DER TAGESSPIEGEL FREITAG, 12. NOVEMBER 2010/ WOHNEN MÖBEL, LICHT, DESIGN. BODENSTÄNDIG Zu Besuch bei Alessi EHRLICH Vincent VanDuysen

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1 DER TAGESSPIEGEL FREITAG, 12. NOVEMBER 2010/ WOHNEN MÖBEL, LICHT, DESIGN BODENSTÄNDIG Zu Besuch bei Alessi EHRLICH Vincent VanDuysen

2 DIEGANZE WELT DESWOHNENS. 1) 1) Weitere Erläuterungen finden Sie unter 2) 1) Weitere Erläuterungen finden Sie unter 2) Die Inhaberfamilie von Möbel Höffner hat eine lange Möbeltradition begann Schreinermeister Wilhelm Krieger seine unternehmerische Tätigkeit.

3 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _3 Inhalt Küche Die Küche wird wieder Zentrum des Geschehens, die Trennung zwischen Kochen und Wohnen wird wieder aufgehoben. Design-Chamäleon Jaime Hayón ist der spanische Shootingstar des Produktdesigns unkonventionell und vielseitig. Meine besten Einfälle hatte ich im Hinterzimmer ganz bodenständiger Kneipen in Barcelona, während um mich getrunken und Fußball geschaut wurde, verrät er in Berlin im Gespräch Mad Men Die sechziger Jahresind zurück suggeriert zumindest die Kultserie Mad Men. Viele Designer lassen sich vomzeitgeist inspirieren Gesteckt DerTraum aller Menschen mitzwei linken Händen oder anderen Begabungen: Wenn schon Möbel Marke Eigenbau, dann bitte ohne Werkzeuge und damitohne Verletzungsgefahr. EinigeDesigner haben es sich zum Prinzipgemacht, pfiffigemöbel einfach nur zusammenzustecken Emotion ArikLévy ist einer der gefragtesten Designer. Es geht das Gerücht, dass er in Interviews lieber über Liebe spricht als über Produkte Leinen los zum Kochen: Marecucina von Alno. Jaime Hayón Gesteckt. Detail des Regalsystems von Oliver Conrad Fotos: Alno; Jaime Hayón; Oliver Conrad; Kai-Uwe Heinrich IMPRESSUM Redaktion: Rolf Brockschmidt Artdirektion: Simone Kitzinger, Bettina Seuffert Herstellung: Thomas Wurster Produktion: Detlev Jackschenties Anzeigen: Jens Robotta Verlag Der Tagesspiegel GmbH Postanschrift: Berlin Telefon: (030) Titelfoto: ImageDesk.be / Wouter Van Vooren Vielfalt ist Trumpf vonrolf BROCKSCHMIDT Die Möbelbranche ruft gerne Trends aus, das gehört zum Geschäft. Lange hielt sich der Trend des Cocooning die Welt ist schlecht, also machen wir es uns zu Hause gemütlich. Ein Trend, der den Möbelabsatz fördert daher gibt es ihn immer noch, nur heißt er jetzt anders: Homing. Es scheint ein natürliches Bedürfnis nach Schubladen zu bestehen, da die sich Menschen in einer immer unübersichtlicheren Welt nach Ordnung und Übersicht sehnen. Das ist sogar verständlich. Mit diesem zweiten Wohnmagazin des Tagesspiegels versuchen wir nicht, den Trend aufzuspüren, sondern die Vielfalt der Welt des Designs zu zeigen die immer bunter und vielfältiger wird und immer wieder Überaschungen parat hält. Warum auch nicht? Zudem es immer wieder Designer gibt, die sich dagegen wehren, in eine Schublade gesteckt zu werden. Wir stellen einige von ihnen in dieser Beilage vor. Darunter sind vielleicht auch Namen, die hier noch nicht so bekannt sind. Aber das ist ja gerade das Reizvolle. Interessant sind auch die stets neuen und bewundernswerten Versuche, scheinbar klassischen Themen wie Sofa oder Regal stets Neues abzugewinnen. Fast hat man den Eindruck, als würden Möbel zum Stecken zunehmen, aber das ist kein Trend siehe oben,sondern nur eine Beobachtung. Lassen Sie sich von der Vielfalt überraschen.

4 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _4 Fotos: Eastpak, Esprit, Diesel ToninTon Die Modegibtzunehmend Trends vor, die die Inneneinrichter übernehmen. Mehr noch die Modelabels vertrauen auf die Kraft der Marke und lancieren ihre eigene Home-Collection. Und im Markenhotel trifft dann alles aufeinander vonjudith JENNER In der Mode ist es klar, wofür eine Jeans steht: Ihr Träger ist frei, ein bisschen unkonventionell und hat dank des Kleidungsstücks eine sexy geformte Silhouette. Wäre diese eine Jeans eine Lampe, wie würde sie dann aussehen? DieAntworthat Diesel-ChefRenzoRosso im vergangenen Jahr in Mailand gegeben. Während der dortigen Möbel- und Designmesse stellte er die erste Home-Kollektion des italienischen Modekonzerns vor. Zusammen mit Moroso, bekannt als Hersteller vonsofasundsesselnvondesignernwiepatriciaurquiolaoderronarad, unddemleuchtenhersteller Foscarini stellte er die Wohnlandschaft zur Hose vor: Bettwäsche mit Jeansprint, eine ironische Neuinterpretation des Chesterfieldsofas mit seitlich überhängendem Stoffbezug, Kissen mit Nietenmuster, Tische und Stühle mit Bluejeans-Waschung und Leuchten im Industrielook. In Sachen Home-Kollektion folgt DieselanderengroßenModemarken: Sowohl im günstigen Segment bei Zara und H&M als auch in hochpreisigen Sphären von HermèsundVersacegibtesinzwischendieMöbelundWohnaccessoires passend zur Kleidung. Als GrundfürdiesenBoomsiehtTrendforscherPeter Wippermann vom Trendbüro Hamburg den Umstand, dass die Interior Welt insgesamt modischer geworden sei. Die Mode gibt Trends vor, die dann nach und nach auch ins Interiordesigndurchsickern,sagt er. Ablesbar sei das zum Beispiel an dem Stilwandel Ende der neunziger, beziehungsweise Anfang der Nullerjahre gewesen. Damals war sowohl die ModealsauchdasInterieursehrpuristisch.Gerade Formen, viel Weiß und andere klare Töne bestimmten die Kollektionen. Als die Mode wieder verspielter wurde, setzte sich das auch Weniger aufwendig als Entwurf und Herstellung eines