SMS. Über welche musikalische Ausbildung verfügten diese Komponisten? Nenne die Namen der fünf Mitglieder der Gruppe und einige ihrer Eigenschaften.

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1 Fragen zur Sendung A Von wem stammt der Begriff Das mächtige Häuflein? B Was verbindet die fünf Komponisten des mächtigen Häufleins? C Über welche musikalische Ausbildung verfügten diese Komponisten? D Nenne die Namen der fünf Mitglieder der Gruppe und einige ihrer Eigenschaften. E Warum lebte die Musikwelt in Russland bis ins 19. Jahrhundert überwiegend vom Import aus dem Westen? F Welche Ziele hatte die konkurrierende Gruppe, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstand? G Wer gehörte dieser konkurrierenden Gruppe an? H Warum brach das mächtige Häuflein ab 1870 auseinander?

2 Fragen zur Sendung Lösung A Von wem stammt der Begriff Das mächtige Häuflein? B Was verbindet die fünf Komponisten des mächtigen Häufleins? C Über welche musikalische Ausbildung verfügten diese Komponisten? D Nenne die Namen der fünf Mitglieder der Gruppe und einige ihrer Eigenschaften. E Warum lebte die Musikwelt in Russland bis ins 19. Jahrhundert überwiegend vom Import aus dem Westen? F Welche Ziele hatte die konkurrierende Gruppe, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstand? G Wer gehörte dieser konkurrierenden Gruppe an? H Warum brach das mächtige Häuflein ab 1870 auseinander? A. Der Begriff stammt vom Musikkritiker Wladimir Stassow. / B. Sie verbindet die Begeisterung für Musik. Sie wollen sich nicht von der westlichen Musik vereinnahmen lassen, sondern die russische Volksmusik als Grundlage für eine nationale Musiksprache nutzen. / C. Keiner der Komponisten hat eine professionelle musikalische Ausbildung. / D. Mili Balakirew: Er ist Dirigent, Pianist und Komponist. Als Mentor unterweist er die Mitglieder der Gruppe in unterschiedlichen musikalischen Techniken. César Cui: Er ist Offizier und Absolvent der Militäringenieurs-Akademie und macht sich vor allem als Musikkritiker einen Namen. Alexander Borodin: Er ist promovierter Mediziner und Professor für Chemie und komponiert nur nebenbei. Modest Mussorgski: Er ist ein attraktiver Mann mit hervorragenden Manieren, dem die Damenwelt zu Füßen liegt und spielt brillant Klavier. Nikolaj Rimski-Korsakow: Er ist Seeoffizier der russischen Marine und reist viele Jahre über die Weltmeere. Erst später widmet er sich ganz der Musik und wird sogar Professor für Komposition am Petersburger Konservatorium. / E. Ein Grund dafür war das mangelnde Interesse des Zarenhofes und des aristokratischen Publikums an russischer Instrumentalmusik und russischen Opernstoffen. Man orientierte sich in Lebensart und auch im Musikgeschmack am Westen; vor allem an der italienischen Oper. Ein weiterer Grund für die unterentwickelte russische Musikszene im 19. Jahrhundert war die feh len de Möglichkeit einer professionellen musikalischen Ausbildung. Musikunterricht fand nur im Privaten statt und das auch nur in den wohl habenden Kreisen. / F. Sie wollte eine professionelle musikalische Ausbildung initiieren. Ihr Wunsch war es, neue Konservatorien zu gründen, um so westeuropäischen Standard zu erreichen. / G. Die Pianisten Anton und Nikolai Rubinstein sowie der Komponist Peter Tschaikowsky. / H. Weil sie den diktatorischen Führungsstil Mili Balakirews ablehnten und jeder ungestört seinen eigenen Ideen nachgehen wollte.

