Tabea Zimmermann & Ensemble Resonanz

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1 17. September 2016 Tabea Zimmermann & Ensemble Resonanz Enno Poppe Rebecca Saunders Franz Schubert Berliner Festspiele in Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker

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3 Berliner Festspiele 1 Berliner Festspiele in Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker

4 Bildnachweise Titel: Wandpaneel aus Filz (Ausschnitt) von Anne Kyyrö Quin Lonon, Foto: S. 10 Verena Wolfert, Geäst, Siebdruck, Verena Wolfert S. 13 Bild des Sioux-Häuptlings Oglala, 1899, Foto: Library of Congress S. 16 Der junge Franz Schubert (ca. 17jährig), ca. 1814, dem österreichischen Maler Josef Abel zugeschrieben, Wikimedia Commons S. 17 Enno Poppe Harald Hoffmann S. 18 Rebecca Saunders Katrin Schander S. 20 Tabea Zimmermann Marco Borggreve S. 21 Saeram Park Jonas Lindstroem S. 22 Ensemble Resonanz Tobias Schult

5 Musikfest Berlin 2016 Samstag, 17. September, 19:00 Uhr 5 Konzertprogramm 6 Besetzungen 8 Rainer Pöllmann: Experimentierfelder zwischen den Gattungen 16 Komponisten 20 Interpreten 3 28 Musikfest Berlin 2016 im Radio und Internet 30 Musikfest Berlin 2016 Programmübersicht 32 Impressum Weitere Texte und Beiträge zum Musikfest Berlin lesen Sie im Blog der Berliner Festspiele: blog.berlinerfestspiele.de

6 4 Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus. Bitte beachten Sie, dass Mitschnitte und Fotografieren während des Konzerts nicht erlaubt sind.

7 Programm Tabea Zimmermann & Ensemble Resonanz Franz Schubert ( ) Ouvertüre für Streicher c-moll (1811) D 8a Largo Allegro Enno Poppe (* 1969) Tier für Streichquartett (2002) Rebecca Saunders (* 1967) Ire Konzert für Violoncello, Streicher und Schlagzeug (2012) Pause Rebecca Saunders Fletch für Streichquartett (2012) 5 Enno Poppe Filz für Bratsche und Kammerorchester (2015) Pause Franz Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485 für Kammerorchester (1816) Samstag, 17. September 19:00 Uhr Kammermusiksaal 17:30 Uhr Einführung mit Rainer Pöllmann Konzertende ca. 21:30 Uhr 1. Allegro 2. Andante con moto 3. Menuetto. Allegro molto Trio 4. Allegro Vivace Tabea Zimmermann Viola und Leitung ( Ouvertüre und Symphonie Nr. 5 ) Saerom Park Violoncello Ensemble Resonanz Enno Poppe Leitung ( Ire und Filz ) Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin

8 6 Besetzung Franz Schubert Ouvertüre für Streicher c-moll Violine I, Violine II, Viola I, Viola II, Violoncello, Kontrabass Entstehungszeit: 1811 Uraufführung: vermutlich durch das k. k. Konviktorchester Wien 1811/12 Enno Poppe Tier für Streichquartett Entstehungszeit: 2002 Auftraggeber: Kompositionsauftrag der Berliner Festspiele / MaerzMusik 2003 Uraufführung: 17. März 2003 im Rahmen der MaerzMusik, Kairos-Quartett Widmungsträger: Kairos-Quartett Rebecca Saunders Ire Solo Violoncello (mit Skordatur) 4 Violinen, 2 Violas / Viole, Violoncello, Kontrabass (fünfsaitig, mit Skordatur) Perkussion / Schlagzeug: Große Trommel, Tamtan, 4 car coil springs, resonante Metallplatte, Lions Roar, Nicophone oder Metallrost, Großes Chinesisches Becken Entstehungszeit: 2012 Auftraggeber: Ensemble Resonanz mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und HCMF Huddersfield, Solist: Jean-Guihen Queryras. Uraufführung: Datum 17. November 2012, Hudderfield Contemporary Music Festival, Ensemble Resonanz, Leitung Peter Rundel Widmungsträger: Jean-Guihen Queryras und das Ensemble Resonanz; mit Dank an Severine Ballon

9 Besetzung Rebecca Saunders Fletch Entstehungszeit: 2012 Auftraggeber: Musikprotokoll Graz und Wigmore Hall London Uraufführung: 5. Oktober 2012, Musikprotokoll Graz, Arditti String Quartet Widmungsträger: Arditti Quartet Enno Poppe Filz Solobratsche 4 Violinen I, 4 Violinen II, 4 Violas, 4 Violoncelli, 2 Kontrabässe 4 Klarinetten (1 Bassklarinette, Kontrabassklarinette) Entstehungszeit: Auftraggeber: Ensemble Resonanz, Kölner Philharmonie und Wiener Konzerthaus Uraufführung: 11. April 2015 in Wien, Ensemble Resonanz, Solistin: Tabea Zimmermann (Bratsche) Widmungsträgerin: Tabea Zimmermann 7 Franz Schubert Symphonie Nr. 5 Flöte 2 Oboen, 2 Fagotte 2 Hörner in B Violine I, Violinen II, Viola, Violoncello, Kontrabass Entstehungszeit: September 3. Oktober 1816 Uraufführung: 1816 in Wien

