Das Staatsorchester Stuttgart mit Musik der Freiheit: Oper Stuttgart präsentiert Konzertprogramm 2016/17

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1 Oper Stuttgart PRESSEMITTEILUNG Stuttgart, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Thomas Koch (Direktor Kommunikation) T +49 (0) F +49 (0) thomas.koch@staatstheater-stuttgart.de Claudia Hamann T +49 (0) F +49 (0) claudia.hamann@staatstheater-stuttgart.de Pressegespräch Konzertsaison 2016/17 Das Staatsorchester Stuttgart mit Musik der Freiheit: Oper Stuttgart präsentiert Konzertprogramm 2016/17 Am Dienstag, 05. April 2016, stellte Generalmusikdirektor Sylvain Cambreling gemeinsam mit Chefdramaturg Sergio Morabito und Konzertdramaturg Rafael Rennicke im Stuttgarter Opernhaus die Konzertsaison 2016/17 der Oper Stuttgart vor. Das Staatsorchester Stuttgart, das bei den Vorstellungen von Oper und Ballett im Opernhaus zu hören ist, beweist auch in seinen Konzertreihen in der Liederhalle eine enorme Vielseitigkeit bei der Darbietung von sinfonischen und kammermusikalischen Werken aus dem Barock bis in die Gegenwart. Generalmusikdirektor Sylvain Cambreling und die Musiker des Staatsorchesters Stuttgart widmen sich in den Konzerten der kommenden Spielzeit der Idee von Freiheit im weitesten Sinne. Dazu angeregt wurden sie nicht zuletzt von Claude Debussy, der Musik als eine freie Kunst nach dem Maß der Elemente bezeichnet hat. Freiheit, so Sylvain Cambreling, das ist für uns alle ein immer wieder aufs Neue anzustrebendes Ziel, und wie kaum eine andere Kunst vermag uns gerade die Musik eine Ahnung von dem zu geben, was sein könnte, wenn wir wirklich frei wären. Für mich als Dirigent ist es ein Glück, täglich von diesem wunderbaren Element Musik umgeben zu sein und dieses Glück auch in der neuen Saison mit den Konzertbesuchern teilen zu dürfen. Das Freiheitliche der Musik wird in den Konzerten des Staatsorchesters in einer Reihe von naturhaftelementaren Werken von Claude Debussy, Peter Tschaikowsky, Toru Takemitsu oder Benjamin Britten thematisiert. Freiheit wird aber auch in so kapitalen Werken wie Beethovens Egmont-Musik, Mieczysław Weinbergs Kaddish -Sinfonie oder im Violinkonzert des nach Westeuropa emigrierten russischen Komponisten Victor Kissine befragt, besungen oder eingefordert.

2 SCHWERPUNKTE Die drei Konzertreihen Sinfoniekonzerte, Kammerkonzerte und Liedkonzerte stehen in engem Zusammenhang zum Opernprogramm, indem sie musikalische Facetten der Neuproduktionen und Wiederaufnahmen beleuchten. Neben Werken der klassischen Meister Mozart, Beethoven, Bruckner und Mahler rücken wichtige Komponistenpersönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts ins Zentrum der Aufmerksamkeit, darunter Mieczysław Weinberg, Erich Wolfgang Korngold, Victor Kissine und Toru Takemitsu. Am Pult des Staatsorchesters sind erfahrene Maestri wie Marek Janowski, Thomas Sanderling und der ehemalige Stuttgarter Generalmusikdirektor Dennis Russell Davies ebenso zu erleben wie in Deutschland noch weniger bekannte Dirigenten der jüngeren Generation wie Ben Gernon und Hannu Lintu. Generalmusikdirektor Sylvain Cambreling wird drei Sinfoniekonzerte dirigieren. Als Gastsolisten bereichern unter anderem die Geigenvirtuosen Gidon Kremer und Carolin Widmann sowie der Posaunist Mike Svoboda das Programm. SINFONIEKONZERTE Zur Eröffnung der Konzertsaison durchleuchtet der Bruckner-Spezialist Marek Janowski im 1. Sinfoniekonzert am 09. und 10. Oktober 2016 mit dem Staatsorchester Anton Bruckners Sinfonie Nr. 5. Im 3. Sinfoniekonzert am 12. und 13. Februar 2017 dirigiert der Weinberg-Experte Thomas Sanderling unter anderem die Deutsche Erstaufführung von Mieczysław Weinbergs Sinfonie Nr. 21 ( Kaddish ), dem letzten vollendeten sinfonischen Werk des Komponisten aus dem Jahr 1991, das er den Opfern des Warschauer Ghettos widmete. Benjamin Britten und Peter Tschaikowsky sind in der kommenden Spielzeit mit den Neuinszenierungen von Der Tod in Venedig (Mai 2017) und Pique Dame (Juni 2017) nicht nur Teil des Opern-Spielplans. Das Staatsorchester wendet sich diesen beiden Komponisten in drei Sinfoniekonzerten zu: Am 12. und 13. März 2017 erklingen im 4. Sinfoniekonzert Brittens Four Sea Interludes aus der Oper Peter Grimes und Tschaikowskys Sinfonie Nr. 4; im 5. Sinfoniekonzert am 09. und 10. April 2017 interpretiert der Pianist Markus Groh Brittens Klavierkonzert, und im 6. Sinfoniekonzert am 14. und 15. Mai 2017 bringen Sylvain Cambreling und das Staatsorchester Tschaikowskys dramatische Sinfonie in vier Bildern Manfred zu Gehör. Britten und Tschaikowsky werden auch die beiden Komponisten- WERKRÄUME der Spielzeit im Januar (Tschaikowsky) und Juni (Britten) gewidmet. Mit einem ungewöhnlichen Konzertprojekt beschließen Sylvain Cambreling und das Staatsorchester im 7. Sinfoniekonzert am 09. und 10. Juli 2017 die Konzertsaison: Sie kombinieren Ludwig van Beethovens selten aufgeführte Schauspielmusik zu Goethes Tragödie Egmont mit Korrespondenzmusiken aus dem 19. bis 21. Jahrhundert, namentlich von Gustav Mahler und Wolfgang Rihm, sowie mit den Stimmen zeitgenössischer Dichter. Sopranistin Josefin Feiler und Bariton Shigeo Ishino aus dem Ensemble der Oper Stuttgart übernehmen die Gesangsparts, Wolfgang Michalek aus dem Ensemble des Schauspiel Stuttgart die Rezitationen. Zwischen Meistern des 18. und des 21. Jahrhunderts bewegt sich das weitere Konzertprogramm der Spielzeit 2016/17. Zu hören sind unter anderem J. S. Bachs Konzert c-moll BWV 1060 für zwei Klaviere und Orchester, Debussys Prélude à l après-midi d un faune und La Mer (beide im 2. Sinfoniekonzert am 20. und 21. November 2016), Mozarts Klavierkonzerte Nr. 1 und Nr. 9 (3. Sinfoniekonzert am / 5

