Die Dreipunkt- Beleuchtung

Transkript

1 Die Dreipunkt- Beleuchtung Die Dreipunkt- Beleuchtung ist eine der Standard -Methoden bei der Ausleuchtung in der Materie Film und Foto und wurde auch für die Ausleuchtung im Bereich der Computer-generierten Bilder und Filme übernommen. Man kann mit dieser Methode ein Objekt modellieren, d. h. ihm Tiefe und Kontur verleihen. Man sorgt mit der gezielten Setzung definierter Lichter dafür, dass eine 2D Figur oder ein Objekt räumlich und nicht flach also 3D - wirkt. Vorweg muss man jedoch sagen, dass es zum Thema richtiges Ausleuchten einer Szene in 3D viele verschiedene Ansätze gibt und sich davon mindestens die Hälfte widerspricht. Es gibt nicht DIE EINE Methode, um die Beleuchtung richtig oder falsch anzugehen, allerdings gibt es ein paar Grundlagen zu der u. a. auch die Dreipunkt-Beleuchtung gehört. Und auch für diese gibt es unterschiedliche Ansätze. Die Lichtpositionen Mit Dreipunkt-Beleuchtung meint man das Arbeiten mit den nachfolgenden drei Lichtpositionen in einem Render. Selbst dabei gibt es schon für dieselbe Position mehrere Bezeichnungen: - Key-Light (Schlüssel-Licht, Führungs-Licht, Haupt-Licht) - Fill-Light (Füll-Licht, Aufhell-Licht) - Rim-Light (Rand-Licht, Haar-Licht, Effekt-Licht, Gegen-Licht) Es müssen dabei nicht zwangsweise auch nur 3 Lichtquellen zum Einsatz kommen. Es können auch mehrere Lichter verwendet werden. Bsp. beim Einsatz des Fill-Lights oder des Rim-Lights. Mein Beispiel Anhand eines Portraits möchte ich Dir den Einsatz der Dreipunkt- Beleuchtung näher bringen. Dabei setze ich ausschließlich weiße Spotlights mit Lehrbuch -werten ein, damit die Unterschiede der einzelnen Render deutlicher hervorstechen. Also eine nützliche Beleuchtung, anstatt einer Schönen, um die einzelnen Schritte besser mit dem Beispielrender zu verdeutlichen.

2 Die Szenerie ohne Licht Gestartet wird bei DAZ!Studio immer im Dunkeln eine Szenerie ohne jegliche Beleuchtung, d. h. auch ohne Schatten. Was bei meinem Beispielportrait so aussieht: Das Hauptlicht Beginnen wir nun mit der Beleuchtung und zwar mit der Hauptlichtquelle, dem so genannten Key- Light. Das Key-Light dient als eigentliche Beleuchtung der Szenerie und setzt den Beleuchtungswinkel fest. Außerdem ist es meist für Reflektionen und dunkle Schatten verantwortlich. Anfänger machen oftmals bei der Beleuchtung einen entscheidenden Fehler. Sie denken das Objekt muss möglichst hell und gleichmäßig beleuchtet werden. Helligkeit hat aber nichts mit der Qualität des Lichts zu tun. Ganz im Gegenteil formen nur Schatten und ggf. Lichtakzenten eine Figur oder ein Objekt. Das Key-Light sollte ungefähr in einem Grad Winkel zur Kamera positioniert werden, sowohl seitlich als auch nach oben oder unten. Ist also in der Position abhängig von der Main Camera. Die Kamera, aus deren Sicht der Render gerendert wird. Das Key-Light sollte immer seitlich von der Figur oder Szene gesetzt werden, da es so die Konturen und Oberflächen hervorhebt und den räumlichen Effekt verstärkt. Frontales Licht lässt eine Figur oder ein Objekt flach und konturenlos erscheinen.

3 Da das Key-Light auch für den Schatten verantwortlich ist, setzen wir hier gleich Deep Shadow im DAZ!Studio. Ich rendere das Portrait nun mit dem Key-Light. Dabei lasse ich es weiß und setzte die Intens auf 100%. Man sieht zur unbeleuchteten Szene natürlich sofort ein paar Unterschiede. Eigentlich ist dann auch schon alles an Beleuchtung da. Wir haben ein seitlich positioniertes Licht, einen Schatten aber so wirklich schön, sieht es noch nicht aus. Der Schatten ist tief, sehr dunkel und hart. An einigen Stellen kann man aufgrund dessen keine Details der Dame mehr erkennen, sondern nur noch schwarz. Das mag für einzelne dramatisch wirkende Bilder gewollt sein, in der Regel will man aber die ganze Dame sehen und deswegen kommt auch schon das nächste Licht zum Einsatz.