10 8 Essay Experimentierfelder zwischen den Gattungen Drei Komponisten: Franz Schubert, Rebecca Saunders und Enno Poppe. Drei Gattungen: Streichquartette, Solokonzerte und symphonische Werke. Angeordnet in drei Ringen: im Zentrum zwei Werke von Rebecca Saunders, im mittleren Ring Enno Poppe, im äußeren Franz Schubert. Ein dramaturgisch fein austariertes Programm also, das darüber hinaus mit der Grenzüberschreitung spielt, wie sie das Ensemble Resonanz seit jeher pflegt. Was aber haben Schubert, Saunders und Poppe miteinander zu tun? Saunders und Poppe sind Zeitgenossen, fast gleich alt. Sie gehören zu den wichtigsten kompositorischen Stimmen ihrer Generation, sie arbeiten denkbar unterschiedlich, sind sich aber ähnlich im unablässigen Erforschen des Klangs, der Bedingungen seiner Entstehung und des ihm innewohnenden Potenzials. Und sie teilen darüber hinaus die Liebe für kurze, prägnante, oft einsilbige Titel. Und Franz Schubert? Es sind bezeichnenderweise nicht die berühmtesten Werke Schuberts, nicht die musikgeschichtlich revolutionären Werke, die die vier zeitgenössischen Werke rahmen. Ein kurzes Jugendwerk und unter den Symphonien ausgerechnet die Fünfte, die am wenigsten romantische. Das mag der Besetzung des Ensemble Resonanz geschuldet sein, das in seinem Kern eigentlich ein reines Streicherensemble ist. Aber gerade die zeitgenössische Musik hat bei aller Wertschätzung für die großen Werke der musikalischen Weltliteratur immer wieder und ganz bewusst gerade in unterschätzten Werken verborgene Qualitäten aufgespürt. Franz Schubert Ouvertüre für Streicher c-moll Zwischen den Gattungen steht das erste Werk des Abends. Die Streicherouvertüre c-moll schrieb Schubert im Juni 1811, im Alter von 14 Jahren, als Streichquintett, und im selben Jahr hat er auch eine Version für Streichquartett erstellt. Unüberhörbar sind jedoch die orchestralen Züge dieses Werks. Eine spezifisch kammermusikalische Satztechnik, so der Schubert-Forscher Hans-Joachim Hinrichsen, habe der Komponist offenbar nicht angestrebt, und es scheint so, als habe Schubert seine frühe Kammermusik ganz bewusst auch als klangliches Experimentierfeld im Blick auf den Umgang mit größer besetzter Orchestermusik betrachtet So bewegt sich schon dieses frühe Stück zwischen den Extremen der Aneignung der Form durch Anlehnung an ein für probat gehaltenes Muster und der äußersten Eigenwilligkeit gerade auf dem Gebiet der Harmonik, die später zu Schuberts Domäne schlechthin werden sollte.

11 Essay Enno Poppe Tier für Streichquartett Für den Komponisten Enno Poppe spielt das Streichquartett eine wichtige, aber keineswegs herausragende Rolle. Jahrelang dachte ich, man dürfe keine Streichquartette mehr schreiben, gestand Poppe erst kürzlich. Und so finden sich in seinem Œuvre gerade einmal zwei Werke für Streichquartett: Tier aus dem Jahr 2002 und gut ein Jahrzehnt später das 2013 bis 2016 entstandene Streichquartett Buch, eine Hommage an Pierre Boulez Livre pour quatuor. Jeder Ton ist ein Lebewesen, so konstatierte Poppe plastischen Formulierungen nicht abgeneigt im Zusammenhang mit Tier. In der Tat hat der 1969 geborene Komponist die innere Beweglichkeit, die Lebendigkeit eines Tones (der bei ihm fast immer ein mehr oder minder ausgedehnter Klang-Raum ist) wie kaum ein anderer systematisch erkundet. Und auch in Tier findet sich das für Poppe typische Verfahren von unablässigen Vibrati und Glissandi, die die Musik in einem schwebenden Zustand halten. Dennoch überrascht der Vergleich aus der Biologie. Normalerweise stammen Werktitel und ihnen folgende Assoziationen bei Poppe aus der unbelebten Natur (wie Schrank und Speicher ) oder organischen Stoffen wie Holz und Öl. Gemeint ist aber auch bei Tier eigentlich etwas anderes. Ein Tier lebe nach Gesetzmäßigkeiten, die wir analysieren können, aber nicht begreifen, so Poppe. Dieser Satz ist auch ein ästhetisches Programm, eine Selbstbeschreibung seines Komponierens, das auf bis ins Feinste elaborierten Gesetzmäßigkeiten aufbaut, deren Analyse, so erquickend sie auch sein mag, aber doch nur Randbezirke dessen trifft, was seine Musik letztlich ausmacht. 9 Rebecca Saunders Ire Konzert für Violoncello, Streicher und Schlagzeug In den letzten Jahren hat sich die Komponistin Rebecca Saunders immer wieder mit dem auseinandergesetzt, was in traditioneller musikalischer Terminologie Solokonzert heißt, also mit dem Verhältnis zwischen einem (mehr oder minder) solistisch agierenden Instrumentalisten und einem (mehr oder minder großen) Kollektiv. Für Carolin Widmann schrieb sie ein Violinkonzert, für die beiden Schlagzeuger Dirk Rothbrust und Christian Dierstein entstand mit Void ein Doppelkonzert für zwei Schlagzeuger und Orchester, für Marco Blaauw mit Alba ein Trompetenkonzert. Auch Ire aus dem Jahr 2012 ist eine solches

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13 Essay Konzert, das freilich den Gattungsbegriff bis zum Zerreißen dehnt. Natürlich ist der Solist ist kein Solipsist, und auch das Orchester ist aufgegliedert in eine Vielzahl kammermusikalisch oder gar ebenfalls solistisch agierender Einheiten, mit denen das Violoncello in permanente Interaktion tritt. Gleichwohl ist vom ersten Moment an klar, dass das Solocello die Hauptrolle spielt in diesem Stück. (All das gilt übrigens, in ganz anderer Ausformung, auch für das zweite Konzert dieses Abends, für Enno Poppes Filz.) Ganz leise beginnt das Violoncello, in der Tiefe, auf einer um eine volle Oktave tiefer gestimmten und deshalb nur mäßig gespannten Saite, kein klarer Ton ist zu hören, stattdessen ein Scharren, Schnarren und Schaben. Man hört Glissandi, Tremoli, Triller einen ständig sich in Bewegung befindlichen Klang, der quasi nie zur Ruhe kommt und auch nur ganz selten von kurzen melodischen Floskeln oder Liegetönen unterbrochen wird. Und dann plötzlich bricht die Energie in sich zusammen. Nach einigen Minuten setzt das Schlagzeug dem Wühlen des Violoncellos harte metallische Schläge entgehen. Schnell etabliert sich das Schlagzeug als eine Art zweiter Solist, besser: als ein Antagonist des eigentlichen Soloinstruments. Wie denn überhaupt die Konfrontation denkbar gegensätzlicher Klangfarben zur Triebkraft des Stücks wird. Ausdrücklich wünscht sich Rebecca Saunders von den Interpreten eine bis ins Extrem getriebene Artikulation, weiche, expressive und warme Klänge in Kontrast zum Lauten, zu verzerrtem cholerisch aufbrausendem Klangmaterial. Einerseits ist Ire durchaus ein Starkstrom-Drama, andererseits spielt die Stille eine fundamentale Rolle. Sie, die Stille, ist das die Extreme Verbindende, alle Klänge, so Saunders, entstünden aus der Stille und verschwänden wieder in ihr. Choler, so hieß schon ein 2004 entstandenes Klavierduo. Das Cellokonzert von 2012 trägt den Titel Ire, den Saunders in einer dem Werk vorangestellten lexikalischen Notiz mit den Synonymen Ärger, Zorn und Wut umschreibt. Der Lexikon-Erklärung folgt, wie so oft bei Saunders, noch ein Zitat. Es stammt aus den Philosophischen Brocken von Sören Kierkegaard: Doch darf man von dem Paradox nicht gering denken: denn das Paradox ist des Denkens Leidenschaft, und der Denker ohne Paradox ist wie der Liebende ohne Leidenschaft: ein mittelmäßiger Patron. Jeder Leidenschaft höchste Potenz ist aber, dass sie ihren eigenen Untergang will: und so ist es auch des Verstandes höchste Leidenschaft, dass er den Anstoß will, obgleich der Anstoß auf die eine oder andere Weise sein Untergang werden muss. Dies ist also das höchste Paradox des Denkens, etwas zu entdecken, das es selbst nicht denken kann. Keineswegs also sollte man dieses Werk als bloße Äußerung von Wut, gar als musikalische Entäußerung einer Wutbürgerin verstehen. Vielmehr als philosophischen Exkurs über emotionale Extreme. Als ein komponiertes Empört Euch, als ein Lob des Zorns, aber eben paradoxal vermittelt. Was wäre die Liebe ohne Zorn und der Zorn ohne Liebe? 11

