Konzertprogramm. Johann Sebastian Bach ( ) Magnificat in D, BWV 243

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3 Konzertprogramm Johann Sebastian Bach ( ) in D, BWV Chor Arie (Sopran) Et exsultavit spiritus meus Arie (Sopran) Quia respexit humilitatem Chor Omnes generationes Arie (Bass) Quia fecit mihi magna Duett (Alt, Tenor) Et misericordia Chor Fecit potentiam Arie (Tenor) Deposuit potentes Arie (Alt) Esurientes implevit bonis Terzetto (Sopran I/II*, Alt) Suscepit Israel Chor Sicut locutus est Chor Gloria Patri Carl Philipp Emanuel Bach ( ) in D, Wq Chor Arie (Sopran) Quia respexit Arie (Tenor) Quia fecit mihi magna Duett (Sopran, Alt) Et misericordia eius Arie (Bass) Fecit potentiam Duett (Alt, Tenor) Deposuit potentes de sede Arie (Alt) Suscepit Israel Chor Gloria Patri Chor Sicut erat in principio *Sopran II, Ulrike Witte, Mitglied des Chores

4 ZWEI M AL MAGNIFICAT VATER UND S OHN D IE BEIDEN M AGNIFICAT-VERTONUNGEN VON J OHANN S EBASTIAN B ACH UND DESSEN S OHN CARL P HILIPP E MANUEL B ACH In der Darstellung des Lukasevangeliums (Lk 1,26 56 EU) besucht Maria wenige Tage nach der Verkündigung durch den Engel Gabriel ihre Cousine Elisabeth, die mit Johannes dem Täufer schwanger war. Diese Begebenheit wird Mariä Heimsuchung genannt. Auf Elisabeths prophetischen Willkommensgruß antwortet Maria mit einem Hymnus im Stil der Psalmen. Es schließt sich die Geburt Johannes des Täufers an. Der Hymnus lässt vielfache Anklänge an den Lobgesang der Hannah, der Mutter des Propheten Samuel, in 1 Sam 2 erkennen. Maria preist auf Grund ihres Glaubens Gott als den, der sich ihr und allen Geringen, Machtlosen und Hungernden zuwendet, um sie aufzurichten, dagegen die Mächtigen, Reichen und Hochmütigen von ihren Thronen stürzt. Das zählt zu den drei Cantica des Neuen Testaments (neben Benedictus und Nunc dimittis) und hat seinen liturgischen Platz als Höhepunkt der Vesper. Unzählige Vertonungen durch alle Jahrhunderte liegen vor. Johann Sebastian Bach ( ) komponierte die erste Fassung des Werkes in Es-Dur zum Fest Mariä Heimsuchung am 2. Juli Es wurde zum Weihnachtsfest am 25. Dezember in Leipzig erneut aufgeführt, angereichert mit vier weihnachtlichen Einlagesätzen. Etwa sieben Jahre später ließ Bach diese vier Sätze weg und transponierte das Werk nach D-Dur, hierbei änderte er die instrumentale Besetzung. Den Gepflogenheiten des Spätbarock entsprechend hat das Werk die Form einer Kantate, der Text ist also auf mehrere unterschiedlich besetzte Sätze verteilt.

5 Als einzige -Vertonung steht dieses Werk in Bachs Gesamtschaffen singulär da. Die einzelnen Sätze sind relativ kurz. Bemerkenswert ist auch, dass Bach in anderen Werken nur sehr selten eine fünfstimmige Vokalbesetzung (der Sopran ist zweigeteilt) verlangt; das ist also nicht allein durch seine lateinische Sprache, sondern auch von der Besetzung her in größerer Nähe zur h-moll-messe als andere Werke. Das ist eines der am frühesten geschaffenen Vokalwerke von Carl Philipp Emanuel Bach ( ). Im Juni 1 749, also noch zu Lebzeiten Johann Sebastian Bachs, hatte sich der Rat der Stadt Leipzig mit der Frage eines möglichen Nachfolgers für den schwer erkrankten Thomaskantor beschäftigt und Johann Gottlob Harrer mit der Komposition einer Probe-Music beauftragt. Bach legte seinen beiden hochtalentierten Söhnen Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel nahe, sich gleichfalls um seine Nachfolge zu bemühen. Während Carl Philipp Emanuel das vertonte, schrieb Wilhelm Friedemann eine Adventskantate. Doch keiner der beiden Söhne hatte Erfolg, schließlich erhielt Harrer den Posten des Thomaskantors. Carl Philipp Emanuels Komposition repräsentiert einen modernen Stil, der den direkten Vergleich mit dem Stil des Vaters z.b. in der großen abschließenden Doppelfuge sucht ( Sicut erat in principio ). In seiner Hamburger Zeit veränderte Bach die Instrumentierung und fügte Trompeten und Pauken in den Ecksätzen sowie im Fecit potentiam hinzu. In dieser Fassung stellte er das Werk in einem Konzert sogar neben das Credo aus der h-moll-messe des Vaters. Dem Hörer außerhalb Hamburgs war im gesamten 1 8. Jahrhundert indes fast ausschließlich die Urfassung vertraut, in der das Werk in zahlreichen Abschriften europaweit bekannt war. Carl Philipp nimmt immer wieder Anleihe und kleine Reminiszenzen am väterlichen Werk, verwendet Motive und Figuren aus dessen Werk, geht aber in der Gesamtanlage sehr eigene Wege. Natürlich kannte er das Werk seines Vaters und so mögen deutliche Anklänge wie versteckte Motivik ein kleines Augenzwinkern gegenüber dem großen Vater sein.

