JOHANNES BRAHMS EIN DEUTSCHES REQUIEM 11. MÄRZ 2018 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL

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1 JOHANNES BRAHMS EIN DEUTSCHES REQUIEM 11. MÄRZ 2018 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL

2 Sonntag, 11. März Uhr Elbphilharmonie Großer Saal 19 Uhr Einführung im Großen Saal mit Klaus Wiegmann SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS CHOREINSTUDIERUNG HOWARD ARMAN CAMILLA TILLING SOPRAN HANNO MÜLLER-BRACHMANN BASSBARITON DIRIGENT BERNARD HAITINK Johannes Brahms ( ) Ein deutsches Requiem op. 45 ( ) Selig sind, die da Leid tragen (Ziemlich langsam und mit Ausdruck) Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (Langsam, marschmäßig) Herr, lehre doch mich (Andante moderato) Wie lieblich sind Deine Wohnungen (Mäßig bewegt) Ihr habt nun Traurigkeit (Langsam) Denn wir haben hie keine bleibende Statt (Andante) Selig sind die Toten (Feierlich); keine Pause / ca. 75 Min.

3 WILLKOMMEN MODERNE KULTUR IN EINZIGARTIGER GESTALT. WARUM NICHT GEMEINSAM DIE ZUKUNFT FORMEN? juliusbaer.com Gleich mit drei Konzerten ist das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in dieser Saison in der Elbphilharmonie zu Gast. Chronologisch im Mittelpunkt dieser kleinen Residenz und somit am heutigen zweiten Abend auf dem Programm steht Ein deutsches Requiem des Hamburgers Johannes Brahms keine düstere Totenmesse, sondern ein Werk voller Trost, Hoffnung und Zuversicht. Die Leitung liegt in den überaus bewährten Händen des niederländischen Altmeisters Bernard Haitink, der fast 30 Jahre das Concertgebouw-Orchester leitete und mit seinen bald 90 Jahren zu den großen lebenden Legenden der Musikwelt zählt. Julius Bär ist Principal Sponsor der Elbphilharmonie Hamburg. Julius Bär ist die führende Private-Banking-Gruppe der Schweiz und weltweit an rund 50 Standorten präsent. Von Dubai, Genf, Guernsey, Hamburg, Hongkong, London, Lugano, Monaco, Montevideo, Moskau, Mumbai, Nassau, Singapur bis Zürich (Hauptsitz).

4 DIE MUSIK REQUIEM FÜR DIE LEBENDEN Johannes Brahms»Ein deutsches RequiemWie gern ließe ich das deutsch fort und setzte dafür einfach den Menschen!«Dieses Zitat verrät: Johannes Brahms war unzufrieden mit dem Titel seines Requiems.»Deutsch«hatte er es nur aus rein praktischen Gründen genannt, nämlich um sich von der lateinischen Sprache abzugrenzen, die für diese Werkgattung bis dato üblich war daher auch die Schreibweise mit kleinem»d«. Mit Nationalismus hatte Brahms nichts am Hut. In der Musik meint»requiem«eine Totenmesse, eine kirchenmusikalische Komposition für das Totengedenken. Der Begriff leitet sich ab von der lateinischen Bitte»Requiem aeternam dona eis, Domine«(Ewige Ruhe schenke ihnen, Herr). In Brahms Requiem kommt das lateinische Wort aber gar nicht vor, und auch sonst stellt der Komponist die bislang übliche Funktion eines Requiems ziemlich auf den Kopf: Statt die Toten zu beklagen, tröstet er die Lebenden, die trauernden Menschen. Brahms hat also eigentlich ein»requiem des Lebens«komponiert, das ganz universell jeden Menschen ansprechen soll. Gleich zu Beginn wendet er sich klar und deutlich an seine Adressaten:»Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden.«diesem ausgedehnten Trostgesang stellt er eine sanfte Instrumental-Einleitung voran, gehalten ganz in gedeckten Klangfarben. Zu hören sind nur die Hörner und die tiefen Streicher bis hoch zur Bratsche, die Violinen schweigen. Brahms hüllt seine Hörer in einen weichen, warmen Mantel des Trostes. Dass das Wörtchen»sterben«während des rund 70-minütigen Werks nur ein einziges Mal auftaucht und das erst kurz vor Schluss, spricht ebenfalls für sich. Seinem norddeutschen Temperament entsprechend war Johannes Brahms kein übermütiger Drauflos-Komponierer. Die Strukturen seiner Musik sind ungemein komplex, weshalb er meist besonnen und bedächtig arbeitete. Als reflektierter, selbstkritischer Mensch hatte er außerdem einen ausgeprägten Hang zum Perfektionismus. Erst im Alter von 40 Jahren vollendete er nach Jahren des Zweifelns und Suchens seine erste Sinfonie. Schon lange hatte sich sein älterer Freund und Förderer Robert Schumann ein solches Werk von ihm gewünscht, Johannes Brahms (1862) aber Brahms ließ sich nicht drängen die Musikwelt musste warten. Später verbrannte Brahms sogar viele seiner früheren Werke, weil er sie für nicht gelungen hielt. Sein deutsches Requiem schloss er als 33-Jähriger ab, es ist sein erstes großes Werk für Chor und Orchester.