Sofas ist die Produktion von Wohnaccessoires immöbeldesigndurch. Plötzlichsahmanüberall Ornamente,sagt er. Zudem strahlt der Glanz der Modemarken auf die Home-Kollektionen ab. Das Markenbewusstsein in der Mode ist größer als im Interior,sagt Peter Wippermann. Davon profitieren die Home-Kollektionen. DieModeistschnelllebigeralsdieMöbelindustrie. Während auf den Laufstegen jedes Jahr mindestenseinewinter- undeinesommerkollektion gezeigt werden, bringen selbst die großen Möbelfirmen zu den wichtigen Messen in Köln und Mailand meist nicht mehr als ein Duzend neuer Stücke auf den Markt. Viele davon sind Prototypen, die je nachdem, wie die Resonanz der Fachbesucher ist, in Produktion gehen oder auch nicht. Weniger aufwendig als der Entwurf und die Herstellung eines Sofas oder Betts ist die Produktion von Wohnaccessoires. Kerzen sind ein guter Indikator dafür, wo die Reise im Interiordesign hingeht, sagt Peter Wippermann. Ihre Farben und Muster findet man später auf Sofabezügen und Kissen. Für ihn als Trendforscher habe die Mode eine Vorreiterrolle, aber auch Subkulturen wie die Grafitti-Szene seien Indikatoren für neue Farbtrends. Auch personell ist die Grenze zwischen Mode- und Möbelszene inzwischen fließend. Der belgische Künstler, Designer und Architekt Arne Quinze betreibt das Möbellabel Quinze &Milan, das Möbel aus Hartschaumstoff in der Form von Bauklötzen herstellt. Doch das ist längst nicht der einzige Job des umtriebigen Künstlers: Nebenriesigen Installationen entwarf er auch Turnschuhe für die japanische Marke Onitsuka Tiger kooperierte er mit der Rucksackfirma Eastpak und stellte mit ihr unter dem Motto Built To Resi(s)t ein extrem strapazierfähiges Sofa mit vielen praktischen Taschen her. Daran lassen sich zum Beispiel Bücher, Magazine, Fernbedienungen, der Laptop oder ipod verstauen. An der Spezial-Edition arbeiteten die Kreativ-Teams beider Firmen zusammen und vereinten ihr fachliches Knowhow und ihre gestalterischen Erfahrungen. Auch Design-Ikone Philippe Starck tobte sich modisch aus, obwohl er einmal schwor: Ich werde nie idiotisch genug sein, um Mode zu machen.sein Kunstoffstuhl Mademoiselle aus dem Jahr 2004 von Kartell wird abwechselnd in neue Kleider gesteckt, sprich mit neuen Stoffen bezogen, seien es bunte Blumenprints und Zeichnungen von Franco Moschino oder psychodelische Hippie-Muster von Missoni. Ebenso gradlinig wie seine Möbel ist auch seine für intelligente Menschen gemachte Kollektion Starck With Ballantyne aus ökologischer Kashmere-Wolle. Die hält der Designer allerdings für ebenso zeitlos wie seine Möbel und damit ganz und gar nicht für modisch. Offenbar ist ihm der schnelllebige Fashion-Zirkus zuwider. Auch für Puma hat der Designer Schuhe entworfen. Der Name Starck ist eben eine Marke, mit der sich vieles verkaufen lässt. Auch anders herum probieren sich alte Mode-Hasen gerne mal an Interior aus. Jean Paul Gaultier hat sich nach dem Ende seiner Arbeit als Chefdesigner für Hermès nach neuen Ufern umgesehen. Für die französische Marke Roche Bobois entwarf er einen Sessel auf Rollen, ein maritim gestreiftes oder mit bunten Prints versehenes Sofa und Kofferschränke. Seit wenigen Wochen sind sie in den Läden. Gegenüber der New York Post sagte der Erfinder von Madonnas provokanten Bühnenoutfits: Für mich geht es im Leben immer darum, sich auszudrücken, sei es am Körper oder im Haus. Das Modehaus Maison Martin Margiela ließ die Besucher auf der Mailänder Messe etwas ratlos mit seinen schneeweißen Raum-Interpretationen zurück. Sie glichen eher einer Kunst-Installation. Konkret gestaltete das Label des belgischen Designers zusammen mit Cerruti Baleri einen thronartigen Sessel und ein Sofa, eingehüllt in weißen Canvas. Deutlich bodenständiger sind die Interior-Lösungen von Esprit. Seit Jahren erweitert die Firma ständig ihr Bad-Programm, hat aber auch Bettwäsche, Vasen oder Teppiche im Portfolio. Dabei wird nicht mit Farben gespart: Bordeauxrote Rollcontainer treffen auf grüne Wandschränke, wenn der Verbraucher es so möchte. Auch der Stil-Mix ist eine Sache, die sich das Interiordesign von der Mode abgeguckt hat. Selbst im Bad-Design werden die Kollektionen objekthafter, meint Peter Wippermann. Das bedeutet: Einzelne Elemente lassensichfreikombinierenundmüssennicht alsset gekauft werden. Beflügelt von dem stetenerfolgseinerbadserienmöchteespritdemnächst eine eigene Küche lancieren. Der Trend zur Nachhaltigkeit, die Wiederentdeckung von Holz und rohen, kaum bearbeiteten Materialien, die sich in den letzten Jahren vollzieht, verläuft parallel auch in der Mode ab. Dort drückt sich der Wunsch nach Imperfektion und Selbermachen in kuscheligem Strick und groben Texturen aus. Die belgische Firma Casalis hat diese Stoffe in ihre Kollektion geholt und bezieht ihre Möbel wie das Sitzkissen "Bonnet" mit gestrickten Hüllen. Sie strahlen dank des flauschigen Bezugs die Gemütlichkeit eines Abends auf dem Sofa in warmen Wollsocken aus. Wie weit der Feldzug der Modemarken geht, zeigt die Eröffnung von Hotels, die Versace oder Armani in allen Ecken der Welt eröffnen. Dort schlafen die Gäste in von den Modedesignern gestalteten Zimmern und speisen in von ihnen designten Restaurants. Vom Teppich bis zur Tapete spiegeln die Räume die Markenphilosophie wieder. Auch Diesel hat bereits eigene Häuser, zum Beispiel das coole Pelican Hotel in Miami Beach das passende Hotel zur Hose.

