Leitung und Dozenten: Jens Johansen, Aarhus (DK)

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1 Leitung und Dozenten: Jens Johansen, Aarhus (DK) Workshops: Jens Johansen, Aarhus (DK) Unduzo, Freiburg: Linda Jesse, Richard Leisegang, Cornelius Mack, Julian Knörzer, Patrick Heil Alexandra Ziegler, Frankfurt Stefan Kalmer, München Julian Knörzer, Freiburg; Patrick Heil, Freiburg Torsten Krill, Stuttgart Mathias Klingner, Freiburg 1

2 Jens Johansen Ist Dozent im Fachbereich Musikwissenschaft an der Universität Aarhus, wo er unter anderem Vorlesungen zu Arrangements für Pop/Rock/Jazz-Chor, sowie klassische und moderne Musiktheorie und Analyse hält. Im Jahr 1991 gründete er den international bekannten Chor Vocal Line. Mit Vocal Line ist er durch Europa. Asien und die USA getourt und hat mit Bobby McFarrin, The Real Group, Rajaton, Maybebop, Mads Langer, Julie Maria, TV2, u.v.a. musiziert. Jens Johansen ist ein vielgefragter Chorpädagoge, der in den meisten europäischen Ländern, der USA und Australien zahlreiche Workshops geleitet hat. Im Laufe der vergangenen 30 Jahre hat er eine Vielzahl von Chor-Arrangements und Kompositionen veröffentlicht, die von Chören in ganz Europa gesungen werden. Er ist Gründer und Leiter des Aarhus Vocal Festivals, des größten Jazzchor-Festivals in Europa. Workshop Dirigierkurs Jazzchorleitung Der international bekannte Dirigent Jens Johansen, Gründer, Arrangeur und Leiter des vielfach preisgekrönten Ensembles Vocal Line, leitet einen Dirigierkurs Jazzchorleitung, bei dem von Dirigiertechnik über Groove bis Performance alle wichtigen Felder der Jazzchorleitung trainiert sowie mit einem Studiochor direkt umgesetzt werden können. Dieser Workshop findet in Zusammenarbeit mit dem Arbeitskreis Musik in der Jugend (AMJ) statt. Der Workshop spricht vor allem auch die Chorleiter/-innen an, die Lösungen für spezielle probenmethodische und stilistische Fragen in der Arbeit mit Jazzchören und Vokalensembles vertiefen möchten. 2

3 UNDUZO gehört heute zu den innovativsten professionellen A-cappella Vocal-Bands mit einer abwechslungsreichen Mischung von Eigenkompositionen, Arrangements und modernem Entertainment mit stilvollen Choreographien und Performance-Ideen. Als Hauptpreisträger des Kleinkunstpreis von Baden- Württemberg 2016 sowie dem 2. Preis beim German A-cappella Bundescontest und anderen Wettbewerbserfolgen (u.a. Internationaler A- cappella Wettbewerb Leipzig, Kompositionswettbewerb Gebt uns Songs des Deutschen Chorverbandes, Vokal total 2014) hat Unduzo eine Vielzahl von Juroren sowie die Fachpresse begeistert. Workshopkonzept: Von der Songidee zur Chor-Aufführung Das Repertoire der Chorlandschaft ist bis auf wenige Ausnahmen rezeptierend. Im Mittelpunkt stehen Werke anderer Komponisten, die möglichst originalgetreu gesungen werden. Dabei stiften eigene Songs eine höhere Verbindlichkeit, können für das Ensemble stimmlich passend eingerichtet werden und sind im vokalen Sektor immer noch eine Rarität! Außerdem erschließen sich den Chorsänger/- innen im Song-Schreiben neue kreative Möglichkeiten. Die nachfolgenden Workshops von UNDOZO sind als aufbauende Kursreihe angelegt, die im Idealfall alle zusammen besucht werden. Es gibt aber auch die Möglichkeit, als Chorsängerin oder Chorsänger nur an den Workshops Probe der Uraufführung und Staging/ Performance mitzuwirken. Workshop Songwriting Es werden verschiedene Möglichkeiten vorgestellt, wie ein Song konzipiert wird. Menschen ticken beim Song-Schreiben unterschiedlich. Der / die eine benötigt zuerst die spannende musikalische Idee, ein/e andere/r einen bestimmten Rhythmus und wieder ein/e andere/r geht von einem selbstgedichteten 4-Zeiler aus. Verschiedene Wege werden vorgestellt; am Ende dieses Abschnitts steht eine Aufnahme eines fertigen Songs mit unterschiedlichen Teilen. Workshop Arrangement Hier wird der Song aus dem vorangegangenen Songwriting Abschnitt arrangiert. Der Workshop folgt dabei klassischen Kriterien: Besetzung, Anzahl der Sänger/-innen, Stimmumfang, etc.; am Ende dieses Abschnitts steht ein fertig notiertes Arrangement der Teilnehmer/-innen und eine Sound-Version des Songs. 3

