Zwangsbeglückung ist schrecklich

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1 Zwangsbeglückung ist schrecklich Die Songs Eurer neuen CD kenne ich zwar noch nicht, aber das macht nichts. Ich bin grundsätzlich Fan und Lauschgift 13 gehört zu meinen Lieblings-CDs. Was für ein Genuss, Musik zu hören, die man wirklich mag! Und für einen Musiker: Wie toll muss es sein, von seiner Kunst leben zu können. Und noch toller: Wenn du spürst, dass deine Musik Menschen mitreißt, beglückt und sie besondere Momente damit verbinden. Daran muss ich in letzter Zeit oft denken. Weil es immer mehr Musik gibt, bei der diese Freiwilligkeit und dieses Glück keine Rolle mehr spielen: Armutsmusik. Gerade ist ein rumänischer Straßenmusiker in Hamburg in den Knast gewandert. 110 mal war er erwischt worden, wie er in U- und S-Bahnen gespielt hat. 36 Anzeigen hat er wegen Verstoßes gegen die Beförderungsrichtlinien kassiert. Das Bußgeld konnte er nicht bezahlen und so muss er jetzt die Summe absitzen. Und wenn er wieder rauskommt, wird er vermutlich weitermachen müssen, in Hamburg oder anderswo. Denn er sieht für sich keine andere Möglichkeit, Geld zu verdienen. Victor, einer unserer rumänischen Hinz&Künztler, weiß, wie sich das anfühlt. Auch er hat jahrelang in U- und S-Bahnen gespielt. Und einen Teil seiner mühsam verdienten Kröten für Bußgeld ausgegeben. Er spielt ziemlich gut Saxophon. Das hat er bei seinem Vater gelernt, der es wiederum bei seinem Vater gelernt hat. Aber Victor ist froh, mit dem Straßenmagazin noch eine andere Einnahmequelle zu haben. Ich liebe Musik, und ich liebe es, Musik zu machen, sagt er. Aber es ist natürlich schrecklich, Menschen aus Geldmangel zwangsbeglücken zu müssen. Denn er spürt ja, dass viele in den Bahnen nur zuhören, weil sie nicht wegkönnen und sogar von der Musik genervt sind. Ich übrigens auch, je nach eigenem Nervenkostüm und Darbietung. Ich geb trotzdem meistens was und träume von einer Straßenmusik-Akademie. Damit die Musik sich wenigstens so gut anhört wie bei Victor und sich vielleicht für einige eine echte Existenzmöglichkeit auftäte. Birgit Müller, 60, ist Mitbegründerin des Hamburger Straßenmagazins Hinz&Kunzt und seit 1995 dessen Chefredakteurin. Vorher war sie Lehrerin und Lokalredakteurin beim Hamburger Abendblatt. Seit 1981 lebt die Karlsruherin in ihrer Wahlheimat Hamburg.

2 #1 #2 Die Erlanger Lokalmatadoren Point & Die Spielverderber befeuern ihre cleveren, poetischen, witzig-originellen Songs mit jeder Menge Rhythm & Blues, Soul, Rock n Roll, Jazz und Sixties-Beat. Mit fröhlicher Verzweiflung singt Point von der Liebe im Alltag, dem Wahnsinn im Detail und den Absurditäten eines alternativen Lebensentwurfs. Oder frei nach Pete Townshend: Rock n Roll hilft dir nicht, deine Probleme zu lösen. Aber mit ihm kannst du dazu tanzen. Ben Hawkins aus Nürnberg haben sich ganz dem souligen Groove verschrieben. Groß geworden sind die vier Musiker in anderen Bands wie Smokestack Lightnin, The Mergers und Bela B. Jetzt haben Axel Brückner (Gesang, Orgel), André Langer (Gitarre, Gesang), Florian Kenner (E-Bass, Gesang) und Michael Kargel (Schlagzeug) ihre Kräfte vereint und ein spannendes Rhythm & Blues/Soul-Projekt erschaffen. Beeinflusst haben sie die Soul- und Rhythm & Blues-Legenden der 60s und 70s: Otis Redding, Booker T. & the M.G. s und Motown lassen grüßen. Aber auch Amy Winehouse, die Alabama Shakes oder die Black Keys sind dem Quartett nicht fremd. Der Sound von Ben Hawkins ist eine mitreißend frische Melange aus retro und modern, der man die tiefe Liebe aller Bandmitglieder zu eingängigen Melodien und hypnotisierenden Rhythmen in jedem Ton anhört. Wenn die elektrisierende Orgel einsetzt und der groovende Bass den Takt vorgibt, dann führt garantiert kein Weg mehr an der Tanzfläche vorbei. Booking: Michael Kargel contact@benhawkins.de Presse: André Langer Point & Die Spielverderber Sonntagsgebet Ben Hawkins Somewhere Down The Line