5 Rucksacksofa. Der belgische Designer ArnoQuinze mit dem Rucksackhersteller Eastpak das Sofa Built to Resi(s)t kreiert. Esprit arbeitet mit dem Bademöbelhersteller Puris zusammen (Mitte). Das Diesel Kreativ-Team hat für Moroso den Tisch Pylon Primic entworfen. Comfortist das Gefühl, Besonderes zu besitzen Stressless Jazz und Stressless Blues zweinamen, die nach Musik klingen und das Beste aus zwei Welten vereinen: prämiertes Design und höchsten Comfort! Für seine schlanke, elegante Stahlrohrkonstruktion und die patentierte Stressless Technologie erwarb sich der Jazz bereits den höchsten norwegischen Designpreis. Jetzt können Sie unser Topmodell Stressless Blues für sich entdecken. Nehmen Sie Platz und spüren Sie, wie der Sessel jeder Bewegung folgt. Beide Modelle sind eine zeitgemäße Ergänzung jedes Wohnraums. Genau wie die Musik sollte man sie liveerleben! Nur echt mit der Stressless Marke! Stressless Jazz Nur bei Möbel Hübner: Europas größte Stressless -Ausstellung Stressless Blues Neu Das Original Patentiert Gestell +Funktion Drei Höhen Gleitsystem Schlaf-Funktion 10 JahreGarantie Genthiner Straße 41, nahe Potsdamer Platz Berlin Tel.: 030 /

6 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _6 Schwungvoll Elegante Linienführung, Großzügigkeit und hohe Qualität die neuen Sofas bestechen durch viele Charakteristika. Multifunktionaliätät und verborgene Funktionen werden bei hochwertigen Möbeln immer wichtiger Ein Blick auf interessante Neuheiten vonrolf BROCKSCHMIDT Am Schwung kann man ihn erkennen, dieses elegant Fließende, die kühnen Rundungen und Kurven, puristisch und organisch in der Form, dafür steht Stefan Heiliger. Das Modell Morena für Leolux ist ein wunderbares neues Besipiel für diese rasante Linienführung. Das Grundelement ist ein L, dessen EckenundKantenaber völligabgerundetsind. Die Seitenwand des Sofas verläuft aber nicht senkrecht, sondern wechselt die Position. Erst ist sie leicht schräg nach außen gestellt und währenddie Sitzfläche in die Innenkurve geht, dreht sich die Seitenwand nach innen. Durch dieses Kippen der Seitenwand entsteht optisch ein enormer Schwung. Verstärkt wird er durch die Rückenlehne, die nach außen gewölbt ist, am langen Ende langsam ansteigt, um nach der Kurve am kurzen Ende des Letwassteilerabzufallen. Für sich genommen ein sehrschönesmodell. WerdenPlatzunddasnötige Kleingeld hat, kann diesen Schwung noch durch ein zweites, spiegelverkehrtes Sofa ergänzen. Mit einem Verbindungselement lässt sich darauseine Wohnlandschaft kreieren, die durch einen windschiefen Hocker im Zentrum noch mehr Dynamik bekommt. Die Elemente gibt es mit Stoff- oder Lederbezug, man kann auch kombinieren und durch unterschiedliche Farbtöne für die einzelnen Elemente weitere Akzente setzen. Weitaus geradliniger und puristischer, aber auch bestechend in der Form kommt Nocturne von Gabriele Assmann für Leolux daher. Schon die schiere Länge von 230 Zentimetern verleihen Nocturne eine natürliche Eleganz, die dadurch unterstrichen wird, dass der Korpus des Sofas auf zwei langen Rohren quer zum Betrachter ruht. So zieht das Metallrohr einen feinen Strich unter das Ledersofa, dessen Polster links und rechts in der Breite asymmetrisch sind und einmal als Lehne fungieren, das andere Mal auf Sitzhöhe bleiben. Asymmetrisch sind auch die Nähte der Sitzflä- Dynamisch. Stefan Heiliger hat mit Morena für Leolux vielleicht einen neuen Klassiker geschaffen, der durch einen kleinen schrägen Hocker ergänzt werden kann. Nocturne (links) von Gabriele Assmann für das gleiche Label zeigt bei aller Strenge große Flexibilät. Fotos: Leolux, Ligne Roset

7 Inga Sempé stellt mit Ruché (links) für Ligne Roset einen radikalen Entwurf vor, Noé Duchaufour-Lawrance definiert das orientalische Sitzkissen mit Ottoman (Ligne Roset) neu. che und der beiden Rückenlehnen, die sich in sieben Positionen verstellen lassen, bis sie schließlich ganz nach unten geklappt ein Tagesbett ergeben, an dessen oberem Ende nun die Seitenlehne auf einmal recht klein wirkt. Einen ganz anderen Weg geht Inga Sempé, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, elegante Lösungen für den Alltag zu finden. Ein Sofa zu entwickeln ist schwierig. Noch schwieriger ist es, eines für ein Unternehmen zu entwerfen, für das man bereits ein Sofa gemacht hat, hat sie einmal gesagt. Für Ligne Roset hat sie nun in Köln auf der Möbelmesse ein recht ungewöhnliches Sofa präsentiert, das sofort auffällt, weil es schon auf den ersten Blick ganz anders aussieht als man sich landläufig ein Sofa vorstellt. Als hätte jemand beim Aufräumen eine Steppdeckeüber eine Holzbank geworfen, eine längs, Als hätte jemand eine Steppdecke über eine Bank geworfen das ist Ruché von Inga Sempé eine quer, so lässt sich das Prinzip von Ruché salopp beschreiben. Das Gestell besteht aus Buche natur, ruht auf vier schmalen Füßen, ein schlichtes Grundmuster. Maximal zwei Meter lang mit 45 Zentimetern Sitzhöhe. Der Clou ist der Überwurf, die Polsterung. In Längsrichtung legt sich eine abgesteppte, dicke Decke über die beiden Armlehnen und die Sitzfläche, sowie über die Rückenlehne. Die Steppstiche sind regelmäßig unregelmäßig, wodurch sich der Stoff ein wenig aufbläst und so eine Waffelstruktur ergibt, die wiederum mit Licht und Schatten spielt. Es gibt das Sofa als auch Méridienne mit eingeplanter Seitenablage, ein Teil der Sitzbank bleibt blank. Hier kann man ein Tablett abstellen oder Bücher oder was auch immer. Der ungewöhnliche Eindruck entsteht durch das fast filigrane, geradlinige Gestell und den im Verhältnis dazu recht dicken Deckenüberwurf. Wenn Inga Sempé auffallen wollte, ist ihr das mit Ruché gelungen. Ungewöhnlich ist auch das Sofa Ottoman von Noé Duchaufour-Lawrance. Der Name deutet schon auf die orientalische Tradition, in der dieses Möbel steht. Duchaufour-Lawrance hat das klassiche orientalische Sitzkissen neu interpretiert und ein ungewöhnliches Objekt geschaffen, das es vom Ein- bis zum Dreisitzer gibt nebst passendem Hocker. Die Ziernähte und Absteppungen erinnern an Muster marokkanischer Kachelwände. Die leicht asymmetrische, runde Form wird durch eine tiefe Absteppung gekennzeichnet, die praktisch die Oberfläche in Sitzfläche und Lehne teilt,, die aber eigentlich vollkommen rund verlaufen. Im Innern besteht Ottoman aus hochwertigem Schaumstoff in unterschiedlicher Stärke für Sitzfläche und Rückenlehne. Komfort