6 Doch mit der Größe ist das so eine Sache: Denn Vater Bach und seine Musik waren nicht mehr modern, kein Mensch führte auch nur ein Werk des Thomaskantors auf. Ganz anders bei Carl Philipp Emanuel: In der gesamten zweiten Hälfte des 1 8. Jahrhunderts war er gemeint, wenn man vom großen Bach sprach. Johann Sebastian dagegen fiel ganz dem Vergessen anheim. Mozart sagte über Carl Philipp Emanuel Bach: «Er ist der Vater, wir die Bub'n. Wer von uns was Rechtes kann, hat von ihm gelernt.» Es sollte uns im heutigen Mainstream-Klassik-Betrieb schwer zu denken geben, ob unsere starke Einengung im Bekanntheitsgrad der Musik unserer Vorfahren nicht eine unverantwortliche Verkümmerung darstellt. Und auch der gerade in vielen Kirchen gepflegte Stil der Verflachung und des Niveauverlusts der Musica sacra tut da ein Übriges.

7 M AGNIFICAT, BWV 243 UND WQ anima mea Dominum. Et excultavit spiritus meus in Deo salutari meo. Quia respexit humilitatem ancillae suae, ecce enim ex hoc beatam me dicent. Omnes generationes Quia fecit mihi magna, qui potens est, et sanctum nomen eius. Et misericordia a progenie in progenies timentibus eum. Fecit potentiam in brachio suo dispersit mente cordis sui. Deposuit potentes de sede et exaltavit humiles. Esurientes implevit bonis et divites dimisit inanes. Suscepit Israel puerum suum recordatus misericordiae suae. Sicut locutus est ad Patres nostros, Abraham et semini eius in saecula. Gloria Patri, gloria Filio et Spiritui sancto! Sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen. Hoch (wörtl.: groß) preist meine Seele den Herrn. Und mein Geist frohlockt in Gott, meinem Heilbringer. Denn er hat angesehen die Niedrigkeit seiner Magd; Siehe, daher werden mich glückselig nennen alle Generationen. Denn groß hat mich der gemacht, der mächtig ist und heilig (ist) sein Name. Und seine Barmherzigkeit waltet von Geschlecht zu Geschlecht derer, die ihn fürchten. Er übte Macht aus mit seinem Arm: er zerstreute die in ihrem Herzen Hochmütigen. Er stieß Mächtige vom Stuhl und erhöhte Niedrige. Hungernde füllte er mit Gütern und schickte Reiche leer davon. Er nahm sich an Israels, seines Dieners, eingedenk seiner Barmherzigkeit. Wie er gesprochen hat zu unseren Vätern, Abraham und seiner Nachkommenschaft in Ewigkeit. Ehre sei dem Vater und dem Sohn und dem Heiligen Geist. Wie im Anfang, so auch jetzt und alle Zeit und in Ewigkeit. Amen.