5 DIE MUSIK Ein deutsches Requiem entstand zwischen 1861 und 1868, in einem Zeitraum, als Brahms seiner Heimatstadt Hamburg nach einer abgelehnten Bewerbung als Dirigent enttäuscht den Rücken gekehrt hatte. Seinen Lebensmittelpunkt verlagerte er in der Folge nach Wien. Hier leitete er für kurze Zeit die Wiener Singakademie, mit der er auch Musik der Renaissance- und Barockzeit aufführte. Ein wichtiges Vorbild für ihn als Komponisten war Heinrich Schütz, der für seine Musikalischen Exequien bereits selbständig deutsche Bibeltexte zusammengestellt hatte. Ihn nahm sich Brahms nun offenbar zum Vorbild. Als Textquelle nutzte er seine alte Kinderbibel, aus der er vor allem einfache, bildhafte Textpassagen wählte, die ihn besonders berührten. So komponierte er die ersten beiden Sätze die dann allerdings erst einmal in der Schublade landeten. Klavierauszug des 5. Satzes»Ihr habt nun Traurigkeit«in Brahms Handschrift Erst vier Jahre später, nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1865, scheint Brahms die Arbeit an seinem Requiem wieder aufgenommen zu haben. Nachdem die ersten drei Sätze bereits im Dezember 1867 in Wien erstmals öffentlich erklungen waren, dirigierte Brahms die Uraufführung des Requiems am Karfreitag 1868 im Bremer Dom. Vor über 2000 Besuchern, darunter zahlreichen Persönlichkeiten aus der Musikszene, feierte er einen riesigen Triumph. Schon beim Eingangschor sollen viele Menschen im Publikum geweint haben. Auch bei diesem Konzert fehlte allerdings noch der heutige 5. Satz»Ihr habt nun Traurigkeit«. Warum Brahms ihn erst kurz danach komponierte und in das nun siebensätzige Werk einfügte, ist nicht geklärt. In diesem tröstlichen Stück spricht ein Solo-Sopran aus himmlischen Höhen herab zu den Lebenden. Über sanft wiegenden Klängen wendet sich die Sängerin zunächst warmherzig an ihre Hörer:»Ihr habt nun Traurigkeit, aber ich will euch wiedersehen und euer Herz soll sich freuen.«der Chor ergänzt:»ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet.«das Wort»Mutter«taucht hier also an einer besonders emotionalen Stelle auf. In seinem Requiem reiht Brahms sieben menschliche Seelenbilder aneinander, die er durch einen klaren Rahmen zusammenhält: Der erste und siebte Satz stehen in derselben Tonart und spenden auch mit ähnlichen Worten Trost. Wo es am Anfang heißt»selig sind, die da Leid tragen«, steht am Schluss»Selig sind die Toten«. Schließlich lässt Brahms den Heiligen Geist höchstpersönlich sprechen, und zwar als fahle Geisterstimme in den männlichen Chorstimmen:»Ja, der Geist spricht, dass sie ruhen von ihrer Arbeit.«Zum monotonen Rhythmus der Pauken schreitet der Trauermarsch des zweiten Satzes voran:»denn alles Fleisch, es ist wie Gras.«Fleisch, Gras, Blumen diese eindringlichen Bilder führen die tiefen Chorstimmen zu einer Art Mantra zusammen und beschwören so die Endlichkeit des Menschen.»Gras«steht für Vergänglichkeit, und gerade unter diesem Wort lässt Brahms das Orchester kräftig gegen die Chorstimmen anknirschen. Danach überrascht ein sanft schwingender Walzer, Symbol einer besseren Zukunft, auf die zu warten sich lohnt (»So seid nun geduldig«). Hier ist fast nur der Chor aktiv, aufgehellt durch Holzbläser und hohe Streicher. Der Trauermarsch kehrt zwar

