Portraits auf anderer Wellenlänge

Transkript

1 Adobe Photoshop ab CS2 digitale Infrarotfotos (RAW) 90 Min. Mittelstufe Portraits auf anderer Wellenlänge Dr. Christian Behrens interessiert sich besonders für die digitale Infrarotphotographie und die Nachbearbeitung der Fotos mit Photoshop. Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit als Rechtsanwalt engagiert er sich ehrenamtlich als Kursleiter im Team des Fotolabors der Universität Lüneburg, wo er u. a. Kurse zur Bildbearbeitung und Themenabende zum Fotorecht anbietet. Webseiten : Kontakt : [email protected] Die digitale Infrarotfotografie erfreut sich seit einigen Jahren wachsender Beliebtheit. Kein Wunder: Anders als noch zu Analogzeiten muss man sich nun nicht mehr mit schwer zu handelnden Filmen und anderen Unwägbarkeiten herumschlagen, sondern es genügen grundsätzlich eine handelsübliche Digitalkamera und ein dazu passendes Infrarotfilter. Nicht nur durch ihre surreal anmutende Farbgebung und die irgendwie verdrehten Helligkeitswerte beeindruckende Landschaftsfotos lassen sich mit digitalen Infrarotkameras aufnehmen. Charakteristisch für Infrarotfotos ist darüber hinaus die idealisierend weiche Wiedergabe von Haut, was die Aufnahmetechnik auch für die Portraitfotografie interessant macht. Anhand dreier Beispielfotos erklärt der nachfolgende Workshop verschiedene Bearbeitungstechniken, die selbstverständlich auch auf normale Farb- oder S/W-Fotos angewendet werden können.

2 Entwicklung der RAW-Datei Meine Infrarotfotos nehme ich immer im RAW- Format auf: RAW-Dateien speichern wesentlich mehr Helligkeitsstufen pro Kanal (etwa 2 12 bei 12 Bit pro Farbe, also 4096) als JPEG-Dateien (2 8, also nur 256 Helligkeitsstufen pro Farbkanal). Auch nach umfangreicher Bearbeitung eines Bildes stehen dadurch regelmäßig noch genug Helligkeitswerte zur Verteilung auf die 256 Helligkeitsstufen des Endproduktes (JPEG-Datei) zur Verfügung, so dass es zu keinen Sprüngen in den eigentlich sanften Tonwertübergängen kommt. Zur Entwicklung der RAW-Dateien nutze ich Digital Photo Professional von Canon. Selbstverständlich kann dafür auch Adobe Camera Raw (ACR), Adobe Lightroom oder ein anderer RAW-Konverter verwendet werden ganz nach persönlicher Vorliebe, denn im RAW-Konverter nehme ich nur einige grundlegende Korrekturen vor. 1A: Das Infrarotfilter meiner Kamera lässt noch einen Rest sichtbares Licht passieren. Dadurch ist das Foto kräftig rot-orange eingefärbt. Das lässt sich durch einen manuellen Weißabgleich schnell korrigieren. 1B: Dazu klicke mit der Pipette einfach auf möglichst helles Blattgrün im Bild und schon zeigt es sich in der für Infrarotfotos so typischen Farbgebung. 2: In einem zweiten Schritt passe ich Belichtung und Kontrast an, erhöhe die Farbsättigung und schärfe das Foto nur leicht nach. Obwohl ich das Foto nun auch direkt zu Photoshop übertragen könnte, konvertiere ich es zunächst noch in eine TIFF-Datei mit einer Farbtiefe von 16 Bit pro Kanal, die ich als Grundlage für die weitere Bearbeitung nutze. Das ist nicht zwingend notwendig. Wichtig ist nur, das Foto in Photoshop mit 16-Bit-Kanal zu öffnen.