und Bequemlichkeit wird auch bei Stressless groß geschrieben. Bekannt ist die norwegische Marke vor allem durch ihre Sessel, doch zwei neue Sofas, E200 und E300, verblüffen mit einer neuen, unsichtbaren Technik. E200 kommt als Dreisitzer klassisch kubisch daher, die drei Rückenkissen lockern das strenge Design auf. Wenn man sich aufdassofasetzt, kipptdiesitzflächeautomatischnachuntenundstellteinebequemebeinposition her. Der Clou ist ein im Querschnitt trapezförmiger Mechanismus, der auf Gewichtsverlagerung reagiert und bei entsprechender Belastung hinten nach unten sinkt. Nunmöchtemanaberauchaufdem250ZentimeterlangenSofaruhen,ohnegleicheinzusinken. Bei gleichmäßiger Gewichtsverteilung bleibt das System ErgoAdapt stabil und der Nutzer bekommt eine ebene Ruhefläche. DieseTechnik gibtesauch fürdassofa E300, das eher etwas runder und organischer wirkt. Sofa ab 2.495,- Sessel ab 1.149,- Couchtisch 169,- kein Raum ohne Möglichkeiten. kein Raum ohne Potential. keine Grenzen bei BoConcept. Fürjedes Zuhausehelfenwir Ihnen,genau dasrichtige Möbelstückzufinden,das Ihrem Geschmack,Bedarf und Budgetentspricht.Wir freuen unsauf Sie. BoConcept 3x in Berlin Strausberger Platz 19 Kantstr. 17(im stilwerk) Friedrichstr. 63

8 Ungewöhnlich Form für Holzstühle: die Serie Houdini (E15) von Stefan Diez (links). Rechts die Tischserie Module.MGX von WertelOberfell-Platform für MGX Materialize. Verdreht, vernetzt Um Möbel mitungewöhnlichen Oberflächen oder Formen herzustellen, werden Designer zu Tüftlern vonjudith JENNER Leichtwie einehängematteschwingt die Sitzfläche des Loungesessels Loom. Lässt man sich hineinfallen, will man am liebsten nicht mehr aufstehen, so bequem ist die Struktur aus geflochtenem Leder. Wer sich die Mühe machtund näher hinsieht, erkennt, welchaufwendiger Herstellungsprozess hinter dem bequemen Netz steckt. Franco Poli hat jahrelang nach einer Möglichkeit gesucht, dickes Leder so kunstvoll zu stanzen, dass es eine dreidimensionaleoberflächebekommt. VorvierJahren brachte er das erste Stück aus der Serie heraus,dieinzwischenumeinenraumteiler, Esstischstühle und einen Drehstuhl reicher ist. Ähnlich wie Designer Franco Poli werden 1.PLATZ Höffner wurde vom Deutschen Institut für Service-Qualität bewertet: MÖBEL HÖFFNER IST DEUTSCHLANDS BESTES MÖBELHAUS 2009! 1) 2) 1) Weitere Erläuterungen finden Sie unter 2) Die Inhaberfamilie von Möbel Höffner hat eine lange Möbeltradition begann Schreinermeister Wilhelm Krieger seine unternehmerische Tätigkeit. Fotos: MGX.Materialize, Plank, E15 Mit Hilfe der BASF hat Konstantin Grcic Myto (Plank) entwickelt. Auch die Medizintechnik muss herhalten, damit man auf Stühlen bequem sitzen kann. viele Designer und Hersteller experimentierfreudig, wenn es darum geht, ihre Vorstellung von einer bestimmten Form oder Textur zu verwirklichen. Der vergleichsweise hohe Preis von Designermöbeln erklärt sich oft dadurch, dass jahrelang geforscht und getüftelt wird, bevor ein Entwurf in Serie gehen kann. Stefan Diez, Produktdesigner aus München, kann ein Lied davon singen: Er entwarf für e15 die Stuhlfamilie Houdini. Die extrem schlanke Silhouette mit der kurvig geformten Sitzschale ist für einen Stuhl aus Holz ungewöhnlich. Um diesen Effekt zu erreichen, bediente sich Diez von Techniken aus dem Flugzeugmodellbau: Dünne, zweidimensionale Schichtholzplatten wurden per Hand um einen kompliziert gefrästen Massivholzring gebogen. Um die zweidimensionalen Elemente in Form zu halten, verwendete er weder Nägel noch Schrauben. Stattdessen sind die übereinander lappenden Platten mit der Basis verleimt und bilden so eine geschlossene Sitzschale. Eine ganz andere Technik wendete er bei dem Stuhl Chassis für Wilkhahn an. Um den Vorgaben wie geringem Gewicht und einer prägnanter Form zu entsprechen, forschte der Designer bei Automobilzulieferern. Die Space-Frame-Technologie ausdemkarosseriebau bot die Lösung: Bei diesem Verfahren wird Stahlblech im Tiefziehverfahren zu komplexen, dreidimensionalen Formen in engen Radien gepresst. Auf diese Weise werden der stabile Sitz- und Rückenrahmen sowie die vier Anschlusselemente der Stuhlbeine erzeugt. Ein Schweißroboter fügt die Elemente zu einem fertigen Stuhl zusammen. Auf diese Weise sieht der Stuhl aus wie aus einem Guss. Um auf dem Metallstuhl gemütlich sitzen zu können, istermiteinereinteiligensitz-undrückenmembran aus vier Millimeter starkem, fein genarbtem Polypropylen bespannt. Er ist ab 2011 lieferbar. Auch die Medizintechnik muss herhalten, damit man auf Designerstühlen bequem sitzen kann. Für seine Kollektion Soft Cell für Zanotta nutzte Werner Aisslinger Soft-Gel als Polsterung, das bis dahin vor allem im medizinischen Bereich, aber auch für Fahrradsattel verwendet wurde. Auch bei seinem Gel Chair für Cappellini griff der Berliner auf diese Technik zurück mit dem Effekt, dass durch die Lichtdurchlässigkeit des Materials das darunterliegende Gittermuster sichtbar wurde. Aisslingers Gel-Experimente gelten als wichtiger Schritt in der Materialentwicklung des Möbeldesigns. Hohe Anerkennung erhielt auch Konstantin Grcic für seinen Freischwinger Myto für die italienische Firma Plank. Um die netzartige Struktur der Sitzschale und der Rückenlehne herzustellen, die von einer stabilen Rahmenkonstruktion getragen wird, und damit das typische Freischwinger-Sitzgefühl zu erreichen, goss er einen fließfähigen Kunststoff in die richtige Form. Behilflich war ihm dabei BASF. Durch die enge Kooperation zwischen Designer, Hersteller und Chemiekonzern dauerte die Entwicklung nur ein Jahr. VonBienenwabenließensichdieinLondonansässigen Designer Jan Wertel und Gernot Oberfell zu der Leuchte Dragonfly.mgx für die belgische Firma MGX Materialize inspirieren. Dank der fein gelöcherten, dreidimensionalen Struktur beleuchtet sie den Raum besonders behutsam. Den Designern war wichtig, dass die Lampe aus Epoxidharz sowohl direktes als auch indirekteslicht spendet. Währendimoberen Teil nur wenig Licht nach außen dringt, scheint sie nach unten hin immer heller. Möglich ist die Herstellung durch Rapid Prototyping, eine Technik, die bisher vor allem dem Modellbau vorbehalten war. Damit können Kunststoffmodelle in 3D ausgedruckt werden. Die Daten werden direkt vom Entwurf auf das Modell übertragen. EigentlichgiltdieTechnik als zu teuer für die Serienproduktion. Dank neuer Entwicklungen könnte sie auch für den Massenmarkt tauglich werden.