4 Workshop Probe der Uraufführung Mit Sänger/-innen unterschiedlicher Stimmgruppen wird der Song konzertreif einstudiert. Dabei ergeben sich ganz andere Herausforderungen als bei bekannten Stücken. Neben den Noten können sich die Komponierenden einmischen und ihre Ideen genauer erläutern. Workshop Staging/ Performance Ein Konzert ist nicht nur ein Hörerlebnis, sondern immer auch ein visuelles Erlebnis! Anhand des bis hierhin fertig geschriebenen, arrangierten und geprobten Stücks wird hier eine Bühnen-Performance erarbeitet. Dabei geht es um viel Grundsätzliches: Wie schaffe ich Präsenz fürs Publikum? Wie kann ich die akustische Wirkung des eigenen Songs visuell unterstützen? Welche Bewegungen sehen gut aus; welche sind peinlich? Linda Jesse, Choreografin, Sängerin bei Unduzo und ausgebildete Musicaldarstellerin gibt hier wertvolle Tipps für Chöre und Vokalensembles, wie aus guter Musik ein ansprechendes Bühnenerlebnis wird. Und nicht zuletzt spielen in diesen Abschnitt die Möglichkeiten der Beschallung mit hinein und werden zusammen mit dem Tontechniker Matthias Klingner erarbeitet. 4

5 Alexandra Ziegler arbeitet als Gesangslehrerin mit eigenem Studio in Frankfurt. Sie ist als erfahrene Chorleiterin ein deutschlandweit gefragter Coach für Chöre mit dem Schwerpunkt Pop- und Jazzmusik. Darüber hinaus ist sie autorisierte Lehrerin für Complete Vocal Technique und Sängerin vom Complete Vocal Institute in Kopenhagen. In zahlreichen Kursen bildete sie Erzieherinnen und Fachpädagogen für die musikpädagogische Arbeit fort und konzipiert Ausbildungsgänge und Fortbildungen für verschiedene Institutionen. Workshop Einführung in die Complete Vocal Technique mit Focus auf die Anwendung im Pop-und Jazzchor Nach den Feiertagen braucht die Stimme wieder Training, um allen Anforderungen der neuen Chorsaison gewachsen zu sein. Vor allem der Support bekommt in diesem Kurs sein intensives Workout. Wer CVT noch nicht kennt, erfährt hier alle wichtigen Grundlagen zu den Modes und ihren Anwendungen. Workshop Raus aus der Kopfstimmfalle- ein Kurs für die hohe Frauenstimme Als Sopran im Chor ist man es gewohnt, die Kopfstimme in höchste Höhen zu trainieren. Im Popchor ist jedoch oft ein ganz anderer Sound gefragt, kräftiger, direkter und auch tiefer. Viele Sängerinnen erleben in dieser Lage ihren "Bruch" und es fühlt sich an, als hätte man zwei Stimmen, eine laute tiefe und eine dünne hohe. Mit Hilfe der CVT wollen wir speziell dieses Phänomen angehen und eine stimmige Lösung mit passendem Sound finden. Stefan Kalmer Schulmusiker, Jazzgeiger, Leiter des Jazz&PopChors der Musikhochschule Munchen, Grunder und Leiter des Rock- &Jazzchors "VoicesInTime" (in der Jazzkategorie mehrfacher Preisträger namhafter Wettbewerbe Graz, 2005 Arnheim NL, 2006 Dt. Chorwettbewerb, "Let the Peoples Sing" - Winner Open Choir Category 2013) - Arrangeur, Komponist, Juror und Herausgeber im Bereich Chormusik. Zusätzlich erscheint von ihm Music with her silver Sound - 30 frische Kanons mit einer Audio-CD von Oliver Gies. Workshop Pop & Crossover im a-cappella Chor Stefan Kalmer wird u.a. Highlights aus dem Repertoire von VoicesInTime in verschiedenen Besetzungen und einfachem bis mittleren Schwierigkeitsgraden vorstellen und erarbeiten. Angereichert wird der Workshop mit Ideen zu kreativer Gestaltung seiner Kanons in der Sammlung Music with her silver Sound, die v.a. mit Einbeziehung des Publikums umgesetzt werden können. Natürlich werden auch eigene Arrangements und Kompositionen Teil des Workshops sein. Workshop Reading Session Kennenlernen, Singen, Lesen, Hören von Kanons und Chormusik, Möglichkeiten der Erarbeitung mit Material aus den Ausgaben Music with her silver sound, Bosse Hits a cappella und Chor aktuell 2 5