14 Essay Rebecca Saunders Fletch für Streichquartett 12 Wie Ire, so entstand auch das Streichquartett Fletch im Jahr Und in mancher Hinsicht kann man es als Schwesterwerk zum Cellokonzert verstehen. Denn auch Fletch ist ein hoch energetisches Werk und auch hier spielt die plötzliche Stille eine große Rolle. Stille ist ein aktives kompositorisches Mittel, so schreibt Saunders in ihrer Werknotiz zum Streichquartett, schafft doch das Umrahmen einer Geste erst jenen Raum, in dem Klänge gehört werden. In gewisser Weise macht ein Klang die Stille hörbar oder zumindest das, was wir für Stille halten, vergleichbar dem Licht, das die Dunkelheit sichtbar macht. Der Akt des Komponierens setzt den Klang in Bewegung, zieht ihn unter dieser Oberfläche der Stille hervor, macht sichtbar. Die britische Komponistin Rebecca Saunders versteht Klänge wesentlich als Skulpturen. In einer Reihe von Werken hat sie die traditionelle Trennung in Partitur, Interpreten und Aufführungsräume aufgehoben. Auch bei Fletch geht Saunders nicht von einem abstrakten,material aus, sondern betont den körperlichen Aspekt von Musik: den Druck des Fingers auf der Saite, das Gewicht des Bogens. Die Materialität des Klangs sei für sie von elementarer Bedeutung, schreibt Saunders, und das Gewicht des Klanges zu spüren ein wesentlicher Teil des Kompositionsprozesses. Saunders charakterisiert das Stück als rasende Erforschung einer bestimmten körperlichen Bewegung und eines Klangfragments. Dieser elementare Klang besteht aus einem Aufstrich sul ponticello (also auf dem Steg) mit einem Triller zwischen zwei Obertönen, mit schnellem Glissando und einem ebenso schnellen Crescendo aus dem Nichts zum Fortissimo. Ein äußerst instabiler Klang also, der zur Grundlage des Stücks wird, man könnte ihn auch als volatil bezeichnen. Aus dieser Beschreibung wird dann auch der Werktitel verständlich: fletch ist die Feder am Ende eines Pfeils, die zur Stabilisierung in der Luft beiträgt und damit überhaupt erst den Flug ermöglicht. Enno Poppe Filz für Viola und Orchester Als künstlerisches Material ist Filz spätestens seit Joseph Beuys approbiert. Bei Beuys ist Filz ein Überlebens-Material, das wärmt und schützt. In der zeitgenössischen Musik ist Filz nicht sehr verbreitet. Seine Materialstruktur Fasern, die eng miteinander verflochten sind macht den Stoff aber zu einer brauchbaren musikalischen Metapher, ideal für einen Komponisten wie Enno Poppe, dessen Musik in der Regel ein dicht geflochtenes Gewebe darstellt und sich durch eine besondere konstruktive Reißfestigkeit auszeichnet. Aber auch die Beuys sche Bedeutungsebene ist Poppe bei seinem neuen Bratschenkonzert, das speziell für Tabea Zimmermann und das Ensemble Resonanz geschrieben wurde, wichtig.

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16 Essay 14 Das Wärmende und das eng Verflochtene, so sagt er über Filz, sind sicher gute Assoziationen. Die Besetzung dieses Solokonzerts ist außergewöhnlich und schließt in gewisser Weise an Wald für vier Streichquartette an, das Poppe 2010 ebenfalls für das Ensemble Resonanz schrieb. Bei Filz besteht das Ensemble aus einem vierfachen Streichquartett, dazu kommen zwei Kontrabässe und als quasi exterritoriale Klangfarbe jenseits der Streicher vier (Bass-) Klarinetten. Sinnwidrige Vibratoverbindungen standen am Beginn der gemeinsamen Forschungsarbeit von Poppe und Zimmermann, mit der künstlerischen Intention: Wie kann man neue Farben erzeugen, indem man mit dem Vibrato Dinge macht, die man normalerweise nicht machen würde? Mikrotonale Farbvielfalt prägt sowohl den Part der Solistin wie auch des über weite Strecken ebenfalls solistisch agierenden Ensembles. Wie fast immer bei Poppe, so entwickelt sich auch in Filz aus einem knappen Anfangsmotiv in steter Fortspinnung und entwickelnder Variation ein komplexes Geschehen, das sich immer weiter verdichtet und im Mittelteil des Werks zu einem veritablen Höhepunkt führt. Auf diesem Gipfel bricht die Musik in sich zusammen, es schließt sich ein ausgedehnter Epilog an, in dem die für Poppe so typischen mikrotonal mäandernden Melodien zwar nicht verschwinden, aber doch Raum geben auch für ruhige Akkordfolgen und einmal auch für ein wie ein von außen kommendes signalartiges Motiv. Und wie das Stück gewissermaßen aus dem Nichts entsteht, so verschwindet es am Ende wieder ins Pianissimo. Franz Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485 Wie der Titel eines Werks die Rezeption lenkt Enno Poppe und Rebecca Saunders sind in dieser Disziplin wahre Meister, so sind auch prägnante Zitate aus prominentem Munde in ihrer Lenkungswirkung für klassische Musik nicht zu unterschätzen. Robert Schumann Diktum von den himmlischen Längen bestimmt seit mehr als anderthalb Jahrhunderten das Sprechen über die große C-Dur-Sinfonie. Aber auch zu Schuberts fünfter Symphonie hatte Schumann einen tauglichen Claim: Er nannte sie die griechisch schlanke in B-dur. Wichtiger als die Griechen war in der Deutungsgeschichte dieser Symphonie aber zweifellos Wolfgang Amadeus Mozart. Im Mai 1816 geriet Schubert in seinem Tagebuch geradezu ins Schwärmen über den berühmten Kollegen: Wie von ferne leise hallen mir noch die Zauberklänge von Mozarts Musik O Mozart, unsterblicher Mozart, wie viele o wie unendlich viele wohltätige Abdrücke eines lichten bessern Lebens hast du in unsere Seelen geprägt. Gut möglich also, dass die wenig später begonnene Symphonie dieser Bewunderung auch klingenden Ausdruck geben sollte, aber natürlich keineswegs als Stilkopie, sondern in eigenständiger künstlerischer Formung. Der Schubert-Forscher Arnold Feil