3 #3 #4 Fünf Männer und eine Frau, zwölf Takte und die Farbe Blau. Blues in verschiedenen Klangvarianten, Eigenkompositionen aus musikalischem Anspruch und Spielfreude. Das ist die Hillman s Blues Band aus Nürnberg heute. Mit dem Blues fing in den 90er Jahren alles an. Bald bespielten die Nürnberger mit den ersten eigenen Stücken nicht nur die Bühnen in Franken, sondern traten auch im weiteren In- und Ausland (unter anderem Norddeutschland, England, Schottland) auf. Es geht nicht nur um den klassischen Blues, sondern auch um R & B, Soul, Funk und Swing. Seit Januar 2014 mit der Stimme von Claudia Spanhel, ergeben sich weitere Blau-Töne und es werden neue Geschichten geschrieben. Was bleibt, ist die stete musikalische Veredelung des bekannten Funky Rockin City Blues. Die Bandmitglieder Claudia Spanhel (Gesang), Ralph Bergmann (Gitarre), Ralf Gebhardt (Klavier, Orgel), Erwin Cerny (Saxophon), Wolfgang Richter (Bass) und Kola v. Kruedener (Schlagzeug) wissen, wie man stilvoll unterhält. Rock n Soul in Blau. Booking: Ralph Bergmann hillman@freenet.de Boat Shed Pioneers reißen mit ihren countryesk angehauchten Folkmelodien ihr Publikum mit. Mit Texten über Familie, Liebe und ferne Länder, untermalt von Violine und Banjo, spielt sich die Nürnberger Band in die Herzen ihrer Zuhörer. Obwohl die fünf Musiker momentan im Studio ihr Debütalbum aufnehmen, findet sich doch immer wieder Zeit für Konzerte. Im Frühjahr 2014 gründete der aus einem Vorort Nürnbergs stammende Sven (Gesang, Gitarre) Boat Shed Pioneers zusammen mit Multiinstrumentalist Tobi (Gesang, Geige, Banjo, Ukulele), Peter (Bass) und Tristan (Schlagzeug). Im Sommer 2014 stieß die aus Schweden zugezogene Anna (Gesang, Gitarre, Ukulele, Banjo) dazu. Es folgte ein Jahr voller Auftritte, an dessen Ende sich die Band ins Studio zurückzog, um ihr Debütalbum aufzunehmen. Booking: info@boatshedpioneers.de Hillman s Blues Band Please Stay Calm Boat Shed Pioneers Cod Street

