BAND- COACHING. Specimen. Specimen WORKSHEET 3 CONCERT BAND // HARMONIE // BLASORCHESTER. Grade 3. Hans-Peter Blaser

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1 BAND- COACHING WORKSHEET CONCERT BAND // HARMONIE // BLASORCHESTER Hans-Peter Blaser Grade Inhaltsverzeichnis Seite Vorort 1. Übungs-Variationen - ozu soll das gut sein 2. Vorschläge zur praktischen Anendung 2.1. Dynamik verändern 2.2. nterschiedliche Artikulationsarten 2.. nterschiedliche Dynamikstufen und Artikulationsarten kombinieren 2.. Training des Zusammenspiels und rhythmischer Grundlagen Tempo abnehmen und halten Tempo auch ährend Pausen aktiv erleben Zeierteilung des Grundschlages Dreierteilung des Grundschlages Viererteilung des Grundschlages Notenerte variieren Variierte Rhythmen mit unterschiedlichen Dynamikstufen und Artikulationsarten verbinden Tempo variieren 1. Problemlagen der Instrumente 1.1. Flöte, Oboe, Saxophon 1.2. Klarinette 1.. Blechblasinstrumente mit Ventilen 1. Reines Intonieren von Intervallen 1.1. Bedeutung der Zahlen in den Einzelstimmen 1.2. Zei verschiedene kleine Septimen! Ausirkungen auf die reine Intonation von Septakkorden Septakkorde in nit 1.. Wie erkenne ich, ob ein Ton zu hoch oder zu tief ist 19. Klangschulung in Problemlagen Einige Beispiele aus nit 20. Bemerkungen zu den Perkussionsinstrumenten 21 nit 1: Warm p 22 nit 2: Oktaven und Arpeggien 2 nit : Drunten im nterland 2 nit : Reines Intonieren von Vierklängen nit : Es hat ein Bauer... 0 nit : Klangschulung in Problemlagen 9 nit : Chant du soir nit : Were You There

2 2. Beispiele zur praktischen Anendung Die nachfolgend beschriebenen Veränderungsmöglichkeiten gelten exemplarisch und sollen auf alle Übungssätze von Band Coaching Worksheet angeandt erden Dynamik verändern Durch das Variieren der Dynamik erden verschiedene Zielsetzungen angestrebt. Die klangliche Wirkung eines Blasorchesters beginnt esentlich mit einer abechslungsreichen dynamischen Gestaltung.. Als besonders eindrücklich ird ein Konzert dann erlebt, enn ein Ensemble in der Lage ist, das Spektrum von sehr leisen bis hin zu lauten Tonpassagen möglichst vielseitigund ausdrucksstark zu gestalten. Im gleichen Masse ird die Wirkung des Blasorchesterklanges durch eine optimale Klangbalance bestimmt. Bei einer ausgezeichneten Orchesterkultur können jederzeit alle Klangfarben, ie auch sämtliche Elemente der Komposition (Motive, Themen, Gegenstimmen, Figurationen, Basslinie, Begleitung, us.), transparent ahrgenommen erden. Leise Abschnitte sollen rund und ausdrucksvoll erklingen. Selbst bei sehr lauter Spieleise soll der Klang transparent und lebendig bleiben. Tongebung und Intonation müssen in jeder Situation kontrolliert und in den Dienst des Ausdrucks gestellt erden. Aus diesen Forderungen ergeben sich folgende Scherpunkte für die Arbeit mit variierter Dynamik: Arbeit an der Tongebung, besonders auch bei stärkeren Betonungen (fz, fp, Akzent, Artikulation) Arbeit an einer sauberen Intonation, besonders im Wechsel der unterschiedlichen dynamischhen Abstufungen. Arbeit am Klangausgleich Ereiterung des Dynamikspektrums von sehr leise bis sehr laut (ppp - ff) Bitte Beachten! Im Blasorchester finden sich drei Instrumentengruppen, elche jeeils unterschiedlich auf dynamische Veränderungen reagieren: instrumente (Stabspiele), Klavier, Kontrabass und Harfe Diese Instrumente behalten Ihre Intonation unabhängig von der Dynamikstufe, in elcher sie gespielt erden. Folglich können deren Klänge als Referenztöne beigezogen erden. Klarinetten und Saxophone Diese reagieren auf Dynamikänderungen ie folgt: Alle übrigen Blasinstrumente Diese reagieren genau in entgegengesetzter Richtung zur Gruppe der Klarinetten und Saxophone: pp, p tief f, ff hoch crescendo erden höher decrescendo erden tiefer Beispiel: Aus diesem Grund empfiehlt es sich, einen Übungssatz immer zuerst in mittlerer Lautstärke zu spielen. Erst dann, enn der Satz in dieser Lautstärke gut klingt und sauber intoniert ird, sollen die Anforderungen (zum Beispiel durch das Verändern der Dynamik) gesteigert erden. Beispiele: Beim Durchspiel einer Übung soll der Verlauf der Dynamik durch die Dirigentin oder den Dirigenten ausschliesslich mittels Zeichengebung (Gestik, Mimik, Atmungsführung, Körperspannung) angezeigt und gestaltet erden. pp, p hoch f, ff tief crescendo erden tiefer decrescendo erden höher