17 Essay hält die B-Dur-Symphonie für ein singuläres Werk. Diese Art Leichtigkeit findet sich zwischen 1800 und 1820 in der komponierten Instrumentalmusik tatsächlich nirgendwo außer eben bei Schubert Diese Sinfonie ist von den frühen die einzige ohne lange oder gar leere Stellen, die einzige, deren wesentliche Züge Grazie und Beschwingtheit und auch eine gewisse Natürlichkeit des Ausdrucks sind, ohne dass die ernsten Töne dadurch ausgeschlossen wären. Nun hat sich die Schubert-Exegese der letzten Jahrzehnte (völlig zu Recht) vor allem auf diese leeren Stellen konzentriert, auf die Abgründe in Leben und Werk des früh Verstorbenen, auf die Doppelbödigkeit des nur scheinbar Idyllischen, auf die innere Verwandtschaft von Schubert und Mahler. Die fünfte Symphonie spielt in einer solcherart teleologischen Geschichtsbetrachtung naturgemäß keine Hauptrolle. Erst durch die Erfahrung des ernsten, des leeren Schubert gewinnt die Leichtigkeit der B-Dur-Symphonie ihre Doppelbödigkeit. Rainer Pöllmann 15

18 Biografien / Komponisten 16 Franz Schubert Franz Schuberts Stellung im Musikleben seiner Zeit lässt sich im Nachhinein nicht einfach bestimmen. Zu viele Mythen haben sich vor die historische Wirklichkeit geschoben, und zu wohlfeil ist das romantische Klischee vom bitterarmen verkannten Genie. Tatsächlich war Schubert keineswegs ein unbekannter Komponist, sondern konnte stetige und wachsende Erfolge verzeichnen und durchaus von seinem Schaffen leben. Seine wahre Bedeutung ist indessen zu seinen Lebzeiten nicht im Entferntesten erkannt worden. Dies geschah erst posthum, nachdem Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy die Uraufführung der großen C-Dur-Symphonie D 944 ermöglicht hatten. Schubert wurde am 31. Januar 1797 in einem kleinen Ort in der Nähe Wiens als Sohn des örtlichen Schulleiters geboren. Seine musikalische Begabung trat früh zutage und wurde gefördert. Mit elf Jahren wurde ihm eine Stelle als Sängerknabe an der Wiener Hofkapelle zuerkannt, die mit einem Stipendium für das Wiener Stadtkonvikt und das Gymnasium verbunden war. Schubert erhielt hier neben dem Schulunterricht vor allem eine umfassende und gründliche musikalische Ausbildung, für die in erster Linie der Hofkapellmeister Antonio Salieri verantwortlich war. Salieri legte den Unterricht Schuberts breit an, zielte darin aber insgesamt auf die Oper ab, und so komponierte Schubert in seiner Jugend eine ganze Reihe von Singspielen und dramatischen Szenen. Im Alter von siebzehn Jahren schlug Schubert zunächst den vom Vater vorgezeichneten Weg ein und war ab 1814 an dessen Schule als Hilfslehrer tätig, wobei er daneben noch für etwa zwei Jahre seine musikalischen Studien fortsetzte. Das Jahr 1817 brachte eine Wende in Schuberts Leben. Er erhielt vom Grafen Esterházy das verlockende Angebot, seinen beiden Töchtern Musikunterricht zu erteilen, und so verbrachte er die Sommerferien auf dessen Sommerresidenz. Dieser Aufenthalt muss Schubert neue Horizonte eröffnet haben. Er kehrte nicht mehr an die Schule zurück, was den zeitweisen Bruch mit seinem Vater nach sich zog, und entschloss sich, als Musiker und Komponist in Wien zu leben. Aus finanziellen Gründen teilte er mit dem befreundeten Dichter Johann Mayrhofer eine Wohnung. Damit hatte Schubert die ihm gemäße Lebensform gefunden, und bis zu seinem frühen Tod im November 1828 wohnte er in verschiedenen Zweckgemeinschaften. Der Austausch mit Freunden war