9 Experimente MikkoKärkkäinen hat mit seiner Idee Preise gewonnen, Angela Schlösser feiltnoch amgewicht ihres Kronleuchters Mikko Kärkkäinen kann sich freuen. Mit seiner elegantenled-leuchte LED haterfür seineigeneslabel Tunto einigedesignpreiseerhalten. Die elegante Form, die sparsamen Leuchtmittel, das Holz, all das ging eine wunderbare Kombination ein. Beflügelt durch den Erfolg hat er nun LED2 auf den Markt gebracht, eine Stehleuchte, die sich ebenfalls durch Berührungein- undausschalten lässt. DerFußist naturgegeben etwas breiter, aber die Leuchtmittel undstärke sind die gleichen, dieled geben ungefähr soviel Licht wie die klassische 60-Watt-Leuchte. Damit ist auch LED2 vielfältig einsetzbar. Ein Experiment wagt Angela Schlösser für ihr Label La Paeng mit der Leuchte Prisma, die ein interessantes Licht verbreitet. In einem Doppelzylinder aus Metall sind kleine flache rechteckigelöcher ausgespart, die Löcher sind so angeordnet wie die Backsteine einer Ziegelmauer. Darin eingesteckt werden unzählige Elemente aus satiniertem Acryl. So entsteht eine reizvolle Leuchte, deren Kanten grünlich schimmern. Das Licht wird hingegen von der Leuchte in der Mitte des Zylinders direkt in das Acrylglas geleitet, höchste Helligkeit ist also nur frontal zu sehen. So ist ein Kronleuchter entstanden, der fasznierend glitzert, aber sich nur einer Lichtquelle bedient. Noch tüftelt Angela Schlösser an dem Objekt, denn zur Zeit wiegt es 35 Kilogramm. Aber sie ist von ihrer Idee ihrer Leuchte überzeugt. _R.B. Innovativ. Dragonfly.mgx (MGX Materialize), rechts, besticht durch die Konstruktion. LED2 spart elegant Strom (Tunto). Kronleuchter neu definiert. Angela Schlösser hat für ihr Label La Paeng diesen Leuchter aus Acrylglas entworfen, der zusammengesteckt wird. Dampfradio mit Hightech 3x SEHR GUT TÜV-Prädikat SEHR GUT für ausgeprägte Kunden- und Serviceorientierung bei Möbel Höffner. 1) Foto: Tunto, MGX Materialize, Lapaeng, Vm Möbeldesign Es ist alles eine Frage der Perspektive und der Proportionen. Das gute alte Dampfradio aus den 50er Jahren weckt Kindheitserinnerungen, die Tastatur für die wellen, der runde Korpus aus Holz, die stoffbespannten Lautsprecher, die beiden runden Knöpfe links und rechts für Sendersuchlauf und Lautstärke, die beiden schrägen Füßchen, auf denen der Kasten zu schweben scheint, ja selbst die schwarze Scheibe mit den für Kinder exotischen Namen der Sender, all das gehörte vor 50 Jahren zu einem mächtigen Radioapparat, der der MP3-Generation wie ein Relikt aus dem Technikmuseum vorkommen muss. VM-Möbel-Design versucht Tradition und Moderne miteinander zu verbinden. Sie blasen das alte Dampfradio zu einem hochmodernen Multimediamöbel im Look der 50er Jahre auf. Deswegen scheint das kleine Radio plötzlich fast mannshoch. Nicht jedermanns Geschmack, aber ein Blickfang für Leute mit Platz und Geldbeutel. Klaus Keller kommt aus dem Messebau, und als das Geschäft in der Krise nicht mehr so gut ging, hat er das erste Medienmöbel für sich alleine gebaut, das Know How war ja vorhanden. Dort, wo früher die stoffbespannte Front war, ist jetzt der Flachbildschirm eingelassen. Die Tastatur offenbart sich als Schublade für DVD, die schwarze Senderscheibe ist jetzt eine Weltzeituhr, klappt man sie hoch, zeigt sich das Platz für den Videorecorder, die runden Knöpfe lassen sich ebenfalls als Schubladen für die Fernbedienungen herausziehen, die eine Seitenwand hat Platz für einen Kühlschrank, die andere bietet das klassische Barfach. Das ist natürlich kein Möbel für die Masse,sagt Klaus Keller, eher etwas für Liebhaber. Wir können natürlich Kundenwünsche berücksichtigen. Das Model Retro TV Viktoria kann frei im Raum stehen oder an der Wand, mit dem Flachbildfernseher Philipps Ambilight beleuchten LED-Lampen den Hintergrund des Schirms indirekt, eine Referenz an das alte grüne magische Auge,das einst die exakte Sendereinstellung zeigte. Die abgespeckte Version für die Wand kommt ohne Kühlschrank und Barfach aus. Retro und Hightech eine ungewöhnliche Kombination. _Rolf Brockschmidt 2) 1) Weitere Erläuterungen finden Sie unter 2) Die Inhaberfamilie von Möbel Höffner hat eine lange Möbeltradition begann Schreinermeister Wilhelm Krieger seine unternehmerische Tätigkeit.

10 Zentrum des Geschehens Die Küche als abgeschlossener Raum verliert Anhänger, die Trennung zwischen Kochen und Wohnen wird wieder aufgehoben. Hersteller reagieren auf diese Bedürfnisse Fotos: Team7, Alno, Poggenpohl Freisteher sind in. Bei der K7 von Team 7(oben) lässt sich die Höhe der Arbeitsplatte variieren, Marecucina von Alno setzt Akzente, wenn es der Raum erlaubt. vonjudith JENNER Als Ludwig und Corinna Schulz den Umbau ihrer Eigentumswohnung in Prenzlauer Berg planen, ist für die beiden klar: Die Küche muss in die Mitte. Sie soll das Zentrum, die Schaltzentrale der großen Wohnung sein, mit einer offenen Verbindung zum Wohnzimmer, einer Insel zum Kochen und Spülen und viel Arbeitsfläche. Wir kochen beide sehr gerne. Und auch wenn Freunde zu Besuch kommen, gehört das Zubereiten oder Anrichten des Essens häufig zum gemeinsamen Abend dazu, sagt Corinna Schulz. Beim Kauf der Wohnung war es dem Paar wichtig, dass sie Wände versetzen und Räume auf diese Weise zusammenlegen konnten. Während sich in vielen Berliner Altbauwohnungen die Küche in eine schmalen, separaten Schlauch befindet, wollten wir sie im Zentrum des Geschehens haben, sagt Ludwig Schulz. So wie das junge Berliner Ehepaar wünschen sich immer mehr Menschen eine offene Küche, weiß Frank Hüther, Geschäftsführer der Arbeitsgemeinschaft Die Moderne Küche e.v. (AMK). In den letzten Jahren stellen wir fest, dass sich immer mehr Kunden für eine Küche entscheiden, die über eine Mittelinsel mit Herd und Spüle verfügt, sagt er. Das habe den Vorteil, dass mehrere Menschen bei der Zubereitung des Essens mithelfen können. Oft gäbe es eine Verbindung zum Essensraum, oder die Küche sei so großzügig angelegt, dass darin gegessen werden kann. Geschichtlich betrachtet hat sich die Küche in gewisser Weise also zu dem zurückentwickelt, was sie vor hundert Jahren war, nämlich zu einem Ort, an dem die Familie zusammenkommt, an dem gegessen und gekocht wird, wo aber auch Hausaufgaben erledigt und Familienangelegenheiten besprochen werden. Das war damals dadurch bedingt, dass die Wohnküche der einzige Ort war, an dem geheizt wurde. Mit fortschreitender Industrialisierung änderte sich das. In den fünfziger und sechziger Jahren wurde die Küche von den meisten Architekten in Mietwohnungen als separater Raum geplant. Die Einbauküche nach dem Vorbild der 1926 von der Wiener Architektin Margarete Schütte-Lihotzky entworfenen Frankfurter Küche bildete die Grundlage für die Ausstattung. Geplant wie ein industrieller Arbeitsplatz sollten zwischen den einzelnen Arbeitsschritten möglichst kurze Distanzen liegen. Alle Küchengeräte sollten leicht erreichbar sein. Ziel