6 DIE MUSIK 27 Apr 30 Mai Ermöglicht durch U T O P IE Stockhausen Metropolis J. Dvořák: Frankenstein Sciarrino: Lohengrin Beethoven: Missa solemnis La Scala: Verdi-Requiem David Bowie: Blackstar Weill: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Britten: The Rape of Lucretia u.v.m. noch einmal wieder, doch Brahms kontert mit einer Hymne in enormer Lautstärke:»Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit.«Die prachtvolle Überhöhung des Wortes»Freude«erinnert schließlich an das Pathos in Beethovens Neunter Sinfonie. Eine besondere Textstelle singt der Solo-Bariton im dritten Satz:»Ach, wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben. Sie gehen daher wie Schemen und machen viel vergebliche Unruhe; sie sammeln und wissen nicht, wer es kriegen wird.«klingt das nicht unglaublich aktuell? Flöten und Frauenstimmen flirten im vierten Satz mit dem Leben nach dem Tod:»Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Herr Zebaoth.«Die Musik scheint hier zu schweben und direkt in den Himmel zu führen, wenig später deutet Brahms einen weichen Walzer an. Dramatischer Kern des Requiems ist der sechste Satz. Brahms verwendet hier das urgewaltige Bild der letzten Posaune aus dem lateinischen»dies irae«, dem»tag des Zorns«, des Jüngsten Gerichts. Der führt bei ihm aber nicht ins Fegefeuer, sondern in eine triumphale Verspottung des Todes:»Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg?«Der Tod bleibt Tatsache, büßt aber seine Allmacht ein. Vor dem massiven Ansturm des Chores muss er kleinlaut zurückweichen.»mit allem Wissen und Willen«hat Brahms in seinem Requiem mehrfach das neutrale Wort»Herr«, niemals aber das Wort»Christus«verwendet. Vor der Uraufführung machte man sich daher Gedanken, ob der christliche Ton des Werks vielleicht zu schwach ausfalle, und schob sicherheitshalber Musik aus Händels Messias ein (allerdings auch ein Violinsolo und später sogar Arien aus Webers Oper Der Freischütz). Doch schnell setzte sich die Erkenntnis durch, dass das Werk einerseits von tiefem christlichen Glauben getragen, andererseits aber eben nicht kirchlich-liturgisch konzipiert ist. Brahms so unkonventionelle Totenmesse ist in der Kirche genauso zu Hause wie etwa im Konzerthaus. Dem menschenfreundlichen Freigeist Brahms hätte es sicher gefallen, sein Requiem in der Elbphilharmonie zu hören. KATJA TSCHIRWITZ