4 #5 #6 Der in USA geborene Wahl-Nürnberger William Johnny Coleman kommt eigentlich aus der etwas härteren Abteilung: In den 90ern Sänger der einstigen Nürnberger Rock-Hoffnung Blue Manner Haze, aktuell bei Electric Fetus. Für sein neues Projekt Sloe Gin schreibt er jetzt ganz klassisch Songs auf der Akustischen. Unterstützt wird er dabei von zwei verdienten Haudegen der Nürnberger Szene: Nico Engerer an der E-Gitarre und Olli Holzner am Bass. Zu dritt rühren sie ihren ganz eigenen, chillischarfen Sud an: American Highway Music ein wilder Stil- und Genre-Mix aus krachigem Singer-Songwriter-Punk und staubtrockenem Psycho-Country n Blues. Die Ginners sind als reines Gitarren- und Bass-Trio unterwegs so kann man ohne Aufwand überall spielen, wo Platz für drei Typen und ein paar Verstärker ist. Und damit das auf Dauer nicht fad wird, schaut immer mal wieder der eine oder andere Gast auf der Bühne oder im Studio vorbei und hinterlässt ein paar Piano-, Vocal- oder Percussion-Spuren. Die Nürnberger Band Vega und Polaris steht unter dem Sternenhimmel des Blues-Rock mit einem Hauch von 70s und groovigem Soul. Kleine Ausflüge in benachbarte Genres wie Folk, Jazz und Gospel veredeln den auch mal rohen Sound ihrer kraftvollen Songs. Unter ihren Einflüssen finden sich Bluesrockgrößen wie The Black Keys, die schwedische Psychedelic-Rockband Graveyard, PJ Harvey, aber auch Jazz-Legenden wie Peggy Lee. Die erdig-soulige Stimme der Frontfrau und Songwriterin Merle Johanssen singt sich mit Ohrwurmmelodien tief in die Seelen ihrer Zuhörer und sorgt für Gänsehauteffekt. Dabei erzählt sie mit herzhaftem Humor und fast schon schmerzhaft zutreffenden Metaphern über Glück und Leid des Lebens, in klassischer Bluesmanier. Untermalt von cremigen Gitarrensoli, filigranen Pianosounds, smoothen Basslines und tighten Beats setzt die fünfköpfige Band ihre sorgfältig arrangierten Songs gekonnt in Szene. Besetzung: Merle Johanssen (Gesang, Songwriting), Thomas Roßnagel (Gitarre), Claudia Muth (Klavier), Uwe Fischer (Bass), Wolfgang Lukascheck (Schlagzeug). Booking: info@vegaundpolaris.de Vega und Polaris ist bei Facebook Sloe Gin The River Is Running Red Vega und Polaris Long Way

5 #7 Foto: Frank Schuh #8 schubsen, das kennt man noch vom Schulhof. Tom findet Peter blöd: schubsen. Jonas ist ein bisschen in Anna verliebt: schubsen. Geschubst wird immer noch. Beim Bewerbungsgespräch. Im Straßenverkehr. In der Teamsitzung. Am Tresen. In der Liebe natürlich sowieso. schubsen, die sich den Alltag als Sparringspartner eingeladen haben und nun munter auf ihn einschlagen; desillusioniert und dehydriert, mit zerschossenen Lebern und zerschossenen Herzen, in Gedanken beim Nahostkonflikt oder einfach nur bei den Schweinereien vor der eigenen Haustür. Gewinnen können sie nicht, aber darum geht es auch gar nicht. Ging es noch nie. Auch nicht auf dem Schulhof. Es ging um Peter. Und vor allem um Anna. Im September 2016 erschien das Album neue Blessuren (Swing Deluxe Records). Booking: schubsmusik ist bei Facebook Sky Blue Skin heißt das Soloprojekt der Nürnberger Sängerin und Songwriterin Olivia Solner, das mit seinem hypnotisch-minimalistischen Sound aufhorchen lässt. Die elektrische Slide- Gitarre und Olivia Solners Stimme, geschmeidig wie dunkler Samt und zugleich voller Temperament, schaffen eine hinreißend düstere Atmosphäre, die sofort unter die Haut geht. Sky Blue Skin zaubert musikalischen Voodoo, von dem man sich nur allzu gern betören lässt. soundcloud.com/skyblueskin sky-blue-skin.bandcamp.com Sky Blue Skin ist bei Facebook schubsen Hälften Sky Blue Skin Mirror Mirror