6 Julian Knörzer ist seit über fünfzehn Jahren als Beatboxer in verschiedensten Formationen aktiv und international als Dozent tätig. Durch die Arbeit mit dem "Jazzchor Freiburg" und der Gruppe Unduzo spezialisierte er sich auf das Begleiten von A Cappella- Ensembles. An der Musikhochschule Freiburg unterrichtet er seit 2011 Beatboxing und seit 2016 Jazzgesang. Als Beatbox-Produzent arbeitete er mit an CD-Produktionen der Gruppen "Maybebop" und "High Five". Mit seinen Bands Acoustic Instinct und Unduzo erhielt er international zahlreiche Preise, u.a den Zelt-Musik-Festival Preis und 2016 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Patrick Heil nach Studium der Schulmusik an der Musikhochschule Freiburg und Jazz- und Popularmusik an der MHS Trossingen, Preisträger des 10. Bundeswettbewerbs Schulpraktisches Klavierspiel, Dozent an der Jazz und Rock Schule Freiburg und Leiter verschiedener Chöre u.a. Europäischer Chor Freiburg e.v. sowie Jazz und Pop Chor Rhythmix in Freiburg. Dazu Leitung von zahlreichen Workshops zum Thema Improvisations- und Songwriting sowie Sänger, Songwriter und Arrangeur der A- Cappella-Gruppe Unduzo, sowie Tätigkeit als Tontechniker. Workshop Beatboxing im Chor: Einführung Human Beatboxing ist seit einigen Jahren ein fester Bestandteil der Jugendkultur und begeistert gleichermaßen ältere Generationen. In diesem Workshop werden alle wichtigen Grundlagen erarbeitet, um Beats mit Mund und Stimme als Schlagzeug im Chor oder Vokalensemble einzusetzen. Die Basics: von den ersten Sounds zu den ersten Patterns Von Swing bis Dubstep: einfache Patterns für die wichtigsten Stile Technik: der richtige Umgang mit Mikrofon und PA Notation: Beats lesen und notieren Neugier und Experimentierfreude sind gefragt. Grundsätzlich gilt: Was gut klingt, hat Recht! Workshop Beatboxen: Advanced Version Beatboxing und Vocal Percussion sind aus Chören und Vocal Groups der modernen A-Cappella-Szene kaum noch wegzudenken. Der Workshop bietet dem "A- Cappella-Beatboxer" eine praxisnahe Anleitung, ein Ensemble optimal zu begleiten: Von Swing bis Dubstep: spezielle Sounds und typische Patterns werden erlernt oder aufgefrischt Groove-Optimierung: auf der Suche nach dem gewissen Etwas für jeden Beat Kreativität: aus einfachen Beats wird Musik Verschiedene Begleittechniken können an 17 Loop Songs unterschiedlicher Stilistiken (von CD oder von den Teilnehmern gesungen) ausprobiert werden. Neugier und Experimentierfreude sind gefragt. Grundsätzlich gilt: Was gut klingt, hat Recht! 6