7 DER TEXT JOHANNES BRAHMS Ein deutsches Requiem nach Worten der heiligen Schrift I. Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden. Matthäus 5, 4 Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten. Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen, und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben. Psalm 126, 5+6 II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen. Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen. 1. Petrus 1, 24 So seid nun geduldig, liebe Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn. Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche Frucht der Erde und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen. So seid geduldig. Jakobus 5, 7 Denn alles Fleisch, es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen. Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen. Aber des Herren Wort bleibet in Ewigkeit. 1. Petrus 1, Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen, und gen Zion kommen mit Jauchzen; Freude, ewige Freude, wird über ihrem Haupte sein; Freude und Wonne werden sie ergreifen, und Schmerz und Seufzen wird weg müssen. Jesaja 35, 10 III. Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss. Und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon muss. Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor Dir, und mein Leben ist wie nichts vor Dir. Ach, wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben. Sie gehen daher wie ein Schemen und machen ihnen viel vergebliche Unruhe; sie sammeln und wissen nicht, wer es kriegen wird. Nun Herr, wes soll ich mich trösten? Ich hoffe auf Dich. Psalm 39, 5 8 Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand und keine Qual rühret sie an. Weisheit Salomos 3, 1 IV. Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Herr Zebaoth! Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des Herrn; Mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott. Wohl denen, die in Deinem Hause wohnen, die loben Dich immerdar. Psalm 84, 2+3, 5 V. Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wiedersehen, und euer Herz soll sich freuen, und eure Freude soll niemand von euch nehmen. Johannes 16, 22 Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet. Jesaja 66, 13 Sehet mich an: Ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt und habe großen Trost gefunden. Jesus Sirach 51, 35 VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt, sondern die zukünftige suchen wir. Hebräer Siehe, ich sage Euch ein Geheimnis: Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden; und dasselbige plötzlich in einem Augenblick, zu der Zeit der letzten Posaune. Denn es wird die Posaune schallen und die Toten werden auferstehen unverweslich; und wir werden verwandelt werden. Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht. Der Tod ist verschlungen in den Sieg. Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg? 1 Korinther 15, 51+52, Herr, Du bist würdig zu nehmen Preis und Ehre und Kraft, denn Du hast alle Dinge erschaffen, und durch Deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen. Offenbarung Johannis 4, 11 VII. Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an. Ja, der Geist spricht, dass sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre Werke folgen ihnen nach. Offenbarung Johannis 14, 13

8 DIE KÜNSTLER DIRIGENT BERNARD HAITINK Seit mehr als sechs Jahrzehnten steht Bernard Haitink im Dienste der Musik an den Pulten der renommiertesten Orchester und Opernhäuser in aller Welt. Nach einem ersten Engagement beim Radio Filharmonisch Orkest begann seine steile Karriere 1956, als er, gerade 27-jährig, erstmals das Orchester dirigierte, mit dem ihn später eine langjährige, höchst erfolgreiche Zusammenarbeit verbinden sollte: das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam. Von 1961 bis 1988 war er Musikalischer Direktor und Chefdirigent dieses traditionsreichen Orchesters. Weitere Positionen als Musikalischer Direktor beziehungsweise Chefdirigent hatte er beim London Philharmonic Orchestra ( ), bei der Glyndebourne Festival Opera ( ), am Londoner Royal Opera House Covent Garden ( ), bei der Staatskapelle Dresden ( ) sowie beim Chicago Symphony Orchestra ( ) inne. Zudem ist er»conductor Emeritus«des Boston Symphony Orchestra,»Patron«des Radio Filharmonisch Orkest und Ehrenmitglied der Berliner Philharmoniker und des Chamber Orchestra of Europe. Mit dem Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks verbindet ihn seit seinem ersten Auftritt 1958 eine regelmäßige und herzliche Zusammenarbeit, aus der auch einige hochgelobte Plattenveröffentlichungen hervorgingen, darunter Wagners kompletter Ring des Nibelungen, Bruckners Fünfte und Mahlers Neunte Sinfonie (ausgezeichnet unter anderem mit dem Echo Klassik), Haydns Die Schöpfung, Beethovens Missa solemnis und zuletzt Bruckners Sechste Sinfonie. Mit großem Engagement widmet sich Bernard Haitink auch der Förderung junger Dirigiertalente. Beim Lucerne Festival zu Ostern gibt er jährlich eine Meisterklasse; zudem leitet er aktuell Meisterkurse an der Zürcher Hochschule der Künste und Konzerte mit dem Orchester des Royal College of Music. Bernard Haitink trägt den Titel»Knight of the British Empire«und ist»companion of Honour«des United Kingdom wurde ihm der»erasmus«-preis die höchste kulturelle Auszeichnung der Niederlande verliehen, und 2007 kürte ihn die Zeitschrift Musical America zum»musiker des Jahres«. Außerdem ist er Träger des Ordens von Oranien-Nassau und des Ordens vom Niederländischen Löwen (Kommandeur) wurde er mit dem Gramophone Lifetime Achievement Award geehrt.