3 Quiz zur Sendung! Im folgenden Text sind immer drei Lösungsvarianten angegeben. Streiche die beiden falschen Textpassagen jeweils durch und ermittle über die (beim richtigen Textteil) angegebene Zahl und den unten stehenden Lösungsschlüssel das Lösungswort. Die fünf Komponisten Mili Balakirew, César Cui, Alexander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakow und Modest Mussorgski werden die glorreichen Fünf (28) / das mächtige Häuflein (14) / das Häuflein Elend (29) genannt. Besonders bemüht sind die Komponis - ten, eine eigene nationale Form des Streichquartetts (5) / des Oratoriums (7) / der Oper (1) zu schaffen. Hier will man frei komponieren, nicht wie in Westeuropa, wo es nach französischem (21) / italienischem (20) / griechischem (6) Vorbild üblich ist, Rezitative (9) / Strophen (15) / Refrains (8) und Arbeiten (2) / Abläufe (11) / Arien (15) und Chlor (17) / Chor (14) / Concorde (4) und Orchestereinlagen abzuwechseln. Auch in anderen Ländern wie Spanien oder Frankreich (23) / Tschechien oder Norwegen (1) / Deutschland oder Italien (9) gibt es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein stärkeres Mitdenken (10) / internationales Bewusstsein (2) / National - bewusstsein (12). Keiner der Fünf hat musikalisches Talent (10) / eine professionelle musikalische Ausbildung (5) / einen richtigen Beruf (22). Mili Balakirew unterweist als Moderator (12) / Mentor (27) / Mitarbeiter (17) die Mitglieder der Gruppe in unterschiedlichen musikalischen Techniken. César Cui macht sich vor allem einen Namen als Musikproduzent (6) / Musikarrangeur (21) / Musikkri - tiker (18). Alexander Borodin ist prominenter (20) / promovierter (21) / produzierter (22) Mediziner und Professor für Chemie (19) / Physik (8) / Biologie (12) und komponiert hauptberuflich (24) / nur nebenbei (19) / hauptsächlich in der Kirche (26). Sein bekanntestes Werk ist die Oper Fürst Igor (9) / Kaiser Igel (5) / Fürst von Metternich (16), die allerdings von seinen Kollegen Nikolaj Ramskij-Kursikow (3) / Romskij-Karsokuw (14) / Rimski-Korsakow (19) und Alexander Glasnost (26) / Glasunow (3) / Glasowsky (20) vollendet wird. Modest Mussorgski spielt brillant Klavier (8) / Geige (5) / Kontrabass (18) und komponiert das heute noch oft gespielte Werk Bilder einer Ausstellung. Nikolaj Rimski-Korsakow schreibt sein berühmtestes Orchesterstück Schauinsland (1) / Schatzinsel (3) / Scheherazade (5) nach den Märchen aus Tausend und einer Nacht. Zu seinen Schülern zählen unter anderem Alexander Glasnost (26) / Glasunow (27) / Glasowsky (20), Sergej Prokofjew (13) / Podolsky (4) / Polanski (17) und Igor Strauß (8) / Schubert (12) / Strawinsky (21). Mitte des 19. Jahrhunderts entsteht auch noch eine konkurrierende Gruppe, die neue Konzertsäle (27) / Konservatorien(19) / Konservierungen (14) gründen will, um westeuropäischen Standard zu erreichen. Natürlich gibt es anfänglich einen Wettstreit beider Lager, mit den Jahren ebbt diese Konferenz (3) / Kooperation (7) / Konkurrenz (9) allerdings ab. Aus der Gruppe des mächtigen Häufleins sind heute vor allem noch Modest Mussorgski und Nikolaj Rimski-Korsakow (11) / Mili Balakirew und César Cui (28) / Alexander Borodin und César Cui (29) mit ihrer Musik präsent. Lösungsschlüssel: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Lösungswort: N