19 Biografien / Komponisten für Schubert wichtig. Regelmäßig traf er sich mit einem im Laufe der Jahre wechselnden Kreis von Gleichgesinnten, dem auch Musiker angehörten, der aber von Literaten und Malern dominiert wurde. Nach seiner Übersiedelung nach Wien suchte Schubert den Weg in die musikalische Öffentlichkeit und fand ihn auch rasch. Bereits im November 1818 erhielt er den Auftrag, die Musik für ein Bühnenstück zu schreiben, und auch in den folgenden Jahren beschäftigte sich Schubert mit wechselndem Glück mit verschiedenen Opern- und Bühnenprojekten begann er dann, seine Lieder zu publizieren mit durchschlagendem Erfolg. Obwohl er an den im Selbstverlag erscheinenden Liederheften sehr gut verdiente, zog er es bald vor, die Zusammenarbeit mit kommerziellen Verlegern zu suchen, um von der Arbeit des Vertriebs entlastet zu sein. Um die Jahreswende 1822/23 infizierte sich Schubert offenbar mit Syphilis. Die Krankheit brach Mitte des Jahres aus, und es ist davon auszugehen, dass sich Schubert fortan wiederholt Quecksilberkuren unterzog, die mit heftigen Nebenwirkungen verbunden waren. Ende der 1820er Jahre begannen auch Verlage außerhalb Wiens, sich für Schuberts Schaffen zu interessieren, vor allem auch für seine Instrumentalwerke. Der Komponist war in ernsthafte Verhandlungen eingetreten, als er Anfang November 1828 plötzlich schwer erkrankte. Offenbar von den Quecksilberbehandlungen ohnehin geschwächt, gelang es ihm nicht mehr, sich zu erholen. Schubert verstarb am 19. November Enno Poppe Enno Poppe, geboren 1969 in Hemer / Sauerland, gehört zu den wichtigsten jünge - ren Komponisten neuer Musik in Deutschland. Er ist als Dirigent seit 1998 Mitglied des ensembles mosaik. Poppe studierte Dirigieren und Komposition an der Universität der Künste Berlin, unter anderem bei Friedrich Goldmann und Gösta Neuwirth. Es folgten weiterführende Studien in den Bereichen Klangsynthese und algorithmische Komposition an der Technischen Universität Berlin und am Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe. Neben Stipendien unter anderem von der Akademie Schloss Solitude und der Villa Serpentara in Olevano Romano erhielt er den Boris-Blacher-Preis 1998, den Kompositionspreis der Stadt Stuttgart 2000, den Busoni-Kompositionspreis der Akademie der Künste Berlin 2002, den Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung 2004, den Schneider-Schott-Preis 2005, den Preis der Kaske-Stiftung 2009 und den Preis der Hans und Gertrud Zender-Stiftung Nach zweijähriger 17

20 Biografien / Komponisten 18 Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin unterrichtete Enno Poppe zwischen 2004 und 2010 mehrfach bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik und den Kompositionsseminaren der impuls Akademie Graz / Österreich. Er ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin, der Akademie der Wissenschaften und Künste in Düsseldorf und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste in München. Seine Werke werden weltweit von nahezu allen namhaften Ensembles und auf den meisten Festivals für neue Musik aufgeführt. Kompositionsaufträge erhielt er unter anderem von den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, den Berliner Festwochen, den Berliner Festivals Ultraschall und MaerzMusik, ECLAT in Stuttgart, musica viva und der Musikbiennale in München sowie den Donaueschinger Musiktagen und den Salzburger Festspielen. Enno Poppe lebt und arbeitet seit 1990 in Berlin. Seine Werke sind in zahlreichen Aufnahmen auf CD erschienen und bei RICORDI München verlegt. Rebecca Saunders Mit ihrer unverkennbaren Klangsprache ist Rebecca Saunders eine der führenden Vertreterinnen ihrer Komponistengeneration in London geboren, studierte sie Komposition bei Nigel Osborne an der Universität Edinburgh sowie bei Wolfgang Rihm in Karlsruhe. Seit 2003 interessiert sie sich vermehrt für die skulpturalen Eigenschaften von organisierten Klangereignissen ( organized sound ). Mit Chroma ( ) entstand eine Collage für 24 räumlich verteilte Kammermusikgruppen und Klangquellen. Seit der Uraufführung 2003 sind 19 neue Fassungen für ganz unter - schiedliche Spielorte entstanden, wobei die architektonischen Gegebenheiten die jeweilige Aufstellung der verschiedenen Kammermusikgruppen bestimmen. Ihre bislang weitreichendste Raumkomposition Stasis (2011), die dem Ensemble Musikfabrik gewidmet ist, beinhaltet 23 Module für 16 Solisten, die wie Darsteller in einer Art instrumentalem Theater agieren. Von 2013 bis 2016 hat Rebecca Saunders eine Reihe von Solo-Kompositionen für Musiker*innen geschrieben, mit denen sie über viele Jahre hinweg eng zusammengearbeitet hat, wie Marco Blaauw, Nicolas Hodges, Teodoro Anzellotti und Séverine Ballon. Zuletzt fand die Uraufführung von White für Trompete solo 2016 in München statt. Parallel zu diesem Prozess setzte sie ihre Beschäftigung mit der Rolle des Solisten im Konzert fort und komponierte Werke für Solist*innen und Orchester als auch für Solist*innen in Begleitung von speziell besetzten Ensembles. So entstan-

21 Biografien / Komponisten den 2014 das Konzert für Schlagzeug-Duo und Orchester void, uraufgeführt von Christian Dierstein und Dirk Rothbrust mit dem WDR Symphonieorchester unter Peter Rundell, und alba für Solo Trompete und Symphonieorchester, uraufgeführt von Marco Blaauw und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Peter Eötvös. Viele der angesehenen Ensembles, Solisten und Orchester wie z.b. das Ensemble Musikfabrik, das Klangforum Wien, das Ensemble Modern, das Arditti Quartet, das Ensemble Resonanz, das Ensemble Recherche, die Neuen Vocalsolisten, Ensemble Remix, dem SWR Symphonieorchester Baden-Baden und Freiburg haben Musik von Rebecca Saunders in ihr Repertoire aufgenommen und widmen sich der Uraufführung ihrer Werke. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche renommierte Auszeichnungen, u.a. den Ernst von Siemens Förderpreis, den musica viva Kompositionspreis von ARD und BMW AG, den Paul-Hindemith-Preis, den Royal Philharmonic Society Award in der Kategorie Kammermusik (2008 und 2012) sowie den von der GEMA verliehenen Deutschen Musikautorenpreis 2010 für Instrumentalmusik. In Folge der Nominierung in 2012 und in 2013 erhielt Saunders den British Composer Award in In 2015 erhielt Saunders den Happy New Ears-Preis der Hans und Gertrud Zender-Stiftung, sowie den Mauricio Kagel Musikpreis 2015 der Kunststiftung NRW. Rebecca Saunders ist auch als Dozentin sehr gefragt. Sie unterrichtete bei den Darmstädter Ferienkursen (zuletzt 2010 und 2012) und war Dozentin bei der internationalen Ensemble- und Komponistenakademie impuls in Graz (zuletzt 2011 und 2013) sowie bei den Musiktagen in Ostrava. An der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover hat sie seit 2012 eine Professur für Komposition wurde sie als Mitglied in die Berliner Akademie der Künste aufgenommen, 2013 in die Sächsische Akademie der Künste in Dresden. Dort war sie von 2009 bis 2010 Capell-Compositeur (Composer in Residence) der Staatskapelle. Für 2016 bis 2019 ist eine Reihe von Vokalwerken geplant, darunter ein installativ angelegtes Musiktheater-Projekt für 2017 und ein Tanz-und Musiktheaterwerk für Rebecca Saunders lebt gegenwärtig in Berlin. 19