3 und 13. Februar 2017), Mahlers Fünfte Sinfonie (5. Sinfoniekonzert am 09. und 10. April 2017) und Korngolds Violinkonzert (4. Sinfoniekonzert am 12. und 13. März 2017). Das 21. Jahrhundert ist unter anderem mit Victor Kissines Violinkonzert aus dem Jahr 2012 (6. Sinfoniekonzert am 14. und 15. Mai 2017), der Deutschen Erstaufführung von Kurt Schwertsiks Posaunenkonzert Mixed Feelings (2001) sowie Hans Werner Henzes Ouverture zu einem Theater von 2012 (beide im Neujahrskonzert am 01. Januar 2017) vertreten. DIRIGENTEN Auch in der kommenden Spielzeit wird der Stuttgarter Generalmusikdirektor Sylvain Cambreling drei Sinfoniekonzerte dirigieren (2. Sinfoniekonzert, 6. Sinfoniekonzert und 7. Sinfoniekonzert). Der ehemalige Stuttgarter GMD Dennis Russell Davies kehrt nach 30 Jahren ans Dirigentenpult im Littmannbau zurück und gestaltet mit dem Staatsorchester Stuttgart im Neujahrskonzert am 1. Januar 2017 ein Programm mit Musik aus seiner alten Wahlheimat Deutschland und seiner neuen Wahlheimat Österreich. Marek Janowski eröffnet die Konzertsaison mit Anton Bruckners Fünfter Sinfonie. Thomas Sanderling wird im 3. Sinfoniekonzert unter anderem die Deutsche Erstaufführung von Mieczysław Weinbergs letzter vollendeter Sinfonie, der Sinfonie Nr. 21 ( Kaddish ) leiten. Mit ihm steht einer der profiliertesten Weinberg-Experten am Pult des Staatsorchesters, der als Co-Initiator und Vorstand der Internationalen Mieczysław Weinberg Gesellschaft, vor allem aber auch als Künstler wesentliche Verdienste um die Rehabilitation dieses wichtigen Komponisten errungen hat. Erstmals zu Gast beim Staatsorchester sind der britische Jungstar Ben Gernon (4. Sinfoniekonzert), Preisträger des Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award 2013, und der Chefdirigent des Finnischen Radio- Sinfonieorchesters Hannu Lintu (5. Sinfoniekonzert). SOLISTEN Als Instrumentalsolisten werden in der kommenden Saison wieder zahlreiche Meister ihres Fachs zu erleben sein: So wird Gidon Kremer, der in diesem Jahr seinen 70. Geburtstag feiern wird, im 6. Sinfoniekonzert das ihm gewidmete Violinkonzert des in der Sowjetunion geborenen und nach Belgien emigrierten Komponisten Victor Kissine spielen. Die Violinistin Carolin Widmann, die vor allem als Interpretin zeitgenössischer Musik bekannt ist, wird im 4. Sinfoniekonzert mit der Darbietung von Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert ihre radikale Herangehensweise an romantische Musik demonstrieren. Der Posaunen-Virtuose Mike Svoboda bringt im Neujahrskonzert Kurt Schwertsiks Posaunenkonzert Mixed Feelings zur deutschen Erstaufführung. Das GrauSchumacher Piano Duo wird im 2. Sinfoniekonzert zwei Werke für zwei Klaviere und Orchester darbieten: Quotation of Dream von Toru Takemitsu und das Konzert c-moll BWV 1060 von Johann Sebastian Bach. Für Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzerte Nr. 1 und Nr. 9 konnte Martin Stadtfeld gewonnen werden (3. Sinfoniekonzert). Markus Groh interpretiert im 5. Sinfoniekonzert das Klavierkonzert von Benjamin Britten, welches der Komponist sich selbst auf den Leib schrieb. Die Sopranistin Josefin Feiler und der Bariton Shigeo Ishino aus dem Solistenensemble der Oper Stuttgart sowie Wolfgang Michalek aus dem Ensemble des Schauspiel Stuttgart werden im 7. Sinfoniekonzert den musikalischen und poetischen Echos von Beethovens Egmont-Musik nachspüren. 3 / 5

