Schulinterner Lehrplan des Albertus-Magnus-Gymnasiums Bensberg zum Kernlehrplan für die Sekundarstufe I Musik

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1 Schulinterner Lehrplan des Albertus-Magnus-Gymnasiums Bensberg zum Kernlehrplan für die Sekundarstufe I Musik

2 Das schulinterne Curriculum des Fachs Musik am AMG wurde von der Fachschaft Musik nach den Vorgaben des Kernlehrplans Musik für das Gymnasium Sekundarstufe I in Nordrhein-Westfalen entwickelt. Vorbemerkungen Wir alle sind täglich umgeben. Jeder hat ein emotionales Verhältnis zu Musik, und für jeden Geschmack hält der bis ins feinste Detail ausdifferenzierte Musikmarkt das Passende bereit. Musik ist durch die modernen Medien, aber auch durch das reichhaltige Konzertangebot in Köln praktisch jederzeit und überall verfügbar. Viele haben auch das Glück, selbst Musik machen zu dürfen. Diese Vielfalt stellt die Voraussetzung für unseren Musikunterricht dar und bietet praktisch ebenso viele Ansatzpunkte zur individuellen Weiterbeschäftigung und Vertiefung wie es Schüler an der Schule gibt. Aus der Fülle von Möglichkeiten haben die Musiklehrer am AMG drei Hauptziele für ihren Unterricht formuliert: Schülern das Erlebnis zu ermöglichen, gemeinsam Musik zu machen, Vertrauen zu entwickeln in die eigene Kreativität und dadurch die Faszination für die Musik und ihre verbindende Kraft zu wecken. Schüler aktives, distanziertes und forschendes Hören erleben und ein tolerantes Ohr entwickeln zu lassen Schülern eine Orientierungshilfe durch die Musikgeschichte und die aktuelle Musiklandschaft zu geben Viele Jugendliche nehmen von der sie umgebenden Musikkultur nur einen sehr kleinen Ausschnitt wahr. Musikunterricht hat daher die Aufgabe, den musikästhetischen Horizont der Schüler zu erweitern. Gerade in dieser Erschließung des Unbekannten besteht die Chance für den Musikunterricht, Neugier auf die Musikgeschichte des eigenen Landes (a), auf die Musik fremder Kulturen (b) und die gegenwärtige Musiklandschaft (c) zu wecken. Methodisch orientiert sich der Bildungsgang im Musikunterricht an folgendem Dreierschritt: 1. Rezeption: Schärfung der ästhetischen Wahrnehmung, d. h. Einüben einer generellen Rezeptionsbereitschaft gegenüber jeglicher Form im Sinne der oben erwähnten Erziehung zum toleranten Ohr. Mit intensivem Hören ist immer (auch bei unbekannter Musik) ein starkes emotionales Erleben verbunden, so dass Gefühle - auch negative - in besonderer Weise zum Ausgangspunkt des Unterrichts verwendet werden können. 2. Produktion: Vermittlung von Kompetenzen zur praktischen und theoretischen Erschließung und dem besseren Verstehen über den reinen Höreindruck hinaus (aktive Musikpraxis durch alle Schüler, musikhistorische Hintergründe, musiktheoretische Analyse, Sekundärtexte) 3. Reflexion: Nachdenken und Reflektieren über die gehörte und analysierte Musik durch Einbettung in einen größeren Kontext (z. B. durch Quellen- Texte, analoge oder kontrastierende Musikstücke) 1