war es, die Hausfrau zu entlasten. Von vielen Frauen wurde die Trennung von Wohnen und Kochen nicht sehr geliebt. Sie hatten die Kinder nicht im Blick und waren auch sonst in der Zeit, in der sie das Essen vorbereiteten, vom Familienleben ausgeschlossen, sagt Frank Hüther. Der Vorteil des separaten Küchenraums war: Wenn Besuch kam, konnte man die Küchentür schließen und niemand sah die Unordnung. Das ist in offenen Küchen anders. Damit einfach Ordnung gehalten werden kann, offenbaren sich hinter den Türen und in den Schubladen moderner Küchen durchdachte Stauraumkonzepte. Es gibt Fächer für verschiedene Größen von Besteck und Küchenwerkzeugen, Abroller für Frischhaltefolie und Küchenpapier, Abstellflächen für Gewürzgläser, Topfdeckel oder Flaschen. Dieses Innenleben ist so organisiert, dass alle Helfer und Vorräte schnell zur Hand sind, wenn sie gebraucht werden, aber nicht sichtbar herumstehen müssen. Durch drehbare Einsätze lassen sich Vorräte aus den hinteren Ecken der Schränke leicht nach vorne holen. Diese Ordnungssysteme lassen sich natürlich auch in kleineren Küchen einbauen. Farblich ist nach wie vor Weiß in allen Abstufungen gefragt. Der Trend zu gelackten Oberflächen nimmt etwas ab, viele Kunden entscheiden sich laut Frank Hüther für matte Fronten. Eine Küche hat man in der Regel 15 Jahre und mehr. Sie sollte nicht zu modisch sein,rät der Küchenfachmann. Unterstützung bei der Planung der Küchen leisten professionelle Küchenstudios. Ein guter Küchenplaner stellt viele Fragen, weiß Frank Hüther. Neben den Maßen und dem Schnitt des Raums interessieren ihn Dinge wie: Wie oft kochen die Bewohner? Nutzen sie diekücheoftfürgroßegesellschaftlicheessen

11 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _11 Freie Zeitgestaltung Wohnzimmer oder Küche? So genau kann man das bei Hadi Teheranis Küche Artesio nicht mehr sagen Für Poggenpohl hat er ein Raumkonzept entworfen, dass die klassische Trennung von Kochen und Wohnen aufhebt. Gehören Sie auch zu den Menschen, die bei so manchem Möbelstück oder Küchengerät, das so verchromt, stilisiert, abgehoben und schlichtweg einfach unpraktisch ist, den Drang verspüren, die Augen zuverdrehen? Haben Sie noch nie verstanden, wieso selbst Toaster immer auffälliger, minimalistischer oder unhandlicher aussehen, weil sie in ein bestimmtes Designkonzept passen müssen? Dann wäre die Blank Wall Clock des Katalanen Martí Guixé,eines Ex-Designers, wie er sich selbst bezeichnet, eine ernsthafte Alternative zu ihrer futuristischen Küchenuhr. Guixé, der einige Objekte für das italienische Kultlabel entworfen hat, wehrt sich auf spielerische Weise gegen die abgehobenen Varianten des Designs, er möchte den Nutzer seines Objekts mit einbeziehen. Klingt schräg, aber was der Ex-Designer designt (welch leichte Ironie), hat durchaus einen gewissen Charme: Das kreisrunde Zifferblatt und die Zeiger sind, wie schon der Name der Uhr sagt, leer und warten nur darauf, mit dem beiliegenden abwaschbaren Filzstift beschrieben zu werden. Guixés Ansatz, dass Zeitgefühl etwas Individuelles ist, lässt dem Nutzer völlige Gestaltungsfreiheit- ob eine penible Einteilung durch lange Striche für die vollen Stunden und kleinerefür die Minuten, ob Bilder, die man mit den bestimmten Tageszeiten verbindet, oder Wörter -alles ist möglich. Und weil die Zeit sich ständig ändert, lassen sich auch die Bezeichnungen, die wir für ihre Einteilung benutzen, laufend ändern. Wer glühender Bond-Fan ist, hat statt einer 7eine 007, der begeisterte Lateinlehrer nur römische Zahlen. Oder man malt seinen Tagesablauf. Oder man benutzt die freien Stellen auf Zifferblatt und Zeiger dazu, dem Betrachter philosophische Botschaften zu übermitteln. Sie sind in Ihrer Zeitgestaltung völlig frei. _Annika Brockschmidt oder wärmen sie sich lieber schnell etwas auf? Und daraus abgeleitet: Welche Wege werden in der Küche zurückgelegt? Auf Basis der gesammelteninformationenwirddanneineplanung erstellt. Wenn mehrere Personen im Haushalt kochen, dieeinesehrunterschiedlichekörpergrößehaben, könnte man über eine höhenverstellbare Arbeitsplatte nachdenken, wie zum Beispiel in der Küche k7 von Team 7. Je nachdem, ob die Bewohner Links- oder Rechtshändler sind, sollte die Abtropffläche neben der Spüle entsprechend angeordnet werden. Um sowohl den praktischen als auch den gemütlichen Aspekt der Küche auszukosten, ist es wichtig, auf eine gelungene Beleuchtung zu achten. Frank Hüther von der AMK schlägt vor, einerseits ein blend- und schattenfreies Arbeitslicht einzuplanen. Zum anderen sollte sich das Licht zum Essen oder Beisammensein dimmen lassen und auch indirekte Beleuchtungselemente umfassen, sagt er. Energiesparende LEDs können im Wortsinne Highlights setzen. Wie auch im Wohnzimmer muss die Küche nicht komplett aus dem Programm eines Herstellers stammen. Viele Planer setzen auf einen Materialmix, kombinieren zum Beispiel eine Arbeitsplatte aus Holz mit UnterschränkenausEdelstahlodergelacktenFronten. Holz ist trotz seiner Empfindlichkeit gegen Wasser und Wasserdampf kein Tabu in der Küche wennesrichtigbehandeltist. WachsundÖlerhalten die Struktur des Holzes und schützen es gegen Feuchtigkeitebenso wie matter oder klarer Lack. Als nachwachsender Rohstoff hat Holz außerdem einen nachhaltigen Ruf ein Aspekt, der vielen Verbrauchern immer wichtiger wird. Elektrogeräte sollen energiesparend funktionieren, Materialien schadstoffarm verarbeitet und recyclebar sein. Der italienische Küchenhersteller Valcucine hat eine hundertprozentigrecyclebare Küche hergestellt. Ihre wesentlichen Bestandteile sind Aluminium und Glas, die sich sauber voneinander trennen lassen. Für eine schöne Holz-Optik darf auch geschummelt werden: Von der Firma Alno gibt es den Frontentyp Woodglas mit Nussbaum-, Olive- und Palisanderholzmuster hinter Glas, der eine wohnliche und doch pflegeleichte Front bildet. Ebenfalls von Alno stammt die Konzeptstudie Marecucina, die auf der Messe Eurocucina im April in Mailand Holz ist trotz seiner Empfindlichkeit gegen Wasser und Wasserdampf kein Tabu in der Küche gezeigt wurde. Das bugförmig geformte Küchenelement mit einer hölzernen Arbeitsplatte ist vom Schiffsbau inspiriert. Ein wie ein Schiffsmast angebrachtes Beleuchtungselement spendet weißes Licht. Die Schrankelemente scheinen frei zu schweben und geben dem Küchenblock seine spezifische Leichtigkeit. Schaut man sich auf der Messe um, sind technische Spielereien überall präsent: Waschbecken verschwinden unter gleitenden Arbeitsplatten, Mikrowellen oder Küchenmaschinen fügen sich fast unsichtbar in die Fronten ein, grifflose Schubladen öffnen sich auf Knopfdruck, in Kühlschränke eingelassene LCD-Bildschirme übertragen die Nachrichten oder verbinden sich über WLan mit dem Internet. Poggenpohl hat mit dem Entwurf seines neusten Küchenprogramms bewusst den Architekten Hadi Teherani beauftragt. Der Hamburger mit iranischen Wurzeln entwarf ein Raumkonzept namens Artesio. Esgeht weit über die Idee der Einbauküche hinaus: Die Funktionalität der Küche muss nicht zu ihrer prägenden Erscheinungsform werden, aber sie muss in jedem Detail präsent und unmittelbar abrufbar sein, erläutert Hadi Teherani. Bei seinem modernen Entwurf, der auch Decke und Boden mit einschließt, muss man fast daran erinnert werden, dass man sich in einer Küche befindet und nicht in einem Wohnzimmer Aktion MULTY Schlafsofa 1.470, Design: Claude Brisson. 3-Sitzer mit Keilkissen, Stoff PAUSE, 7Farben. Solange Vorrat reicht. Preis ohne Armlehne. ligne roset in Berlin Im stilwerk Kantstraße 17 Telefon Lietzenburger Straße 75 Telefon Genthiner Straße 48 Telefon Leipziger Straße 124 Telefon