9 DIE KÜNSTLER CAMILLA TILLING SOPRAN»Frisch und wunderbar, geschmeidig durch alle Register«, schrieb das Magazin Opera Now im vergangenen Jahr begeistert über Camilla Tilling. Die Sopranistin ist an allen bedeutenden Opernhäusern sowie als Konzert- und Liedsängerin international zu erleben. Eine reiche Diskografie dokumentiert ihre enorme Vielseitigkeit, die sich von den Soli in Bachs Matthäuspassion bis hin zur Partie des Engels in Olivier Messiaens geistlicher Oper Saint François d Assise spannt. Weiterhin umfasst das Repertoire von Camilla Tilling Belinda in Purcells Oper Dido and Aeneas, Sophie in Strauss Rosenkavalier, Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro, Mélisande in Debussys Pelléas et Mélisande und viele mehr. Unter ihren Veröffentlichungen findet sich auch eine CD mit skandinavischen Liedern, eine Reverenz Camilla Tillings an ihr Geburtsland Schweden. Dort studierte sie zunächst an der Universität Göteborg, später wechselte sie an das Royal College of Music in London debütierte die Sopranistin an der New York City Opera. Zuletzt war sie beim Los Angeles Philharmonic Orchestera unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen, bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und den Wiener Philharmonikern unter Philippe Jordan zu Gast. Auch die Sopran-Partie in Johannes Brahms Ein deutsches Requiem hat sie schon mehrfach mit bedeutenden Orchestern gestaltet: etwa beim New York Philharmonic, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Boston Symphony Orchestra und dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester. HANNO MÜLLER-BRACHMANN BASSBARITON Hanno Müller Brachmann, aufgewachsen in Südbaden und musikalisch früh geschult in der Knabenkantorei Basel, studierte in Freiburg und besuchte außerdem die Liedklasse von Dietrich Fischer-Dieskau. Noch während seiner Ausbildung holte Daniel Barenboim den 27-Jährigen an die Berliner Staatsoper, deren Ensemble er 13 Jahre angehörte. Hier wurden ihm die großen Mozart-Partien zu Paraderollen, daneben war er an seinem Stammhaus in vielen wichtigen Partien wie Orest (Elektra), Amfortas (Parsifal), Golaud (Pelléas et Mélisande) und Wotan (Das Rheingold) sowie in den Uraufführungen von Elliott Carters What Next? und Pascal Dusapins Faustus The Last Night zu hören. Gastspiele führten ihn unter anderem nach New York, San Francisco, Madrid, Sevilla und Modena sowie an die Staatsopern in Hamburg, Wien und München. Auch im Konzert- und Liedfach genießt Hanno Müller-Brachmann einen hervorragenden Ruf und gastiert als Konzertsänger mit führenden Orchestern weltweit. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn zum Beispiel mit András Schiff und dessen Capella Andrea Barca. Im vergangenen Herbst war er zudem bei den Berliner Philharmonikern in Janáčeks Oper Das schlaue Füchslein unter Sir Simon Rattle und in der Regie von Peter Sellars verpflichtet. Hanno Müller-Brachmann ist seit 2011 Professor an der Musikhochschule Karlsruhe und setzt sich leidenschaftlich für den Erhalt und die Verbesserung der musikalischen Bildung in Deutschland ein.