6 #9 #10 Mad Rush lebt in Fürth und ist als Rapper Teil von Noo Age Family, N.A.T.O. (Never Attack The Originals) und Solokünstler und das wohl schon seit rund 20 Jahren. Er ist in der lokalen US-Community tief verwurzelt und rappt auf Englisch. Er hat im Laufe der Jahre schon mit einigen international bekannten Künstlern kollaboriert, unter anderem mit Akua Naru, Blak Twang, den Snowgoons und vielen anderen. Vor allem in Osteuropa stand er auch auf größeren Stages, beispielsweise dem Hip Hop Kemp. Auf winzigen Juz-Bühnen spielt er aber genauso powervoll wie auf großen Festivalbühnen. Man merkt halt, dass er die Sache einfach liebt. Booking: The Variety Show, das sind drei Jungs aus Nürnberg, die mit viel Leidenschaft zur Musik den Blues-Rock aufleben lassen. Untermalt von aufgedrehten Verstärkern und schnellen Soli erzählt das Trio aus Paul Schütz (Schlagzeug), Christian Sachs (Bass) und Milan Lukaschek (Gitarre, Gesang) seine eigenen Geschichten, gefüllt mit Freude, Schmerz und Freiheit. Anfang 2015 veröffentlichten sie ihre erste EP, deren erste Auflage bereits vergriffen ist. Durch den Doppelsieg beim Newcomer Festival im E-Werk Erlangen (Jury- und Publikumspreis) gewannen sie nicht nur eine Russlandreise mit dazugehörigem Gig, sondern auch Aufnahmetage in einem professionellen Studio, welche sie mit großen Schritten zu ihrem ersten Studioalbum führen wird. Nun wollen sie die folgenden Jahre als Band selbst gestalten, voll mit Blues-Rock, Live-Konzerten und Schweiß. The Variety Show ist bei Facebook Mad Rush Mindsex (feat. Bird Berlin) The Variety Show Listen And Learn

7 #11 #12 Morgens halb zehn in der Gerlestraße. Der frühe Vogel fängt den Wurm. Garage-Punk zwischen Oberasbach und Kentucky. thegirlybirds.bandcamp.com/releases The Girly Birds sind bei Facebook Die Band um den Sänger David Gabelaia formierte sich 2008 und veröffentlichte in ihren Anfangsjahren die EPs The Future Is Now und Chromatics. Das erste Album Opticks (2011) führte zur Auszeichnung Bayerische Band der Woche des Bayerischen Rundfunks. Im Rahmen des BY-on Projekts hatten sie die Chance, die namhaften deutschen New-Waver Fehlfarben zu supporten. Daraufhin tourten Code Canary damals noch als Starpost durch Deutsch land und spielten mit Bands wie Parlotones, The Airborne Toxic Event und Trouble Over Tokyo. Mit der Auszeichnung und Förderung durch den John Lennon Talent Award 2012/13 konnte die Band ihren Bekanntheitsgrad stark erhöhen. Seit sie allerdings als Sieger im JLTA-Finale hervorgegangen ist, ist klar, dass ihre Musik gehört werden will und muss. Im März 2014 tourten Code Canary zwei Wochen durch Europa und promoteten ihre EP Wolves. The Girly Birds Cindy Is A Psychopath Code Canary Armour

8 #13 Foto: Javier Sobremazas #14 Das Nürnberger/Dresdner Duo Cameron Lines zelebriert staubigen und warmen Garage- Bluesrock mit stampfenden Beats und wuchtigfuzzigem Vollröhrensound. Mit dem Sound eines alten Chevy auf Acid beglücken sie seit etwa zwei Jahren das hiesige und ferne Publikum. Ihre Touren führten sie bisher in Städte wie Berlin, Prag, Leipzig, Würzburg, Pilsen, Dresden oder Genf. Mit perfekt portioniertem Minimalismus und einer gebührenden Dosis Melodie im Gepäck spielen die charmanten Dudes bei ihren Auftritten auch Songs, die auf ihrem Debütalbum verewigt sind. cameronlines.bandcamp.com soundcloud.com/cameronlinesband Dank The Trés Biens dürfte das ur-britische Phänomen Pub Rock endlich auch hierzulande Fuß fassen. Maximale Spielfreude, Pints voll erfrischend undogmatischer Versionen von Pub Rock/Punkrock-Klassikern (u.a. Wreckless Eric, Nick Lowe, Dr. Feelgood, The Knack, Bishops, The Damned) und nicht zuletzt schmutzig-charmantes Eigenmaterial, das in lärmiger Größe strahlt. Sahnehäubchen galore. Besetzung: Oli Engelhardt (Gitarre, Gesang/The Truffauts), Mäkkelä (Gitarre, Omnichord, Gesang/Mäkkelä s Trash Lounge, Church Of The Blue Nun), Tom Ebert (Bass, Gesang/Ex-Day Housten), Ralf Irmler (Schlagzeug/Weak Willies). thetresbiens.bandcamp.com The Trés Biens sind bei Facebook Cameron Lines Tuesday Blues The Très Biens Bad Girlz Boogie

