Kathrin Sonntag. Eröffnung Mittwoch, 26. November 2014, Uhr

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1 WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT 27. November 2014 bis Frühjahr 2016 (verlängert) Pressegespräch Montag, 24. November 2014, Uhr im Kunstverein Hannover WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT, 2014 digitale Simulation Eröffnung Mittwoch, 26. November 2014, Uhr ein Projekt der Stiftung Niedersachsen und des Kunstvereins Hannover aus der Reihe Stufen zur Kunst Hannover, Stufen zur Kunst ist eine Projektreihe der Stiftung Niedersachsen und des Kunstvereins Hannover, die seit 2010 in wechselndem Rhythmus raumgreifende Gestaltungen präsentiert, die speziell für das Treppenhaus im Ostflügel des Künstlerhauses entwickelt werden. Unter fünf eingeladenen Künstlern setzte sich dieses Jahr 2014 die Berliner Künstlerin Kathrin Sonntag (*1981) mit ihrem Konzept für die Installation WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT" durch und bespielt nun als fünfte Künstlerin dieser Reihe den semi-öffentlichen Raum. s Fotografien, Collagen, Diaprojektionen, Filme und Skulpturen werden stets in installativem Zusammenspiel präsentiert und thematisieren den Vorgang des Sehens, Wahrnehmens, Beobachtens und Erkennens. Nicht zuletzt besticht ihre Arbeitsweise durch einen spielerisch-humorvollen Charakter. Alltägliche Gegenstände und Situationen werden durch feine Verschiebungen und kompositorische Eingriffe zu Bühnen von dezenter Widersprüchlichkeit, die unsere Wahrnehmung immer wieder neu auf die Probe stellen. Im Zentrum von s für das Treppenhaus entwickelter Installation WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT (2014) steht die nonverbale Kommunikation, wie sie durch unterschiedliche Arm-, Hand- oder Fingerstellungen stattfindet. Freigestellt auf weißem Hintergrund zeigen fotografische Aufnahmen von Armen und Händen in überdimensionierter Größe deren divergente Bewegungen in verschiedenste Richtungen mal nach oben, mal nach unten, mal zur Seite. Assoziationen zum Lotsen der Bewegungsrichtung werden durch den Titel aufgegriffen, welcher allerdings ebenso wie die visuellen Zurufe in sich widersprechende Richtungen keine wirkliche Orientierung bietet, sondern eine mehrfache Lesart nahelegt: Was befindet sich linker Hand, wenn man sich rechts befindet?, Was bleibt übrig, wenn man Recht hat?,... Als Hoch- und Querformat in Form großformatiger Fototapeten produziert, bespielen die Aufnahmen nicht nur auf verschiedenen Ebenen die Wände des 17 Meter hohen Treppenhauses, sondern setzen sich ebenso auf den Stufen des Treppenaufgangs und auf dessen Unterseite fort. Damit betont Kathrin Sonntag die spezifischen architektonischen Gegebenheiten und bringt eher unbeachtete Schrägen, An- und Aufsichten zum Vorschein. So eröffnet das Begehen des Treppenaufgangs nicht nur völlig neue Ansichten, sondern ebenso ein sich wandelndes Zusammenspiel aus Bewegungen und Gegenbewegungen unterschiedlicher Gesten, die wiederum auf den Raum außerhalb des Bildes verweisen und sowohl sich selbst als auch die architektonischen Gegebenheiten zu kommentieren scheinen. In der Geste sind, wie wohl in jedem Prozess des Verkörperns, Musterhaftes und Einzigartiges, Austauschbares und Ereignishaftes untrennbar miteinander verbunden. Bei s kaleidoskopartiger Aufführung von Gesten handelt es sich um solche, die kontrolliert sind, die uns jedoch in gleicher Weise unbewusst unterlaufen könnten. Als Zeigegesten verweisen sie in verschiedene Rich-