3 Bearbeitung mit Photoshop Portraits auf anderer Wellenlänge 3A: Zuerst lege ich eine neue Einstellungsebene Tonwertkorrektur an und 3B: passe die Tonwerte im Rot- und Blaukanal etwas an. Die Farben des Himmels werden dadurch mehr in Richtung Rot, die der Pflanzen und des Modells in Richtung Blau verschoben bzw. verstärkt. 4A: Mit einer weiteren Einstellungsebene Gradationskurven 4B: verstärke ich Kontrast und Farbsättigung. Stellenweise ist mir der Himmel nun aber etwas zu hell und zeichnungsarm geraten, so dass ich nun erstmals auf die Ebenenmaske zurückgreife, die zusammen mit jeder Einstellungsebene angelegt wird (s. weiße Miniatur neben dem Symbol für die Einstellungsebene): Alle mittels Einstellungsebenen vorgenommenen Veränderungen sind ganz oder zum Teil umkehrbar, indem mit einem schwarzen oder grauen Pinsel auf der weißen Ebenenmaske gemalt wird, wodurch die Einstellungsebene je nach Intensität des Grautons mehr oder weniger transparent und der jeweilige Effekt bzw. die jeweilige Einstellung damit wieder abgeschwächt oder ganz ausgeblendet wird. Umgekehrt können die Änderungen über eine schwarze Ebenenmaske auch zuerst komplett ausgeblendet und dann je nach gewünschter Intensität mit einem weißen oder grauen Pinsel gezielt auf der schwarzen Ebenmaske aufgetragen und so auf einzelne Bildbereiche beschränkt werden.

4 4C: Mit einem passenden Pinsel male ich nun zunächst mit schwarzer Farbe bei 100 % Deckkraft auf der weißen Ebenenmaske (nicht auf der Ebene!) und mache die durch die Anpassung der Gradationskurve durchgeführten Änderungen im Bereich des Himmels 4D: und auf der Jeans des Modells wieder rückgängig. Die Hose hatte für meinen Geschmack etwas zuviel Zeichnung verloren, aber das lässt sich durch die non-destruktive Arbeitsweise gut korrigieren. 4E: Nun male ich im Bereich des Himmels noch mit weißer Farbe bei etwas verringerter Deckkraft (25 %) auf der Ebenenmaske und verstärke dadurch Kontrast und Farbsättigung wieder etwas. 4F: Da ich nur den Kontrast verstärken wollte, musste ich anschließend noch den Ebenenmodus (also die Methode, nach der die Pixel der übereinander liegenden Ebenen miteinander verrechnet werden)

5 4G: von Normal auf Luminanz umstellen. Die Änderungen der Gradationskurve wirken sich dadurch nur auf die Helligkeitswerte aus. 5A: Soll es nicht bei der orange-roten Farbe des Himmels bleiben, kann der durch einen Kanaltausch (RGB BGR) blau gefärbt werden. 5B: Dazu lege ich eine neue Einstellungsebene Kanalmixer an und stelle im Rotkanal den Rotanteil auf 0 %, den Blauanteil dagegen auf 100 %. 5C: Entsprechend setze ich den Blauanteil im Blaukanal auf 0 % und den Rotanteil auf 100 %. 6A: Die Wolken sind mir aber noch viel zu blau- bzw. cyanstichig, so dass ich eine weitere Einstellungsebene Selektive Farbkorrektur anlege. 6B: Unter Farben wähle ich Weiß, also die Lichter im Bild und

6 6C: reduziere nun den Cyan- und den Magentaanteil. Außerdem reduziere ich den Schwarzanteil deutlich und helle damit die hellen Bereiche des Bildes noch weiter auf. 6D: Durch eine Anpassung der Grautöne bzw. Mitten passe ich den Farblook des Bildes weiter an. 6E: Schließlich justiere ich die Stärke des Effekts noch etwas durch Reduzierung der Deckkraft der Einstellungsebene (hier auf ca. 70 %). 7A: Der Himmel ist mir so noch zu wenig blau, also lege ich für eine letzte Farbkorrektur eine Einstellungsebene Farbbalance an. 7B: In den Lichtern erhöhe ich den Blauanteil etwas. 8: Nachdem ich mit allen Anpassungen zufrieden war, reduzierte ich das Bild auf die Hintergrundebene.