4 KAMMERKONZERTE Am 19. Oktober 2016 wird die Kammerkonzertsaison mit einem außergewöhnlichen Konzertabend eröffnet: Die Lange Nacht der Nachtmusiken lädt die Besucher zu einer vierteiligen Reise durch die vielfältigen Klangfacetten der Tradition der Nachtmusik ein. Im 6. Kammerkonzert (26. April 2017) unternehmen Musiker des Staatsorchesters und der britische Tenor Stuart Jackson einen Streifzug durch die Musik Benjamin Brittens und seiner Zeitgenossen, kurz bevor die Neuproduktion von Brittens letzter Oper Der Tod in Venedig im Mai 2017 Premiere feiert. Im Vorfeld der Wiederaufnahme von Edison Denisovs Oper Der Schaum der Tage im Juli 2017 und begleitend zur Neuinszenierung von Peter Tschaikowskys Pique Dame gestalten Musiker des Staatsorchesters einen russisch-französischen Abend mit Kammermusik von Denisov, André Caplet, Francis Poulenc und Anton Arensky (7. Kammerkonzert am 28. Juni 2017). Außerdem würdigen die Kammerkonzerte Robert Schumann, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 160. Mal jährt (3. Kammerkonzert am 14. Dezember 2016), und erweisen der Gattung des Klavier-Trios eine Referenz (5. Kammerkonzert am 1. März 2017). Im 4. Kammerkonzert (25. Januar 2017) stehen mit Mozarts Quintett für Horn, Violine, zwei Violen und Violoncello, Györgi Ligetis Sechs Bagatellen für Bläserquintett und Johannes Brahms Streichsextett drei Perlen der Kammermusik auf dem Programm. Die Fagott-Gruppe unternimmt im 2. Kammerkonzert einen Streifzug durch die Geschichte ihres Instruments (23. November 2016). LIEDKONZERTE In Kooperation mit der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart stehen in der Spielzeit 2016/17 sechs Liedkonzerte auf dem Programm, die bis auf eine Ausnahme Stuttgarter Ensemblemitglieder gemeinsam mit Gästen gestalten. Mit dem 1. Liedkonzert (28. November 2016) verabschiedet sich Matthias Hölle nach 29 Jahren aus dem Solistenensemble der Oper Stuttgart. Der Bass, den seine Karriere zu den Bayreuther und Salzburger Festspielen und an alle großen Opernhäuser Europas und die Metropolitan Opera führte, demonstriert mit Liedern von Beethoven, Loewe und Schubert seine Vielseitigkeit. Dem britischen Barockmeister Henry Purcell ist das 2. Liedkonzert (18. Dezember 2016) gewidmet: Sopranistin Jennifer Zetlan, Tenor Alexander Sprague und Bassbariton Arnaud Richard, die ab Dezember 2016 in Purcells Musiktheater The Fairy Queen zu erleben sein werden, sowie Dirigent und Cembalist Clemens Flick verflechten Duette und Terzette Purcells mit Instrumentalkompositionen jener französischen Zeitgenossen, die die stilistische Entwicklung des Komponisten maßgeblich mitbeeinflusst haben. Einhundert Jahre nach dem 1. Weltkrieg lassen die Mezzosopranistin Sophie Marilley und die Schauspieler Jean Manifacier und Jan Pohl Lieder und Briefe jener Zeit miteinander in einen deutschfranzösischen Dialog treten (3. Liedkonzert am 07. Februar 2017). Tenor Gergely Németi ehrt seine drei Sängervorbilder Jussi Björling, Fritz Wunderlich und Nicolai Gedda im 4. Liedkonzert (24. April 2017) u. a. mit Liedern von Edvard Grieg, Jean Sibelius und Franz Lehár. Kurz nach der Premiere der Neuproduktion von Benjamin Brittens Oper Der Tod in Venedig (Mai 2017) begibt sich Mezzosopranistin Diana Haller, Erste Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst der Hugo-Wolf- Akademie und Nachwuchssängerin des Jahres 2013, unter anderem mit Werken von Rossini, Schumann und Fauré auf eine musikalische Spurensuche nach dem Mythos Venedig. Im 6. und letzten Liedkonzert (23. Juli 2017) lässt Kammersängerin Helene Schneiderman das fast vergessene Genre der Jiddischen Operette wieder aufleben. Barrie Kosky, Intendant der Komischen Oper Berlin, wird die Mezzosopranistin am Klavier begleiten. 4 / 5

5 SITZKISSENKONZERTE Die erfolgreiche Sitzkissenkonzertreihe der Jungen Oper, in der Musiker des Staatsorchesters für die jüngsten Besucher musizieren, wird fortgesetzt und anlässlich des 20. Geburtstags der Jungen Oper um ein Jubiläums-Special (25. Juni 2017 im Kammertheater) bereichert. In den Sitzkissenkonzerten wählen die Musiker nicht nur gemeinsam mit den Dramaturgen der Jungen Oper Geschichte und Musik der einzelnen Produktionen aus, sondern sind als Darsteller und Moderatoren in Aktion. Die Kinder gestalten das Bühnenbild mit und können im Anschluss an die Veranstaltungen unter Anleitung der Musiker die gespielten Instrumente selbst ausprobieren. VERMITTLUNG Eine Einführung findet vor jedem Konzert jeweils 45 Minuten vor Beginn bei Sinfoniekonzerten, jeweils 30 Minuten vor Beginn bei Kammerkonzerten und Liedkonzerten statt. LUNCHKONZERTE In der Spielzeit 2014/15 mit großem Erfolg eingeführt, stehen auch in der kommenden Saison wieder Lunchkonzerte auf dem Spielplan: Musiker des Staatsorchesters Stuttgart gestalten eine musikalische Mittagspause von einer halben Stunde Dauer. Das Programm wird solistisch oder in kammermusikalischen Formationen im Foyer I. Rang der Oper Stuttgart als Überraschungsmenü serviert. KONZERT+ Die in der Spielzeit 2015/16 eingeführte Veranstaltungsreihe "Konzert+" wird weiterhin in loser Folge Künstlerpersönlichkeiten, Komponisten oder musikalische Themen der Sinfonie-, Kammer- und Liedkonzertreihen der Oper Stuttgart vertiefend vorstellen. Eine vollständige Übersicht des Konzertprogramms finden Sie auf unserer Website unter 5 / 5