3 Innerhalb dieses Dreierschritts findet Persönlichkeitsbildung statt. Die Schülerpersönlichkeit bildet sich also im Musikunterricht nicht durch die bloße Übernahme eines festgelegten Programms, sondern durch die Entdeckung und die intensive Bearbeitung einer Auswahl stücken, die so gewählt sind, dass sie tatsächlich die drei genannten Bereiche a bis c (siehe oben) abdecken. Die Persönlichkeitsbildung vollzieht sich in dem Erlebnis des eigenen aktiven Musikmachens, dem Verstehen musikalischer Zusammenhänge, dem Verändern der Musikrezeption und der Schärfung des eigenen Urteilsvermögens. Besondere, neuronale und psychosoziale Veränderungen (Vernetzung von Gehirnhälften, Stärkung der Konzentration, Gruppengefühl, Sich-Äußern, emotionales Erleben) werden dabei vor allem durch das intensive Musikmachen erreicht - ein Effekt, von dem auch andere Fächer profitieren können. Zu Beginn der Jahrgangsstufe 5 verfügen die Schülerinnen und Schüler in aller Regel sowohl über vielfältige musikalisch-ästhetische Kompetenzen als auch über handlungsbezogene Kompetenzen. Im Verlauf der Sekundarstufe I sollen sie diese kontinuierlich erweitern und vertiefen. Musikalisch-ästhetische Kompetenzen beschreiben Fähigkeiten, die in besonderem Maße individuell geprägt sind und sich einer standardisierten Überprüfung weitgehend entziehen. Sie lassen sich unter vier komplementären Aspekten konkretisieren: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. Handlungsbezogene Kompetenzen sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Erfahrungs-, Wissens- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Im Weiteren werden nur handlungsbezogene Kompetenzen explizit ausgewiesen. Handlungsbezogene Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Analysieren und Deuten. Handlungsbezogene Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten. Handlungsbezogene Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen. Inhaltsfelder: Deren Grundlage sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe sowie die Formprinzipien. 1. Bedeutungen Dieses Inhaltsfeld blickt auf Musik als Form der Kommunikation, als Begegnung unterschiedlicher Bedeutungszuweisungen, an der Hörer, Interpret und Komponist gleichermaßen Anteil haben. 2. Entwicklungen Dieses Inhaltsfeld stellt Musik in ihren geschichtlichen und kulturellen Kontext. 3. Verwendungen Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen 2

4 Kompetenzerwartungen und inhaltliche Schwerpunkte in den Jahrgangsstufen 5 und 6 sollen am Ende der Jahrgangsstufe 6 über die im Folgenden genannten handlungsbezogenen Kompetenzen verfügen: Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf eine leitende Fragestellung, analysieren musikalische Strukturen unter einer leitenden Fragestellung und berücksichtigen dabei ausgewählte Ordnungssysteme musikalischer Parameter sowie Formaspekte, formulieren Ergebnisse unter Anwendung der Fachsprache, formulieren Deutungen von Untersuchungsergebnissen bezogen auf eine leitende Fragestellung. Produktion entwerfen unter einer leitenden Idee klangliche Gestaltungen auf der Grundlage von ausgewählten Ordnungssystemen musikalischer Parameter und Formaspekten, realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen und eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien, präsentieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen sowie klangliche Gestaltungen. Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen thematischen Zusammenhang ein, erläutern musikalische Sachverhalte und deren Hintergründe bezogen auf eine leitende Fragestellung, begründen Urteile über Musik im Rahmen einer leitenden Fragestellung. 3

5 Inhaltsfeld: Inhaltliche Schwerpunkte: Jahrgangstufe 5 Kompetenzerwartungen: Unterrichtsthemen: Bedeutungen Ausdruck vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Bildern und mit Bewegung - subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik beschreiben (Rezeption) - einfache bildnerische und choreographische Gestaltungen zu Musik entwerfen und realisieren - eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen (Reflexion) Darstellende Musik/ Programm-Musik (z.b. M. Mussorgsky, Bilder einer Ausstellung, S. Prokofjew, Peter und der Wolf, C. Saint-Saëns, Karneval der Tiere, F. Smetana, Die Moldau, P. Tschaikowsky, Nussknacker-Suite, Borodin, Steppenskizze aus Mittelasien) Durch Bewegung darstellen: Tanzworkshop Entwicklungen Musik im historischen Kontext : Biographische Prägungen - musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext deuten (Rezeption) - einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen realisieren Musikgeschichte: Wiener Klassik (Haydn, Mozart, Beethoven) Europäische Volkslieder (z.b. Shantes), aktuelle Popsongs und Evergreens - historische und biografische Hintergründe erläutern (Reflexion) Vorstellen von Lieblingsbands bzw. interpreten (anhand von selbst gestalteten Plakaten und Referaten mit Musikbeispielen) Verwendungen Funktionen von Musik: Musik und Bühne - subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge beschreiben und musikalische Strukturen sowie ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion deuten (Rezeption) - klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten entwerfen und einfache Kompositionen in funktionalen Kontexten realisieren Beispiele aus Oper und Musical (z.b. W.A. Mozart, Die Zauberflöte, O. Respighi, Dornröschen, G. Rossini, La Cenerentola; G. Verdi, Aida; M. Ravel, Das Kind und der Zauberspuk) Nachspielen bzw. eigenes Erfinden einer Oper- oder Musicalszene (mit Musikbegleitung) - Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit beurteilen (Reflexion) Besuch eines außerschulischen Lernorts im Bereich Musiktheater 4