7 Wer nachträglich Einstellungen verändern oder ganz andere Varianten des Bildes erstellen möchte, sollte es vorher noch im PSD-Format speichern. 9A: Zum finalen Nachschärfen des Bilde wandele ich es in den Lab-Modus (Bild Modus Lab-Farbe) um. 9B: In der Kanälepalette wähle ich dann nur den die Helligkeitswerte des Bildes enthaltenden Luminanzkanal aus und... 9C: wende auf ihn eine passende Methode zum Schärfen, etwa den selektiven Scharfzeichner an. 9D: Die Stärke der Schärfung kontrolliere ich bei Zoomstufe 100%. Fertig. Obwohl die Hautfarbe des Modells nicht weiter angepasst wurde, gefiel sie mir wohl auch bedingt durch die Gegenlichtsituation bei der Aufnahme recht gut, so dass ich die Haut hier nicht weiter bearbeitete.

8 1A: Anhand des zweiten Beispielfotos zeige ich, wie farbige Infrarotfotos in stimmungsvolle S/W-Portraits umgewandelt werden können. 1B: Für die Entwicklung der RAW-Datei gelten keine Besonderheiten (s. o.) 2A: In Photoshop passe ich zuerst noch den Schnitt des Bildes an. 2B: Mit dem Freistellungswerkzeug (<C>) schneide ich es dazu auf 18 x 13 cm bei einer relativen Auflösung von 300 dpi zu.

9 3A: Im Anschluss wandele ich es in ein S/W- bzw. Graustufenbild um. Photoshop stellt dafür eine ganze Reihe offensichtlicher und weniger offensichtlicher Methoden zur Verfügung. Zu den letzteren zählt auch der von mir gewählte, über den Lab-Modus führende Weg. 3B: In der Kanälepalette wähle ich den Luminanzkanal (Lab-Helligkeit) aus, wähle dessen Inhalt aus (<Strg> + <a>) und kopiere ihn in die Zwischenablage (<Strg> + <c>). 4A: Zurück in der Ebenenpalette füge ich den Inhalt des Kanals als neue Ebene ein, wandele das Bild zurück in den RGB-Modus und reduziere die Ebenen dabei auf die Hintergrundebene. 4B: Insgesamt ist mir das Bild nun noch etwas zu hell, so dass ich die Ebene dupliziere und

10 4C: den Ebenenmodus auf Multiplizieren stelle, wodurch ich ein nun schön durchgezeichnetes Graustufenbild erhalte, das ich über eine Anpassung der Ebenendeckkraft noch weiter justieren kann. 5A: Da die Ausleuchtung bei der Aufnahme nicht optimal war, male ich nun noch ein wenig mit Licht im Bild. Dazu lege ich eine neue Ebene an, die ich mit 50 % Grau fülle und deren Ebenenmodus ich dann auf Weiches Licht stelle. 5B: Mit einem passenden weichen Pinsel male ich nun mit weißer Farbe bei verringerter Deckkraft (hier 20 %) auf der grauen Ebene und kann das Bild damit behutsam wie gezielt aufhellen. Hier ging es mir vor allem um die Schatten unter den Augen. 6A: Durch das helle Umgebungslicht bei der Aufnahme waren die Pupillen des Modells recht stark verkleinert aber auch das lässt sich nachträglich korrigieren. Dazu lege ich eine neue Füllebene Volltonfarbe an, stelle als Farbe Schwarz ein und blende die Füllebene dann sofort wieder mit einer schwarzen Ebenenmaske aus. Dazu wähle ich die automatisch mit der Füllebene angelegte weiße Ebenenmaske aus, drücke <Strg> + <i>, wodurch die Maske invertiert wird.