4 Quiz zur Sendung Lösung! Im folgenden Text sind immer drei Lösungsvarianten angegeben. Streiche die beiden falschen Textpassagen jeweils durch und ermittle über die (beim richtigen Textteil) angegebene Zahl und den unten stehenden Lösungsschlüssel das Lösungswort. Lösungsschlüssel: Die fünf Komponisten Mili Balakirew, César Cui, Alexander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakow und Modest Mussorgski werden die glorreichen Fünf (28) / das mächtige Häuflein (14) / das Häuflein Elend (29) genannt. Besonders bemüht sind die Komponis - ten, eine eigene nationale Form des Streichquartetts (5) / des Oratoriums (7) / der Oper (1) zu schaffen. Hier will man frei komponieren, nicht wie in Westeuropa, wo es nach französischem (21) / italienischem (20) / griechischem (6) Vorbild üblich ist, Rezitative (9) / Strophen (15) / Refrains (8) und Arbeiten (2) / Abläufe (11) / Arien (15) und Chlor (17) / Chor (14) / Concorde (4) und Orchestereinlagen abzuwechseln. Auch in anderen Ländern wie Spanien oder Frankreich (23) / Tschechien oder Norwegen (1) / Deutschland oder Italien (9) gibt es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein stärkeres Mitdenken (10) / internationales Bewusstsein (2) / National - bewusstsein (12). Keiner der Fünf hat musikalisches Talent (10) / eine professionelle musikalische Ausbildung (5) / einen richtigen Beruf (22). Mili Balakirew unterweist als Moderator (12) / Mentor (27) / Mitarbeiter (17) die Mitglieder der Gruppe in unterschiedlichen musikalischen Techniken. César Cui macht sich vor allem einen Namen als Musikproduzent (6) / Musikarrangeur (21) / Musikkri - tiker (18). Alexander Borodin ist prominenter (20) / promovierter (21) / produzierter (22) Mediziner und Professor für Chemie (19) / Physik (8) / Biologie (12) und komponiert hauptberuflich (24) / nur nebenbei (19) / hauptsächlich in der Kirche (26). Sein bekanntestes Werk ist die Oper Fürst Igor (9) / Kaiser Igel (5) / Fürst von Metternich (16), die allerdings von seinen Kollegen Nikolaj Ramskij-Kursikow (3) / Romskij-Karsokuw (14) / Rimski-Korsakow (19) und Alexander Glasnost (26) / Glasunow (3) / Glasowsky (20) vollendet wird. Modest Mussorgski spielt brillant Klavier (8) / Geige (5) / Kontrabass (18) und komponiert das heute noch oft gespielte Werk Bilder einer Ausstellung. Nikolaj Rimski-Korsakow schreibt sein berühmtestes Orchesterstück Schauinsland (1) / Schatzinsel (3) / Scheherazade (5) nach den Märchen aus Tausend und einer Nacht. Zu seinen Schülern zählen unter anderem Alexander Glasnost (26) / Glasunow (27) / Glasowsky (20), Sergej Prokofjew (13) / Podolsky (4) / Polanski (17) und Igor Strauß (8) / Schubert (12) / Strawinsky (21). Mitte des 19. Jahrhunderts entsteht auch noch eine konkurrierende Gruppe, die neue Konzertsäle (27) / Konservatorien(19) / Konservierungen (14) gründen will, um westeuropäischen Standard zu erreichen. Natürlich gibt es anfänglich einen Wettstreit beider Lager, mit den Jahren ebbt diese Konferenz (3) / Kooperation (7) / Konkurrenz (9) allerdings ab. Aus der Gruppe des mächtigen Häufleins sind heute vor allem noch Modest Mussorgski und Nikolaj Rimski-Korsakow (11) / Mili Balakirew und César Cui (28) / Alexander Borodin und César Cui (29) mit ihrer Musik präsent A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Lösungswort: Lösungswort: NATIONALE RUSSISCHE MUSIK