10 DIE KÜNSTLER Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit ihrem Chefdirigenten Mariss Jansons am 20. Mai 2017 in der Elbphilharmonie SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Schon bald nach seiner Gründung 1949 durch Eugen Jochum entwickelte sich das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu einem international hochgeschätzten Orchester, dessen Ruhm sich nicht zuletzt durch die intensive Reisetätigkeit schnell verbreitete. Sein außergewöhnlich breit gefächertes Repertoire und sein beeindruckendes Klangspektrum verdankt das Orchester nicht nur der Flexibilität und Stilsicherheit jedes einzelnen Musikers, sondern auch den besonderen Fähigkeiten und programmatischen Schwerpunkten der Chefdirigenten, die bislang auf Jochum folgten: Rafael Kubelik, Sir Colin Davis, Lorin Maazel und seit 2003 Mariss Jansons. Besonders die Pflege der Neuen Musik hat beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks lange Tradition, gehören die Auftritte im Rahmen der 1945 von Karl Amadeus Hartmann gegründeten Reihe»musica viva«doch von Beginn an zu den zentralen Aufgaben. Hier erlebte das Publikum legendäre Aufführungen zeitgenössischer Werke, bei denen die Komponisten meist selbst am Pult des Orchesters standen, so etwa Igor Strawinsky, Paul Hindemith und Pierre Boulez sowie in jüngerer Zeit Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, Peter Eötvös, Wolfgang Rihm und Jörg Widmann. Als einziges deutsches Orchester hat das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks viele Jahre lang mit Leonard Bernstein zusammengearbeitet; zusätzlich haben viele andere renommierte Gastdirigenten das Orchester nachhaltig geprägt. Heute sind Riccardo Muti, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, Andris Nelsons und Yannick Nézet-Séguin wichtige Partner. Seit einigen Jahren verfolgt das Orchester neue Ansätze in der Interpretation Alter Musik und arbeitet regelmäßig mit Experten der historischen Aufführungspraxis wie Sir John Eliot Gardiner, Giovanni Antonini und Thomas Hengelbrock zusammen. Neben Auftritten in München sowie in anderen Städten des Sendegebiets führen Tourneen das Orchester regelmäßig in nahezu alle bedeutenden Musikzentren Europas, Asiens sowie Nord- und Südamerikas. Seit 2004 ist das Symphonieorchester»Orchestra in Residence«bei den Osterfestspielen des Lucerne Festivals. Zudem begleitet es im Rahmen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD seit 1952 junge Musiker sowohl in den Finalrunden als auch im Schlusskonzert der Preisträger. Die CD-Einspielungen des Orchesters werden regelmäßig mit nationalen und internationalen Preisen geehrt, etwa 2006 mit dem Grammy für die Sinfonie Nr. 13 von Dmitri Schostakowitsch unter dem Dirigat von Mariss Jansons oder 2016 mit dem»diapason d Or«für Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 6 unter Daniel Harding wurde das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in einer Umfrage der britischen Fachzeitschrift Gramophone unter international renommierten Musikkritikern auf Platz sechs der besten Orchester der Welt gewählt. Damit ist es das einzige Rundfunkorchester, das es in die Top 20 geschafft hat. Das BR Symphonieorchester online:

11 DIE KÜNSTLER CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Dank seiner besonderen klanglichen Homogenität und der stilistischen Vielseitigkeit, die alle Gebiete des Chorgesangs von der mittelalterlichen Motette bis zu zeitgenössischen Werken und vom Oratorium bis zur Oper umfasst, genießt der Chor des Bayerischen Rundfunks höchstes Ansehen in aller Welt. Gastspiele führten ihn nach Japan sowie zu den Festivals in Luzern und Salzburg. Europäische Spitzenorchester, darunter die Berliner Philharmoniker und die Sächsische Staatskapelle Dresden, aber auch Originalklangensembles wie Concerto Köln oder die Akademie für Alte Musik Berlin schätzen die Zusammenarbeit mit dem BR-Chor. In jüngster Vergangenheit konzertierte der Chor mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Daniel Harding, Yannick Nézet- Séguin, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Thomas Hengelbrock, Robin Ticciati und Christian Thielemann. Der künstlerische Aufschwung des 1946 gegründeten Chores verlief in enger Verbindung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit 2003 ist Mariss Jansons Chefdirigent beider Klangkörper. Daneben wurde im Sommer 2016 Howard Arman zum Künstlerischen Leiter des Chores berufen. Wie sein Vorgänger Peter Dijkstra pflegt der englische Dirigent die große künstlerische Bandbreite des Chores und intensiviert sie darüber hinaus in den Spezialgebieten der alten und neuesten Musik. In den Reihen musica viva des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Paradisi gloria vom Münchner Rundfunkorchester sowie in den eigenen Abonnementkonzerten profiliert sich der Chor regelmäßig mit Uraufführungen. Für seine CD-Einspielungen erhielt er zahlreiche hochrangige Preise, darunter mehrfach den Echo Klassik. Die DVD-Edition von Bachs Johannespassion wurde vom Preis der deutschen Schallplattenkritik in die Bestenliste aufgenommen. Am 11. und 12. Januar 2017 war der Chor des bayerischen Rundfunks auch an den Eröffnungskonzerten der Elbphilharmonie beteiligt im Finale von Beethovens Neunter Sinfonie.

