CORINNE GÜDEMANN VERENA THÜRKAUF REGULA WEBER

Transkript

1 CORINNE GÜDEMANN VERENA THÜRKAUF REGULA WEBER «DRAWING Part 5» 6. bis 29. Juni 2019 Monumentale sechs Quadratmeter misst die eine, nur gerade 0,05 Quadratmeter sechs andere Arbeiten. Sie stammen alle von derselben Künstlerin, die zumindest bezüglich Grösse, die Dimensionen absteckt in dieser Ausstellung, die von grossen Formaten geprägt wird. So unterschiedlich die Formate, so vielfältig sind auch die Ausdrucksmittel der drei Künstlerinnen, die sich zusammenfinden in der fünften Folge der «DRAWING»-Reihe im LOKAL 14. Für Überraschung ist also gesorgt. «Rencontres» Nur die Beine fehlen auf dem lebensgrossen Selbstporträt von Corinne Güdemann dem wir im Obergeschoss begegnen. Bekleidet nur mit Unterwäsche, zeigt sich die Künstlerin ohne Scham den BetrachterInnen. Mit leicht abgewandtem Kopf und strengem Blick fixiert sie uns und hält uns auf Distanz. Die Staffelei, an der sie steht, ist nur angedeutet. Selbstbespiegelungen dieser Art gehören seit vielen Jahren zum Werk von Corinne Güdemann. So porträtiert sie sich seit vielen Jahren zwei- bis dreimal jährlich selbst und steht damit in einer langen Tradition in der Kunstgeschichte. Allerdings bezieht sie sich weniger auf männliche als auf weibliche Vorbilder, wie zum Beispiel Maria Lassnig oder Alice Neel, die sich ebenso ungeschönt abgebildet haben. Ihre Antwort auf die Frage nach den häufigen Selbstbildnissen ist lapidar: «Es ist das Sujet, das ich immer zu Verfügung habe. Ich brauche nur einen Spiegel». «Alte Meisterin» nennt die Künstlerin selbstbewusst und nicht ohne feine Ironie ihr Werk, welches in altmeisterlicher Technik, mit Farbstiften auf farbigem Papier ausgeführt ist. In dieser Manier nimmt sich Güdemann auch Bildnissen alter Meister an. Hier ist das Papier fast immer schwarz. Die Figuren treten schemenhaft aus dem Dunkeln heraus. Jahrhundertelang war es Usus, alte Meister möglichst exakt zu kopieren, doch darum geht es ihr nicht. Zu flüchtig sind gewisse Bildpartien, vor allem die Hintergründe, gearbeitet. Vieles bleibt ganz offen, also schwarz. Es sind ihre ganz persönlichen Begegnungen mit Figuren der Kunstgeschichte. «Rencontres» auf Augenhöhe also. Und so werden sie hier auch gezeigt auf Augenhöhe. Im Untergeschoss sind die Blickwinkel verschoben. In den Museumssituationen drängen sich viele BetrachterInnen zwischen sie und die Bilder. Es sind Protokolle vermeintlicher Andacht, wenn grosse Namen die Massen in die Museen locken und nebenan die Galerien leer blieben. Die Künstlerin nimmt Distanz. Unbeirrt von Modeströmungen entwickelt Corinne Güdemann seit Jahren ihr eigenständiges und unverwechselbares Werk.