4 Ohne Licht / mit Key-Light Hinweis: Bei einem Studio -Portrait ist das durchdachte Ausleuchten einer Figur gewollt. In einer Szenerie sieht das aber oftmals eher komisch aus wer läuft auch schon mit einem Scheinwerfer über dem Kopf durch die Gegend? Daher ist das Key-Light in einer kompletten Szenerie auch mit der Hauptlichtquelle gleichzusetzen. In einem Raum sind das Fenster oder eine Deckenleuchte, im Freien bei Tag ist das fast immer die Sonne, bei Nacht der Mond oder eventuelle Straßenlaternen. Wenn das Portrait einen fertigen Hintergrund (Bsp. eine Waldszene)über Backdrop erhält oder als.png abgespeichert wird und der Hintergrund in einem Bildbearbeitungsprogram nachträglich hinzugefügt wird, solltest Du natürlich schon bei der Beleuchtung darauf achten, wo sich die Lichtquellen des Hintergrunds befinden. Die Lichtquellen im Render müssen denen auf dem Hintergrundbild entsprechen, damit die Richtung der Schattenwürfe stimmt.

5 Das Füll-Licht Das Fill-Light sorgt nun dafür, dass die tiefen, harten Schatten abgemildert werden. Es ergänzt das Key-Light und füllt die schwarzen Stellen unserers Render auf und darf daher (im Normalfall) selbst keinen Schatten werfen. Ausnahmen gibt es natürlich auch an dieser Stelle, manchmal ist die Überschneidung der Schatten durchaus gewollt. Mit dem Fill-Light kann man auch reflektierendes Licht oder eine weitere Lichtquelle simulieren. Außerdem verringert das Fill-Light den Kontrastumfang. Zu dem kann ein Fill-Light aus einem, aber auch aus mehreren Lichtquellen bestehen. Damit das Fill-Light dem Schatten des Key-Lights entgegen wirken kann, muss es dort positioniert werden, wo die Schatten sich befinden. Das wirkungsvollste Ergebnis erhält man, wenn man das Füllicht exakt gegenüber des Key-Lights setzt. Allerdings darf es natürlich nicht so stark sein, wie das Key-Light. Die Intens muss deutlich darunter liegen, da das Fill-Light die Schatten des Key-Lights sonst komplett schluckt.

6 Für den zweiten Render mit Beleuchtung ändere ich die Einstellungen des Key-Lights auf 75% und das Fill-Light bekommt eine Einstellung von 30%. (Zusammen sollte beide Lichter immer ungefähr 100 % haben.) Nur Key-Light / Nur Fill-Light / Key-Light & Fill-Light Jetzt ist der Render wieder deutlich harmonischer geworden. Entsprechend dem Key-Light sollte auch hier die Feinabstimmung mit dem Hintergrund harmonieren, tiefe und dunkle Schatten können bei einer Nachtszene stimmig sein. Dies würde durch ein zu helles (bzw. überhaupt generell durch ein Fill-Light) schnell unecht wirken.

7 Rand-Licht Kommen wir nun zum Rim-Light. Das Rim-Light kommt ursprünglich aus der Zeit der S/W-Filme, wo man Objekt und Hintergrund (grau auf grau) deutlich voneinander abheben musste, damit die beiden nicht ineinander verschwommen sind. Man bekommt beim Einsetzen des Rim-Lights einen definierten Rand und kann die Figur oder das Objekt vom Hintergrund abheben, dadurch bekommt man mehr Tiefe ins Bild. Es definiert, wo die Figur endet und der Hintergrund beginnt. Die Szene wirkt plastischer. Oftmals schimmert dieses Licht durch die Haare (Fell, Stacheln und dergleichen) und/oder verdeutlicht die Feinheiten der Haare, warum es auch als Hair-Light bezeichnet wird. Da das Rim-Light nicht unserer eigentlichen Beleuchtung entgegen wirken soll, setzen wir es nicht Gegenüber des Key-Lights oder Fill-Lights, sondern ungefähr gegenüber der Kamera. Man platziert es also hinter der Figur oder dem Objekt und leuchtet dieses von Hinten an.

8 In verschiedenen Texten habe ich unterschiedliche Meinungen zum Thema Intens und Rim-Light gelesen, von niedrig bis hoch. Ich persönlich schließe mich der Meinung an, um den Rim-Light - Effekt deutlich zu definieren, muss man die Intens gezielt hochsetzt. Ich arbeite hier mit 130%. Außerdem eignet es sich hervorragend dafür Farbe ins Spiel zu bringen, da die Bsp. Haut, auf die es trifft nicht direkt zu sehen ist. Dadurch kann man mit dem Rim-Light starke Akzente setzen, warum das Rim-Light auch als Effekt- Light eingesetzt wird. Key-Light & Fill-Light / nur Rim-Light / Key-Light & Fill-Light & Rim-Light

9 Fazit Das Thema kann natürlich mehrere Bücher füllen und wurde von mir nur kurz umrissen, um die Haupteigenschaft der Dreipunktbeleuchtung zu verdeutlichen. Ich hoffe, ich konnte trotz der Kürze den Einsatz der unterschiedlichen Lichterpositionen erklären. Mit ein bisschen Spielerei an den Werten und etwas Farbe lassen sich über diese Methode tolle Beleuchtungen für Portraits und Szenerien definieren. Hier habe ich Dir noch ein paar Beispiele: Ich wünsche Dir viel Spaß beim Ausprobieren.