Goethe! Auf Liebe und Tod

Transkript

1 Folkwang Universität der Künste Goethe! Auf Liebe und Tod _Musik von Martin Lingnau _Liedtexte von Frank Ramond _Buch von Gil Mehmert _eine Produktion der Folkwang Universität der Künste in Zusammenarbeit mit Stage Entertainment und Senator Film / Warner Bros. nach dem gleichnamigen Erfolgsfilm von Philipp Stölzl

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3 Besetzung & Stab JOHANN WOLFGANG GOETHE GOETHES VATER / PROFESSOR / ANGEKLAGTER LOTTE LOTTES VATER / PROFESSOR ANNE KESTNER WILHELM JERUSALEM MARGARETHE SCHLEYN / KARL BORGMANN / ADMINISTRATOR / GUSTAV NINON / ZIGEUNERMÄDCHEN / ELISABETH MEPHISTO / KAMMERDIENER / PROFESSOR STUDENT / KUTSCHER STUDENT ZIGEUNERMÄDCHEN Philipp Büttner* / Merlin Fargel* Daniel Berger* Sabrina Weckerlin* / Lina Gerlitz Mark Weigel* Sarah Wilken Marvin Schütt Florian Minnerop Anneke Brunekreeft Tomas Stitilis Pascal Cremer Lina Gerlitz / Esther Conter Tom Zahner* Thom Koolen* Paul Morris* Esther Conter Charlotte Katzer Lara Hofmann *als Gast MUSIKER MUSIKALISCHE LEITUNG INSZENIERUNG CHOREOGRAPHIE AUSSTATTUNG MUSICAL SUPERVISOR / VOCAL ARRANGEMENT TRANSKRIPTION DER BANDARRANGEMENTS BEATDESIGN MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG LICHTDESIGN SOUNDDESIGN Johannes Still (Keyboard) Philipp Wisser (Gitarre) Leonard Küppers (Gitarre) Marcus Gulich (Bass) Ruth Lehmann (Cello) Robert Wheatley (Cello) Fabian Gsell (Percussion) Christoph Helm (Percussion) Patricia Martin Gil Mehmert Simon Eichenberger Eva-Maria van Acker Maria Wolgast Sebastian de Domenico Jürgen Grimm Sebastian Maier Michael David Mills Michael Grundner Stephan Mauel

4 ILLUSTRATIONEN KÜNSTLERISCHE MITARBEIT REGIEASSISTENZ MUSIKALISCHE ASSISTENZ KOSTÜMASSISTENZ GESTALTUNG WERBEMOTIV PROJEKTKOORDINATION HOSPITANZ LEITUNG VERANSTALTUNGSTECHNIK LEITUNG BELEUCHTUNG LEITUNG BÜHNE TON VIDEOTECHNIK VIDEOEINRICHTUNG TECHNISCHE KOORDINATION BÜHNE / LICHT BERATUNG FLUGWERK MASKE DRESSER ORCHESTERWARTE AUSZUBILDENDE VERANSTALTUNGSTECHNIK PRAKTIKANT TON Fufu Frauenwahl Christian Stadlhofer Christine Kempen Johannes Still Jürgen Weynand Tim Reichelt Michael Masberg Ida Oline Kuhlmann Rüdiger Klahr Bernd vom Felde Volker Löwe Martin Preu, Jorge Vallejo Michael Schlappa Delil Aziz, Jerome Krüger Maximilian F. Schmitz Anja Manrau Joaquin Berenquel Kevin Kramer Sven Klossek Jonas Michaelis Viktor Schmidt Willem Catianis Elke Quirmbach Patrick Trieba Peter Piotrowski Daniel Rath Oskar Linneweber Ricardo Plauck Lukas Schöpp Tamai Wegner