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13 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _13 Ich vertraue keinem Architekten Zu Besuch bei dem Design-Industriellen Alberto Alessi, der nicht nur Einblick in sein Hausund die Bedeutung von Feng-Shui gibt, sondern sich auch als ambitionierter Produzent von biodynamischem Wein gibt Fotos: ImageDesk.be/Wouter Van Vooren von CHRIS MEPLON Das französische Designgenie Philippe Starck, der Entwerfer der legendären Alessi-Zitruspresse, nannte Alberto Alessi einmal den Kaufmann des Glücks. Der italienische Geschäftsmann und Industrielle sorgte in den achtziger Jahren für eine vollständige Umwälzung in dem Familienbetrieb, den sein Großvater 1921 gegründet hatte. Er wählte die allerbesten Designer und Architekten aus und gab ihnen die Freiheit, um bunte, spielerische, exzentrische, experimentelle und provozierende Haushaltsartikel zu entwerfen. Ergebnis: die Tabletts, Kaffeeservices, Korkenzieher, Pfefferstreuer, Käseraspeln und Toilettenbürsten von Alessi wurden wahnsinnig populär. Der Name Alessi stand nicht mehr für eine ganz normale Fabrik für Haushaltsgegenstände, Alberto Alessi hatte die Traumfabrik erfunden. Dieitalienischen Wettergötter sind uns nicht wohl gesonnen. Es regnet Bindfäden über dem Stronatal, wo das Geschlecht Alessi schon seit acht Generationen am Rande des Ortasees wohnt. Die Wolken sind so dicht, dass wir die mächtigen Berggipfel kaum sehen können. Wenn ich meinen französischen Weinratgebern in Reims erzähle, wie viel Niederschläge wir hier haben, glauben sie mir nicht, erzählt Alberto Alessi hinter dem Steuer seines Autos. Wir sind auf dem Weg Feng-Shui hat mich schon lange gefesselt,bekennt Alberto Alessi. Aber eine schwarze Küchenwand ging ihm doch zu weit. vom Firmen-HauptsitzinCrusinallozuseinem Bauernhof Terra-ae in Pratolungo. Eristgeradezurück von einem Wochenende in Paris, wo ereinenaltenweinexperten besucht hat, der ihm versicherte, dass die Form eines Weinglases überhaupt nicht anders sein muss für roten oder weißen Wein. Er ist darüber sehr glücklich, denn es sind gute Nachrichten für Matali Crasset, die radikale französische Designerin, die gerade dabei ist, neue Weingläser für Alessi zu entwerfen. In und um Crusinallo (Omegna) stehen noch immer viele Fabriken, in denen im vergangenen Jahrhundert Töpfe, Pfannen und Haushaltsartikel aus Metall hergestellt wurden, aber die meisten haben ihre Tore schließen müssen. Wir fahren eine Zeit entlang des Sees bis zu einem scharfen Abzweig. Ein schmaler, sich windender Weg führt uns gerade hinauf auf den Berg. Erst geht es quer durch das Zentrum von Pratolungo, einem verschlafenen Dorf auf mehr als 400 Metern Höhe. Einige Kurven später sind wir am Ziel angelangt. Als das schwere Tor sich öffnet, entfaltet sich vor unseren Augen eine spektakuläre Landschaft: ein grüner Weinberg auf einem steilen Hang rund um eine ummauerte, düstere, weiße Villa. Oben auf dem Turm weht die italienische Fahne. Unten, im nebligen Dunst, der blaue See mit kleinen pittoresken Inseln. Wir erreichen den Eingang des Wohntraktes über eine schwere Treppe mit rau herausgeschlagenen Stufen. Sie stammen von Felsbrocken, die sich auf dem Landgut befanden. Wir haben viele Materialien benutzt, die hier schon vorhanden waren und die Treppe ist nach den Prinzipien von Feng-Shui ausgerichtet, vermeldet mein Gastgeber en passant. Das Entrée der Wohnung führt mich zunächst in die Irre. Die Schränke, hinter denen sich der Schreibtisch van Albertos Freundin Laura verbirgt, sind von Mendini entworfen. Sie sind mit aufgeweckten Farbmotiven in Intarsienarbeit versehen. Ein braunes Ledersofa in Form eines riesigen Baseballhandschuhs, der Joe von 1970 verstärkt die Erwartung eines lebendigen Interieurs mit spielerischen Designikonen. Aber in dem großen offenen Wohnzimmer, wo die Sitzecke mit Herd, das lange Esszimmer und die Küche mit der immensen nierenförmigen Valcucine-Insel ineinander übergehen, wird die Erwartung enttäuscht. Der große Raum ist auffallend einfach und in Holztönen gehalten. Das Haus selbst ist ziemlich düster bei diesem schlechten Wetter. Die hängende Sitzkugel Bubble (1968) des Finnen Eero Aarnio ein Freund des Hauses scheint der einzige andere Blickfänger zu sein, der zu dem überschwänglichen Geist der Popjahre passt. Feng Shui hat mich schon lange gefesselt. Auch schon, als Mendini vor rund 25 Jahren mein erstes Haus entwarf. Ich war damals bereits davon überzeugt, dass man vor allem der Persönlichkeit der Bewohner bei der Wahl etwaderorientierung, deratmosphäre, scharfer Kanten oder mehr fließender Formen in einem bestimmten Raum Rechnung tragen muss. DaswarfürmichvielwichtigeralsArchitektur. Ehrlich gesagt, vertraue ich keinem Architekten. Wissen Sie, was die wahre Aufgabe desarchitektenvorlangerzeitwar? Denrichtigen Ort und die Ausrichtung für ein Haus bestimmen. Der ganze Rest war eine Frage der Anwendung bestehender ästhetischer Traditionen. Höchstens hier und da eine kleine Abweichung. Diesem alten Vorbild wollte ich hier folgen. Mit seiner ersten Wohnung verlief es ganz anders. Acht verschiedene tonangebende Architekten entwarfen das Haus unter der Führung von Mendini. Es wurde ein Schulbeispiel des Postmodernismus. Alles war von der Ästhetik der achtziger Jahre bestimmt. Er hat daraus deutlich gelernt. Dieses Mal sollte er seine junge neue Familie nicht in ein ästhetisches Korsett zwingen. Von Anfang an bezog er bei dem Projekt Terra-ae (2001) den Feng Shui- Meister Eduardo Hess ein. Eine finnische Dame kam extra her, um barfuß über das ganze Landgut zu laufen um mögliche negative unterirdische Energie festzustellen. Skizzen und Pläne zeigen, wie das Haus exakt zwischen zwei Bergen liegt. Das ist sehr positiv. Das bietet Schutz,sagt er. Dieses Mal gelang es ihm auch, seinen alten Spießgesellen und Designratgeber Mendini nach seiner Pfeife tanzen zu lassen. Auch wenn der Architekt kaum eine Wahl hatte. Seine ersten drei Entwurfsideen für das Landhaus wurden übrigens von den lokalen Behörden verworfen. Beim vierten Entwurf tat er dann eher das, worum ihn die Behörden baten: Er zeichnete Giebel, die soviel wie möglich