6 Pressearbeit: Thomas Koch (Direktor Kommunikation) T +49 (0) F +49 (0) thomas.koch@staatstheater-stuttgart.de Claudia Hamann T +49 (0) F +49 (0) claudia.hamann@staatstheater-stuttgart.de ÜBERSICHT KONZERTPROGRAMM 2016/17 STAATSORCHESTER STUTTGART Sinfoniekonzerte 2016/17 1. Sinfoniekonzert 09./ PHANTASTISCHE POLYPHONIE Marek Janowski Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 5 B-Dur ( ) Keine andere Sinfonie Anton Bruckners trägt so viele Beinamen wie die Fünfte. Die Mittelalterliche hat man sie genannt, die Katholische, die Choral- und die Glaubenssinfonie. Sogar als Tragische wurde sie bezeichnet. Bruckner selbst nannte sie seine Phantastische und mit Blick auf den Finalsatz sein kontrapunktisches Meisterstück. Tatsächlich zielt alles Geschehen dieser Sinfonie auf den kulminierenden Abschluss des letzten Satzes, wenn Bruckner nach schwermütigen Adagios und rettenden Chorälen über klaffenden Abgründen mit dem Können und der Kühnheit eines mittelalterlichen Dombaumeisters Fugen und Doppelfugen zu einer musikalischen Architektur von monumentalen Ausmaßen formt und mit einer atemberaubenden Apotheose krönt. Grandioser hat Polyphonie im 19. Jahrhundert nie geklungen. Schon die ersten Hörer sprachen von einer ungeheuren Wirkung. Jetzt durchleuchtet Bruckner-Spezialist Marek Janowski mit dem Staatsorchester die Rätselwelt dieses faszinierenden Riesenwerks.

7 2. Sinfoniekonzert 20./ SAY SEA, TAKE ME! Sylvain Cambreling GrauSchumacher Piano Duo Claude Debussy: Prélude à l après-midi d un faune ( ) Johann Sebastian Bach: Konzert c-moll BWV 1060 für zwei Klaviere und Orchester (um 1736) Toru Takemitsu: Quotation of Dream für zwei Klaviere und Orchester (1991) Claude Debussy: La Mer. Trois esquisses symphoniques pour orchestre ( ) Musik ist eine freie Kunst, frei hervorsprudelnd, eine Pleinair-Kunst, eine Kunst nach dem Maß der Elemente, des Windes, des Himmels, des Meeres! Wie Claude Debussy waren viele Komponisten vom Meer in Bann gezogen und ließen sich von ihm zu Klängen inspirieren. Die symphonischen Skizzen La Mer ergründen das Geheimnis des Spiels der Wellen, des Dialogs von Wind und Wasser und feiern die Geburt der Musik aus dem Geist sprudelnden, spritzenden Klangs. Zwischen Debussys atmosphärischer Stimmungskunst und den lasziv-schillernden Fauns-Träumen des Prélude à l aprèsmidi d un faune steht mit Quotation of Dream ein Werk, in dem der japanische Komponist Toru Takemitsu wie in vielen seiner von der Philosophie des Zen-Buddhismus geprägten Werke seiner Faszination für das Phänomen des Fließens und das Element des Wassers auf impressionistische, zugleich elegisch-entrückte Weise Ausdruck verleiht. Aus den fließenden, wellenartigen Bewegungen seiner Musik lässt der Debussy Japans immer wieder auch Klänge aus Werken anderer Komponisten traumhaft auftauchen, so auch aus Debussys La Mer. Musik in unaufhörlichem Fluss zeigt nicht zuletzt das Konzert c-moll BWV 1060, über dessen Komponisten Ludwig van Beethoven gesagt haben soll: Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen. Neujahrskonzert MIT WITZ UND WALZERN Dennis Russell Davies Mike Svoboda, Posaune Richard Strauss: Rosenkavalier-Suite (1945) Kurt Schwertsik: Mixed Feelings (Gemischte Gefühle). A concerto for trombone and orchestra op. 84 (2001) Hans Werner Henze: Ouverture zu einem Theater (2012) Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 86 D-Dur (1786) Stürmisch bewegt beginnt die Rosenkavalier-Suite, in der Richard Strauss die populärsten Themen seiner gleichnamigen Oper zusammengefasst hat. Und stürmisch bewegt beginnt auch das Staatsorchester das neue Jahr gemeinsam mit seinem ehemaligen Generalmusikdirektor Dennis Russell Davies, der nach 30 Jahren ans Dirigentenpult im Littmannbau zurückkehrt. Zum festlichen Neujahrskonzert bringt der Amerikaner schwungvolle und mit Witz gewürzte Musik aus seiner alten Wahl-Heimat Deutschland und seiner neuen Wahl-Heimat Österreich mit: 2 / 12

8 Straussens Wiener Walzerseligkeit hallt in Hans Werner Henzes fanfarenschmetternder, schmissigpackender Ouverture wider, während Posaunen-Virtuose Mike Svoboda in Kurt Schwertsiks Mixed Feelings hinterlistigen Humor beweist. Joseph Haydns Sinfonie Nr. 86 für das einst größte und beste Orchester Europas geschrieben, die Loge olympique in Paris sorgt mit Pauken und Trompeten für festlichen Glanz und ist ein sprühende Laune verströmender Kehraus in den Neujahrsabend. 3. Sinfoniekonzert 12./ SINGEN ÜBER WUNDEN Thomas Sanderling Mandy Fredrich, Sopran Martin Stadtfeld, Klavier Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 1 F-Dur KV 37 (1767) Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur ( Jeunehomme ) KV 271 (1777) Mieczysław Weinberg: Sinfonie Nr. 21 ( Kaddish ) op. 152 (1991), Deutsche Erstaufführung Die faszinierende, ebenso dramatisch-packende wie lyrisch-intime Musik des 1996 gestorbenen polnisch-russischen Komponisten Mieczysław Weinberg gilt es noch immer zu entdecken. Mit Thomas Sanderling steht einer der profiliertesten Weinberg-Experten am Pult des Staatsorchesters und bringt die letzte vollendete Sinfonie des engen Schostakowitsch-Freundes erstmals in Deutschland zur Aufführung. Das Werk, das Weinberg den Opfern des Warschauer Ghettos gewidmet hat, ist ein tief ergreifender orchestraler Klagegesang und erschütterndes Mahnmal zugleich. An seinem Ende erhebt sich ein wortloses Sopran-Solo mit schwebenden Vokalisen-Linien über die Abgründe der Musik gleich der einsamen Stimme des Klaviers im langsamen Satz von Wolfgang Amadeus Mozarts Es-Dur- Konzert KV 271, die nach der heiteren Unbeschwertheit der Anfänge von unsagbarer Trauer singt. 4. Sinfoniekonzert 12./ SEELENLANDSCHAFTEN Ben Gernon Carolin Widmann, Violine Benjamin Britten: Four Sea Interludes aus der Oper Peter Grimes (1945) Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35 (1945) Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-moll op. 36 ( ) Erst recht, nachdem er ihr ein ausführliches Programm beigefügt hat, gilt die Vierte als Peter Tschaikowskys persönlichste Sinfonie. Ihr drohendes Hauptthema symbolisiere, so der Komponist, jene Schicksalsmacht, die unser Streben nach Glück verhindert. Auch wenn es in dieser Musik mitreißende Momente sprühender Lebenskraft gibt und linde Traumvisionen die Seele tröstend umhüllen, ist sie doch Ausdruck des Leidens und von schmerzlicher Intensität. 3 / 12