5 Die russische Nationalmusik Russland war bis ins 20. Jahrhundert hinein eine überwiegend bäuerliche Gesellschaft. Wandermusikanten und Spielleute zogen durch die Dörfer und verbreiteten ein vielfältiges Repertoire an Liedern und Tänzen. Mitte des 18. Jahrhunderts versuchten immer mehr Komponisten, volkstüm - liche Elemente wie Lieder, aber auch Bräuche und Überlieferungen in ihre Kompositionen einzubauen. So wurden die russische Volksmusik und bäuerliche Traditionen zu einem wesentlichen Charakteri stikum der nationalrussischen Kunstmusik. Als Begründer dieses russischen Nationalstils gilt Michail Glinka, der die Verschmelzung von Volks- und Kunstmusik folgendermaßen beschrieb: Die Musik entsteht im Volk. Wir Komponisten bringen sie nur in eine Form. Die Ideen Glinkas prägten auch die musikalische Arbeit des mächtigen Häufleins, einer Gruppe von fünf Komponisten. Ihr Ziel war es, aus der Musik in Russland eine wirklich russische Musik zu gestalten und dabei westliche Einflüsse nach Möglichkeit auszuschalten. Um in ihren Werken die Verbundenheit mit ihrer Heimat auszudrücken, verwendeten sie unterschiedlichste Mittel (s. rechts). Viele Musikstücke waren wegen der landestypischen Themen und der Bezüge zur Volksmusik vor allem im eigenen Land große Publikumserfolge, erreichten jedoch kaum internationale Aufmerksamkeit. Einige Kompositionen wie z. B. Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgski, Scheherazade von Nikolaj Rimski-Korsakow oder Eine Steppenskizze aus Mittelasien von Alexander Borodin wurden aber auch über die Grenzen Russlands hinaus populär und sind noch heute in den Konzertsälen auf der ganzen Welt sehr beliebt. Die Wolgaschlepper von Ilja Repin Die russische Nationalmusik spiegelt schon in der Auswahl der Themen traditionelle russische Motive und die Alltagssituation der bäuerlichen Gesellschaft wider. Die Werke tragen Titel wie Der Ochsenkarren, Das Lied der Wolgaschlepper oder Das große Tor von Kiew. Die Musik beschreibt diese außermusikalischen Themen oft klangmalerisch (Programmmusik). Die Komponisten der russischen Nationalmusik griffen Merkmale der russischen Volksmusik auf oder übernahmen ganze Lieder oder Tänze in ihren Kompositionen. Kennzeichen dafür sind z. B. der Wechsel zwischen einstimmiger und mehrstimmiger Melodieführung (als Widerspiegelung des abwechselnden Einsatzes von Vorsänger und Chor), viele Werke in Molltonarten, aber auch eine Harmonisierung mit vielen Wechseln zwischen Dur und Moll. Der Orient ist in Russland nicht weit und so kann man in der russischen Nationalmusik auch Musikelemente aus den südlichen Nachbarländern finden (Verzierungen wie das Umspielen eines Tons oder die Engschrittigkeit der Melodieführung). Besonders der Komponist Balakirew verwendete gerne Orientalismen und orientalische Volksliedthemen, die er auf seinen Reisen durch den Kaukasus kennen gelernt hatte. Ein besonders bekanntes Beispiel ist Scheherazade von Nikolaj Rimski-Korsakow. Russische Gudok mit einer Melodiesaite, einer Bordunseite und einer Quintsaite In Russland war es schon früh üblich, den Gesang mit einem Bordun-Instrument (Bordun = Halteton als Begleitung einer Melodie) wie z. B. der russischen Gudok zu begleiten und so eine frühe Form der Mehrstimmigkeit zu erreichen. Diese Begleitung mit volkstümlichen Instrumenten wurde in einigen Werken der russischen Nationalmusik aufgegriffen, indem die Spieltechniken der Instrumente imitiert wurden: z. B. Gudok mit dem Grundton als durchgehendem Basston (Bordun) und dazu oder stattdessen die Quinte (Bordunquinte).

6 Russische Nationalmusik erkennen 1 Die Verwendung von volkstümlichen Elementen kann man in Modest Mussorgskis Werk Bilder einer Ausstellung gut erkennen. Der 1874 entstandene Klavierzyklus besteht aus zehn Sätzen und beschreibt einige der Gemälde und Zeichnungen des im Jahr zuvor verstorbenen Malers Viktor Hartmann. Die Idee zur Komposition hatte Modest Mussorgski nach dem Besuch einer Gedächtnisausstellung. Der zweite Satz heißt Das alte Schloss und wurde von Wladimir Stassow mit dem Zusatz vor dem ein singender Troubadour steht versehen. gis-moll Bevorzugung von Molltonarten Durchgehender Grundton oft mit Quinte Bezug zu volkstümlichen Instrumenten (z. B. Gudok mit Bordunsaite und Quintsaite) dadurch auch die klangmalerische Darstellung eines Troubadours mit seinem Instrument Il vecchio castello (Das alte Schloss, vor dem ein singender Troubadour steht) Titel: Das alte Schloss ; Vor dem ein singender Troubadour steht (Zusatz von Wladimir Stassow) traditionell russisches Thema: fahrender Sänger Umspielung von Tönen, engschrittige Melodieführung Bezug zu orientalischen Musikelementen Wechsel zwischen einstimmiger und mehrstimmiger Melodieführung Bezug zu Wechsel zwischen Vorsänger und Chor in der russischen Volksmusik