8 S OPRAN Die Sopranistin Anna Herbst studierte Gesang bei Prof. Josef Protschka (Diplom) und Prof. Kai Wessel (Master sehr gut ) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Master historische Instrumente/Barockgesang am Institut für Alte Musik der HfMT Köln ( sehr gut ) sowie Master Opernelitestudio ( mit Auszeichnung ) bei Gerard Quinn an der Musikhochschule Lübeck. In Meisterkursen bei Edita Gruberova, Silvana Bartoli-Bazzoni, Dame Emma Kirkby, Paul Agnew, Sissel Hoyem-Aune und Krisztina Laki vervollständigte sie ihre Ausbildung. Anna Herbst war Stipendiatin der Yehudi Menuhin Stiftung, Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Gesang, Finalistin des Liedwettbewerbes der HfMT Köln 2013 und des Verband Deutscher Konzertchöre Podium junger Gesangssolisten Konzerte führten sie in die Tonhalle Zürich ( In the Spirit of DaDa ), die Kölner Philharmonie ( Stabat Mater, Lob der Torheit, Weihnachtsoratorium,, Beatus Vir ), den großen Sendesaal des WDR ( Mysteries of the Macabre ), die Tonhalle Düsseldorf ( King Arthur ), sowie nach Frankreich (Festival de Toussacq), Italien, Spanien, Liechtenstein und die Schweiz. Auf der Opernbühne war sie in der Oper Köln ( Orpheus in der Unterwelt, Freischütz ), dem Theater Aachen ( La descente d Orphée aux enfèrs ) und dem Theater Lübeck ( Armide, Hänsel und Gretel, Im Weißen Rössl, Evita ) zu erleben. In der Spielzeit 2014/15 gehörte sie dem internationalen Opernelitestudio am Theater Lübeck an sang sie die Hauptrolle der Silvia in ETA Hoffmann s wiederentdeckter Oper Liebe und Eifersucht am Theater Rigiblick in Zürich. Kürzlich sind unter anderem Aufnahmen zeitgenössischer Werke von Jean-Philippe Dartois und Alfred Bösendorfer auf CD erschienen. Im Altenberger Dom war sie zuletzt 2017 im Requiem von Johannes Brahms zu hören.

9 ALT Die in Köln geborene Mezzosopranistin Claudia Darius absolvierte zunächst ein Studium der Germanistik und Geschichte, bevor sie sich dem Gesang zuwandte. Sie studierte am Bergischen Gesangsinstitut und wird heute von Christoph Scheeben betreut. Ihr breitgefächertes Repertoire umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne und schließt sowohl Aufführungen von Monteverdis Marienklage über Bach sche Oratorien, Brahms Alt-Rhapsodie und Rossinis Stabat Mater als auch Uraufführungen von Peter Michael Hamel und Manos Tsangaris bei den Frankfurter Festen und den Tagen für Neue Kammermusik in Witten ein. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie bisher durch ganz Deutschland, Italien, Österreich, Tschechien, Russland, Polen, Griechenland, die Niederlande, Spanien und Guatemala. Sie arbeitete mit Ensembles wie dem Concertgebouw Kamer Orkest Amsterdam, dem Rundfunkorchester Köln, dem ensemble modern, dem Barockorchester L arpa festante München, den Deutschen Bachsolisten, der Neuen Düsseldorfer Hofmusik, dem Collegium Cartusianum Köln und dem Neuen Rheinischen Kammerorchester unter der Leitung von Dirigenten wie Helmuth Rilling, Peter Neumann, Gothart Stier, Christoph Schoener, Winfried Toll, Alicija Mounck, Rolf Schweizer, Thomas Neuhoff, Fritz Ter Wey und Jan Willem de Vriend. Wiederholt nahm sie an Rundfunkproduktionen teil, auch liegen diverse CD-Einspielungen vor. Die besondere Liebe der Künstlerin gilt dem Liedgesang. Mit diesem Schwerpunkt absolvierte sie wiederholt Meisterkurse bei Barbara Pearson, Anthony Rolfe Johnson, Diane Forlano, Benjamin Luxon und Ingeborg Danz. Claudia Darius ist Preisträgerin des Gesangswettbewerbes des Verbandes Deutscher Konzertchöre (VDKC). Die Künstlerin lebt in Köln.

10 TENOR Der Tenor Jens Lauterbach wurde in Wiesbaden geboren. Sein Studium führte ihn nach Köln, wo er 2004 sein Diplom in Lied-, Oratorium- und Operngesang bei Prof. Phillip Langshaw ablegte. Durch Teilnahme an diversen Meisterkursen erweiterte er seine Ausbildung, so zum Beispiel durch Absolvierung der Münchner Singschul bei Francisco Araiza und Meisterkursen u. a. bei Krisztina Laki. Darüber hinaus erhielt er von der Deutschen Schubert-Gesellschaft den Schubertpreis Opernengagements führten ihn an das Deutsche Nationaltheater Weimar, das Stadttheater Fürth, das Stadttheater Gießen und das Brandenburger Theater wo er neben klassischen Repertoirestücken auch in 2 verschiedenen Uraufführungen mitwirkte. Er sang unter Dirigenten wie Lothar Zagrosek, Konrad Junghänel, Frank Strobel, Michael Helmrath und Marco Comin. Als freier Konzertsänger singt er regelmäßig im In- und Ausland Partien wie die der Bach'schen Evangelisten und die gängigen großen Oratorien, u. a. im Kölner und Aachener Dom, der Kölner Philharmonie, der Bonner Beethovenhalle, der Nürnberger Meistersingerhalle, der Pariser Madeleine, der Cathedrale von Chartres im Kloster Rolduc in Keerkrade. Jens Lauterbach widmet sich regelmäßig dem deutschen Kunstlied und gestaltet Liederabende, bei denen u. a. die Liederzyklen Die schöne Müllerin, Die Winterreise, Der Schwanengesang und Dichterliebe auf dem Programm stehen.