22 Biografien / Interpreten 20 Tabea Zimmermann Tabea Zimmermann gehört zu den beliebtesten und renommiertesten Interpreten unserer Zeit. Zuhörer und musikalische Partner schätzen an ihr sowohl ihr tiefes musikalisches Verständnis und die Natürlichkeit ihres Spiels als auch ihre charismatische Persönlichkeit. Dass sie heute als weltweit führende Bratschistin gilt, gründet nicht nur in ihrer außergewöhnlichen Begabung, sondern ebenso in der frühen und intensiven Förderung durch ihre Eltern, der umfassenden Ausbildung durch exzellente Lehrer und dem unermüdlichen Enthusiasmus, mit dem sie ihr Verständnis der Werke und ihre Liebe zur Musik ihrem Publikum vermittelt. Als Solistin arbeitet sie regelmäßig mit den weltweit bedeutendsten Orchestern: den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre de Paris, dem London Symphony Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra und der Tschechischen Philharmonie. Nachdem Tabea Zimmermann in den vergangenen Spielzeiten Residenzen in Weimar, Luxemburg, Hamburg und bei den Bamberger Symphonikern gestaltet hat, war sie 2013/14 und 2014/15 Artist in Residence beim Ensemble Resonanz und setzte diese Zusammenarbeit auch in der Saison 2015/16 mit gemeinsamen Konzerten bei der Bachwoche Ansbach und in Neumarkt fort. Tabea Zimmermann hat das Interesse vieler zeitgenössischer Komponisten für die Bratsche geweckt und zahlreiche neue Werke in das Konzert- und Kammermusikrepertoire eingeführt. Im April 1994 brachte sie erstmalig die ihr gewidmete Sonate für Viola solo von György Ligeti zu Gehör. Ihre Interpretation des Werkes, das sie anschließend in London, Paris, Jerusalem, Amsterdam und Japan spielte, fand euphorischen Anklang bei Publikum und Presse. Seitdem hat sie auch Heinz Holligers Recicanto für Viola und Orchester, das Bratschenkonzert Nr. 2 Über die Linie IV von Wolfgang Rihm, Monh von Georges Lentz, Notte di pasqua von Frank Michael Beyer, das Doppelkonzert von Bruno Mantovani, gemeinsam mit Antoine Tamestit, und Enno Poppes Filz, gemeinsam mit Ensemble Resonanz, aus der Taufe gehoben. Das Hindemith-Jahr 2013 nahm Tabea Zimmermann als Anlass, bei myrios classics eine hochgelobte Gesamteinspielung aller Bratschenwerke von Paul Hindemith vorzulegen. Nach dem Erfolg ihrer 2009 bei myrios classics erschienen Solo-CD mit Werken von Max Reger und Johann Sebastian Bach, für das sie mit einem ECHO Klassik als Instrumentalistin des Jahres ausgezeichnet wurde, brachte das Label inzwischen drei weitere Alben gemeinsam mit

23 Biografien / Interpreten den Pianisten Kirill Gerstein und Thomas Hoppe heraus. Insgesamt dokumentieren rund 50 CDs, die unter anderem bei EMI, Teldec und der Deutschen Grammophon erschienen sind, Tabea Zimmermanns musikalisches Schaffen. Bei Ars Musici liegt eine Aufnahme des Konzertes im Beethoven-Haus Bonn vor, bei dem sie, begleitet von Hartmut Höll, auf Beethovens eigener Bratsche spielt. Tabea Zimmermann ist Stiftungsratsmitglied der Hindemith-Stiftung mit Sitz in Blonay, Schweiz, und Botschafterin der Bundesstiftung Kinderhospiz. Im Juli 2013 wurde sie zur Vorstandsvorsitzenden des Vereins Beethoven-Haus Bonn ernannt. Unter ihrer Ägide fand im Januar 2015 die Beethoven-Woche Bonn unter dem Motto Fugato statt. Professuren hatte Tabea Zimmermann bereits an der Musikhochschule Saarbrücken und an der Frankfurter Hochschule für Musik inne; seit Oktober 2002 ist sie Professorin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, wo sie inzwischen mit ihren drei Kindern lebt. Saerom Park Saerom Park wurde 1981 in einer koreanischen Künstlerfamilie geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von zwölf Jahren debütierte sie als Solistin mit dem Moskauer Kammerorchester. Von 1999 bis 2008 studierte sie Cello und Kammermusik an der Folkwang-Hochschule in Essen bei Young-Chang Cho und Andreas Reiner. Weitere Impulse erhielt sie von renommierten Tutoren wie Bernhard Greenhouse und Boris Pergamenschikow. Im Jahr 2000 gründete sie das Klaviertrio Trio Image, in dem sie bis 2007 aktives Mitglied war. Das Trio gewann den 3. Preis und den Publikumspreis beim 6. Internationalen Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz. Außerdem trat sie im Rahmen verschiedener Festivals auf, u. a. beim Lockenhaus Kammermusikfest, Pablo Casals Festival Prades, Schubertiade Atzenbrugg, International Cello Fest Beograd, International Week Graz, Festival de musique de chambre en Normandie, International Music Festival Varna Summer. Konzertmitschnitte von Saerom Park gibt es vom WDR 3, ORF, Mezzo und TV3. Seit 2008 ist sie Solo-Cellistin beim Ensemble Resonanz. Ensemble Resonanz Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. In innova - 21