7 Russische Nationalmusik erkennen 2! 1 Nennt vier typische Merkmale russischer Volksmusik bzw. russischer Nationalmusik. a) b) c) d) 2 Der vierte Satz von Modest Mussorgskis Bilder einer Ausstellung wird Bydlo genannt und beschreibt einen Ochsenwagen mit gewaltigen, rumpelnden Rädern. Hört euch das Stück an und markiert die typisch russischen Merkmale in den Noten. Bydło Ochsenkarren

8 Russische Nationalmusik erkennen 2 Lösung! 1 Nennt vier typische Merkmale russischer Volksmusik bzw. russischer Nationalmusik. a) Bezug zu volkstümlichen Instrumenten (z. B. Gudok mit Bordunsaite und Quintsaite) b) Wechsel einstimmig mehrstimmig (Bezug zu Wechsel zwischen Vorsänger und Chor in der russischen Volksmusik) c) Typisch bäuer liche oder russische Themen d) Bevorzugung von Molltonarten 2 Der vierte Satz von Modest Mussorgskis Bilder einer Ausstellung wird Bydlo genannt und beschreibt einen Ochsenwagen mit gewaltigen, rumpelnden Rädern. Hört euch das Stück an und markiert die typisch russischen Merkmale in den Noten. gis-moll Bevorzugung von Molltonarten Bydło Ochsenkarren Titel: Bydło (Ochsenkarren) typisch bäuer - liches Thema Gleichbleibende Begleitung im Bass (meist Grundton und Quinte) Bezug zu volkstümlichen Instrumenten (z. B. Gudok mit Bordunsaite und Quintsaite) dadurch auch die klangmalerische Darstellung der monotonen Bewegung des Ochsenkarrens Wechsel zwischen einstimmiger und mehrstimmiger Melodieführung Bezug zu Wechsel zwischen Vorsänger und Chor in der russischen Volksmusik

9 Nationale Musik in Europa Auch außerhalb Russlands ließen sich Mitte des 19. Jahrhunderts und weit bis ins 20. Jahrhundert hinein viele Komponisten von der Volksmusik und den Geschichten und Symbolen ihrer Heimatländer beeinflussen. Dadurch gaben sie ihren Werken eine unverwechselbare nationale Prägung und grenzten sich gleichzeitig von der international vorherrschenden deutsch-französisch-italienischen Musiktradition ab. Oft sprachen sie sich mit ihren Kompositionen auch gegen eine bestehende Fremdherrschaft aus und betonten auf musikalische Weise ihre nationale Eigenständigkeit und ihren Unabhängigkeitswillen. Tschechien: Die Moldau von Bedřich Smetana Von komponierte Bedřich Smetana, obwohl er schon vollständig taub war, mit dem Zyklus sinfonischer Dichtungen Mein Vaterland eine Hymne auf sein Heimatland Tschechien. Im berühmtesten Teil dieses Werks, Die Moldau, beschreibt der Komponist musikalisch den Weg des Flusses Moldau von der Quelle bis zur Mündung in die Elbe. Smetana erklärt den Inhalt seines Werks folgendermaßen: Die Komposition schildert den Lauf der Moldau, angefangen bei den beiden kleinen Quellen, der kühlen und der warmen Moldau, über die Vereinigung der beiden Bächlein zu einem Fluss, den Lauf der Moldau durch Wälder und Fluren, durch Landschaften, wo gerade eine Bauernhochzeit gefeiert wird, beim nächtlichen Mondschein tanzen die Nymphen ihren Reigen. Auf den nahen Felsen ragen stolze Burgen, Schlösser und Ruinen empor. Die Moldau wirbelt in den Johannisstromschnellen; im breiten Zug fließt sie weiter gegen Prag, am Vyšehrad vorbei, und in majestätischem Lauf entschwindet sie in der Ferne schließlich in der Elbe. Norwegen: Peer-Gynt-Suiten von Edvard Grieg Der norwegische Dramatiker Henrik Ibsen beauftragte seinen Landsmann und Komponisten Edvard Grieg, die Musik für sein Schauspiel Peer Gynt zu schreiben, das auf norwegischen Märchen basiert und 1876 mit großem Erfolg uraufgeführt wurde stellte Edvard Grieg aus der Bühnenmusik zunächst eine viersätzige Orchestersuite zusammen, der 1891 noch eine weitere folgte. Diese beiden Orchestersuiten zählen bis heute zu den berühmtesten Orches terwerken des Komponisten. In Henrik Ibsens Bühnenstück geht es um einen Bauernsohn aus Norwegen, der nach allerlei Abenteuern als alter Mann wieder in seine Heimat zurückkehrt und dort sein Glück findet. Bei der Zusammenstellung der Orchester - suiten veränderte Edvard Grieg die Reihenfolge der Bühnenmusik. Finnland: Finlandia von Jean Sibelius Finlandia von Jean Sibelius Jean Sibelius verarbeitete in seinen Sinfonischen Dichtungen Themen aus der finnischen Sagenwelt und ließ sich darin von der finnischen Volksmusik beeinflussen. Zu einer Aufführung lebender Bilder aus der finnischen Vergangenheit und Mythologie in Helsinki schrieb er 1899 eine sechsteilige Suite als Begleitmusik. Aus dem letzten Teil der Suite schuf der Komponist die erste Fassung der Sinfonischen Dichtung Finlandia, die so erfolgreich war, dass er sie kurz nach der Uraufführung zu ihrer heute bekannten Form umarbeitete. Finlandia galt bald als geheime Nationalhymne Finnlands fand eine Aufführung von Finlandia bei der Weltausstellung in Paris statt und machte das Werk über die Grenzen Finnlands hinaus berühmt. Der gesangliche Mittelteil wurde mit einem Text von Veikko Antero Koskenniemi zur Finlandia-Hymne. Seine Melodie wurde auch außerhalb Finnlands für das englische Kirchenlied Be still, my soul und vorübergehend sogar als Nationalhymne des kurzlebigen westafrikanischen Staates Biafra verwendet.

