2) Lyrikanalyse Joseph von Eichendorff Sehnsucht (1834)

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1 Gliederung 2) Lyrikanalyse Joseph von Eichendorff Sehnsucht (1834) i) Einleitung: Ideal des Gesamtkunstwerks ii) Synästhesie und Antithetik als zentrale Stilmittel iii) Situation und Haltung des lyrischen Ichs iv) Motive der Romantik und Sehnsucht v) Verhältnis von Vision und Wirklichkeit vi) Schluss: Zentrale romantische Motive mit Ausblick auf weitere Werke Eichendorffs i) Einleitung: Ideal des Gesamtkunstwerks Das Gedicht Sehnsucht (1834) von Joseph von Eichendorff ist nicht als einzelnes Werk zu betrachten, sondern muss in seinem Zusammenhang eingeordnet werden, denn nur so entspricht es dem romantischem Ideal, die Literatur als ein Gesamtkunstwerk darzustellen. Somit findet sich das Gedicht im 24. Kapitel von Eichendorffs Erzählung Dichter und ihre Gesellen wieder. Auch die Art und Weise, wie die Dichtung in das Prosastück integriert wurde, stimmt mit dem romantischem Ideal überein. So ist es in der Erzählung ein Musikstück, welches von einer Frau gesungen wird, weshalb beim Lesen oder Vortragen alle Sinne angeregt werden. Nicht nur das Gedicht in Bezug zu seiner Ursprungsprosa, entspricht der Epoche der Romantik, sondern auch die Thematik der Sehnsucht, Wanderlust und Natur lässt sich eindeutig dieser Zeit zuordnen. In ihm wird die Stimmung der Hochromantik verdeutlicht, indem es vor allem den Traum, einer, am Fenster stehenden Frau, nach Ferne verdeutlicht. Die Folgende Interpretation wird nach der Analyse der zentralen Stilmittel, zu welchen vor allem die Synästhesie und die Antithetik, zählen (ii) und der Beschreibung der Situation und Haltung des Lyrischen Ichs (iii), die Frage klären, inwieweit hier das Verhältnis von Wirklichkeit und Vision aufgegriffen wird (v), wobei hauptsächlich auf zentrale Motive der Romantik und Sehnsucht eingegangen wird (iv). Es soll sich vor allem zeigen, aus welchen historischen oder kulturell bedingten Ursachen, solche Motive eine entscheidende Rolle in der Literatur der Romantik einnahmen. Belegt werden diese Thesen schließlich mit einem Ausblick auf weitere Werke Eichendorffs(vi). ii) Synästhesie und Antithetik als zentrale Stillmittel Die Synästhesie nimmt über das gesamte Gedicht verteilt eine zentrale Rolle ein, um die Situation und vor allem die Sehnsucht nach Ferne des lyrischen Ichs zu verstärken. So finden sich bereits in der ersten Strophe drei verschiedene Sinneseindrücke, welche einen ersten Eindruck über die Ausgangssituation des lyrischen Ichs vermitteln. Als Einstieg dient eine erste

2 optische Wahrnehmung Es schienen so golden die Sterne (vgl. 1.Vers), welche gleichzeitig eine euphemistische Wirkung besitzt, da in diesem Fall die Sterne zum einen unwirklich, aber auch unerreichbar beschrieben werden. Somit deutet sich bereits an dieser Einstiegsstelle des Gedichts, die Sehnsucht und das Fernweh des lyrischen Ichs an, welche durch die Utopie der Sterne noch verstärkt wird. Aus diesen Gründen bildet dieser erste Vers auch eine Anspielung, da die Worte Es schienen so golden die Sterne die Redensart Nach den Sternen greifen beinhaltet. Diese Redensart meint im Grunde genommen, dass etwas Unerreichbares erreicht werden soll, was in diesem Fall sich wieder auf die Reiselust des lyrischen Ichs bezieht, denn die Aussicht eine solche Reise in die Ferne anzutreten scheint unerreichbar, aber gleichzeitig ist es der größte Wunsch des lyrischen Ichs diesen Traum zu verwirklichen. Im Anschluss an die erste Synästhesie lässt sich bereits ein zweiter akustischer