3 Werden die diversen Dynamikstufen nicht, ie häufig praktiziert, verbal angekündigt, so führt das zu gesteigerter Aufmerksamkeit bei den Musikerinnen und Musikern, as sich positiv auf alle Aspekte des Musizierens im Orchester überträgt nterschiedliche Artikulationsarten Artikulation (latein. articulare 'gliedern', 'deutlich sprechen') kann als Differenzierung der Tonerzeugung beim Singen und Musizieren bezeichnet erden. nter Artikulation in der Musik ird erstens die Art verstanden, ie ein einzelner Ton stimmlich oder instrumental erzeugt und geformt oder gebildet ird; zeitens und im besonderen, ie aufeinander folgende Töne miteinander verbunden erden: enteder nahtlos eng (legato) oder mit meist kurzen und sehr kurzen Klangpausen zischen den Tönen (non legato). Bei der technischen Ausführung des Non-Legato geht es um die Frage, ie lange der jeeilige Ton und die zugehörige, meist kurze bis sehr kurze Pause erklingen ohne dabei den Rhythmus zu tangieren. 1 Beim Band Coaching geht es darum, die Artikulation einheitlich und stilgereicht auszuführen. Werden einzelne Töne durch Betonungen stark hervorgehoben oder zum Beispiel beim Staccato verkürzt, so irkt sich dies auf Tongebung, Klangbalance und Intonation aus. Durch das Setzen von Artikulationszeichen erden folglich die Anforderungen in den erähnten Bereichen erhöht. Beispiele: Bei folgendem Notenbeispiel erfolgen die Wechsel der Artikulation alle vier Takte (a - d). In der Praxis ist es ahrscheinlich sinnvoll, die einzelnen Artikulationsarten ährend des gesamten Stückes beizubehalten. So können diese in unterschiedlichen Lagen trainiert erden. 2.. nterschiedliche Dynamikstufen und Artikulationsarten kombinieren Gelingt die separate Ausführung der Übungssätze mit variierter Dynamik und Artikulation zufriedenstellend, so ist es sinnvoll, diese beiden Vortragsarten miteinander zu verbinden, as zu einer eiteren Steigerung der Anforderungen führt. Auch bei diesem Arbeitsschritt ist es empfehlensert, die Artikulation ährend des ganzen Stückes oder ährend eines Formteils beizubehalten. Die Dynamik dagegen kann über die Zeichengebung nach Bedarf verändert erden. 1 Wikipedia Artikulation