9 Auch Benjamin Brittens Four Sea Interludes Zwischenspiele aus der Oper Peter Grimes sind geprägt von ruhelosem Sehnen und dunklen Vorahnungen und künden weniger von äußeren denn von inneren Stürmen über einer aufgebrachten Seelenlandschaft. Erich Wolfgang Korngolds im selben Jahr entstandenes Violinkonzert wirkt dagegen wie ein heiterer Gegenpol. Doch lauert auch in dieser Musik hinter der sinnlich vibrierenden Fassade süffiger Melodik, die sich fast ausschließlich aus Korngolds Filmmusik für Hollywood speist, die Bedrohung der Schönheit, die Angst und Tragik menschlicher Existenz. 5. Sinfoniekonzert 09./ TRAUERMARSCH UND HARFENIDYLL Hannu Lintu Markus Groh, Klavier Benjamin Britten: Klavierkonzert op. 13 (1938) Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-moll ( ) Benjamin Brittens Klavierkonzert ist ein pianistisches Bravourstück allererster Güte, das sich der Komponist, der seine Laufbahn als Tasten-Virtuose begann, auf den Leib geschrieben hat. Doch zeigt sich im Frühwerk des 25-Jährigen bereits auch die ganze Ambition des jungen Komponisten, der mit überlieferten Genres wie Toccata, Walzer, Impromptu und Marsch meisterlich spielt, sie karikiert oder tollkühn verfremdet. Gustav Mahler hingegen meinte es todernst mit dem Trauermarsch, der seine Fünfte Sinfonie eröffnet; und zum apokalyptischen Scherzo, in dessen Strudel Wiener Walzerklänge geraten, äußerte er: Das Publikum o Himmel was soll es zu diesen Urweltsklängen, zu diesem sausenden, brüllenden, tosenden Meer, zu diesen tanzenden Sternen, zu diesen veratmenden, schillernden, blitzenden Wellen für ein Gesicht machen? Erst im feinbesaiteten, harfenumflossenen Adagietto betritt die Sinfonie idyllische, weltabgewandte Gefilde. Ein Hit ist dieser Satz spätestens seit Luchino Viscontis Verfilmung der Thomas-Mann-Novelle Der Tod in Venedig ein Stoff, den Benjamin Britten zur Grundlage seiner letzten Oper Death in Venice machen sollte, die ab Anfang Mai 2017 in einer Neuproduktion an der Oper Stuttgart zu erleben sein wird. 6. Sinfoniekonzert 14./ ZERRISSENER WANDERER Sylvain Cambreling Gidon Kremer, Violine Victor Kissine: Konzert für Violine und Orchester (2012) Peter Tschaikowsky: Manfred. Sinfonie in vier Bildern nach dem dramatischen Gedicht von Byron op. 58 (1885) 4 / 12

10 Das eigene Erleben der erhabenen Schweizer Bergwelt gab für Peter Tschaikowsky den Ausschlag, sich dem dramatischen Gedicht Manfred des englischen Romantikers Lord Byron auch musikalisch zu nähern. Das großbesetzte und reich instrumentierte Werk scheint jede Faser des zerrissenen Helden, der auf der Flucht vor der inzestuösen Beziehung zu seiner Schwester durch die Schweizer Alpen irrt, zum Vibrieren bringen zu wollen. In fantastische Formen und mysteriöse Klänge überführt sind Manfreds Seelenqualen und die geisterhaften Erscheinungen der Natur wie die der Alpenfee unter dem Regenbogen eines sprühenden Wasserfalls. Nur im Tod im Finalsatz von mächtigem C-Dur- Getön eines Harmoniums eingeläutet kann Manfred Erlösung finden. Die Musik von Victor Kissine spricht hingegen eine andere Sprache. Der 1953 in der Sowjetunion geborene und 1990 nach Belgien emigrierte Komponist versucht mit zurückhaltenden, oft zerbrechlichen Klängen, eine verlorene Harmonie aufzuspüren, die von den geheimnisvollen Stimmen der Stille getragen wird. Sein Violinkonzert von 2012 entspinnt sich wie ein Roman aus einem Rezitativ der Solo-Geige und ist dem langjährigen Weggefährten Gidon Kremer gewidmet, der in diesem Jahr seinen 70. Geburtstag feiern wird. 7. Sinfoniekonzert 09./ UTOPIE! EGMONT-ECHOS Sylvain Cambreling Josefin Feiler, Sopran Shigeo Ishino, Bariton Wolfgang Michalek, Sprecher Ludwig van Beethoven: Musik zu Goethes Trauerspiel Egmont op. 84 ( ), collagiert mit Musik von Gustav Mahler und Wolfgang Rihm Suche nach Gerechtigkeit, Auflehnung gegen Unterdrückung, Triumph der Freiheit: Das sind die zentralen Themen des Egmont-Stoffes, die Ludwig van Beethoven brennend interessiert haben mussten, als er inmitten des Befreiungskampfes seiner Landsleute gegen die napoleonische Besatzung den Auftrag erhalten hatte, für das Wiener Burgtheater eine Schauspielmusik zu Goethes Tragödie zu komponieren. Aufgrund ihrer Bindung an den Bühnenkontext ist sie im Konzertsaal mit Ausnahme der Ouvertüre bis heute ein Phantom geblieben. In diesem ungewöhnlichen Konzert erklingt Beethovens Schauspielmusik in Kombination mit Korrespondenzmusiken aus dem 19. bis 21. Jahrhundert: Egmont-Echos, in denen der utopische Gehalt von Beethovens Musik auf vielfältige Weise widerhallt und einen Resonanzraum erschafft, in den die Stimmen zeitgenössischer Dichter fallen und hörbar machen, was uns der Egmont-Stoff heute noch sagt. 5 / 12