2 Eingefangene Flüchtigkeiten Riesige schwarze Kleckse nehmen fast die gesamte Höhe des Raumes ein. Was eigentlich nur vertikal funktionieren kann, nämlich von oben nach unten, ist hier in die Horizontale gekippt. Die Schwerkraft ist ausser Kraft gesetzt. Alle grossen und kleinen Spritzer sind mit Gläsern abgedeckt. Sie sind ganz leicht geneigt. Das Bild darunter wird so ins Räumliche gesetzt. Das Spiegelbild der BetrachterIn verzerrt und verschoben. Man wird unweigerlich Teil dieser Rauminstallation: gespiegelt, eingefangen, zurückgeworfen, sucht man sein eigenes fragmentiertes Bild darin. Um Wahrnehmungsverschiebungen geht es immer wieder in der Kunst von Verena Thürkauf. So auch in der Serie «Meetings». Was aussieht wie fotografierte Museumssituationen, entpuppt sich als ein raffiniertes Spiel mit «Trompe-l œil»-effekten. Die scheinbar raumfüllenden, wuchtig hingeworfenen Gesten, messen in Tat und Wahrheit nur DIN A5. Gross erscheinen sie erst im Kontext zu den winzigen Figürchen, zu denen sie in fingierte Räume gehängt und dann fotografiert wurden. Die täuschend realistisch aussehenen Figurengruppen stehen seltsam nahe bei den Bildern. Viel zu nah, um diese in ihrer Ganzheit erfassen zu können und gewiss näher, als jede Museumsaufsicht erlauben würde... Vernöstliches klingt in der Werkserie «Über das Verfliessen von Sprache» im Untergeschoss an. Zarte, kalligrafisch anmutende Liniengeflechte überziehen die Papiere. Entstanden sind diese Formen durch vielfältiges Drehen von Papieren, was die Farbe darauf zum Fliessen brachte. Anschliessend bannte die Künstlerin diese Flüchtigkeiten indem sie sie mit feinen horizontalen Linien oder Punkten, (wie in der kleinformatigen Serie «meta_mini») auf neue Blätter übertrug. Ob die zerfliessenden Buchstaben zusammenhängende Texte ergeben, soll jede und jeder für sich selber erforschen. Ein Hauch von Zen durchweht diese Zeichnungen, die wirken wie materialsierte, abstrakte Haiku-Gedichte. In Zwischenwelten Wer die Arbeit von kennt, weiss, dass sie eine Meisterin des kleinen Formats ist und so erstaunen die grossen Formate, die sie hier zeigt. Es ist tatsächlich gross, das Fenster, das sich über dem Bücherregal öffnet. Die Szenerie ist verschwommen, vermutlich verzerrt von einer halbtransparenten Wabenplatte, wie sie auf Baustellen verwendet werden, um diese temporär abzugrenzen. Mehr erahnt man, was sich dahinter verbirgt, als dass Reales erkennbar wird. Es ist dieses Schweben in halbabstrakten Zwischenwelten, welches in vielen Arbeiten von Regula Weber eine wichtige Rolle spielt und das ihre Kunst so geheimnisvoll macht. Hat sich ein Bild aber einmal verfestigt in unserem Kopf, werden wir es so schnell nicht wieder los. Also stemmen wir uns dagegen, wollen das Geheimnis nicht zu schnell enträtseln. reflektiert in ihrer Kunst alltägliche, unspektakuläre Situationen ihrer Erlebniswelt, oder sie bezieht Inspiration aus der Welt der Botanik. Mit stark verdünnter Ölfarbe (es ist keine Tusche, wie vermutet) überträgt sie ihre Eindrücke auf Papier. Monochrom sind diese Pinselzeichnungen und werden doch in unserer Imagination vielfach farbig. Fünf Meter hoch ist das Rollbild, das paradoxerweise im kleinsten Raum der Galerie hängt. Nicht das ganze Bild kann also gezeigt werden. Der untere Teil davon rollt sich partiell in der Horizontalen ab. Auch sie selber hat es nie vollständig gesehen, als sie daran arbeitete. Immer wieder musste sie den hinteren Teil davon einrollen, als würde sie an einer unendlichen Geschichte weben. Wie ein Insekt taucht man ein in diese rätselhafte Pflanzenwelt mit den vielen weissen Flecken und weiss nicht so recht, wo man sich hinsetzen soll. Ob diese Zeichnung, scheinbar ohne Anfang und Ende, abgeschlossen ist, bleibt offen. Schön wäre es, wenn sie nie enden würde. Michael Nitsch, Juni 2019