5 Die Leiden des jungen Goethe Goethe! Auf Liebe und Tod ist ein neues Musical, das auf Grundlage des Films Goethe! von Philipp Stölzl aus dem Jahre 2010 von dem Team kreiert wird, das bereits das Musical Das Wunder von Bern zu großem Erfolg geführt hat. Im Mittelpunkt der dramatischen Handlung steht Goethe als die bekannteste deutsche Künstlerpersönlichkeit. Wir erleben ihn in seiner Sturm und Drang-Phase und in der Auseinandersetzung mit der älteren Generation. Nachdem der junge und bisher erfolglose Johann Wolfgang Goethe durch sein Jurastudium fällt, wird er von seinem Vater als Advokat an das Reichskammergericht im verschlafenen Wetzlar verbannt. Dort verliebt er sich unsterblich in die junge Lotte. Doch dann muss er erfahren, wie seine große Liebe sich mit seinem Vorgesetzten Kestner verlobt und der Gerichtsrat spinnt eine Intrige, um den jungen Nebenbuhler loszuwerden. Goethe, der entschlossen ist, um seine Lotte zu kämpfen, geht ihm in die Falle und landet im Gefängnis. Doch Goethe gibt nicht auf und greift zur Feder. Goethes unglückliche Liebesgeschichte führt zur Veröffentlichung der Novelle Die Leiden des jungen Werthers und ihr Erfolg macht ihn zum ersten Literaturstar Europas. Goethe! Auf Liebe und Tod ist mehr als eine fesselnde Geschichte voller Leidenschaften und Intrigen. Goethes stürmendes Drängen als Schaffender ist ein zeitloses Spiegelbild des jungen Künstlers und damit prädestiniert für eine Umsetzung mit jungen KünstlerInnen. Durch die Arbeit mit den Studierenden und kommenden AbsolventInnen der Folkwang Universität der Künste sowie mit den Mitteln des kontemporären Theaters erzählt, ist das neue Musical Goethe! Auf Liebe und Tod kein historisches Abbild der Jugendjahre des Dichters, sondern eine Parabel auf den angehenden Künstler, der sich in jeder Generation neu positionieren muss. Michael Masberg

6 Goethe! als Musical Im Zuge der Zusammenarbeit am Musical Das Wunder von Bern, einem Stück bundesrepublikanischer (Fußball-)Geschichte, haben wir uns als Autorenteam abermals einem Stoff widmen wollen, der in unserer Kultur verankert ist. Dazu lieferte der Film Goethe! von Phillip Stölzl eine großartige Vorlage, der den berühmtesten Deutschen eben nicht als den etablierten Klassiker, sondern als jungen Poeten in seiner Sturm und Drang-Phase zeigt, der um seinen Ausdruck ringt. Die Erzählweise orientiert sich dabei bewusst an vergleichbaren halbfiktiven Künstlerportraits wie Shakespeare in Love oder Amadeus und konzentriert sich damit auf eine besonders spannende und dramatische Episode des Protagonisten, die seinen interessanten Charakter einerseits treffend einfängt, aber eben doch überraschende Seiten zeigt und Unbekanntes aufdeckt. Die Umwandlung in ein Bühnengeschehen, insbesondere ein Musical, schien uns besonders reizvoll, da die zentrale Figur, ein charismatischer Künstler, von einer großen Leidenschaft getrieben, um sein Leben, seine Liebe und sein Wirken ringt. Für biographische Musicals, in deren Zentrum herausragende Persönlichkeiten stehen, gibt es einige interessante und eben auch sehr erfolgreiche Vorlagen. Andrew Lloyd Webber schuf mit Jesus Christ Superstar und Evita zwei Evergreens, und auch Elisabeth hat als deutsche Produktion einen solchen Status erreicht. Was in dieser Reihe aber den jungen Goethe besonders attraktiv erscheinen lässt: Die Handlung ist dramatisch, aber eben auch komödiantisch, sie steuert nicht auf ein tragisches Ende zu, sondern auf einen berührenden Höhepunkt, den ersten Erfolg des jungen Autors. Seine Geschichte ist aber nicht, wie oft bei Biographien, eine ganz spezielle und individuelle, sondern für Zuschauer aller Altersschichten nachvollziehbar: Ein junger Mann gerät durch seine Passion in Konflikt mit den Ambitionen seines Vaters. Er muss den nächsten Schritt der Reifung durch eine wunderschöne, aber traurige Liebesgeschichte erkämpfen. Gerade der leidenschaftliche Rückfall in seine eigentliche, die künstlerische Liebe, gebiert einen solchen Erfolg, dass der skeptische Vater fast platzen muss vor Stolz. Während der Film zwar den jungen Helden als Popstar erzählt, aber in seiner Gesamtästhetik diesen Aspekt nicht weiter verfolgt und zum Beispiel auf eine eher klassische Filmmusik setzt, reizte uns gerade dieser moderne Aspekt. Wir zeigen zwar eine klassische Figur, aber mit den Ausdrucksmitteln unserer Zeit: Die Musik bekennt sich zum heutigen Songwriting und aktuellen Klängen. Auch das ganze Bühnengeschehen orientiert sich, neben aller Tiefe, an der Energie und den Effekten, mit denen sich aktuelle Musikhelden inszenieren. Dabei folgt die Handlungsstruktur des Musicals weniger dem Szenenrhythmus des Films, sondern erzählt in größeren Bögen, in dem jede Szene von einer zentralen Musiknummer bestimmt wird. Prof. Gil Mehmert

