Workshop: Wie man digital eine Manga-Figur zeichnet

Transkript

1 Workshop: Wie man digital eine Manga-Figur zeichnet

2 EINLEITUNG Der folgende Workshop zeigt praktische Zeichentipps und -tricks von Sonia Leong zur digitalen Manga-Gestaltung. Sonia Leong ist Mitglied der Sweatdrop Studios in Großbritannien. Der Workshop erläutert die wichtigsten Schritte des digitalen Gestaltens und Zeichnens vom ersten Pinselstrich bis zur fertigen Figur unter Nutzung von Adobe Photoshop CS2 und einem Stifttablett von Wacom. SONIA LEONG Sonia Leong ist 23 Jahre alt und Freiberuflerin. Die professionelle Künstlerin und Zeichnerin hat sich auf das Zeichnen von Animes, Mangas und Comics spezialisiert. Sie wurde in Malaysia geboren, studierte in Thailand und England und lebt nun in Cambridge. Sie ist Mitglied der Künstlervereinigung Sweatdrop Studios, der führenden Comic-Kooperation in Großbritannien. Sonia arbeitet mit einer Vielzahl von Mitteln wie Wasserfarben, Feder & Tinte, Rasterfolien, Farbmarker auf Alkoholbasis oder Bleistiften. Zum digitalen Gestalten und Zeichnen nutzt sie das Stifttablett und die Computer-Software von Wacom. Sie hat bereits zahlreiche Comics veröffentlicht und war an verschiedenen Veranstaltungen in Großbritannien und anderen Ländern beteiligt, bei denen sie ihre Arbeiten ausstellte und Referate zum Zeichnen von Mangas hielt. Sonia gewann die Manga Competition 2005 des NEO Magazine und den Joint Judge (Kategorie Charakter-Design) beim Internationalen Manga- und Anime-Festival 2005 und kam außerdem auf den zweiten Platz bei der ersten britischen Rising Stars of Manga Competition von Tokyopop. Ihre Werke finden sich auf der ganzen Welt in Veröffentlichungen, bei Veranstaltungen, auf Websites und in Magazinen zum Thema Manga wieder.

3 SO ENTSTEHT DAS CATGIRL 1 Ich nehme den digitalen Stift vom Wacom- Stifttablett und wähle in Photoshop das Bleistift-Werkzeug aus, und zwar in einer dünnen Linienstärke. Nun erstelle ich auf dem Stifttablett eine grobe Skizze meines Catgirls, die auf dem Computer angezeigt wird. So kann ich digitale Skizzen intuitiv zeichnen fast so, als würde ich die Skizze auf dem Papier erstellen. Ich muss meine Skizzen nicht einscannen und kann mit dem Radiergummi oder dem Befehl Rückgängig einfach Korrekturen vornehmen, ohne meine Skizze zu ruinieren. 2 Dann füge ich eine neue Ebene hinzu und fange an, die Skizze nachzuzeichnen. Hierfür benutze ich das Feder-Werkzeug und erstelle Vektorpfade (stellt sicher, dass die Schaltfläche Pfade in der oberen Optionsleiste aktiviert ist). Man definiert Linien und Kurven, indem man auf den Startpunkt einer Linie klickt, nochmals klickt und mit gehaltener Taste die Linie so formt, bis der Pfad der nachzuzeichnenden Linie entspricht. Mit der Feder kann ich den Linien der Skizze schnell und präzise folgen. Wenn man alle Pfadlinien festgelegt hat, wählt man durch einen Rechtsklick auf die Pfadebene mit einem dünnen Stift oder Pinsel die Option Pfadkontur füllen. Dies erzeugt sehr feine Linien mit einheitlichen Linienstärken.

4 3 Anschließend beginne ich mit dem Nachzeichnen und nutze dabei das Pinseloder Bleistift-Werkzeug. Hier kommt nun die Druckempfindlichkeit des Stifts ins Spiel. Damit kann ich die verschiedenen Linienarten besser herausarbeiten. Indem ich den Stift sanfter oder stärker auf das Tablett aufsetze, erhalte ich ausdrucksstarke Linien mit klar definierten Endpunkten, die meinem Catgirl Tiefe und Feinheiten verleihen. 4 5 Jetzt fahre ich fort, indem ich die Linienebene verdoppele. Ich ordne sie unter den Originallinien an und beginne mit der Farbgebung. Das wird die Ebene der Basisfarben. Die Nutzung des Füllwerkzeugs ist eine gute Möglichkeit, um große einfarbige Flächen schnell auszumalen. Der Zauberstab hilft dabei, große Flächen auszuwählen. Dabei ist aber nicht garantiert, dass alle Ränder und Ecken ausgemalt werden und er funktioniert auch nicht gut, wenn die Linien weich und meine Bildkanten geglättet sind. Aus diesem Grund ergänze ich diese Methode durch eine weitere in Punkt 5. Hier nutze ich das Pinsel- oder Bleistift- Werkzeug wieder. Damit zeichne ich die Basisfarben der Augen. Mit dem druckempfindlichen Stift ist das sehr einfach. Ich muss nur stärker aufdrücken, um dickere Linien zu erhalten oder leichter aufdrücken, um wieder dünnere Linien zu zeichnen. So kann ich selbst die winzigsten Ecken ausmalen und dabei so nah wie möglich an die Umrisse und weichen Konturen herankommen. Damit sieht mein Catgirl so perfekt und natürlich aus, wie ich es mir vorstelle.