3 Obergeschoss Corinne Güdemann (von links nach rechts) «Stehender» Farbstift auf schwarzem Papier, 150 x 65cm, 2014 CHF 3800 «Stehende» Farbstift auf schwarzem Papier, 150 x 65cm, 2014 CHF 3800 «Sitzender» Farbstift auf schwarzem Papier, 100 x 65cm, 2014 CHF 3000 Corinne Güdemann «Alte Meisterin», (Hommage an Maria Lassnig und Alice Neel) Farbstift auf ocker Papier, 100 x 70cm, 2015 CHF 3000 Verena Thürkauf «FALL» Wandinstallation, 300 x 190 cm Plot auf Papier, Massstab 24:1, Glasplatten div. Grössen, Nägel, 2019 Gläser aus dem Fundus des Kunstmuseum Olten; vielen Dank! Das Werk kann situativ in variabler Grösse realisiert werden. Preis auf Offerte «Ein-Friedung III» Öl auf Papier, 150 x 205 cm, 2018 CHF 4200

4 Obergeschoss Kabinett «boscaglia» Öl auf Papier, 520 x 160 cm, 2017 Preis auf Anfrage Verena Thürkauf «MEETINGS» Farbdruck auf hochwertigem Inkjet matt, aufgezogen auf Aluminiumplatte, 30 x 23 bzw. 23 x 30 cm, Gesamtgrösse je 60 x 42 cm, 2015 Auflage je 3 Ex. je CHF 900

5 Untergeschoss (Abgang) «Ein-Friedung IX» Öl auf Papier, 51 x 40 cm, 2019 CHF 1900 (mit Rahmen) «Ein-Friedung I» Öl auf Papier, 43 x 57 cm, 2019 CHF 1900 (mit Rahmen) «Ein-Friedung II» Öl auf Papier, 150 x 200 cm, 2018 CHF 4200 Untergeschoss Verena Thürkauf «ÜBER DAS VERFLIESSEN VON SPRACHE» «meta_mini» Tusche auf Papier, 26 x 19 cm, Holzkästchen 27 x 20 x 4 cm, Glas entspiegelt, 72/UV-Schutz, 2018 je CHF 900 (inkl. Rahmen) Corinne Güdemann «National Gallery» Farbstift auf rotem Papier, 70x100cm, 2017 CHF 3000

6 Untergeschoss (von links nach rechts) «Ein-Friedung VII», «Ein-Friedung VIII», «o.t.», «Ein-Friedung X» Öl auf Papier, 43 x 57 cm / 40 x 51 cm, 2017/2019 je CHF 1900 (mit Rahmen) Corinne Güdemann (von links nach rechts, von oben nach unten) «Gainsborough», «Vermeer», «Holbein», «Seurat», «National Portrait Gallery», «Van Gogh» Farbstift auf farbigem Papier, 55 x 70 cm, alle 2107 je CHF 2800 (inkl. Rahmen) Verena Thürkauf (von links nach rechts) «ÜBER DAS VERFLIESSEN VON SPRACHE» «meta 11», «meta 12», «meta 16», «meta 9», «meta 8», Bleistift auf Bristol, 100 x 70 cm 2018 je CHF 3000