7 Die Schöpfer des Musicals Martin Lingnau Musik Martin Lingnau ist einer der erfolgreichsten Musiktheater-Autoren Deutschlands. Seine Produktionen sind vielfach und international ausgezeichnet worden, u. a. mit dem Live-Entertainment- Award und dem World-Event-Award. Er komponierte u. a. die Musicals Das Wunder von Bern, Der Schuh des Manitu, Heiße Ecke, Swinging St. Pauli und Die 13 1/2 Leben des Käpt n Blaubär. Seine Songs werden von einer breiten Palette von Interpreten von Annett Louisan über Mary Roos und Maite Kelly bis hin zu Udo Lindenberg gesungen. Er arbeitet als Komponist mit Foto: Nina Grützmacher Regisseuren wie Dieter Wedel, Bully Herbig, Walter Moers und Sönke Wortmann und komponierte die Musik für Kinofilme wie Serengeti, internationale TV-Produktionen wie Charité und Events wie die Eröffnungszeremonie der Ski-WM GAP Frank Ramond Liedtexte Foto: Det Kempke Frank Ramond arbeitet seit über 25 Jahren erfolgreich als Textdichter, Komponist und Musikproduzent und blickt auf über 500 internationale Veröffentlichungen zurück, u. a. mit Udo Lindenberg, Annett Louisan, Ina Müller und Roger Cicero. Seine Arbeiten wurden mit dem Echo und dem Fred-Jay-Preis ausgezeichnet. Als Textdichter war er an der Entwicklung der Musicals Die Patienten, Peter Pan und Das Wunder von Bern beteiligt. Auch ist er mit eigenen Alben erfolgreich als Liedermacher tätig. Gil Mehmert Buch & Regie Gil Mehmert begann zunächst ein Musikstudium in Köln und absolvierte anschließend den Regiestudiengang bei August Everding an der Musikhochschule in München. Seine Inszenierungen, die alle Genres im Musiktheater und alle Variationen von Drama zur Komödie im Schauspiel umspannen, entstanden an zahlreichen renommierten Bühnen u. a. in Berlin, Hamburg, München, Zürich und Wien. Zu seinen herausragenden Arbeiten gehören neben zahlreichen Musicals, darunter Das Wunder von Foto: Brinkhoff-Moegenburg Bern, insbesondere Bühnenbearbeitungen von Filmstoffen sowie aufwendige Open-Air-Produktionen. Seit 2003 lehrt Gil Mehmert als Professor im Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste.