9 #15 #16 Ein Bandname wie du und ich. Nur lauter. Der Sound des elf-köpfigen Kollektivs mäandert anmutig zwischen frivolem Funk mit jazziger Note und rotzig-arrogantem Hiphop. #zweiraumsilke ist wie geschaffen für die große Bühne. Schon allein, weil sie auf die kleinen gar nicht passt. Sehr wohl aber in einen japanischen Kleinwagen. Doch das ist eine ganz andere Geschichte. Der liebreizende Elfer ist noch zu jung und unerfahren, um eine dicke Lippe zu riskieren, macht es aber trotzdem. Die Truppe holt das Publikum mit spielerischer Leichtigkeit aus der Eintönigkeit und bringt es mit ihrer Raffinesse behutsam auf die Tanzflächen zurück. soundcloud.com/zweiraumsilke Booking: #zweiraumsilke ist bei Facebook Ein Leben ohne Musik ist ein Leben ohne Farben (Karen Shaghoyan) Miasin Zam bietet geflüchteten Musikern die Möglichkeit, gemeinsam mit Einheimischen Musik aus ihren Heimatländern und Weltmusik neben eigenen Kompositionen in entspannter Probenatmosphäre einzuüben und bei Auftritten nach außen zu tragen. Sie wollen damit auch das Leben der Zuhörer bunter machen. Das Bandprojekt unterstützt durch die Einnahmen auch die Basisarbeit des Erlanger Flüchtlingsvereins EFIE e.v.. Die Erlanger Nachrichten schrieben: Wer die Musiker von Miasin Zam einmal live erlebt hat, kommt von ihnen nicht mehr los. Da sorgen Männer und Frauen für Stimmung, die in ihrem Leben nicht wirklich Grund zur Freude hätten. Booking: #zweiraumsilke Maria De La Tinder Miasin Zam Puzzlelied

10 #17 Foto: Susann Muth (Suzie M Pictures) #18 Funky 70 s Psychedelic Blues n Roll heißt das Programm der fünf Musiker von The Same aus Nürnberg und Fürth. Seit dreieinhalb Jahren stehen sie zusammen auf der Bühne, anfänglich noch orientiert am Sound der 70er und 60er Jahre, bringen sie in ihrer Musik ihre ganz eigene Vision von Freiheit und Leben zum Ausdruck. Besetzt mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keys, geben sie mit der schillernden Stimme ihres Sängers Pablo König alles für eine Zeitreise, die einen um etwa 45 Jahre zurückdreht. So gibt Philipp Hautmann inspirierte Riffs an der Gitarre ein, während Oliver Zoglauer und Vinzent Kusche an Bass und Schlagzeug für die rhythmische Balance sorgen. Ihr Soundteppich wird unterstützt von rotzigen Hammond-Sounds und fein gespielten Piano-Licks. So treibt Jakob Heeren am Keyboard den Sound nach vorne. Im Mittelpunkt schallt die einzigartige Stimme von Pablo König mit, der feinfühlig und kraftvoll zugleich die Atmosphäre in den Raum trägt und das Publikum begeistert. Von wegen, die klingen alle gleich. the-same.bandpage.com Booking: p.haumtann@outlook.de The_Same_De@web.de Case in point: The Cisco Pikes Subject matter: Uniform Submitted for your approval, digestion, dissection, disdain, eloquence or lack thereof the debut waxing of five-man strong, legendary, European New Wave supernovas The Cisco Pikes. Some say they were plucked from the fields, destined for stardom, international acclaim, cool sunglasses and ultimately... heartbreak. But who can really say with their hands on their hearts, that this, bunch of young, idealistic, working-class lads, borne out of some of the worst slums that the modern world could throw at them, have not earned the right to hurl television sets out of hotel windows and ride their customized expensive bicycles into the local council swimming pool? Not I for one: And that according to Bananarama is Really saying something! CP. Press Officer, Tarquin Pus The Same Walking Free The Cisco Pikes Uniform