7 CV CORINNE GÜDEMANN *1960 geboren in Winterthur Schule für Gestaltung, Zürich, Vorkurs und Textilfachklasse Akademie der bildenden Künste, Wien, Studium der Malerei bei Arnulf Rainer Assistentin für bildnerisches Gestalten an der Architekturabteilung der ETH Zürich, bei Prof. Peter Jenny EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2019 Galerie Alex Schlesinger, Zürich 2016 Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Zürich 2015 Galerie Stephan Witschi, Zürich 2012 Galerie Stephan Witschi, Zürich 2011 Andrea Robbi Museum, Sils Maria 2010 Kunst 10, Zürich: Solo-Show Galerie Stephan Witschi Raum für Kunst und Literatur, Totengässlein 5, Basel 2009 Galerie Stephan Witschi, Zürich 2006 Galerie Stephan Witschi, Zürich 2002 Galerie Stephan Witschi, Zürich 2001 Cairo Berlin Art Gallery, Kairo 1996 Frauenzentrum Mattengasse, Zürich 1990 BINZ 39, Zürich Galerie Auf dem Rain, Aarau GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2019 «DRAWING Part 5», mit Verena Thürkauf und, LOKAL 14, Zürich Salon der Gegenwart, Zeughaus Uster 2018 «fields of disappearance ll», Stiftung BINZ39, Zürich «Salon der Gegnwart», Villa Renata, Basel 2017 «Salon der Gegenwart» in der Villa Flora, Winterthur 2016 «100 Jahre Frauenpower», Art Dock, Zürich «Salon der Gegenwart», Salzhaus, Brugg 2014 «Kunststücke ins Licht getaucht», Dock, Basel «Les Voisins c est nous», La Galerie, Cité des Arts, Paris 2013 Dezemberausstellung, Kunstmuseum Winterthur «Pimp my Painting», Message Salon, Zürich Beruf(ung) Künstlerin, 10 Jahre Fontana Gränacher Stiftung, Villa Meier Severini, Zollikon «Drawing Now», Salon du dessin contemporin, Paris 2012 «Focus», Kunstmuseum Winterthur 2011 «All Diese Altmodischen Sachen», Kunsträume Oxyd, Winterthur «The Sketchbook Project», Brooklyn Art Library, New York 2010 «Zitat und Kopie», Alpineum Produzentengalerie, Luzern Text und Bild, Raum für Kunst und Literatur, Basel Viennafair, Galerie Stephan Witschi 2009 «Anonyme Zeichner», Kunstraum Bethanien, Berlin «Minimale», Alpineum Produzentengalerie, Luzern «My Face», Kaskadenkondensator, Basel «Nachtstücke», Maison 44, Basel 2008 «Nord/Süd figurativ», Stadthaus Zürich 2007 «Amici miei», Kunsträume Oxyd, Winterthur 2006 «Neue Räume», Galerie Stephan Witschi, Zürich 2002 «Das Kleine Format», Villa Meier Severini, Zollikon 2001 «Muff, Muschel, Messer und andere Sachen», Graphische Sammlung der ETH Zürich WERKBEITRÄGE/FÖRDERUNGEN 2014 Atelier Visarte Schweiz, Cité Internationale des Arts, Paris 2010 Fontana-Gränacher Preis, Preisträgerin Werkbeitrag der Esther Matossi-Stiftung 1998 Kunststipendium des Kanton Zürich Atelierstipendium Binz 39, Projekt Sihlquai 1988 Atelier der Stadt Zürich, Cité Internationale des Arts, Paris Kunststipendium der Stadt Zürich KUNST UND BAU 2019 «Acht Frauen», Katholische Kirche St. Stephan, Therwil 2006 «Fenster zur Welt», Treppenhaus Kollerhof, Amtsgebäude 4, Zürich KONTAKT cguedemann@bluewin.ch CV VERENA THÜRKAUF *1955 geboren in Basel, aufgewachsen im Kanton Solothurn wohnhaft in Basel in Wien, Paris, Berlin lebt heute in Basel Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel und Zürich, Diplom Lehramt für Bildende Kunst Studium an der Akademie der Bildenden Künste, Wien, Arnulf Rainer Projekte für Erwachsene mit besonderen Lernfähigkeiten im Bereich Kunst und Architektur EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2013 «ti&m/art@work», Zürich und Bern 2012 Kunstmuseum Olten 2010 Galerie Rössli, Balsthal 2009 Raum für Kunst und Literatur, Basel 2007 Frauenbibliothek Wyborada, St. Gallen 2006 Projektraum Apropos, Luzern 2005 Galerie Quellgasse, Biel 2002 Kabinett/Kunstmuseum Olten 2000 Galerie Werkstatt, Reinach BL 2000 Historisches Museum Blumenstein, Solothurn 1998 Kunsthalle Wil SG 1998 Galerie CD, Tielt/Belgien, mit Johan de Wit 1997 Kaskadenkondensator, Basel 1995 Konsumbäckerei, Solothurn GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2019 «DRAWING Part 5», mit Corinne Güedemann und, LOKAL 14, Zürich 2019 «DING/UNDING. Die Entgrenzung des Künstler*innenbuches», Graphische Sammlung ETH Zürich 2017 «Regionale», T66, D-Freiburg, mit Andrea Wolfensberger und Ralph Bürgin 2016 «Raum_Körper», Rehmann-Museum, Laufenburg 2015 «Kunst im Thal», Galerie Rössli, Balsthal «Salon Mondial», Basel/Münchenstein Forum Schlossplatz, Aarau 2014 «Regionale», Kunsthaus Baselland Muttenz, Kunst Raum Riehen, L6 D-Freiburg 2014 Kunstverein Olten 2013 Forum Schlossplatz, Aarau Kunstmuseum Olten «dock: aktuelle Kunst», Basel 2012 Maison Turberg, Porrentruy 2011 Forum Schlossplatz, Aarau 2009 Galerie Gisèle Linder, Basel 2006 Kunstmuseum Olten Galerie Gisèle Linder, Basel 2005 Kultur Forum Laufen BL 2004 Schloss Wartenfels, Lostorf Kunstmuseum Olten 2003 Kunstverein Olten 2001 Kunstmuseum Solothurn KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM 2014 Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW Campus Brugg-Windisch, Fachstelle Religion, Innenbereich «Raum der Stille», Windisch AG 2013 Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW Campus-Neubau, 4 Lichthöfe, Mensa und Studienplätze, Olten SO 2004 Abdankungskapelle, Innenraum, Gottesacker Riehen BS 2003 Zwischen Kloster und Amtshaus Muri AG 2001 Gemeindehaus Bahnhofstrasse, Erschliessungsbereich über 4 Stockwerke und Aussenfassade, Oberwil BL 2001 Neues Gemeindezentrum, grosser Lichthof und Aussenraum, Allschwil BL 2000 Evangelisch-Methodistische Kirche Riehenring, Eingangsbereich und Kultraum, Basel 1999 Solothurner Bank SoBa, Schalterhalle, Tresorraum und Vorplatz, Solothurn 1995 Donauspital, Aussenraum, mit Renate Kordon, Wien, Österreich KONTAKT thuerkauf@bluewin.ch