12 BESETZUNG ORCHESTER CHOR VIOLINE I Radoslaw Szulc* Anton Barachovsky* Tobias Steymans* Julita Smoleń Michael Christians Peter Riehm Corinna Clauser-Falk Franz Scheuerer Michael Friedrich Andrea Karpinski Daniel Nodel Marije Grevink Nicola Birkhan Karin Löffler Anne Schoenholtz Daniela Jung Andrea Kim Johanna Pichlmair VIOLINE II Korbinian Altenberger* Jehye Lee* Heather Cottrell* Yi Li Wolfgang Gieron Andreas Wohlmacher Angela Koeppen Nicolaus Richter de Vroe Leopold Lercher Key-Thomas Märkl Bettina Bernklau Valérie Gillard Stephan Hoever David van Dijk Susanna Pietsch Celina Bäumer VIOLA Hermann Menninghaus* Wen Xiao Zheng* Benedict Hames Andreas Marschik Anja Kreynacke Mathias Schessl Inka Ameln Klaus-Peter Werani Christiane Hörr Veronique Bastian Giovanni Menna Alice Marie Weber VIOLONCELLO Lionel Cottet* Hanno Simons Stefan Trauer Eva-Christiane Laßmann Jan Mischlich-Andresen Uta Zenke Jaka Stadler Frederike Jehkul-Sadler Samuel Lutzker Katharina Jäckle KONTRABASS Heinrich Braun* Philipp Stubenrauch* Wies de Boevé Alexandra Scott Frank Reinecke Piotr Stefaniak Teja Andresen Lukas Richter FLÖTE Philippe Boucly* Henrik Wiese* Petra Schiessel Natalie Schwaabe Ivanna Ternay OBOE Stefan Schilli* Ramón Ortega Quero* Emma Schied Tobias Vogelmann KLARINETTE Stefan Schilling* Christopher Corbett* Werner Mittelbach Bettina Faiss Heinrich Treydte FAGOTT Eberhard Marschall* Marco Postinghel* Rainer Seidel Susanne Sonntag HORN Eric Terwilliger* Carsten Carey Duffin* Ursula Kepser Thomas Ruh Ralf Springmann Norbert Dausacker François Bastian TROMPETE Hannes Läubin* Martin Angerer * Wolfgang Läubin Thomas Kiechle Herbert Zimmermann POSAUNE Hansjörg Profanter* Thomas Horch* Uwe Schrodi Lukas Gassner Joseph Bastian TUBA Stefan Tischler PAUKE Stefan Reuter Raymond Curfs SCHLAGZEUG Markus Steckeler Guido Marggrander Christian Pilz KLAVIER Lukas Maria Kuen * Konzertmeister / Stimmführer / Stellvertreter SOPRAN Hilke Brosius Simona Brüninghaus Priska Eser Barbara Fleckenstein Beate Gartner Anusch Gerstendorfer Masako Goda Naho Hirai Michaela Knab Eleonore Majer Henrike Mayer Annette Mühlhans Margit Pennartz Sonja Philippin Konstanze Preuss Stefanie Rückel Roswitha Schmelzl-Baur Saskia Steinfeld Isabella Stettner Monika Stockmeier Suzuki, Atsuko Claudia Ulbrich Sunja Wehmeier ALT Theresa Blank Mareike Braun Carolina große Darrelmann Andrea Feßmann Ute Feuerecker Martina Gmeinder Ute Hamm Dorothe Ingenfeld Susanne Karadag Lori Liebelt Silvia Mödden Barbara Müller Jutta Neumann Merit Ostermann Kerstin Rosenfeldt Barbara Schmidt-Gaden Mayumi Takagi Hanne Weber Gabriele Weinfurter TENOR Friedemann Büttner Joachim Buhrmann Lorenz Fehenberger Sebastian Franz Mathis Gronemeyer Q-Won Han Georg Hasler Andreas Hirtreiter Andrew Lepri Meyer Andreas Mogl Moon Yung Oh Sebastian Schäfer Bernhard Schneider Andreas Schulist Edmund Steinberger Taro Takagi Theodor Weimer Michael Zabanoff BASS Andreas Burkhart Benedikt Eder Matthias Ettmayr Gerald Häußler Christof Hartkopf Timo Janzen Clemens Joswig Wolfgang Klose Hanno Kreft Michael Mantaj Burkhart Friedrich Mayer Gerhard Nennemann Peter Pöppel Werner Rollenmüller Sebastian Ruf Benno Schöning Klaus Schredl Till Schulze Dankwart Siegele Benedikt Weiß