24 Biografien / Interpreten 22 tiven Programmen spannen die Musiker den Bogen von der Tradition zur Gegenwart. Die lebendige Interpretation alter Meisterwerke im Dialog mit zeitgenössischen Kompositionen führt dabei zu oft überraschenden Bezügen. Das Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbeitet ohne festen Diri genten, holt sich aber immer wieder künst lerische Partner wie die Bratschistin Tabea Zimmermann oder den Cellisten Jean-Guihen Queyras an Bord. Zur Saison 2016/17 wird der argentinische Dirigent und Komponist Emilio Pomàrico das Ensemble als Artist in Residence begleiten. Konzerte und Produktionen führen die Musiker weltweit an die führenden Konzert häuser und Festivals und lassen ein begeistertes Publikum zurück. In der Laeiszhalle hat das Musikerkollektiv als Ensemble in Residence mit großem Erfolg die Konzertreihe Resonanzen etabliert, die nun in der 15. Saison Furore macht. Ab Januar 2017 wird die Residency im Kammermusiksaal der Elbphilharmonie fortgeführt. In der ersten Resonanzen- Saison im neuen Haus laden die Musiker unter dem Thema Into the Unknown zu neuen und überraschenden Hörerlebnis - sen. Darüber hinaus wird das Ensemble im Rahmen der Residency mit gemeinsam entwickelten Produktionen in diversen Festivals und Education-Projekten im neuen Konzerthaus zu erleben sein. Die Heimat des Ensemble Resonanz bleibt im 2014 eröffneten resonanzraum im Bunker an der Feldstraße mitten in St. Pauli. Hier haben die Musiker nicht nur die monatliche junge Konzertreihe urban string etabliert, die Klassik und Klub auf einzigartige Art und Weise miteinander verbin - det, sondern veranstalten auch die Ankerangebote, die das Publikum zu neuen Erfahrungsräumen rund um die Resonanzen-Konzerte laden: Vom Philosophie- Gespräch über Werkstätten, Hörstunden zum experimentellen Format Offbeat. Für seine einzigartige Architektur wurde der resonanzraum mit dem AIT-Architek - tur-award ausgezeichnet. Als Kammermusiksaal steht er weiteren Künstlern und Veranstaltern für eigene Konzerte offen und kann auch als Eventlocation genutzt werden.

25 2017 DORNRÖSCHEN Sonntag, 22. Januar SCHWANENSEE Sonntag, 5. Februar A CONTEMPORARY EVENING Sonntag, 19. März EIN HELD UNSERER ZEIT Sonntag, 9. April 2016 DAS GOLDENE ZEITALTER Sonntag, 16. Oktober im Delphi Filmpalast und Filmtheater am Friedrichshain DER HELLE BACH Sonntag, 06. November DER NUSSKNACKER Sonntag, 18. Dezember YORCK.DE

26 Berliner Festspiele 11. Juni bis 18. September 2016 Thomas Struth Nature & Politics Martin-Gropius-Bau 1. Juli bis 3. Oktober 2016 Berenice Abbott Fotografien Martin-Gropius-Bau 16. Juli bis 26. September 2016 Gegenstimmen. Kunst in der DDR Martin-Gropius-Bau Veranstalter: Deutsche Gesellschaft e. V. 2. bis 20. September 2016 Musikfest Berlin Philharmonie und Haus der Berliner Festspiele Programm 23. bis 30. September 2016 Tanztreffen der Jugend Haus der Berliner Festspiele 30. September 2016 bis 8. Januar ultra. Gestaltung schafft wissen Martin-Gropius-Bau Veranstalter: Interdisziplinäres Labor Bild Wissen Gestaltung der Humboldt-Universität zu Berlin 2. Oktober 2016 Ein Tag mit... Arnon Grünberg Haus der Berliner Festspiele 8. Oktober 2016 bis 9. Januar 2017 Der Britische Blick: Deutschland Erinnerungen einer Nation Martin-Gropius-Bau 16. September 2016 bis 9. Januar 2017 Pina Bausch und das Tanztheater Martin-Gropius-Bau Veranstalter: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn. In Kooperation mit der Pina Bausch Foundation, Wuppertal. Tokamak Asdex Upgrade Interior 2, Max Planck IPP (Detail), Garching, 2009, Chromogenic print, Courtesy: Museum Folkwang, Essen Thomas Struth BereniceAbbott, Flatiron Building, 1938 Berenice Abbott / Commerce Grophics, courtesy Howard Greenberg Gallery, New York Performance Via Lewandowsky, Berlin, 1989 Jochen Wermann Wolfgang Rihm, Tutuguri, Uraufführung Deutsche Oper Berlin 1982; Foto Kranichphoto, Archiv Stiftung Stadtmuseum Pina Bausch tanzt ein Solo in Danzón (Ausschnitt), Fotografie Jochen Viehoff Berliner Festspiele. Ta-Trung, Berlin, Philipp Jester David Georges Emmerich, Structure autotendante, Collection FRAC Centre, Orléans / Photographie: François Lauginie Albrecht Dürer, Rhino cerus (Das Rhinozeros), Holzschnitt mit Typendruck, 24 x 29 cm Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett Haus der Berliner Festspiele Schaperstraße Berlin Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße Berlin Die Berliner Festspiele werden gefördert durch

27 128 DAS MAGAZIN DER BERLINER PHILHARMONIKER ABO BESTELLEN SIE JETZT! Telefon: 040 / abo@berliner-philharmoniker.de Online:

28 2. Oktober 2016, 18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele Schaperstraße 24, Berlin Eintritt: 15 / ermäßigt 10 Tickets und Informationen: Tel oder Die Berliner Festspiele werden gefördert durch In Kooperation mit Die Edition der Berliner Festspiele erscheint bis zu sechsmal jährlich und präsentiert Originaltexte und Kunstpositionen. Ed. 23 U.a. mit John Berger, Tacita Dean, Tankred Dorst, Esther Friedmann, Isa Genzken, Karl Ove Knausgård, Hans Könings, Clemens Krauss, Peter Kurzeck, Mark Lammert, Angélica Liddell, David Lynch, Herta Müller, Patrick Ness, Tobias Rüther, Botho Strauß, Jens Ullrich, Marcel von Eeden, Jorinde Voigt, Thomas Wågström, Brigitte Waldach, David Foster Wallace, Hanns Zischler '16

29 LESEA UNG GERN CICERO probelesen In neue Richtungen denken Das Magazin für ungezähmte Gedanken. Mit Essays, Reportagen und Bildern, die den Horizont erweitern. Jeden Monat neu am Kiosk oder unter shop.cicero.de probelesen. Illustration: Martin Haake