11 #19 Foto: Marc Pampus Foto: Daniela Diamante-Yeboah ( #20 Niemand muss einsam bleiben, wenn Oh Lonesome Me die Bühne betreten und ihre wärmenden Melodien präsentieren. Schließlich liefern die teilweise melancholischen, irgendwie aber auch liebestollen Stücke ihres aktuellen Albums Things That Could Destroy Me (in the End) auf dem Label Beste! Unterhaltung die perfekte Vorlage, um mal eben geschwind den Arm um seinen Sitznachbarn zu legen. Carina Schwertner und Anne Stabe überzeugten 2014, ein Jahr nach Gründung des Duetts, mit ihrer ersten EP und traten mit Villagers, Max Prosa, Matze Rossi oder Svavar Knutur auf. In harmonierender Zweistimmigkeit, mit größtenteils englischen, teilweise deutschsprachigen Texten und Charme trumpfen sie mit einer Mischung aus Singer/Songwriter, Folk und Pop auf. Mit ihrer ersten EP ging es für die zwei jungen Musikerinnen, die ihren Mittelpunkt inzwischen in Berlin gefunden haben, quer durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Schweden und Norwegen erhielten sie den Radio Z Stroboskop Nachwuchspreis. Booking: Yellowbelly stehen für eine außergewöhnliche Mischung musikalischer Einflüsse, von walisischem Folk über quietschvergnügten Britpop bis hin zu melancholischen Balladen und Anleihen aus Bluegrass und Country. Die Songs sind mal fröhlich-unbeschwert, mal erfüllt von lauten Protesten gegen die Ungerechtigkeit und den Schmerz in der Welt. Die Texte beziehen ihre Inspiration aus der Unberechenbarkeit des Schicksals und der Liebe, manchmal versehen mit einer gehörigen Portion literarischer und historischer Anspielungen. Booking: Lawrence Davies lozdavies@aol.com Oh Lonesome Me Why Yellowbelly Trim The Lamp

12 #21 Der Anstoß kam von Miller The Killer: Lasst uns doch was zum 10. Todestag vom Kerners Max machen! Günter Stössel nahm sich daraufhin den textlichen Nachlass des unvergessenen Sängers, Dichters und Nürnberger Originals vor, brachte Fragmente in Reimform und setzte Refrains. Um die Musik kümmerte sich Miller The Killer. So entstand die CD Max guut!, die Stössel zusammen mit den Musikern von Kerners Kombo eingespielt hat: Mit Miller The Killer an den Tasten, Dieter Schreiber am Kontrabass und Anselm Gayler hinterm Schlagzeug. Aufgenommen wurden die 14 Nummern und das Gedicht Kerners Kombo & Günter Stössel Nehmt Mich Ein Bisschen Mit Der Kerners Max in der Villa des ehemaligen Nürnberger Musikdirektors Wolfgang Gayler, wo einst auch die Kerner-Platten entstanden sind. Mir hat immer seine gerade und ehrliche Art gefallen, blickt Stössel auf Maximilian Kerner zurück, der fast 40 Jahre lang als Buchhändler in der Buchhandlung Korn & Berg am Hauptmarkt gearbeitet hat und 2005 im Alter von 56 Jahren einem Herzinfarkt erlegen ist. Er war verlässlich, ehrlich und hat Charakter besessen was nicht durchgehend selbstverständlich ist in diesem Geschäft. Suche: Günter Stössel Foto: Andreas Riedel Herausgeber: Straßenkreuzer e.v. Wilhelm-Spaeth-Straße Nürnberg Telefon Konzeption, Koordination, Redaktion, Herzblut: Artur Engler, Martin Schano Gestaltung: Artur Engler Titelfoto: Michael Matejka Composing/Retusche: Bianca Scholz Die abgebildeten Personen sind (von hinten nach vorn und von links nach rechts): Antonio Carlino, Katharina Wasmeier, Klaus Billmeyer, Holger Hoffmann, Brigitte Krasnici, Steve Zeuner, Franziska Kapp, Götz Schwanhäußer, Dagmar Jöhl, Walter Grzesiek, Ilse Weiß, Barbara Kressmann Mit freundlicher Unterstützung durch: Gabi Blossey Oliver Roth und Zattl Sponsored by: Belinda Bojatzki curt Magazin Doppelpunkt Dürninger Zigarrenhaus Freunde der Nürnberg-Fürther Straßenbahn e.v. Markus Bueb Zahntechnik Klosterbrauerei Weißenohe Micropal Records Musik Klier Nürnberg Musikzentrale Nürnberg Offene Kirche St. Klara Radio Z Sichtwerk Brillen & Kontaktlinsen Sparkasse Nürnberg Steuerkanzlei Dieter Voith Carola Wende Warnung: Diese CD darf ohne Genehmigung weder kopiert noch vermietet, verliehen, öffentlich abgespielt oder ausgestrahlt werden Alle Rechte der Werke liegen bei den Musikern. Hilfe zur Selbsthilfe Der Verein Straßenkreuzer hat es sich zum Auftrag gemacht, Menschen in sozialer Not zu helfen, sich selbst zu helfen. Der Verein gibt eine gleichnamige Zeitschrift heraus, die arme und obdachlose Menschen für 1,80 Euro verkaufen. Der Vertrieb des Straßenkreuzers befindet sich in der Wilhelm-Spaeth-Straße 65, Nürnberg. Dort können die Verkäuferinnen und Verkäufer die Hefte für jeweils 90 Cent einkaufen. Bleiben pro Heft 90 Cent Verdienst. Der regelmäßige Verkauf der Hefte soll den Verkäufern eine berufliche Perspektive bieten und einen Wiedereinstieg in das soziale Leben ermöglichen. Durch den Verkauf auf der Straße kommen zudem Menschen, die sonst kaum Kontakt hätten, miteinander ins Gespräch. So werden (Vor)Urteile auf beiden Seiten abgebaut und so wird Verständnis für unterschiedliche Lebenssituationen geweckt. Mittlerweile gibt es im Großraum Nürnberg/ Fürth/Erlangen rund 50 Verkäuferinnen und Verkäufer. Einen Verkäuferausweis erhalten die Menschen, deren Einkommen nicht über Hartz IV-Niveau liegt. Straßenkreuzer fünfzehn 2016 Impressum