13 Minol Connect orchestriert alle digitalen Ströme eines Gebäudes. VORSCHAU BRSO / JANSONS BEIM MUSIKFEST Noch einmal ist das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in dieser Saison in der Elbphilharmonie zu Gast: Im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg leitet der Chefdirigent Mariss Jansons die Aufführung von Gustav Mahlers Siebter Sinfonie, die dank zweier idyllischer Zwischensätze auch Lied der Nacht genannt wird. Mahler selbst beschrieb das Werk als»weltensinfonie«in ihr wechseln sich Schönheit und Morbidität, Liebe und Tod, Volkstümliches und Militärisches ab. Damit fügt sich die Siebte ganz vorzüglich in das Festivalmotto»Utopie«ein, das die insgesamt rund 60 Konzerte durchzieht. 30. April 2018 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Für aktuelle Anforderungen an die Wohnungswirtschaft. Machen Sie Ihre Immobilien zukunftsfähig mit der innovativen LoRaWAN basierten Lösung Minol Connect. Vernetzen Sie bereits heute intelligente Sensorik über das Internet. Mehr Transparenz, Effizienz und Flexibilität sind keine Zukunftsmusik. Heute für Ihre Immobilien. Morgen für alles, was für Sie zählt. minol.de/connect Minol Messtechnik W. Lehmann GmbH & Co. KG Niederlassung Hamburg Spaldingstraße Hamburg Tel.: nlhamburg@minol.com Bild: powell83 Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. IMPRESSUM Herausgeber: HamburgMusik ggmbh Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jack F. Kurfess, Jochen Margedant Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta Gestaltung und Satz: breeder typo alatur, musialczyk, reitemeyer Druck: Flyer-Druck.de Anzeigenvertretung: Antje Sievert, , antje.sievert@kultur-anzeigen.com BILDNACHWEIS Johannes Brahms: Fotografie von E. König, Hamburg, 1862 (Brahms-Institut Lübeck); Autograf Klavierauszug (Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg); Bernard Haitink (Todd Rosenberg); Camilla Tilling (Maria Ostlin); Hanno Müller-Brachmann (Monika Rittershaus); BR Symphonieorchester (Claudia Höhne); BR Chor (Astrid Ackermann); Mariss Jansons (Marco Borggreve)

14 ES IST DAS BESONDERE, DAS WELLEN SCHLÄGT. WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN PRINCIPAL SPONSORS BMW Montblanc SAP Julius Bär PRODUCT SPONSORS Coca-Cola Hawesko Lavazza Meßmer Ricola Ruinart Störtebeker CLASSIC SPONSORS Aurubis Bankhaus Berenberg Commerzbank AG DG HYP GALENpharma Hamburger Feuerkasse Hamburger Sparkasse Hamburger Volksbank HanseMerkur Versicherungsgruppe HSH Nordbank Jyske Bank A/S KRAVAG-Versicherungen M.M.Warburg & CO FÖRDERSTIFTUNGEN Klaus-Michael Kühne Stiftung Körber-Stiftung Hans-Otto und Engelke Schümann Stiftung Haspa Musik Stiftung Hubertus Wald Stiftung Ernst von Siemens Musikstiftung Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung Mara & Holger Cassens Stiftung Stiftung Elbphilharmonie Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.v. MEDIENPARTNER NDR Der Spiegel Byte FM VAN Magazin NDR Kultur ELBPHILHARMONIE CIRCLE ALS OFFIZIELLER WEINPARTNER DER ELBPHILHARMONIE BEGRÜSSEN WIR HAMBURGS NEUES WAHRZEICHEN FÜR KULTUR.

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