10 Quiz: Nationale Musik in Europa! Ordne die Lösungen richtig zu und verbessere den jeweils eingebauten Schreibfehler. Die Korrekturen der Schreibfehler ergeben in der richtigen Reihenfolge das Lösungswort. 1. Wie heißt der Komponist des Werks Die Moldau? Jean Sabelius 2. Die Moldau gehört zum Zyklus sinfonischer Dichtungen Welzausstellung in Paris 3. Die Komposition die Moldau schildert Die Johannisstromschwellen 4. Wer tanzt in der Moldau beim nächtlichen Mondschein? Girchenlied 5. Die Moldau wirbelt besonders stark im Teil Alder Mann 6. Wer schrieb das Bühnenstück Peer Gynt? Die ursprüngliche Reiherfolge 7. Der Bauernsohn aus Norwegen findet sein Glück erst als Der finnischen Satenwelt und Mythologie 8. Den Inhalt des Bühnenstücks Peer Gynt bilden Etvard Grieg 9. Was wurde bei der Zusammenstellung der Peer-Gynt-Suiten verändert? geheime Nateonalhymne 10. Wer schrieb die Peer-Gynt-Suiten 1 & 2? Henrik Ibken 11. Wer schrieb die bekannte Komposition Finlandia? Meen Vaterland 12. Der Komponist von Finlandia verarbeitete in seinen Sinfonischen Dichtungen Themen aus sechsteiligen Suita 13. Der gesangliche Mittelteil von Finlandia bildete die Grundlage für ein Die Nymphin 14. Finlandia entstand aus dem letzten Teil einer 1 Bodřich Smetana (e) 15. Finlandia wurde eine Art Norwegische Mörchen wurde Finlandia aufgeführt bei der Den Verlauf des Flusses von den Quellen bis zur Einmündunk in die Elbe Lösungswort: E Petra Hügel;