30 Das Musikfest Berlin 2016 im Radio und Internet Deutschlandradio Kultur Die Sendetermine Sa :05 Uhr Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Live-Übertragung Mi :03 Uhr Quartett der Kritiker Aufzeichnung vom 6.9. Do :03 Uhr Münchner Philharmoniker Aufzeichnung vom 6.9. So :03 Uhr Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Live-Übertragung Mi :03 Uhr F. Busoni zum 150. Geburtstag: GrauSchumacher Piano Duo Aufzeichnung vom 4.9. Do :03 Uhr Berliner Philharmoniker Live-Übertragung Fr :03 Uhr Bayerisches Staatsorchester Aufzeichnung vom Sa :30 Uhr Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Die besondere Aufnahme Aufzeichnung vom Di :03 Uhr Staatskapelle Berlin Live-Übertragung 28 Do :03 Uhr Junge Deutsche Philharmonie Aufzeichnung vom Di :03 Uhr IPPNW-Benefizkonzert Aufzeichnung vom Di :03 Uhr Hommage à Pierre Boulez Pierre-Laurent Aimard Tamara Stefanovich Aufzeichnung vom Deutschlandradio Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, digital und über Livestream auf zu empfangen. Neu beim Musikfest Berlin Ausgewählte Einführungsveranstaltungen finden Sie zum Nachhören auf:

31 kulturradio vom rbb Die Sendetermine Do :04 Uhr Konzerthausorchester Berlin Live-Übertragung im Rahmen des ARD Radiofestival Do :04 Uhr Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin Aufzeichnung vom in Ausschnitten im Anschluss an die Live-Übertragung des Konzerthausorchesters Berlin vom So :04 Uhr Berliner Philharmoniker Berliner Philharmoniker Sa :04 Uhr Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin Konzert am Samstagabend Sa :04 Uhr Hommage à Artur Schnabel Szymanowski Quartett Aufzeichnung vom 9.9. Aufzeichnung vom 7.9. Aufzeichnung vom kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf zu empfangen. Digital Concert Hall Die Sendetermine Sa :00 Uhr Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Digital Concert Hall Live-Übertragung So :00 Uhr The John Wilson Orchestra Digital Concert Hall Live-Übertragung Di :00 Uhr Münchner Philharmoniker Digital Concert Hall Live-Übertragung Do :00 Uhr Konzerthausorchester Berlin Digital Concert Hall Live-Übertragung Sa :00 Uhr Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall Live-Übertragung So :00 Uhr Junge Deutsche Philharmonie Digital Concert Hall Live-Übertragung Di :00 Uhr Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela Digital Concert Hall Live-Übertragung Mi :00 Uhr Bayerisches Staatsorchester Digital Concert Hall Live-Übertragung Sa :00 Uhr Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall Live-Übertragung

32 Veranstaltungsübersicht Fr :00 Kammermusiksaal GrauSchumacher Piano Duo Fr :30 Kammermusiksaal Isabelle Faust Sa :00 Eröffnungskonzert Philharmonie Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Daniel Harding So :00 Kammermusiksaal F. Busoni zum 150. Geburtstag: GrauSchumacher Piano Duo So :00 Kunstbibliothek am Kulturforum Ausstellungseröffnung BUSONI: Freiheit für die Tonkunst! So :00 Philharmonie The John Wilson Orchestra John Wilson 30 Mo :00 21:30 Kammermusiksaal The Danish String Quartet Late Night: Folk Tunes Di :00 Ausstellungsfoyer des Kammermusiksaals Quartett der Kritiker Di :00 Philharmonie Münchner Philharmoniker Valery Gergiev Mi :00 Philharmonie Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin Donald Runnicles Do :00 Philharmonie Konzerthausorchester Berlin Iván Fischer Fr :00 Haus der Berliner Festspiele Ensemble intercontemporain Matthias Pintscher Fr Sa :00: 19:00 Philharmonie Berliner Philharmoniker Andris Nelsons Sa :00 Kammermusiksaal IPPNW-Benefizkonzert

33 So :00 Philharmonie Junge Deutsche Philharmonie Jonathan Nott So :00 Haus des Rundfunks Hommage à Artur Schnabel So :00 Philharmonie Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Jakub Hrůša Mo :00 Kammermusiksaal Hommage à Pierre Boulez: Pierre-Laurent Aimard Tamara Stefanovich Di :00 Philharmonie Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela Gustavo Dudamel Mi :00 Philharmonie Bayerisches Staatsorchester Kirill Petrenko 31 Do Fr Sa :00 20:00 19:00 Philharmonie Berliner Philharmoniker John Adams Fr :30 Konzerthaus Berlin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rundfunkchor Berlin Frank Strobel Sa :00 Kammermusiksaal Tabea Zimmermann & Ensemble Resonanz So :00 Haus der Berliner Festspiele Varèse & Zappa: Ensemble Musikfabrik Mo Di :00 20:00 Philharmonie Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim

34 Impressum 32 Musikfest Berlin Veranstaltet von den Berliner Festspielen in Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker Künstlerischer Leiter: Dr. Winrich Hopp Organisation: Anke Buckentin (Ltg.), Kathrin Müller, Thalia Hertel, Ina Steffan Presse: Patricia Hofmann, Jennifer Wilkens Programmheft Herausgeber: Berliner Festspiele Redaktion: Dr. Barbara Barthelmes Mitarbeit: Anke Buckentin Komponistenbiografien: Dr. Volker Rülke Gestaltung: Ta-Trung, Berlin Grafik: Christine Berkenhoff und Fleck Zimmermann Visuelle Kommunikation, Berlin Herstellung: enka-druck GmbH, Berlin Stand: August Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Copyright: 2016 Berliner Festspiele, Autoren und Fotografen Berliner Festspiele Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes GmbH Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien In Zusammenarbeit mit der Stiftung Berliner Philharmoniker Intendant: Dr. Thomas Oberender Kaufmännische Geschäftsführerin: Charlotte Sieben Presse: Claudia Nola (Ltg.), Sara Franke, Patricia Hofmann, Jennifer Wilkens Redaktion: Christina Tilmann (Ltg.), Dr. Barbara Barthelmes, Jochen Werner, Anne Philipps Krug Internet: Frank Giesker, Jan Köhler Marketing: Stefan Wollmann (Ltg.), Gerlind Fichte, Christian Kawalla Grafik: Christine Berkenhoff Vertrieb: Uwe Krey, Florian Schinagl Ticket Office: Ingo Franke (Ltg.), Simone Erlein, Frano Ivic, Gabriele Mielke, Marika Recknagel, Torsten Sommer, Alexa Stümpke Hotelbüro: Heinz Bernd Kleinpaß (Ltg.), Frauke Nissen Protokoll: Gerhild Heyder Technik: Andreas Weidmann (Ltg.) Berliner Festspiele, Schaperstraße 24, Berlin T info@berlinerfestspiele.de Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH, Schöneberger Str. 15, Berlin, kbb.eu Die Berliner Festspiele werden gefördert durch Medienpartner

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