11 B ASS Dominic Kron, Bariton, absolvierte Studien in Operngesang und Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik Saarbrücken und schloss diese mit einem Diplom und einem Master ab. Schon während seiner Studienzeit war er Ensemblemitglied der Kammeroper Köln und stand dort in zahlreichen Inszenierungen von Opern, Operetten, Kinderopern und Musicals auf der Bühne. Zu seinen dort gesungenen Partien zählen u. a. Graf Danilo (Die lustige Witwe), Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor), Vater (Hänsel und Gretel) und Dandini (La Cenerentola). Seine Konzerttätigkeit führte ihn als Solist vornehmlich geistlicher Werke zu den Musikfestspielen Saar, in die Abtei Maria Laach, die Hofkirche zu Dresden, die Berliner Philharmonie und immer wieder auch in den Altenberger Dom. Dominic Kron ist Stipendiat der Bruno und Elisabeth Meindl-Stiftung, des Landes Rheinland-Pfalz und der Richard-Wagner-Stipendienstiftung.

12 O RCHESTER Das Consortium Musica Sacra Köln wurde 1999 vom Cellisten Martin Burkhardt mit dem Ziel gegründet, Aufführungen der Geistlichen Musik (katholisch wie evangelisch) mit adäquaten Instrumentalensembles auszustatten. Adäquat das bedeutet geeignet hinsichtlich Besetzungsgröße, Instrumentarium und Spielweise. Das Consortium Musica Sacra Köln bietet die Möglichkeit des Einsatzes alter wie auch moderner Instrumente je nach Epoche des aufzuführenden Werks. Das Repertoire reicht vom Frühbarock (ab Prätorius) über Hoch- und Spätbarock, Klassik, Romantik bis zur Gegenwart. In den letzten Jahren hat das Consortium Musica Sacra Köln vor allem im Rheinland auf sich aufmerksam gemacht durch Aufführungen von Monteverdis Marienvesper in der Klosterbasilika Knechtsteden, von Bachs Passionen im Kölner Raum oder alljährlich Bachs Weihnachtsoratorium in allen sechs Teilen im Altenberger Dom. Besetzung: Vl.1 Gudrun Höbold, Horst-Peter Steffen, Bettina v. Dombois, Olga Piskorz Vl.2 Katharina Wimmer, Go Yamamoto, Klaus Bona, Almuth Klocke Vla. Martin Ehrhardt, Friederike Trove, Anna Gärtner Vc. Martin Burkhardt, Imola Gombos Vne. Jenny Westman Fl. Eva Morsbach, Gudrun Knop Ob. Alessandro Piquet, Ulrike Neukamm Fg. Marita Schaar Hr. Chris Weddle, Günther Kahlenbach Trp. Thibaud Robinne, Sebastian Schärr, Patrick Dreier Pk. Bärbel Hammer Org./Cemb. Tatjana Vorobjova