11 Quiz: Nationale Musik in Europa Lösung! Ordne die Lösungen richtig zu und verbessere den jeweils eingebauten Schreibfehler. Die Korrekturen der Schreibfehler ergeben in der richtigen Reihenfolge das Lösungswort. 1. Wie heißt der Komponist des Werks Die Moldau? 11 Jean Sabelius (i) 2. Die Moldau gehört zum Zyklus sinfonischer Dichtungen 16 Welzausstellung in Paris (t) 3. Die Komposition die Moldau schildert 5 Die Johannisstromschwellen (n) 4. Wer tanzt in der Moldau beim nächtlichen Mondschein? 13 Girchenlied (K) 5. Die Moldau wirbelt besonders stark im Teil 7 Alder Mann (t) 6. Wer schrieb das Bühnenstück Peer Gynt? 9 Die ursprüngliche Reiherfolge (n) 7. Der Bauernsohn aus Norwegen findet sein Glück erst als 12 Der finnischen Satenwelt und Mythologie (g) 8. Den Inhalt des Bühnenstücks Peer Gynt bilden 10 Etvard Grieg (d) 9. Was wurde bei der Zusammenstellung der Peer-Gynt-Suiten verändert? 15 geheime Nateonalhymne (i) 10. Wer schrieb die Peer-Gynt-Suiten 1 & 2? 6 Henrik Ibken (s) 11. Wer schrieb die bekannte Komposition Finlandia? 2 Meen Vaterland (i) 12. Der Komponist von Finlandia verarbeitete in seinen Sinfonischen Dichtungen Themen aus 14 sechsteiligen Suita (e) 13. Der gesangliche Mittelteil von Finlandia bildete die Grundlage für ein 4 Die Nymphin (e) 14. Finlandia entstand aus dem letzten Teil einer 1 Bodřich Smetana (e) 15. Finlandia wurde eine Art 8 Norwegische Mörchen (ä) wurde Finlandia aufgeführt bei der 3 Den Verlauf des Flusses Lösungswort: von den Quellen bis zur Einmündunk in die Elbe (g) E I G E N S T Ä N D I G K E I T Petra Hügel;

12 Bilder einer Ausstellung 1 Der 1874 entstandene Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgski gilt als Musterbeispiel für Programmmusik. Er besteht aus 10 Sätzen und beschreibt einige der Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr vorher verstorbenen Freundes Viktor Hartmann. Die Idee zur Komposition hatte Modest Mussorgski nach dem Besuch einer Gedächtnisausstellung mit Arbeiten des Malers und Architekten.! In den Bilderrahmen findet ihr die Titel der einzelnen Sätze von Bilder einer Ausstellung. Hört euch das Werk in Abschnitten an (evtl. mehrfach). Schneidet die Notenbeispiele aus. Klebt die Notenbeispiele unter den passenden Bilderrahmen. In einem zweiten Durchgang könnt ihr kleine Bilder oder grafische Notationen zu den einzelnen Sätzen in die Rahmen einzeichnen. 1. Der Gnom 2. Das alte Schloss 3. Die Tuilerien (spielende Kinder im Streit) 4. Bydlo (der Ochsenkarren)

13 Bilder einer Ausstellung 2 5. Ballett der Küklein in ihren Eierschalen 6. Samuel Goldenberg und Schmuyle 7. Der Marktplatz von Limoges 8. Katakomben 9. Die Hütte der Hexe Baba Yaga 10. Das große Tor von Kiew

14 Bilder einer Ausstellung 3 A F B G C H D I E J

15 Bilder einer Ausstellung 3 Lösung A F B G C H D I E J A = 6. Samuel Goldenberg und Schmuyle / B = 5. Ballett der Küklein in ihren Eierschalen / C =7. Der Marktplatz von Limoges / D = 2. Das alte Schloss / E = 8. Katakomben / F = 9. Die Hütte der Hexe Baba Yaga / G = 10. Das große Tor von Kiew / H = 4. Bydlo / I = 3. Die Tuilerien / J = 1. Der Gnom

16 Mitspielsatz Scheherazade Scheherazade ist eine sinfonische Suite nach Motiven aus Tausendundeiner Nacht und wurde 1888 von Nikolaj Rimski-Korsakow komponiert. Sie besteht aus vier Sätzen mit den Titeln Das Meer und Sindbads Schiff, Die Geschichte vom Prinzen Kalender, Der junge Prinz und die junge Prinzessin und Feier in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter. Durch die Verwendung orientalischer Stoffe weist die Komposition typisch russische Merkmale auf.! Hört euch den Anfang des dritten Satzes der Scheherazade an. Spielt den abgedruckten Ausschnitt auf geeigneten Instrumenten nach. Der junge Prinz und die junge Prinzessin (Ausschnitt) aus der sinfonischen Suite Scheherazade von Nikolaj Rimski-Korsakow, Arr.: Petra Hügel