11 KAMMERKONZERTE 2016/17 1. Kammerkonzert LANGE NACHT DER NACHTMUSIKEN Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur ( Lodronische Nachtmusik ) KV 247 für 2 Hörner und Streichquartett (1776) Carl Nielsen: Serenata in vano für Klarinette, Fagott, Horn, Violoncello und Kontrabass (1914) Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade c-moll ( Nacht musique ) KV 388 für Bläseroktett (1782) George Crumb: Four Nocturnes ( Night Music II ) für Violine und Klavier (1964) Franz Schubert: Triosatz ( Notturno ) für Klavier, Violine und Violoncello Es-Dur D 897 ( ) Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988 (1741) in einer Fassung für Streichtrio Die Musik ist eine Seelenverwandte der Nacht. Wenn die blaue Stunde verdämmert und letztes Tageslicht verlischt, werden wir hellhörig für das Andere, das Leise und Besondere; wir lauschen, und die Augen gehen darin über, und es dunkelt bedeutend, so dass Äußeres zunächst versinkt und nur ein Brunnen zu reden scheint (Ernst Bloch). Komponisten hat das Dunkle und Nächtliche schon immer fasziniert und zu Musik von ganz eigener, intimer Stimmung inspiriert. Mit dieser Langen Nacht der Nachtmusiken horchen Mitglieder des Staatsorchesters den vielfältigen Klangfacetten dieser langen Tradition nach. Ausgehend von der Geselligkeit heiterer Abendständchen, dringen wir immer tiefer ein ins geheimnisvolle Zauberreich der Nacht. Ein außergewöhnliches Konzert-Erlebnis in vier Teilen. Mit Kathrin Scheytt, Nicola Wiedmann, Madeleine Przybyl, Zoltan Paulich, Stefan Jank, Nicole Kern, Ulrich Hermann, Claudius Müller, Jan Pas, Lars Jakob, Veronika Unger, Alexandra Taktikos u. a. 2. Kammerkonzert IL FAGOTTO EIN BÜNDEL MUSIK Antonio Vivaldi: Konzert C-Dur RV 472 für Fagott, Streicher und Basso continuo Sofia Gubaidulina: Duo-Sonate für zwei Fagotte (1977) François Devienne: Quartett C-Dur op. 73 Nr. 1 für Fagott und Streichtrio (1798) Orlando di Lasso: Duo für zwei Barockfagotte Eugène Bozza: Fantaisie für Fagott und Klavier (1945) Erwin Schulhoff: Bassnachtigall für Kontrafagott (1922) u. a. Das Fagott im Italienischen aufgrund seiner vielteiligen Bauweise schon früh als Bündel (fagotto) bezeichnet ist der Charakterdarsteller unter den Holzblasinstrumenten. Sein Klang vermag ebenso in einfühlsamer Begleitung mit Streichinstrumenten zu verschmelzen, wie er auch ausdrucksvoll schmachten oder pointiert komisch sein kann bis hin zur Groteske. In einem Selbstporträt unternimmt die Fagott-Gruppe des Staatsorchesters einen abwechslungsreichen und humorvollen Streifzug durch die Geschichte ihres Instruments das besonders tiefe Kontrafagott inbegriffen, das hier sein Talent zur Nachahmung des Nachtigallen-Gesangs beweist. Ein Vergnügen nicht nur für Liebhaber des schwingenden Doppelrohrblatts. Mit Marianne Engelhardt, Ulrich Hermann, Sebastian Mangold, Jürgen Fenner, Gudrun Müller und Christina Becker 6 / 12

12 3. Kammerkonzert HOMMAGE À R. SCH. u.a. György Kurtág: Hommage à R. Sch. op. 15d für Klarinette, Viola und Klavier (1990) Robert Schumann: Quartett c-moll für Klavier, Violine, Viola und Violoncello (1829) Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22 für Klavier und Violine (1853) Robert Schumann: Märchenerzählungen. Vier Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 132 (1853) Die Musik des großen deutschen Romantikers Robert Schumann, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 160. Mal jährt, ist noch immer von atemberaubender Schönheit und verblüffender Modernität. Auf den Spuren des ungarischen Komponisten György Kurtág stimmen Mitglieder des Staatsorchesters eine Hommage à R. Sch. an, dessen Genie bereits im jugendlich-ungestümen Klavierquartett von 1829 aufblitzt ein Werk des 19-Jährigen, das erstmals 1979, wenn auch als Torso, veröffentlicht wurde und seit 2008 in einer spektakulären Rekonstruktion vorliegt. Mit Musik des späten Schumann und den Märchenerzählungen als seinem letzten Kammermusikwerk rundet sich diseser Konzertabend und verklingt zugleich, ganz schumannesk, ins Offene... Mit Frank Bunselmeyer, Jan Melichar, Alexandra Taktikos, Michael Groß, Myron Romanul u. a. 4. Kammerkonzert DEN HIMMEL ERRINGEN Wolfgang Amadeus Mozart: Quintett Es-Dur KV 407 für Horn, Violine, zwei Violen und Violoncello (1782) György Ligeti: Sechs Bagatellen für Bläserquintett (1953) Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36 ( ) Den Himmel zu erringen, ist etwas Herrliches und Erhabenes, aber auch auf der lieben Erde ist es unvergleichlich schön. Darum lasst uns Menschen sein, schreibt Wolfgang Amadeus Mozart, den wir zwei Tage vor seinem Geburtstag mit Werken ehren, die so klingen, als hätt der Himmel die Erde still geküsst. Auf Mozarts himmlisches und voll menschlicher Dialoge steckendes Hornquintett folgen Meisterwerke seiner Nachfolger: György Ligetis Sechs Bagatellen für Bläserquintett und Johannes Brahms zweites Streichsextett. Als diese Werke geschrieben wurden, waren ihre Komponisten jeweils erst knapp 30 Jahre jung entstanden sind, dessen ungeachtet, Perlen der Kammermusik, die uns für Momente das Glück schenken, den Himmel auf Erden zu fühlen. Mit Claudius Müller, Elena Graf, Madeleine Przybyl, Charlotte Kirst, Joseph Singer, Nadine Bauer, Frank Bunselmeyer, Christina Becker, Susanne Wichmann, Nicola Wiedmann, Jan Melichar, Zoltan Paulich und Philipp Körner 7 / 12