6 Jahrgangsstufe 6 Inhaltsfeld: Inhaltliche Schwerpunkte: Kompetenzerwartungen: Unterrichtsthemen: Bedeutungen Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: Musik in Verbindung mit Sprache - musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen analysieren - den Ausdruck auf der Grundlage der Analyseergebnisse deuten (Rezeption) - einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen realisieren Verfolgen, Analysieren und Deuten notierter Musik Analyse und Interpretation von Volksliedern, Kunstliedern, Balladen und Popsongs Praxisorientierte Instrumentenkunde: Funktionen und Spielweisen von Instrumenten - den Ausdruck vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen erläutern (Reflexion) Verfassen und Vorführen von Songtexten Grundlagen musikalischer Konventionen: Notenwerte und Pausen, Dur- und Moll-Tonleitern, Dynamik Entwicklungen Musik im historischen Kontext : Stilmerkmale - Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale analysieren und diese unter Verwendung der Fachsprache benennen (Rezeption) - musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext entwerfen und realisieren - Musik in einen historischen oder biografischen Kontext einordnen (Reflexion) Stilmerkmale von Barock, (Wiener) Klassik und Romantik Musik aus Südamerika Komponisten der Romantik (z.b. Schubert, Schumann, Chopin, Wagner) Verwendungen Funktionen von Musik : privater und öffentlicher Gebrauch - musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen analysieren (Rezeption) - musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang entwickeln, realisieren und präsentieren - Zusammenhänge zwischen Wirkungen und ihrer Verwendung erläutern (Reflexion) Die Wirkung unterschiedlicher Formen in der Musik - Grundlagen des Musikhörens Beispiele aus Oper und Musical (z.b. W.A. Mozart, Die Entführung aus dem Serail) 5

7 Kompetenzerwartungen und inhaltliche Schwerpunkte in den Jahrgangsstufen 7, 8 und 9 sollen am Ende der Jahrgangsstufe 9 über die im Folgenden genannten handlungsbezogenen Kompetenzen verfügen: Rezeption beschreiben differenziert subjektive Höreindrücke bezogen auf einen inhaltlichen Kontext, analysieren musikalische Strukturen unter einem leitenden Aspekt hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter unter Einbeziehung von Notationsweisen, formulieren Analyseergebnisse unter Anwendung der Fachsprache, stellen Analyseergebnisse anschaulich dar, deuten Untersuchungsergebnisse bezogen auf einen leitenden Aspekt. Produktion entwerfen kontextbezogene klangliche Gestaltungen auf der Grundlage formaler Strukturierungsmöglichkeiten und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter, realisieren und präsentieren vokale und instrumentale Kompositionen sowie eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien, stellen Klanggestaltungen in grafischen oder elementaren traditionellen Notationen dar. Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen übergeordneten Kontext ein, erläutern musikalische Sachverhalte und deren Hintergründe bezogen auf den thematischen Kontext, erörtern musikbezogene Problemstellungen, begründen Urteile über Musik im Rahmen des thematischen Kontextes, beurteilen kriteriengeleitet Untersuchungs- und Gestaltungsergebnisse. 6

8 Jahrgangsstufen 7 und 8 Inhaltsfeld: Inhaltliche Schwerpunkte: Kompetenzerwartungen: Unterrichtsthemen: Bedeutungen Kompositionen der abendländischen Kunstmusik - musikalische Strukturen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter analysieren und den Ausdruck auf der Grundlage der Analyseergebnisse deuten (Rezeption) - Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren - kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen beurteilen (Reflexion) Formenlehre: Liedformen, Rondo, Sonate Musik im 20. Jahrhundert: Impressionismus, Expressionismus, Minimal Music, elektronische Musik Improvisieren auf der Basis pentatonischer, diatonischer und chromatischer Skalen Interpretationsvergleiche (z.b. zu M. Ravel, Bolero; C. Orff, Carmina burana) Entwicklungen Populäre Musik - musikalische Stilmerkmale benennen und in ihrem historischkulturellen Kontext deuten (Rezeption) - vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historischkulturellen Kontextes realisieren - Musik begründet in einen historisch-kulturellen Kontext einordnen und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erläutern (Reflexion) Stile der Popmusik (unter Einbeziehung von Referaten mit PowerPoint-Präsentation) Nachspielen ausgewählter Popsongs Geschichte der Rockmusik; Untersuchung der Biographien von Popstars Verwendungen Mediale Zusammenhänge und ökonomische Einflüsse - die Auswirkungen grundlegender ökonomischer sowie rechtlicher Fragestellungen und Zusammenhänge erörtern (Reflexion) Musikalische Massenmedien (Internet, ipod/mp3, TV), Casting, Musikmarketing Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung - subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik beschreiben und vergleichen (Rezeption) - vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang bearbeiten Hymnen (Nationalhymnen, Pophymnen) Musik in der Werbung 7