2 tungen, locken uns mit gekrümmtem Finger an, halten als zum Zeichen geratener Fingerzeig den Daumen nach unten, suggerieren eine Unentschlossenheit, indem sie sich gegenseitig überkreuzen, oder eine Offenheit anhand von ausgestreckten Armen und geöffneten Händen. Im Verbund mit der Architektur des Treppenhauses entwickeln sie einen vielschichtigen Dialog, der sich mit wechselnder Blickperspektive jeweils neu formiert und den Schwindel erregenden Charakter des Treppenhauses mit einem humorvollen Augenzwinkern aufgreift. Biografisches: studierte an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Prof. Lothar Baumgarten. Arbeiten der Künstlerin waren bereits im Haus der Kunst, München (2014), der Pinakothek der Moderne, München (2013), oder im Kunstmuseum Bonn (2012) zu sehen zeigte der Kunstverein Hannover s Diaprojektion Blame it on Morandi (2011) im Rahmen des Ausstellungsprojekts Made in Germany II. Hintergrund zur Projektreihe Stufen zur Kunst: Stufen zur Kunst ist eine Projektreihe der Stiftung Niedersachsen und des Kunstvereins Hannover. Seit 2010 werden pro Turnus fünf Künstler eingeladen, einen Projektvorschlag für das Treppenhaus zu entwickeln wurde im Zuge des Umbaus im Ostteil des 1856 von Conrad Wilhelm Hase entworfenen Künstlerhauses Hannover von den Architekten Pax + Brüning ein großzügiges Treppenhaus als direkter Zugang zur Stiftung Niedersachsen eingebaut, dessen Architektur bewusst zurückhaltend und minimalistisch gestaltet wurde, um Raum für künstlerische Projekte zu schaffen. Bisherige Teilnehmer waren Heike Mutter und Ulrich Genth (2013), Lothar Götz (2012), Esther Stocker (2011) und Christian Helwing (2010) wird beim Pressegespräch anwesend sein. Das Projekt ist ab dem 27. November 2014 kostenfrei zugänglich. Alle Pressebilder und -texte zu diesem Ausstellungsprojekt werden als Download-Service auf der Website des Kunstvereins unter Presse zur Verfügung gestellt. Pressekontakt Barbara Schiltenwolf / mail@stufenzurkunst.de / 0511/ Öffnungszeiten Dienstag Freitag Uhr Samstag und Sonntag Uhr während der Ausstellungslaufzeiten des Kunstvereins Hannover Sophienstraße Hannover

3 Biografisches geboren 1981 in Berlin studierte an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Prof. Lothar Baumgarten. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Auswahl Einzelausstellungen 2014 WHAT`S LEFT WHEN YOU`RE RIGHT, Stufen zur Kunst Kunstverein Hannover und Stiftung Niedersachsen, DE I see you seeing me see you, Cooper Gallery, Dundee, GB 2013 Abwesen Schaustelle der Pinakothek der Moderne, München, DE Green Doesn t Matter When You re Blue, Aspen Art Museum, USA 2011 Mühsam ernährt sich das Einhorn, Kunstverein Hamburg, DE Double Take, Galerie Kamm, Berlin, DE 2010 Zum bunten Schwein, Samsa, Berlin (mit Jan Molzberger), DE ES, annex 14, Berne, CH Futur intérieur, Kunstraum Walcheturm, Zurich, CH 2009 Mittnacht, Swiss Institute, New York, USA Dracula s Ghost, Galerie Kamm, Berlin, DE Superkalifragilistigexpialigetik, GAK, Bremen, DE

4 Auswahl Gruppenausstellungen 2014 Welt ohne Zeit turnover, Leibziger Straße 60, Berlin, DE Salon Distingué, Museum Langmatt Baden, CH Goetz Collection Part 6, Haus der Kunst, München, DE 2013 Everything and All of That, Simone Subal Gallery, New York, USA At Work - Atelier und Produktion als Thema der Kunst Heute, Museum für Gegenwartskunst, Siegen, DE Swiss Art Awards, Basel, CH 2012 Dorothea von Stetten-Kunstpreis, Kunstmuseum Bonn, DE II Moscow International Biennale for Young Art, RU Idea Is the Object, D Amalio Terras Gallery, New York, USA Beyond words, GAK Bremen, Bremen, DE Made in Germany II Kunstverein Hannover, DE 2011 L evento immobile, Casa Masaccio, San Valdarno, IT Voluntary Scultures, LM Projects, Los Angeles, USA 2010 I put a frame on you, TÄT, Berlin, DE OFF curated by_vienna 2010, cur. by Nadim Vardag, Galerie Georg Kargl, Vienna, AT AKA SYMBOL, forgotten bar, Berlin, DE Berlin Paris, Gaudel de Stampa, Paris, FR Leopards in the temple, Sculpture Center, New York US Auswahl Preise und Auszeichnungen 2013 Eidgenössischer Kunstpreis Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn 2012 DAAD Forschungsstipendium (New York) 2009 Eidgenössischer Kunstpreis Preis der Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung 2008 Residency at FLACC workspace for visual artists in Genk BE

5 Bilddaten Stufen zur Kunst : WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT Stufen zur Kunst, Künstlerhaus Hannover, 2014 Modellansicht WHAT S LEFT WHEN YOU RE RIGHT Stufen zur Kunst, Künstlerhaus Hannover, 2014 Modellansicht Mimikry #2, 2010 Messing, Holz, Papier Schirmständer und Sockel: cm Print: cm Courtesy die Künstlerin

6 Mühsam ernährt sich das Einhorn, Diapositive, 7 Projektionen Loop, 15 Min. Courtesy die Künstlerin Blame it on Morandi, Diapositive Ton, Loop, 7 Min. Courtesy die Künstlerin Portrait Foto: Nina Hoffmann Die Pressebilder sind ausschließlich frei zur Berichterstattung über das Ausstellungsprojekt. Die Abbildungen sollen in Farbe abgedruckt und dürfen weder beschnitten noch manipuliert werden.