13 5. Kammerkonzert x 3 Gustav Jenner: Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette und Horn (1900) Maurice Ravel: Trio a-moll für Violine, Violoncello und Klavier (1914) Arno Babadschanjan: Trio für Violine, Violoncello und Klavier (1952) Teams aus drei Personen gelten als besonders dynamisch, entscheidungsfreudig und handlungsstark. Dass auch in der Musik oft aller guten Dinge drei sind, beweist dieses Konzert, das zum Auftakt des Monats März drei mal drei Musiker vereint, die der seit der Klassik beliebten Gattung des Klavier-Trios die Referenz erweisen. Die musikalischen Sprachen, die dabei gesprochen werden, könnten unterschiedlicher kaum sein: Der auf Sylt geborene Gustav Jenner war in Wien Johannes Brahms einziger Kompositionsschüler; sein Werk, zu dessen feinsten Blüten das klangschöne Trio zählt, erlebt erst seit den vergangenen Jahren eine Renaissance. Französische Luftigkeit und neoklassizistisches Raffinement wehen hingegen durch Maurice Ravels Trio, während das Trio des Armeniers Arno Babadschanjan in mitreißenden und ganz persönlich befühlten Klängen spätromantischen Geist beschwört. Mit Nadja Helble, Muriel Bardon, Natia Wiedmann, Vache Bagratuni, Stefan Schreiber u. a. 6. Kammerkonzert BRITISH PHANTASIES Stuart Jackson, Tenor Gordon Jacob: A Simple Serenade. Quartett für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott (1977) Benjamin Britten: Phantasy. Quartett für Oboe und Streichtrio op. 2 (1932) Benjamin Britten: Canticle III ( Still falls the rain ) op. 55 für Tenor, Horn und Klavier (1954) Frank Bridge: Three Idylls für Streichquartett (1906) Benjamin Britten: Three Divertimenti für Streichquartett (1936) Ralph Vaughan Williams: On Wenlock Edge für Tenor, Streichquartett und Klavier (1909) Malcolm Arnold: Three Shanties für Bläserquintett (1943) Über Jahrhunderte hinweg war das Inselreich Großbritannien ein von den musikalischen Strömungen des europäischen Festlands nahezu unbeeinflusster inner circle; manchen galt es gar als das Land ohne Musik. Obwohl sich um 1900, mit dem Erfolg der Werke Edward Elgars, ein Umschwung abzeichnete, weht auch noch durch die britische Musik des 20. Jahrhunderts bisweilen ein Hauch von selbstbewusster Autarkie und stimmungsstarkem Kolorit, der uns die Landschaften der Insel vor das geistige Auge stellt: British Phantasies In diesem Konzert unternehmen Mitglieder des Staatsorchesters und der britische Tenor Stuart Jackson, der einst Mitglied im Stuttgarter Opernstudio war, einen Streifzug durch die Musik Benjamin Brittens und seiner Zeitgenossen, bevor im Mai auf der Opernbühne die Neuproduktion von Brittens letzter Oper Death in Venice Premiere feiern wird. Mit Beatrix Meyer-Bode, Katrin Stüble, Stefanie Faber, Christina Kloft, Sebastian Mangold, Nicola Wiedmann, Madeleine Przybyl, Jan Pas, Alexandra Taktikos u. a. 8 / 12

14 7. Kammerkonzert SILHOUETTEN. EIN RUSSISCH-FRANZÖSISCHER ABEND Edison Denisov: Drei Bilder nach Paul Klee für Viola, Oboe, Horn, Klavier, Vibraphon und Kontrabass (1985) André Caplet: Conte fantastique nach E. A. Poe für Harfe und Streichquartett (1919) Edison Denisov: Silhouettes für Flöte, zwei Klaviere und Schlagzeug (1969) Francis Poulenc: Sonate für Flöte und Klavier ( ), arrangiert für Flöte und Streichsextett Anton Arensky: Quartett a-moll op. 35 für Violine, Viola und zwei Violoncelli (1894) Der sowjetisch-russische Komponist Edison Denisov wusste die kulturbürokratischen Schranken seiner Heimat mit einer Musik zu überwinden, die oft von kleinen Gesten und zarten Klangtupfern geprägt ist, von ruhigem lyrischem Fluss und filigraner Innerlichkeit. Natürlichkeit, Licht und Farbe herrschen in ihr vor, dass man sie für ganz und gar französisch halten könnte. Im Vorfeld der Wiederaufnahme von Denisovs Hauptwerk L Écume des jours auf der Opernbühne und begleitend zur Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame stellt dieses Konzert zwei faszinierende Kammermusiken des frankophilen, 1996 in Paris gestorbenen Denisov vor und macht sie zum Ausgangspunkt eines musikalischen Brückenschlags zwischen Frankreich und Russland voller Beziehungszauber. Mit Frederike Wagner, Susanne Wichmann, Nathanaël Carré, Evgeny Popov, Alexander Jussow, Robin Porta, Bertram Jung, Jan Pas, Stefan Koch-Roos, Michael Groß, Kristina Sibenik, Stefan Schreiber, Thomas Höfs u. a. 9 / 12