13 CHOR Die CAPELLA NOVA Altenberg ist der Kammerchor am Altenberger Dom und wurde 2002 durch Domorganist und -kantor Rolf Müller gegründet. Ziel war es, ein vor allem den künstlerischen Zielen der historischen Aufführungspraxis verpflichtetes Klangensemble zu schaffen, das sich besonders der Musik des Barock und der (Früh-)Klassik annimmt. Jährlich werden mehrere Konzerte gestaltet, bei denen mit Orchester in barocker Aufführungspraxis und auf historischen Instrumenten musiziert wird. Das Repertoire des Chores ist indes sehr breit und reicht von Werken der Renaissance über Barock, Klassik, Romantik bis zur klassischen Moderne. Im Jahr 2014 wurde eine viel beachtete CD mit Werken aus verschiedenen Epochen eingespielt, die Höhepunkte der Chormusik (wie Anton Bruckners Motetten) neben selten zu hörende Werke stellt. Zu den Höhepunkten im Chorleben gehören Aufführungen von Bachs Matthäuspassion, dessen Oster- und Himmelfahrtsoratorium und weiterer Kantaten und Motetten sowie des, des Oratoriums Messiah von Georg Friedrich Händel und dessen Coronation Anthems und es erklang das Miserere des Dresdner Komponisten Jan Dismas Zelenka, die große Messe in d von Johann Adolph Hasse. Von Carl Philipp E. Bach erklang das Oratorium Die Israeliten in der Wüste, sowie dessen. Neben dem berühmten Requiem von W. A. Mozart wurde auch das Requiem c-moll von Johann Michael Haydn mit großem Erfolg aufgeführt. Mozarts große doppelchörige Messe in c-moll, KV 427 erklang ebenso wie zahlreiche MessVertonungen von Joseph Haydn und W. A. Mozart. Auch die Psalmen von Antonio Vivaldi und Messen von Valentin Rathgeber sind zu nennen. Die Pflege eines breiten kirchenmusikalischen Repertoires (Messen von Palestrina und Monteverdi bis Rheinberger und zahlreiche Motetten aller Epochen) ist Programm. Neben zahlreichen konzertanten Einsätzen ist die Capella nova auch in der festlichen Liturgie des Altenberger Doms ein fester Bestandteil. Der Chor hat sich seit seiner Gründung einen festen Namen in der Region gemacht. Die Aufführung des Bachschen Opus magnum seiner Messe in h-moll im Jahre 2015 darf sicher als Höhepunkt im Leben des Chores gelten. Mit der Missa votiva in e von Jan Dismas Zelenka setzte der Chor seine Tradition fort, wenig bekannte Werke aufzuführen.

14 LEITUNG Rolf Müller (geb in Freudenstadt/Schwarzwald) ist seit 2001 Domorganist und -kantor am Dom zu Altenberg und künstlerischer Leiter der Dommusik. Dies umfasst die Leitung der geistlichen Mittagsmusiken, des Internationalen Orgelfestivals Altenberg, sowie die Leitung der katholischen Chöre am Dom (Domchor, Kammerchor Capella nova und Choralschola). Seit 2002 obliegt ihm auch die Leitung und Durchführung der Internationalen Altenberger Orgelakademie für Improvisation. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen u.a. an der Klais-Orgel des Doms liegen vor. Orgelkonzerte führten ihn nach Frankreich, Niederlande, Großbritannien, Spanien, Polen, Schweiz, Österreich und ganz Deutschland. Als Dirigent leitete er zahlreiche bedeutende Oratorien und große Werke der Kirchenmusik (wie Bachs Matthäuspassion, Händels Messias, Mendelssohn Symphonie Lobgesang und Psalmen 42 und 95, Schuberts Große Messe Es-Dur, Mozarts c-moll-messe und Requiem, alle großen HaydnMessen usw.) und nimmt sich besonders auch der Werke abseits des gängigen Repertoires an: So werden immer wieder auch musikalische Schätze gehoben (z.b. Mitte 2013 das Oratorium Die Israeliten in der Wüste von Carl Philipp Emmanuel Bach oder Kompositionen des Salzburger Haydns Johann Michael) und zur Aufführung gebracht. Von 1993 bis 2000 Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Mozarteum in Salzburg in katholischer Kirchenmusik und Konzertfach Orgel u.a. bei Prof. Dr. Heribert Metzger (Orgel), Dr. Wolfgang Kreuzhuber (Improvisation), Prof. Hans Joachim Rotzsch und Prof. Albert Anglberger (Chor- und Orchesterleitung), sowie Cembalo und Komposition B-Examen (Diplom), 1999 A-Examen (Diplom) mit Auszeichnung Diplom im Konzertfach Orgel mit Auszeichnung. Müller erhielt den Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft der Republik Österreich für herausragende künstlerische Leistungen. Er besuchte Meisterkurse bei Guy Bovet, Wolfgang Zerer, Jon Laukvik, Andrea Marcon, Lorenzo Ghielmi, Michael Belotti, Daniel Roth, Michael Radulescu und Harald Vogel war er Organist an der Wallfahrtsbasilika Maria Plain bei Salzburg und Leiter der Musik- und Kulturvereinigung Laufen/Salzach. Müller unterrichtete am Kirchenmusikreferat der Erzdiözese Salzburg.

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16 AUSBLICK Eröffnungskonzert Altenberger Kultursommer am 1 6. Juni Weitere Termine erfahren Sie unter oder