an die des Gebäudes erinnerten, das hier zu Beginn des 19. Jahrhunderts stand, bevor es zur Ruine geworden war. Daher all die kleinen Fenster, die sehr wenig Licht hereinlassen im Vergleich zu dem, was wir in modernen Häusern gewohnt sind. Alles, was Sie außen sehen, ist nun fast identisch mit früher. Bis auf ein paar Kleinigkeiten. Wir haben zum Glück die Erlaubnis bekommen, einen Teil der Villa, die viel zu groß für uns war, zu opfern. Diesen frei gewordenen Raum konnten wir dann nutzen für das Hallenbad und für den Weinkeller. Beim Interieur waren sie vollkommen frei. Das Haus war aufgeteilt in lauter kleine Zimmerund wirhabenden Raumvollkommen geöffnet. Ichwollte, dasseshierinetwagenauso aussieht wie an dem Ort, wo Laura und ich die letzten zehn Jahre zusammen gewohnt haben. DaswareineWohnungineineraltenVilla am Lago Maggiore. Klein, aber sehr praktisch, einmultifunktionalerraummiteineratemberaubenden Aussicht und mit einer Art Mezzanine. Ich habe Mendini gebeten, dieselbe Struktur, in der wir uns wirklich gut fühlten, hier so getreu wie möglich zu rekonstruieren, aber in einem etwas größeren Maßstab. Mendini respektierte auch ihren Entschluss, viel Stein und Holz zu verwenden, und am liebsten Materialien, die auf dem Land schon vorhanden waren. Er entwarf die hölzernen Balustra- Um den Tisch stehen Stühle. Manche verraten neue Kooperationspläne mit Designern den und Bibliotheksschränke für Alessis einzigartige Büchersammlung. Für den Kamin und für die superlangen Tische im Wohnzimmer und auf der Terrasse verwendete erdasholzvonkastanienbäumen aus dem Garten. Ich sitze wahnsinnig gerne an diesem langen Tisch, sagt Alberto. Das ist auch der Grund, warum ich hier kein eigenes Büro habe, obwohl ich Pläne habe, den großen Raum auf dem Dachboden zu einem Privatmuseum umzubauen. Wirtunhierwirklichalles,sowiewiresinunserem früheren Appartement taten: Wir essen, reden, empfangen, treffen uns an diesem Tisch, unsere kleine Tochter macht hier ihre Hausaufgaben. Um den Tisch stehen verschiedene Stühle. Manche verraten neue Kooperationspläne mit Designern, wie der experimentelle Stuhl von Jerzy Seymour. Die Stühle setzen einige willkommene Farbtupfer in den Raum. Soll das nun wirklich seine eigene Wahl sein, die totale Abwesenheit von Farbe im Haus? In Wirklichkeit müssen wir noch einige Entscheidungen über die Farbe treffen. Wir haben von den acht Bereichen im Haus eine Feng-Shui-Karte machen lassen. Jeder Bereich soll seine eigene Farbe bekommen. Die Mauer des Kamins soll orange werden. Es kommt auch noch blau, rot und grün. Aber wenn es nach dem Feng-Shui-Meister ginge, müsste die Küchenwand schwarz werden. Das hat Mendini überhaupt nicht gepasst. Fragen Sie mich bitte nicht warum ausgerechnet schwarz. So weit reicht mein Interesse an Feng Shui nun auch wieder nicht. Ich

14 Wohnen_Tagesspiegel_12. November 2010 _14 betrachte Feng Shui vor allem als eine Art und Weise um dem mehr Aufmerksamkeit zu schenken, woranwirsindund wiewirsind, um besser zu verstehen, warum wir uns in dem einen Raum wohl fühlen und in dem anderen nicht. Ich finde es sehr wichtig, um dabei auf die eigene Intuition zu hören. Wir wollten einen Ort, der wirklich von unsselbst ist. Das hat auch zu viel mehr Schlichtheit geführt. Die riesigen Tische drinnen und draußen, die große offene Küche mit dem gut gesicherten Weinkeller nebenan, das geräumige Schwimmbad robuste, pflegeleichte Materialien wie stabile industrielle Sandsteinplatten auf dem Flur dieses Haus scheint mir für große Feste gewappnet zu sein. Ist es vor allem ein Ort, an dem viele Menschen empfangen werden können? Nein, überhaupt nicht. Ich bin nicht so für Empfänge. Wir haben hier wirklich kein lebhaftes soziales Leben. Wir haben gute Freunde, aber die rennen einem nicht die Tür ein. Natürlich kommen auch manchmal meine Designer hierher. Nächsten Samstag kommt der japanische Designer Noata Fukasawa. Er wird eine Serie von Töpfen und Pfannen für Alessi entwerfen und daher haben wir einander versprochen, dass wir jeder einige unserer persönlichen Lieblingsrezepte füreinander zubereiten werden. Ich freue mich wirklich darauf, aber so eine Gelegenheit ist eher die Ausnahme. Können wir dann jetzt meinen Wein probieren? Es ist gerade elf Uhr. Eine ideale Zeit, wechselt er plötzlich das Thema. Er geht mir durch seinen unterirdischen Weinkeller voran in den Raum, in dem seine Weine in Fässern reifen, die er extra in Burgund hat anfertigen lassen. Das ist nun das, was ich am liebsten tue, sagt er, während er einen jungen weißen Chardonnay abfüllt. Seine stahlblauen Augen leuchten auf, als er die Gläser anreicht, in denen er manchmal einen sehr großzügigen Schuss Chardonnay oder Pinot Noir ausschenkt. In dieser Gegend wurde früher viel Wein gemacht, aber die Menschen taten es für den eigenen Gebrauch. Eine Epidemie hat dem Ende des 19. Jahrhunderts ein Ende gemacht. Ich träume nun davon, hier einen echten Qualitätswein zu produzieren. Das hat noch niemals jemand getan. Er wählte gleich die biodynamische Methode. Erst sah ich das so: Sie predigen wenig Intervention des Menschen. Die Erde muss so bleiben, wie sie ist. Alles verläuft so natürlich wie möglich. Ich dachte: sehr schön, dann werde ich nicht so viel Arbeit haben, sagt er und lacht. Aber das war falsch gedacht,fährt er fort und muss wieder lachen. Dennoch sind wir froh, dass alles natürlich ist. Die Pflanzen sind gesund trotz des vielen Regens. Wenn wir unseren Wein trinken, haben wir das Gefühl, dass es ein natürliches Produkt ist. Er hatte gehofft, dass er etwas weniger Zeit in dem Betrieb verbringen würde und etwas mehr auf dem Land, aber das will nicht so recht gelingen. Täuschen Sie sich nicht: Ich bin noch immer der Direktor von Alessi, es ist leider kein Ehrentitel. Es ist viel Arbeit im Büro. Und nun auch hier. Ich langweile mich nicht. Aber was ich auch sagen muss: Es ist das erste Mal in meinem Leben, dass ich wirklich fühle, wie uns die Natur umgibt. Der Wein bringt mich in Kontakt mit den Jahreszeiten. Das hatte ich noch nie so erlebt. Der Wein zwingt mich auch, draußen zu sein, physische Arbeit zu verrichten Ich habe immer ein wenig den irren Gedanken gehabt, dass ich unsterblich sei, ich habe mir nie vorstellen können, dass ich einmal sterben sollte Ich weiß es natürlich besser, aber wer weiß, dadurch, dass ich hier wirklich gut lebe, bin ich vielleicht physisch, moralisch und psychologisch ein wenig auf dem guten Weg? Aus dem Niederländischen von Rolf Brockschmidt Der Wein zwingt mich auch, draußen zu sein, physische Arbeit zu verrichten Fotos: ImageDesk.be/Wouter Van Vooren Einblicke in das Reich Alessis auf seinem Landgut Terra-ae in Pratolungo am Ortasee in der Nähe des Lago Maggiore. In seiner schlicht eingerichteten Villa deutet einiges auf Produkte aus dem eigenen Hause, wie die Küche und Bad verraten. Das Ledersofa Joe von 1970 erinnert an die Pop-Kultur.