8 CV REGULA WEBER *1957 lebt und arbeitet in Zürich 1978/79 Vorkurs, Schule für Gestaltung Zürich Lehrerin Primar, Publikation kunstpädagogischer Werke Studium Bildnerische Gestaltung ZHdK und FHNW 2006 Gründung Schule Zürich Nord, SZN, Privatschule mit Schwerpunkt BG seit 1999 freischaffende Künstlerin ab 2019 Leitung nano - Raum für Kunst, Zürich, mit Maria Bill und Antonia Hersche EINZELAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2019 enroute susanna rüegg, Erlengut, Erlenbach, ZH 2017 Installation im öffentlichen Raum Stadt Arbon, TG 2015 ArtBox 69, Thalwil Installation im öffentlichen Raum/ Casa Atelier Bedigliora, TI 2014 LOKAL 14, Zürich 2013 LACabane, Muntelier/ Murten 2012 Galerie Susanna Rüegg, Zürich 2011 Casa Atelier Bedigliora, TI 2010 kabinett visarte, Zürich 2009 Galerie Susanna Rüegg, Zürich 2006 Galerie Susanna Rüegg, Zürich GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2019 «Drawing Part 5», LOKAL 14, Zürich 2019 «Bildwelten XXS», KunstRaum R57, Zürich 2018 «Kunst: Szene Zürich 2018», BINZ «Bildwelten XL», KunstRaum R57, Zürich 2017 «UNTERTAGE», best of visarte Zürich, Kuration Daniela Minneboo und Sandra Oehy 2017 «Ordinaire du désastre», Nouvelle Maison Laurentine, France 2016 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2015 «Die Welt retten/ex voto today», Projetraum M54, Basel 2014 «Schöne Bescherung», ART DOCK, Zürich 2013 «D abord les forêts», Maison Laurentine, France 2012 «Das kleine Format», Villa Meier-Severini, Zollikon 2012 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2010 «dernière», Galerie Susanna Rüegg, Zürich 2008 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2007 Galerie Wengihof, Zürich 2006 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2006 Sommerausstellung, Galerie Susanna Rüegg, Zürich 2004 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2003 Kunstszene Zürich, Toni-Areal 2003 «Stand-by-visions», Seebad Utoquai, Zürich 2001 «Stand-by-visions»s, Unterführung Escher-Wyss-Platz, Zürich KONTAKT rw@regulaweber.ch