7 Torsten Krill der vielfach mit internationalen Preisen ausgezeichnete Schlagzeuger und Produzent ist seit vielen Jahren weltweit in Sachen Musik unterwegs. Seine künstlerische Bandbreite zeigt sich an der Vielfalt seiner musikalischen Partner, mit denen er mittlerweile auf über 70 CDs zu hören ist, u.a. Herb Ellis, Richie Beirach, u.v.a Jazzpreis des Landes Baden- Württemberg und Preis der Deutschen Schallplattenkritik, 2012 Deutscher Hörbuchpreis (Hörkules) für die Musik der Produktion "Simon Beckett - Verwesung". Seit Herbst 2014 Akademiedozent an der Landesmusikakademie Ochsenhausen. Workshop Musikelektronik und die Stimme Kreativer Einsatz digitaler Medien live und im Studio Das ist kein Kurs für Technikfreaks, sondern für Sängerinnen und Sänger, die Interesse und Spaß am Ausprobieren digitaler Technik haben. Es sind keinerlei technische Vorkenntnisse nötig! Im Workshop werden die grundlegenden Funktionen von Loop- Geräten, Samplern, Midi-Controllern, Effektgeräten, DAWs (Digital Audio Workstations) etc. vorgestellt und erklärt. Der Schwerpunkt liegt dabei aber auf dem praktischen und kreativen Einsatz der digitalen Technik sowohl live als auch im Studio, um damit die Klangmöglichkeiten der Stimme erweitern zu können. Workshop Rhythmustraining für Sängerinnen und Sängern mit Stimme, Körper, Cajon und Kleinperkussion Im Kurs geht es um Groove, Phrasierung, Improvisation, Körpergefühl und die Erarbeitung bestimmter Rhythmen und rhythmischer Figuren, die mittels Bodypercussion, Sprechgesang, der Cajon und diverser Kleinperkussions-instrumenten eingeübt werden. Zudem wird das kreative Miteinander von Sängerinnen/Sängern und Schlagzeugerinnen/Schlagzeugern in der Jazz- und Popmusik näher erläutert. 7

8 Matthias Klingner nach dem Abitur Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik in Freiburg. Schon während der Ausbildung rege Tätigkeit als Ton- und Veranstaltungstechniker u.a. als Mischer für den Jazzchor Freiburg mit zahlreichen Konzerten und Tourneen. Seit 2014 Tontechniker der Gruppe Unduzo (Erarbeitung mehrerer Pultsetups, Live-Loopings, Monitor- und In-Ear Sounds, etc.). Workshop Tontechnik für Chöre Bei der Frage nach dem guten Ton scheiden sich oft die Geister. Deswegen soll dieser Workshop klären, wie verschiedene Formationen je nach Stilistik unterschiedlich verstärkt werden können. Neben einigen Grundlagen der Tontechnik geht es dabei auch um die Umsetzbarkeit von verschiedenen Soundvorstellungen und den Umgang mit örtlichen Technikcrews, um ein gutes Handwerkszeug und eine gemeinsame Sprache für zukünftige Soundchecks zu finden. Dabei geht es um Fragen wie: Welche Stilistik bedienen wir mit unserem Chor und wie kann die am besten verstärkt werden? Was stellen wir uns für unseren Sound vor? Was davon lässt sich realistisch umsetzen? Wie präsentiere ich dem örtlichen Techniker meine Vision, damit dieser sie nach unseren Vorstellungen umsetzen kann. Workshop Looping im Liveeinsatz mit Ableton Live Mit Ableton Live lassen sich komplexe Arrangements mit automatischen Loops, getimten Effekten und vielen weiteren Spielereien realisieren und live aufführen. In diesem Workshop geht es nach einer kurzen Einführung zu Ableton Live um die praktische Anwendung sowie die Probleme und Fallstricke, die sich daraus ergeben. 8