13 Fotos: Lucie Huster Zwölf Personen! So viele Models hat noch kein Straßenkreuzer-CD-Cover erfordert. Aber Udo Lindenbergs Panik Orchester auf dem 1973er Album-Titel Alles klar auf der Andrea Doria war nun mal zwölf Personen stark. Und so engagierte Barbara Lotz (Geschäftsstellen-Büro) also ein volles Dutzend Straßenkreuzer-Verkäufer, -Vorstände und -Redakteurinnen als Models. Die Freunde der Nürnberg-Fürther Straßenbahn stellten einen historischen Bus zur Verfügung. Das Sichtwerk lieferte Leih-Brillen, das Dürninger Zigarrenhaus eine stattliche Zigarre. Bianca Scholz, die am Ende Retusche und Composing des Bildes übernahm, platzierte Vorhänge, Requisiten und Models im Raum. Und schließlich hieß es: Platz nehmen, Panik-Musiker-Haltung einnehmen und so lange still sitzen, bis NN-Fotograf Michael Matejka den Auslöser mit einem finalen Ergebnis gedrückt hat. Dass am Ende alles ganz prima geklappt hat, ist wie immer die Leistung aller ehrenamtlich Beteiligten. Nur bei denjenigen, die für die Requisite eigens drei Flaschen russischen Sekt geleert hatten, möchten wir uns gesondert bedanken. Während des Shootings entdeckte Chefredakteurin Ilse Weiß nämlich, dass die russische Plörre bereits seit eineinhalb Jahren abgelaufen war. Das hätte schiefgehen können. Doch was ein echter Panik-Rocker ist Alles klar auf der Andrea Doria war das Album, mit dem der frischgebackene 70-jährige Udo Lindenberg 1973 seinen Durchbruch feierte. Mit dem Motto Udo Kuznia & das Panik Orchester Alles klar auf dem Straßenkreuzer ist das Cover eine Reminiszenz an den 2016 gestorbenen Straßenkreuzer-Verkäufer Udo Kuznia. Der gebürtige Bottroper verkaufte das Magazin seit seiner Gründung 1994 und fehlte an keinem der CD-Konzertabende. Sein Job war es, die Tür zum Backstage-Bereich im Blick zu haben, damit kein Unbefugter von Belinda Bojatzkis Büfett nascht. Foto: Simeon Johnke Straßenkreuzer Udo Kuznia & das Panik Orchester Titelfoto-Making Of Straßenkreuzer Udo Kuznia & das Panik Orchester Titelfoto-Making Of