4 Flöte 1/2 Oboe 1/2 Fagott 1/2 Klarinette in Es Klarinette 1 in B Klarinette 2/ in B Bassklarinette in B Altsaxophon 1/2 in Es Tenorsaxophon Baritonsaxophon in Es Trompete 1 in B Trompete 2/ in B Horn 1/2 in F Horn / in F Posaune 1/2 Bassposaune Euphonium 1./2. Bass in C Timpani Glockenspiel Percussion 1 Percussion 2 bb b b # # # b b nit 1: Warm p bb b b b b b b b b Bb, F, Eb { bb Vibraphone bb / / Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / bb bb b b # # # b b b b b b b b b b { bb bb / # # n # # n n # # n n # # n # # n # n # # n # # n # n # # n # n # # n # n # # n # n # # n # n # # n # n # # n n # # n n # # n n # # n n # # n n n n n n Lo Tom, Soft Sticks j / n # n # n # # # # # # n # # n n n b b b b b n b b b n b n b b b b b b b b b b b 22 2

5 1 bb b b b b b b nit 2: Oktaven und Arpeggien bb b b 2 bb b b bb b b b b b b Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / b bb bb bb b bb b bb bb bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b bb b b Ab, Eb, Db b æ / / Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / b bb bb bb b bb b bb bb bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b bb b b b æ Maracas / Y Sus. Cymb., Soft Sticks / æ b æ 2 2

6 bb b b nit : Drunten im nterland 9 bb b b bb b b b b b b bb b b b b b b j j b b Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / bb bb bb b bb b bb bb b b b b bb b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b Ab, Eb, Db j j j j Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / bb bb bb b bb b bb bb bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b j j j j j j j j j j j j bb b b / / bb b b / / 2 29

7 Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / bb b b b bb b b b b b b b b bb bb b bb b bb b bb bb b bb bb b bb b b b b b b nit : Reines Intonieren von Vierklängen bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b b Db, Ab, Gb 1 1 b Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / 2 bb b b b bb b b b b b b b b bb bb b bb b bb b bb bb b bb bb b bb b bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b { bb b b b ẇ ẇ bb b b b / / bb b b b / / Sus. Cymb., Soft Sticks Y æ

8 9 b nit : Es hatt' ein Bauer b 2. b j j j b j j b j j b Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / # # # # # # # # # # # # b b b b { b F, C, Bb j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j j Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / # # # # # # # # # # # # b b b b { b j j j j j j j j j j j j j j j j j b Xylophone b j j j j j / / Tambourin æ æ æ æ æ æ 1. æ b / / 2. j j æ æ æ æ æ 0 1

9 Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / 1 bb b b b bb b b b b b b b b bb bb b bb b bb b bb bb bb b b b b b b nit : Klangschulung in Problemlagen bb b bb b bb b b b b b b b b b b b b b b b b n # # Db, Ab, Gb n n n b b b b b Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / 1 bb b b b b b b b b bb bb b bb bb bb b b b b b b - - bb b b b n bb b bb b bb b dim dim - bb b n bb b b b b b b n - n b b b b b - b b b b b n n b b b b b n n n n # - - n n n # dim dim dim n n n n n n n { bb b b b { bb b b b n bb b b b Vibraphone bb b b b n n n / / / / 9 0

10 11 b nit : Chant du soir 1 b b b # n n b b # # # # # # n # # # Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / # # # # # n # # # # # b b n # n j n # n # n # n Kl. 2/ Trp. 2/ Hn. / # # # # # # # # # b b # # # # # # b # n b # n j b # b # # # # { b { b b / YSus. Cymb., Soft Sticks / æ # Y æ b / / Y æ

11 1 bb b b nit : Were You There 191 bb b b bb b b b b b b bb b b b b b b n b b bb bb Kl. 2/ bb j Kl. 2/ 2 bb n b Trp. 2/ Hn. / bb b bb b bb bb bb b b b b b b b b b b b b j j j b b b b b b b b Ab, Eb, Db j j Trp. 2/ Hn. / bb b bb b bb bb bb b b b b b b b b b b b b b b b b b b b b j # n n n n j n n j bæ b æ æ { bb b b { bb b b bb b b j / / bb b b n j / /