yothu Yindi ) Besiedlungslieder weißer Einwanderer ( Waltzing Mathilda, With my swag all on my shoulder etc) Australische Jugendlieder zum Thema Ozon und Umweltschutz (Bsp. Sun smart song ) Pop-/Rockstars aus Australien und ihr Einfluss auf die globale Musikwelt (AC/DC, Bee Gees, Midnight Oil, Kylie Minogue etc) Fächerübergreifende Projekte mit Kunst (Bau von Didgeridoos) oder Erdkunde (Besiedlungsgeschichte Australiens) möglich RAABITS-Reihe Musiktraditionen in Australien Vom Didgeridoo bis zum Ozonloch

6 Stufe 7 Musik erzählt geheimnisvolle Geschichten Balladenvertonungen ca Stunden Bedeutungen von Musik Außermusikalische Bedeutungen o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume - beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik - analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und Ordnungssysteme musikalischer Parameter - deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlange der Analyseergebnisse - realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen - entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter - erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen - beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen - beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik - Vertonung ohne Text /Vergleich zwischen Text, Musik und filmischer Umsetzung) - Vergleich zweier Vertonungen des gleichen Textes ( Stimmungen und Figurendarstellung in der Musik - Moderne Adaptionen eines Balladenstoffs Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und - Melodik: Intervalle - Rhythmik: Rhythmusmodelle in unterschiedlichen Taktarten - Harmonik: Akkorde, Dur-Moll-Wechsel - Dynamik - Notentextanalyse - Hörprotokoll - Klangliche Nachgestaltung, Bearbeitung von Musik mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen - Gestaltungsaufgabe zu einer Textvorlage (z.b. Ausgestaltung einer Ballade als Rap) - Präsentation - Paul Dukas: L Apprenti sorcier - Walt Disney: Der Zauberlehrling - Franz Schubert /Johann Friedrich Reichardt: Erlkönig - Rammstein: Dalai Lama - Fachübergreifender Unterricht möglich (Deutsch) Material/Literatur

7 Stufe 7 Bühne frei für jeden! Klassenkonzert! IF III: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen en entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Sinnvolles Auswählen eines Konzertbeitrags Einüben des Konzertbeitrags (allein bzw. in der Gruppe) Aufführung des Konzertbeitrags vor der Klasse Einüben von Bühnenpräsenz Umgang mit Lampenfieber Einüben des aktiven, respektvollen Zuhörens, bzw. des aufmerksamen Betrachtens der Vorführung anderer Praktisches Erfahren und Einüben des Umgangs mit musikalischen Grund-Parametern beim Proben und Aufführen : Praktische Erprobung Solistisches Aufführen und Aufführen in Partner- oder Gruppensituation Einstimmiges und mehrstimmiges Singen (Kanon) Bühnentaugliche Beiträge (instrumental, vokal, schauspielerisch, tänzerisch ) Verwendung der Gestaltungsergebnisse in anderem (z.b. Schulkonzert) Formulare für Beitragserfassung erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit : Bewertung der Beiträge ist eingeschränkt möglich.