11 6B: Mit einem kleinen weichen Pinsel male ich nun mit weißer Farbe auf der Ebenenmaske an passender Stelle zwei neue schwarze Pupillen in die Augen. 6C: Abschließen male ich auf einer weiteren Ebene mit weißer Farbe noch ein paar Spitzlichter in die Augen, um sie lebendiger wirken zu lassen. Die in den Schritten 6A bis 6C beschriebene Korrektur der Augen ist natürlich nicht zwingend, kann sich je nach Motiv aber durchaus anbieten. 7: Bevor ich das Bild weiter bearbeite, kopiere ich zuerst den Zwischenstand durch Drücken von <Strg> + <Alt> + <Shift> + <e> auf eine neue Ebene. 8A: Die Ebene dupliziere ich und

12 8B: zeichne die Kopie mit dem Gaußschen Weichzeichner (Filter Weichzeichnungsfilter Gaußscher Weichzeichner) kräftig weich (Radius: 20 px). 8C: Den Ebenenmodus stelle ich auf Multiplizieren, wodurch ich einen leicht an den Orton-Effekt erinnernden Look erzeuge. 8D: Die Stärke des Effekts justiere ich anschließend noch durch Absenken der Ebenendeckkraft. 9A: Über eine neue Einstellungsebene Farbton/Sättigung 9B: habe ich dann eine leichte Sepia-Farbgebung eingestellt. 10: Zum Schluss passe ich mit einer Einstellungsebene Gradationskurven noch den Kontrast etwas an und fertig!

13 Anders als beim ersten Foto sollte bei manchen Farbportraits die Hautfarbe des Modells korrigiert werden - aber der Reihe nach: 1: Bei dem in der Altstadt von Lüneburg aufgenommenem Portrait dupliziere ich zuerst die Hintergrundebene und 2A: passe ich die Tiefen etwas an (Bild Anpassen Tiefen/Lichter) 2B: Der Effekt ist destruktiv, wirkt sich also auf die Pixel der Ebene aus, so dass ich zur Sicherheit mit einer Kopie der Ebene arbeite. 2C: Allerdings nicht nur aus dem Grund: Die Korrektur der Tiefen soll sich nicht auf das gesamte Bild, sondern nur auf einige dunkle Bereiche auswirken.

14 3A: Daher blende ich die angepasste Kopie der Ebene mit einer schwarzen Ebenenmaske aus und 3B: male mit weißer Farbe dort auf der Ebenenmaske, wo die Änderungen sichtbar werden sollen (s. Miniatur der Ebenenmaske). 3C: Zur besseren Kontrolle kann die Hintergrundebene ausgeblendet werden. 3D: Nach Anpassen der Tiefen wende ich die Ebenenmaske auf die Ebene an. 4A: Nun passe ich die Hautfarbe an. Als Quelle dient dabei ein Foto, das bei sichtbarem Licht aufgenommen wurde. Mit einem passenden Auswahlwerkzeug markiere ich darin einen Bereich der Haut. 4B: Nach erneuter Auswahl des Infrarotfotos wähle ich den Befehl Bild Anpassen Gleiche Farbe

15 4C: Abhängig von Quell- und Zielbild bzw. deren jeweiliger Farben stelle ich nun die Werte ein. 5A: Die Haut wirkt nun noch etwas zu rosig, aber das ist schnell angepasst: 5B: Erst einmal blende ich die Anpassung mit einer schwarzen Ebenenmaske wieder aus und stelle den Ebenmodus dann auf Farbton (auch Farbe kann passen einfach ausprobieren). 5C: Mit einem nicht zu weichen Pinsel mache ich durch Malen mit weißer Farbe auf der schwarzen Ebenenmaske die angepasste Haut wieder sichtbar. 5D: Nun sieht die Hautfarbe sichtlich natürlicher aus, was noch deutlicher zu erkennen sein wird, nachdem noch ein Kanaltausch durchgeführt wurde. 6A: Die Hautebene blende ich erst einmal aus und tausche Rot- und Blaukanal (s. o.). Trotz der Farbkorrektur sieht die Hautfarbe nun eher ungesund aus.

16 6B: Mit der nun wieder eingeblendeten Hautebene wirkt das Bild gleich viel natürlicher. 7: Zum Abschluss male ich auch in dem Bild wieder etwas mit Licht (mit weißer Farbe auf grauer Ebene, s. o.), um einige Partien im Gesicht des Modells noch etwas aufzuhellen fertig!