15 LIEDKONZERTE 2016/17 1. Liedkonzert , 20 Uhr Opernhaus, Foyer I. Rang ABSCHIED MIT SCHUBERT Bass: Matthias Hölle Klavier: Stephen Hess Musiker des Staatsorchester Stuttgart Lieder von Franz Schubert, Carl Loewe und Ludwig van Beethoven Mit einem Liederabend verabschiedet sich Matthias Hölle von seinem Publikum nach 29 Jahren im Ensemble der Oper Stuttgart und nach einer Karriere, die ihn nicht nur zu den Bayreuther und Salzburger Festspielen und an alle großen europäischen Opernhäuser führte, sondern auch an die Metropolitan Opera in New York. Neben heiteren Liedern wie Beethovens Flohlied (aus Goethes Faust) und Klassikern wie Schuberts Ständchen Leise flehen meine Lieder steht auch Carl Loewes große Ballade von Archibald Douglas auf dem Programm. Melancholisch wird es mit Schubert-Liedern wie Totengräbers Heimweh und Schubers Notturno-Satz für Streichtrio. 2. Liedkonzert , 14 Uhr Opernhaus, Foyer I. Rang STYLE ANGLO-FRENCH Sopran: Jennifer Zetlan Tenor: Alexander Sprague Bassbariton: Arnaud Richard Musikalische Leitung und Cembalo: Clemens Flick Musiker des Staatsorchesters Werke von Henry Purcell, John Locke, Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais u.a. Vier Mitwirkende des Fairy Queen-Ensembles präsentieren Duette und Terzette aus dem schier unerschöpflichen Repertoire an Theater- und Schauspielmusiken, das der britische Barockmeister Henry Purcell hinterlassen hat, das aber aufgrund seines Cross over -Charakters viel zu selten Eingang in die Programme der Theater- und Konzertsäle findet. Der Dirigent und Cembalist Clemens Flick widmet sich mit diesem Programm seiner besonderen Vorliebe für die historische Aufführungspraxis und verflicht die Musik Purcells mit Instrumentalkompositionen jener französischen Zeitgenossen, die Purcells stilistische Entwicklung maßgeblich mitbeeinflusst haben. 10 / 12

16 3. Liedkonzert , 20 Uhr Schauspielhaus POSTSCRIPTUM Mezzosopran: Sophie Marilley Rezitation: Jean Manifacier und Jan Pohl Klavier: Stefan Schreiber Dieses Programm ist der Versuch, einhundert Jahre nach der Katastrophe des 1. Weltkriegs Lieder und Briefe jener Zeit über die Schützengräben hinweg in einen deutsch-französischen Dialog treten zu lassen; und damit Fragen zu stellen: Warum war ein solcher Dialog damals nicht möglich? Wie konnten sich Künstler von der nationalistischen und militaristischen Logik ihrer Zeit instrumentalisieren lassen? Und welchen Wert messen wir der deutsch-französischen Freundschaft, als einem Ausgangs- und Angelpunkt des europäischen Gedankens heute zu? 4. Liedkonzert Opernhaus, Foyer I. Rang MEINE DREI TENÖRE Tenor: Gergely Németi Klavier: Ansi Verwey Lieder von Edvard Grieg, Jean Sibelius, Franz Lehàr u.a. Der Tenor Gergely Németi stammt aus einer Gegend, die schon viele bedeutende Musiker hervorgebracht hat: aus Siebenbürgen. Aufnahmen der drei Tenöre Jussi Björling, Fritz Wunderlich und Nicolai Gedda, die ihn auf seinem Lebensweg begleiten, haben Németis kulturelle Horizonte noch erweitert. Sie zählen zu den Größten seines Faches und sind zugleich Vertreter dreier Musikkulturen. Németis Hommage ehrt den Schweden Björling mit skandinavischen Liedern, erweist mit dem Deutschen Wunderlich neben der klassischen auch der leichten Muse seine Reverenz und macht sich mit Gedda auf die Suche nach ihren gemeinsamen slawischen Wurzeln. 5. Liedkonzert , 20 Uhr Opernhaus, Foyer I. Rang LA REGATA VENEZIANA Mezzosopran: Diana Haller Klavier: Alan Hamilton Werke von Rossini, Schumann, Fauré, Zajc u. a. 11 / 12

17 Diana Haller, Erste Preisträgerin des Internationalen Liedwettbewerbs der Hugo-Wolf-Akademie und Nachwuchssängerin des Jahres 2013, begibt sich auf musikalische Spurensuche nach dem Mythos Venedig, der Stadt des Karnevals, der Musik und der Oper, wo sich Abend- und Morgenland mischen und das Land mit der See sich vermählt. Fündig wird Haller in der deutschen, italienischen und französischen Romantik. Einen persönlichen Bezug entdeckt die kroatische Mezzosopranistin dabei in den Venezianischen Elegien ihres Landsmannes Ivan Zajc ( ), mit dem sie den Geburtsort Rijeka teilt. Zajc Opern waren in ihrer kroatischen Heimat an der Adria seinerzeit erfolgreich, und mit seinen Operetten reüssierte er auch in Wien. 6. Liedkonzert , 20 Uhr Kammertheater FARGES MIHK NIT! VERGISS MICH NICHT! Mezzosopran: Helene Schneiderman Mit Barrie Kosky am Klavier Lieder der Jiddischen Operette In ihrem Programm lassen Helene Schneiderman und Barrie Kosky, Intendant der Komischen Oper Berlin, ein vergessenes Genre wiederaufleben: das jiddische Theater. Die Autoren und Komponisten, darunter Joseph Rumshinsky, Alexander Olshanetsky, Sholom Secunda oder der jiddische Shakespeare Abraham Goldfaden, zum größten Teil aus Osteuropa stammend, emigrierten unter dem Druck der dortigen Pogrome Anfang des 20. Jahrhunderts in die USA, wo sie dem noch in den Kinderschuhen steckenden amerikanischen Musical und der aus Europa importierten Operette ein drittes Genre gegenüberstellten. 12 / 12