Sinneseindruck vermerken hörte [ ] ein Posthorn (vgl. Vers 3 f.). Diese zweite Synästhesie verstärkt den ersten Eindruck des Fernwehs und der Sehnsucht, da das lyrische Ich einsam am Fenster steht und in der Ferne das Posthorn hört, welches die Stille durchbricht und sich somit der Wunsch im Inneren des lyrischen Ichs entfaltet, mitreisen zu dürfen. (vgl. 1. Strophe) Das Posthorn kündigt an dieser Stelle den Aufbruch an und bildet somit gleichzeitig eine Antithese zum stillen Land, aber auch zur einsamen und ruhenden Person am Fenster. Die letzte Sinneswahrnehmung, welche eine entscheidende Rolle in der ersten Strophe und auch im gesamten Werk spielt, ist eine sinnliche Wahrnehmung Das Herz mir im Leibe entbrennte (vgl. Vers 5). Hiermit wird die Leidenschaft des lyrischen Ichs zum Ausdruck gebracht und gleichzeitig verstärkt sich der Traum und die Sehnsucht nach Ferne, welche das lyrische Ich bereits zu Beginn des Gedichts hegte und welcher sich nun sogar im Herzen der Person eingenistet hat. An dieser Stelle zeigt sich, wie tief die Sehnsucht im Inneren des lyrischen Ichs verankert ist und somit lässt sich die nachfolgende Vision der Protagonistin erklären. In der zweiten und dritten Strophe nehmen akustische und optische Sinneswahrnehmungen eine entscheidende Rolle ein. Die optischen Signale dienen der Darstellung der schönen visuellen Traumwelt im Gegensatz zur Realität, weshalb in der 2. Strophe vor allem die Natur mit all ihren Facetten beschrieben wird schwindelnde Felsenschlüften (vgl. Vers 13), wo die Wälder rauschen so sacht (vgl. Vers 14) und Quellen, die von den Klüften Sich stürzen in die Waldesnacht (vgl. Vers 15 f.). Hiermit wird die Ferne beschrieben, welche eine schöne Naturlandschaft und Idylle darstellt, während in der dritten Strophe die optischen Wahrnehmungen eine ganz bestimmte Stadt beschreiben, nach welcher sich das lyrische Ich sehnt. Aufgrund verschiedener Indizien Marmorbildern (vgl. Vers 17), Gärten [..] in dämmernden Lauben verwildern (vgl. Vers 16 f.), Palästen (vgl. Vers 18) und Brunnen (vgl. Vers 23) und den Hintergrundwissen über die Novelle, in welcher das Gedicht veröffentlicht wurde, kann darauf geschlossen werden, dass es sich bei der besagten Stadt um die Stadt der Brunnen handelt, also Rom. Die akustischen Synästhesien dienen in den letzten beiden Strophen der Einleitung in die Visionen des lyrischen Ichs, welche jeweils mit den beiden singenden Gesellen beginnen und somit die Protagonistin in ihre Traumwelt einführen und durch ihren Gesang ihre Sehnsucht und ihr Fernweh wecken. Eine letzte, aber durchaus entscheidende Sinneswahrnehmung, findet sich im Gesang der Gesellen und bildet einen Rahmen für das Gedicht Wo ein Mädchen

3 am Fenster lauschte. Hier findet sich im Gesang der Gesellen, das lyrische Ich selber wieder, welches lauschend und sehnsüchtig am Fenster sitzt. Somit rahmt diese Synästhesie das Gedicht ein, indem es die Anfangsszene, des am Fenster stehenden Mädchens, aufgreift. Das Gesamte Gedicht weist neben den synästhetischen Strukturen auch eine Antithetische Struktur auf, da zum einen die wirkliche Welt beschrieben wird, mit dem Mädchen, welches am Fenster steht, aber zum anderen, durch den Gesang der Gesellen, auch eine Traumwelt dargestellt wird. Diese Antithetik fasst den Kerngedanken des Gedichts auf und bezieht sich auf seine Grundstruktur. An zwei entscheidenden Stellen des Gedichts wird die Stille durch ein Geräusch unterbrochen, wodurch ebenfalls eine antithetische Wirkung entsteht. Zum einen zu Beginn, als das Posthorn im stillen Land ertönt (vgl. Vers 4) und zum anderen, als die singenden Gesellen entlanglaufen (vgl. Vers 11 f.). Jede dieser beiden Antithesen spielt eine zentrale Rolle, da beide den Aufbruch ankündigen und somit die Sehnsucht des lyrischen Ichs wecken. Es lassen sich auch antithetische Strukturen in Bezug zu dem Lyrische Ich erkennen, da das einsame und ruhige lyrische Ich im Gegensatz zu beiden wandernden und singenden Gesellen steht. Nun stellt sich allerdings die Frage, ob sich die Haltung des lyrischen Ichs durch den Gesang der Gesellen ändert und wie seine Ausgangsituation zu bewerten ist. In Zusammenhang mit dieser Frage, steht auch die Behauptung, das die Motive, welche hier verwendet werden zentral für die Zeit der Romantik sind und durch diverse Ursachen begründet werden können. iii) Situation und Haltung des lyrischen Ichs Zunächst ist die Ausgangssituation des lyrischen Ichs zentral für die Zeit der Romantik. Zu Beginn des Gedichts fühlt sich das lyrische Ich einsam und sehnt sich nach Ferne. Allerdings sieht das lyrisch Ich die Tatsache, dass es reisen könne, als utopisch an, weshalb in seinem Herzen auch das Feuer brennt. Also zum einen der Schmerz, nie dorthin reisen zu können, wo es gerne einmal sein würde und zum anderen auch die Leidenschaft für das Wandern und für die Ferne (vgl. Vers 1 ff). Aus diesen Gründen ist die Ausgangssituation des lyrischen Ichs aussichtslos und spiegelt die Gefühle der deutschen Gesellschaft zur damaligen Zeit wieder. Die Bevölkerung Deutschlands fühlte sich vor allem Machtlos, genau wie das lyrische Ich zu dem Zeitpunkt, als es aus dem Fenster in die Sterne schaut. Die Machtlosigkeit der Deutschen lässt sich dadurch begründen, dass Deutschland in verschiedene Territorien zersplittert wurde und sich viele die vorabsolutistische Ordnung wiederwünschten. Während das lyrische Ich das Posthorn hört, verstärkt sich seine Sehnsucht nach Ferne und im Inneren des Protagonisten entsteht der konkrete Wunsch, mitreisen zu können. Somit scheint es zu diesem Zeitpunkt des Gedichtes, dem lyrischen Ich fast möglich, einmal in die Ferne mitreisen zu können, um seine Sehnsüchte zu befriedigen. Es wird an dieser Stelle allerdings auch verdeutlicht, dass das lyrische Ich den Traum nur heimlich und in Gedanken hegen darf (vgl. Vers 6), weshalb das realisieren des Wunsches wieder in weiter Ferne scheint. Als dann das Lied der Gesellen ertönt ändert sich die Haltung des lyrischen Ichs, da es zu träumen beginnt und es wagt an die schöne Natur und die weit entfernte Stadt Rom zu

4 denken. Während des Liedes der Gesellen scheint der Wunsch nach einer Reise und die Sehnsucht nach der Ferne nahezu realisierbar und greifbar. Dieser Traum wird zum Ende des Gesangs hin in utopisch Ferne gerückt, als das am Fenster lauschende Mädchen erwähnt wird, welches das lyrische Ich symbolisiert und es somit wieder in die Realität zurückholt. In der Romantik flüchtete sich die Bevölkerung auch gerne in utopische Sehnsüchte, welche vor allem der alten politischen und gesellschaftlichen Ordnung galten, welche zu realisieren genauso aussichtslos erschien, wie der Wunsch des lyrischen Ichs in die Ferne zu reisen. Aus diesem Grund nahmen Werke, welche die Sehnsucht, Natur oder auch den Aufbruch thematisierten eine entscheiden Rolle in der Literatur und vor allem in der Lyrik der Romantik ein. Auch in Eichendorffs Gedicht lassen sich eine Vielzahl an Motiven dieser Epoche finden, welche vor allem auf die Klärung der Zentralen Frage, inwieweit das Verhältnis von Vision und Wirklichkeit in dem Gedicht umgesetzt wurde, hinführen. iv) Motive