8 Die künstlerische Leitung Patricia Martin Musikalische Leitung Patricia Martin, geboren in Midland, USA, ist seit 1992 Professorin an der Folkwang Universität der Künste für Musikalische Einstudierung und Leiterin des Studiengangs Musical. Sie war in den USA und Europa bei zahlreichen Meisterkursen tätig und als Korrepetitorin und Dirigentin am Internationalen Opernstudio Zürich, an den Bühnen der Landeshauptstadt Kiel sowie bei den Hamburger Musical-Produktionen Cats und Phantom der Oper engagiert. Simon Eichenberger Choreographie Simon Eichenberger wirkte 15 Jahre lang erfolgreich als Tänzer und arbeitete später mit der Choreographin und Regisseurin Kim Duddy, bevor er 2007 mit Die 13 1/2 Leben des Käpt n Blaubär und Wochenend und Sonnenschein seine eigene Laufbahn als Choreograph begann. Seitdem choreographierte er zahlreiche Musiktheaterproduktionen, u. a. am Staatstheater Kassel, an der Oper Graz, für die Salzburger Festspiele und für die Thuner Seespiele. Für seine Arbeit für das Musical Das Wunder von Bern erhielt er den ersten deutschen Musicalpreis in der Kategorie Beste Choreographie. Eva-Maria van Acker & Maria Wolgast Ausstattung Eva-Maria van Acker studierte in ihrer Heimatstadt Gent, Belgien, Bildende Kunst und gründete nach ihrem Studium das Kunstzentrum The Common Room. Sie stellte wiederholt in Belgien aus und kreierte von 2009 bis 2011 verschiedene Performances als Residenzkünstlerin des Kunstenzentrum Scheldapen, Antwerpen. Als Assistentin von Aleksandra Kica, Ingo Krügler und langjährig von Jens Killian war sie u. a. an der Flämischen Oper, dem Theater an der Wien und an der Oper Basel tätig. Seit 2012 arbeitete sie als freischaffende Kostüm- und Bühnenbildnerin u. a. an der Zomeropera Alden Biesen, der Flämischen Oper, der Oper Halle, dem Schauspielhaus Frankfurt und dem Theater Freiburg. Daneben ist sie weiterhin als bildende Künstlerin tätig. Maria Wolgast studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Bühnen-/Kostümbild in Norwegen und Berlin. Als künstlerische Mitarbeiterin arbeitete sie mehrfach für Calixto Bieito und ist seit 2009 als Ausstatterin tätig u. a. am Aalto Theater Essen, an der Deutschen Oper Berlin, am Theater Hildesheim oder am Burgtheater Wien. Von 2011 bis 2014 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin für die Jury des Deutschen Theaterpreises Der Faust in der Kategorie Bühne/Kostüm. Seit 2011 ist Maria Wolgast Dozentin u. a. an der TU Berlin, der Hochschule Osnabrück und der Theaterpädagogischen Akademie Heidelberg.

9 Der Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste Seit 1989 steht der Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste für eine umfassende und hochwertige Ausbildung. Jährlich werden zum Sommersemester sechs StudentInnen im Bachelor-Studiengang Musical aufgenommen. In acht Semestern erfolgt eine grundlegende und breitgefächerte Ausbildung in den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang. Des Weiteren gehören zum Studium die Fächer Musiktheorie, Bewegungslehre sowie Musical- und Theatergeschichte, die im späteren Verlauf des Studiums durch Liedinterpretation, Combo-Auftritte und weitere Theaterprojekte ergänzt werden. Zum Lehrkörper zählen international anerkannte FachexpertInnen und aktive KünstlerInnen. Immer wieder gehören Musical-Studierende der Folkwang Universität der Künste zu den Preisträgern bei renommierten Gesangswettbewerben. Zudem konnten mehrere Studierende durch Rotary Fellowships oder als Empfänger eines DAAD-Stipendiums einen Teil ihres Studiums im Ausland absolvieren. Der Großteil der AbsolventInnen des Studiengangs Musical bestreitet seinen Lebensunterhalt in den Darstellenden Künsten: in festen Engagements an Schauspiel- und Opernhäusern, bei großen Ensuite-Produktionen sowie in Fernsehen und Rundfunk. Projekte und Kooperationen Am Ende jedes Abschlussjahrgangs steht, wie in diesem Jahr mit Goethe! Auf Liebe und Tod, eine große Ensembleproduktion, in der sich der 3. und 4. Jahrgang der Öffentlichkeit präsentiert. Damit die Studierenden so früh wie möglich Erfahrungen im professionellen Theaterbetrieb sammeln können, wird seit einigen Jahren zunehmend Wert auf Kooperationen gelegt, u. a. mit den Festspielen Bregenz, dem Stadttheater Minden, dem Theater Lichtenstein, dem Häbse-Theater Basel, dem Theater Hagen, dem Theater im Rathaus Essen, dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen sowie dem Theater Oberhausen. Dabei bleibt kaum eine Epoche oder Stilrichtung des Musicals unbehandelt: Die Bandbreite reicht von den 30er Jahren bis in die neuere und neueste Musicalgeschichte und bietet, wie 2012 mit Ein Mann geht durch die Wand und 2010 mit High Fidelity, wiederholt deutschsprachige Erstaufführungen. Mit Goethe! Auf Liebe und Tod wird nun erstmals ein neuer Stoff auf die Bühne gebracht. Auch über die Abschlussproduktionen hinaus besteht eine Zusammenarbeit mit zahlreichen nordrhein-westfälischen Bühnen, u. a. in Essen, Bonn, Dortmund, Gelsenkirchen und Oberhausen. Begehrt ist der Studiengang Musical mit seinem Programm zudem als Gast bei Unternehmen sowie politisch und kulturell hochrangigen Veranstaltungen, wie im Rahmen der Kulturhauptstadt RUHR Weitere Informationen zum Studium an der Folkwang Universität der Künste finden Sie unter Prof. Gil Mehmert / Michael Masberg