5 6 Danach füge ich eine neue Ebene hinzu und zwar die Schattenebene. An manchen Stellen übermale ich die Basisfarbe ganz, an anderen zeichne ich sehr große grobe Schattierungen. Man kann mehr zeichnen als tatsächlich benötigt wird. Mit dem Radiergummi von Photoshop oder dem druckempfindlichen Radiergummi am Ende meines Stifts kann ich anschließend die Schattierungen ganz einfach wieder entfernen oder abschwächen Gute computergenerierte Illustrationen sollten eine Mischung aus hellen und dunklen Schattierungen enthalten. Nun beginne ich mit der Definierung der groben Schattierungen. Ich wähle dafür einen spitzen Pinsel (Pinselstärke Jetzt füge ich eine Maske zur Schattenebene hinzu - ich habe die relevante Schaltfläche mit einem roten Kreis hervorgehoben. Mit dieser Funktion kann man steuern, was von der Schattenebene sichtbar sein soll, indem man nur mit Schwarz und Weiß zeichnet. Das wirkt sich nicht auf die Farben aus, und Fehler können einfach korrigiert werden. 19) aus (Bild 08) und zeichne die groben Schattierungen auf der Maskenebene. Mit dem digitalen Stift ist das fast so einfach wie mit einem echten Pinsel. (Bild 09)

6 10 Für schwächere Schattierungen oder Farbverläufe nutze ich die Airbrush-Funktion. Ich wähle den Airbrush aus dem Menü aus Jetzt wird es Zeit, Ränder zu verwischen, indem ich die Airbrush-Funktion auf der Maskenebene nutze. Auch hier hilft mir die Druckempfindlichkeit des Stifts wieder. Ich steuere die Deckkraft der Airbrush-Funktion, indem ich den Druck des Stifts auf das Tablett verändere. So erhalte ich flüssige und realistische Farbübergänge. Für jede Farbe füge ich weitere Schattenebenen hinzu und nuanciere mit der gleichen Technik weiter.

7 13 Augen - jeder zeichnet Augen auf eine andere Art und Weise. Ich erstelle immer gern einen Farbverlauf von Schwarz zu einer mittleren Farbtiefe, der über den größten Teil des Auges reicht. Dann füge ich Schwarz oder Highlights mit der Airbrush-Funktion hinzu, und lege mehrere Farbschichten übereinander. Wisch-/Schmierfunktion - ich verwische den Glanz in den Augen, um eine realistisch wirkende Iris zu erhalten. Mit der Druckempfindlichkeit kann ich die Schmierstärke sehr realistisch gestalten Zum Schluss koloriere ich die Umrisslinien. Dadurch entsteht ein natürlicherer Gesamteindruck, der das Bild nun weicher und(insbesondere)hellere Kleidung realistischer aussehen lässt. Ich fixiere die Transparenz der Linienebene (die rot eingekreiste Schaltfläche Transparente Pixel fixieren im Ebenenfenster auswählen). Danach wähle ich für die Umrisse einen etwas dunkleren Farbton als der, der für die Schattierungen gewählt wurde, und koloriere die Linien. Ich zeichne manuell über die Linien. Mit meinem Stifttablett geht das im Handumdrehen so kann ich mit natürlichen Handbewegungen Kurven und komplizierte Formen einfach nachzeichnen. Die Highlights füge ich mit einem dünnen Pinsel hinzu und schwäche die Ränder an einigen Stellen mit der Airbrush-Funktion ab, um einen Glitzereffekt zu erzeugen. Weiche Kurven, akzentuierende Punkte und sanfte Glitzereffekte kann man mit dem Stift sehr einfach und bequem zeichnen.

8 Und damit ist mein Catgirl fertig genau so, wie ich es mir vorgestellt habe! Wacom Europe GmbH Europark Fichtenhain A9 D Krefeld Tel: ++49-(0) Fax: ++49-(0)