der Romantik und Sehnsucht Motive und Symbole waren in der Epoche der Romantik zentral und sind somit in nahezu jedem hochromantischen Gedicht zu finden, weshalb auch in Eichendorffs Gedicht Sehnsucht eine Vielzahl an romantischen Motiven enthalten sind. So ist in diesem Gedicht, aufgrund der Überschrift und der Thematik, die Sehnsucht das zentrale Motiv. Dieses wird allerdings durch weitere romantische Symbole umschrieben, wie zum Beispiel, der Ferne (Vgl. Vers 3) und dem Wandern (vgl. Vers 11). Eine entscheidende Rolle, in diesem Zusammenhang, spielt auch der Aufbruch, welcher in Form des erklingenden Posthorns (vgl. Vers 4) und der wandernden Gesellen (vgl. Vers 9) verdeutlicht wird. Ein weiteres wichtiges Motiv in Bezug zu der Sehnsucht, ist Italien, welches nicht direkt genannt wird, aber aus dem Zusammenhang und mit Hilfe von Hintergrundwissen erschlossen werden kann. Dieses Motiv bildet ebenso, wie das Motiv des Aufbruchs, eine grundlegende Thematik, in vielen Literarischen Werken der Romantik. Neben der Sehnsucht ist das Fenster ein wichtiges Symbol des Gedichts (vgl. Vers 2), da es ein Tor oder auch eine Schwelle bildet und somit eine, für die Romantik typische Schwellensituation darstellt. In diesem Fall ist es thematisch die Schwelle zwischen einsam Zu Hause sitzen und mit Gesellen auf Wanderung gehen. Im Allgemeinen sind es in der Romantik Schwellensituationen zwischen Zivilisation, Enge und zuhause bleiben und Natur, Weite und Unterwegssein. In diesem Gedicht ist das Fenster aber auch eine Schwelle zwischen der Wirklichkeit und der Vision des lyrischen Ichs. In dem Gesang der Gesellen, welcher gleichzeitig die Vision des lyrischen Ichs bildet, wird ein weiteres romantisches Motiv verwendet, welches die Traumwelt so idyllisch wie möglich gestalten, nämlich die Naturbeschreibung. Das Motiv der Natur ist eines der entschiedensten Motive der Romantik und dient dazu, eine Traumwelt aufzubauen, in welche sich die Leser flüchten können. In dem Gedicht von Eichendorff wird dieses Verhältnis von Wirklichkeit und Vision aufgegriffen, wobei sich die Frage stellt, ob sich das lyrische Ich die wandernden Gesellen nur einbildet oder ob sie wirklich an seinem Haus vorbei wandern.

5 v) Verhältnis von Vision und Wirklichkeit Das zentrale Thema des Gedichts, die Sehnsucht, lässt sich am besten durch den Gegensatz von einer Traumwelt und der Realität verdeutlichen. Die reale Welt ist in der ersten Strophe dargestellt, indem die Ausgangssituation des lyrischen Ichs beschrieben wird, welches eine Sehnsucht nach Ferne hegt. Als schließlich die Gesellen im Gedicht erwähnt werden, beginnt die Phantasiewelt des lyrischen Ichs, welche auf zwei verschiedene Art und Weisen gesehen werden kann. Zum einen kann diese Vision thematisch abgeleitet werden, also das lyrische Ich, welches am Fenster steht und die beiden Gesellen vorübergehen sieht und ihrem Gesang lauscht. Als eindeutiges Indiz hierfür dient die Einleitung in die Vision Ich hörte im Wandern sie singen (vgl. Vers 11). Es gibt noch eine weitere Sichtweise der Vision, dass sich das lyrische Ich die beiden wandernden Gesellen nur einbildet und selber das Lied singt und sich seine eigene Phantasiewelt bildet. Als Beweis für diese These dient die Tatsache, dass sich in dem Lied die Situation des Mädchens wiederspiegelt wo die Mädchen am Fenster lauschen (vgl. Vers 21) Die zweite Sichtweise würde die Sehnsucht des lyrischen Ichs stärker verdeutlichen und hervorheben, während die erste Sichtweise die Aussichtslose Situation der Protagonistin besser darstellt. In beiden