10 Die Zusammenarbeit mit Stage Entertainment Neben international renommierten Lizenz-Musicals entwickelt und produziert Stage Entertainment auch eigene Stücke wie Ich war noch niemals in New York, Rocky oder Hinterm Horizont. Für die Entwicklung des von Kritik und Publikum gleichermaßen hoch gelobten Musicals Das Wunder von Bern arbeitete Stage Entertainment erstmals mit Gil Mehmert, Martin Lingnau und Frank Ramond. Aus dieser fruchtvollen kreativen Zusammenarbeit entstand die Idee, den jungen Johann Wolfgang Goethe zum Gegenstand einer Musiktheaterproduktion werden zu lassen. Ein gemeinsam entwickeltes erstes Reading des Stückes hat alle Beteiligten von der Weiterentwicklung des Stoffes überzeugt. Die jetzige Tryout- Premiere ist ein großartiger Beleg der Kreativität und Vielseitigkeit des Genres Musical auch hierzulande. _eine Produktion der Folkwang Universität der Künste in Zusammenarbeit mit Stage Entertainment und Senator Film / Warner Bros. nach dem gleichnamigen Erfolgsfilm von Philipp Stölzl _mit freundlicher Unterstützung von URBANATIX, Ralph Kindel und der Werdener Musikschule _Tryout-Premiere am 04. April 2017, Neue Aula, Campus Essen-Werden

11 90 Jahre Folkwang Universität der Künste das nehmen wir zum Anlass, uns das ganze Jahr hinweg mit unserer Identität zu beschäftigen und 2017 unter das Motto Folkwang ist zu stellen. Bei der gleichnamigen Kampagne sind alle eingeladen mitzumachen: Unsere KünstlerInnen geben Antworten mit zahlreichen Veranstaltungen aus Musik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft. Gleichzeitig fragen wir FolkwänglerInnen, FreundInnen, PartnerInnen, FörderInnen und alle Interessierten, was für sie persönlich Folkwang ist: über Social Media, im öffentlichen Raum, bei Ausstellungen, auf der Bühne, per Postkarte und auf Alle Beiträge werden veröffentlicht per Hashtag #folkwangist auf Facebook, Twitter und Instagram und auf Machen auch Sie mit und sagen Sie uns, was Folkwang für Sie persönlich bedeutet!

12 Hinweis: Ton- und Bildmitschnitte sind nicht gestattet! Redaktion: Kommunikation & Medien, Folkwang Universität der Künste Folkwang Universität der Künste Klemensborn 39 D Essen Tel. +49 (0)