9 Jahrgangsstufe 9 Inhaltsfeld : Inhaltliche Schwerpunkte : Kompetenzerwartungen : Unterrichtsthemen : Bedeutungen Textgebundene Musik - subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck beschreiben und analysieren (Rezeption) Analyse von Liedern (Volkslieder, Kunstlieder, Balladen, Popsongs) - vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen realisieren Klangliche Realisierung von Songs mit Stimme und Instrumenten (z.b. Liebeslieder aus verschiedenen Epochen und Kulturen) - Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen erläutern und eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen (Reflexion) Komposition und Produktion eigener Songs (unter Nutzung vorhandener Sequenzerprogramme) Aufnahme und Evaluation selbst produzierter Songs Entwicklungen Abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts - abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stilmerkmale analysieren - musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache benennen (Rezeption) - musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive entwerfen und realisieren - musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext erörtern (Reflexion) Polyphonie in vokalen und instrumentalen Gestaltungen des 18. bis 20. Jahrhunderts Musizieren einfacher barocker Musikformen (z.b. J. Pachelbel, Kanon D-Dur) Musik im Spannungsfeld von Fürstenhof und Kirche Musik und Politik im 19. und 20. Jahrhundert Verwendungen Verbindungen mit anderen Künsten - musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen analysieren und hinsichtlich ihrer Funktionen deuten (Rezeption) - klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen entwerfen, realisieren und präsentieren - Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik erläutern Musik und Film/Video Musik und Theater (z.b. Musical, Oper, Instrumentales Theater) Produktion von Filmmusik Verbindungen, Ritual und Tanz 8

10 Kriterien der Leistungsbewertung: Im Fach Musik sind in der Sekundarstufe I keine Klassenarbeiten und Lernstandserhebungen vorgesehen. Daher erfolgt die Leistungsbewertung ausschließlich im Beurteilungsbereich Sonstige Leistungen im Unterricht. Als musikalisch-ästhetische Kompetenzen nennt der Kernlehrplan die vier komplementären Aspekte Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. In ihrer individuellen Prägung entziehen sie sich je- doch weitgehend einer standardisierten Überprüfung (siehe Kernlehrplan S. 8). Sie fallen in den Bereich der anfangs erwähnten Persönlichkeitsbildung (siehe Kapitel 1 Grundsätze ) und haben gerade ohne externe Benotung ihren eigenen individuellen Wert für jeden Schüler. Die Bewertung bezieht sich deshalb auf die Leistungen, die hier in der Spalte Handlungsbezogene Kompetenzen; Methoden/ Material konkretisiert sind. Die Fachkonferenz Musik legt hierzu folgendes fest (gemäß 70 SchulG): Der Nachweis der Kompetenzen erfolgt gemäß der Angaben im Kernlehrplan und analog zu nahezu allen anderen Fächern durch mündliche Beiträge im Unterricht (z.b. Unterrichtsgespräch, kooperative Arbeitsformen, Vortrag) schriftliche Beiträge (z.b. Portfolio, Hörprotokoll, Materialsammlung/- aufbereitung, 0-2 schriftliche Übungen pro Halbjahr) praktische Beiträge im Unterricht (z.b. Musizieren, klangliche und musikbezogene Gestaltungen) sowie Ergebnisse eigenverantwortlichen Handelns (z.b. im Rahmen von Recherche, Erkundung, kreativer Gestaltung, Präsentationen). Wie in den Grundsätzen dieses Curriculums bereits formuliert, liegt der Schwerpunkt der musikalischen Arbeit am Albertus-Magnus-Gymnasium darin, praktische musikalische Erlebnisse zu ermöglichen und damit die Persönlichkeitsbildung der Schülerinnen und Schüler positiv zu beeinflussen. Deshalb sollte der Bereich der praktischen Beiträge auch für die Bewertung einen großen Raum einnehmen. Die schriftlichen Übungen (Tests) sind nicht obligatorisch. 9