Sichtweisen stellt die Vision eine Traumwelt da, in welcher das lyrische Ich gerne einmal sein würde, aber welche für die Protagonistin in utopischer Ferne liegt. Jedoch bringt die Phantasiewelt die Wanderlust des lyrischen Ichs am besten zum Ausdruck und bildet somit den Spiegel zu Überschrift, indem hier die Sehnsucht in einer perfekten Illusion dargestellt wird. Im Großen und Ganzen ist die Struktur des Gedichts auch eine Kreisstruktur, das heißt das lyrische Ich kehrt zum Ende der Vision wieder in die Realität zurück. Dies wird durch sich wiederholende Passagen dargestellt, zu welchen neben dem Bild des am Fenster stehenden Mädchens auch die Wiederholung der prächtigen Sommernacht (vgl. Vers 8 und 24) zählt. Dieser Vers bildet den Rahmen um die Vision und ganz entscheidend ist hierbei die Veränderung der Satzzeichen. Steht im 8. Vers ein Ausrufezeichen hinter dem Vers, welches Hoffnung und Zuversicht ausdrückt. So steht am Ende des Gedichts ein Punkt, welcher der Hoffnungslosigkeit und Nüchternheit des lyrischen Ichs Ausdruck verleiht, da es erkennt, dass es sich bei seinen Vorstellungen nur um utopische Visionen handelt. Auch das Motiv dieser beiden Verse, die Nacht, ist ein zentrales Motiv der Romantik und findet sich in vielen Weiteren literarischen Werken wieder, da Symbole und Motive in dieser Epoche eine zentrale Bedeutung einnahmen, um der Bevölkerung die Zuflucht in ihre Träume und Sehnsüchte zu gewährleisten vi) Schluss: Zentrale romantische Motive mit dem Ausblick auf weitere Werke Eichendorffs Die Dichter der Romantik lehnten die Wirklichkeit ab, in welcher die Industrie und die Revolution herrschten und flüchteten sich in ihren Werken häufig in eine Phantasiewelt,

6 welche den Leser zum Träumen anregen sollte und ihm eine Flucht aus dem Alltag ermöglichte. So ist es auch in Eichendorffs Gedicht Sehnsucht, da hierbei durch den Gesang eine parallele Welt entsteht, in welcher das lyrische Ich von der Ferne, der Natur und Italien träumt. Ein zentrales Motiv in seinem Gedicht ist die Nacht, welche vor allem für das Traumhafte, Wundersame, Übersinnliche und Unendliche steht, weshalb es in Gedichten, welche eine Phantasiewelt behandeln häufig miteinbezogen wird. Neben dem Gedicht von Eichendorff nimmt das Motiv der Nacht in weiteren Werken der Romantik eine entscheidende Rolle ein. Unter anderem ist hier als Beispiel Eichendorffs Gedicht Mondnacht zu nennen, in welchen das Motiv der Nacht bereits im Titel miteinbezogen wird. Das entschiedenste Motiv in Eichendorffs Gedicht ist die Sehnsucht, wobei sich das lyrische Ich vor allem nach Ferne sehnt, weshalb in diesem Gedicht auch die Wanderlust und der Aufbruch einen wichtigen Bestandteil bilden. Diese beiden Motive waren neben der Natur und Liebe, die beiden bedeutendsten Motive der Romantik und fanden aus diesem Grund Einzug in viele romantische Werke, zu welchen unter anderem Aus dem Leben eines Taugenichts zählt, welches ebenfalls von Joseph von Eichendorff verfasst wurde. Für die Autoren der Romantik zählte es nicht die Wirklichkeit so getreu wie möglich dazustellen, sondern die Realität zu beschönigen und somit die Bevölkerung von den alltäglichen politischen, wie kulturellen Problemen abzulenken. Sie wollen ihre Leser eben in eine andere Welt verführen, welche die Leser zum Träumen einlädt. Eichendorff gelingt dies in seinem Gedicht Sehnsucht, da man beim Lesen in eine parallele Welt eingeführt wird, welche die Natur in ihrer ganzen Pracht beschreibt und ebenso wie beim lyrischen Ich, auch beim Leser den Wunsch entfacht, in die Ferne zu reisen.