Coffee goes Art. Kunst und Kaffee.... Tradition und Lifestyle...

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1 Coffee goes Art Kunst und Kaffee... Tradition und Lifestyle...

2 Goebel - mit Liebe von Hand gemacht Goebel - handmade with love Goebel - fabriqué à la main avec passion Das Unternehmen Goebel schreibt seit mehr als 140 Jahren Porzellan- Geschichte. Seit Generationen steht das Markenzeichen mit der Krone im Logo als Garant für handwerkliches Können und künstlerische Umsetzung. Jeder Schritt im Herstellungsverfahren wird von kompetenten Fachleuten ausgeführt. Mit Können und Liebe zum Detail werden die Figuren in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Ausgewählte Rohstoffe und der detailgenaue Ablauf des Fertigungsprozesses gewährleisten Spitzenqualität. Handwerk trifft auf Kunst und Kunst wird zu Handwerk, so wird jedes Stück zu einem unverwechselbaren Unikat - Produkte aus Leidenschaft. Goebel has been making porcelain history for more than 140 years. The Goebel trademark with its crown has become a symbol for high craftsmanship and artistic interpretation. Each step of the production process is carried out by competent craftsmen and is pure manual work. Our figurines are designed and hand-painted with competence and love for the tiniest details. Selected raw materials and a sophisticated production process guarantee top quality. Craftsmanship meets Fine Art to create unique and passionate pieces for discerning collectors. Goebel s est inscrit, depuis plus de 140 ans, dans l histoire de la porcelaine. Depuis des générations, le logo avec la couronne incarne l expertise artisanale et artistique. Chaque étape de la fabrication est maîtrisée par des experts. Passion et le sens du détail font créer les figurines, qui sont entièrement fabriquées à la main. Le choix des matières premières et la précision du processus de fabrication assurent notre qualité haut de gamme. C est une véritable rencontre entre l artisanat et l art, qui fait naître des objets uniques et passionés. 2

3 Kunst & Kaffee, eine Zeitreise Art and Coffee, a journey through time Art et café vous font voyager dans le temps Goebel präsentiert Ihnen eine Zeitreise durch die Welt der Kunst: Die berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte stilvoll umgesetzt als exklusive Kaffeesets. Beginnend mit der Renaissance über den eleganten Jugendstil, dem lichtdurchfluteten Impressionismus, bis hin zur klassischen Moderne dokumentiert sie die Meilensteine der Malerei Ausdruck eines faszinierenden Entwicklungsprozesses. Darüber hinaus machen eine Reihe von noblen Details und Applikationen aus 22 Karat Echtgold jedes einzelne Stück zu einem eigenen kleinen Kunstwerk. Goebel is presenting you with a chronological tour of the art world: the most famous paintings in the history of art stylishly re-interpreted as exclusive coffeesets. Beginning with the Renaissance and passing through the elegance of Art Nouveau and the sun-drenched canvasses of Impressionism to classic modernism, they document the milestones of painting and illustrate a fascinating process of development. In addition, a number of elegant details, together with ornamentation applied in genuine 22-carat gold, turn each individual piece into a little artwork of its own. Goebel a le plaisir de vous présenter ses services à café d exception à l effigie des plus célèbres peintures de l histoire de l art : laissez-nous vous emporter dans un voyage dans le temps des plus mémorables. Cette collection couvre toutes les époques artistiques : de la Renaissance à l élégant Art nouveau, en passant par l Impressionnisme et ses effets de lumière ainsi que le Moderne classique. Elle illustre à merveille l évolution fascinante de l art à travers les siècles. Vous découvrirez les magnifiques détails et ornements en or véritable 22 carats qui font de chaque pièce une véritable œuvre d art miniature. 3

4 Sandro Botticelli Sandro Botticelli gilt als führender Maler der Frührenaissance. Er entwickelte einen eigenen, sensiblen Stil, der sich durch strenge Formensprache, elegante Linienführung und große Wirklichkeitsnähe in der Darstellung auszeichnet. Sandro Botticelli is seen as a leading artist of the early Renaissance. He developed an extremely individual, sensitive style featuring stringent and strong lines, elegant contours and a high degree of realism. Sandro Botticelli est considéré comme l un des peintres majeurs de la Première Renaissance. Son style unique et empreint de sensibilité mêle lignes marquées, contours élégants et réalisme saisissant. Die Geburt der Venus The Birth of Venus / La Naissance de Vénus Die Geburt der Venus ist die lebensgroße Abbildung der antiken Göttin der Liebe. Botticelli malte sie als Allegorie des Frühlings, die vom Westwind Zephyr und der blütenspendenden Nymphe Chloris in die Arme der Hora getrieben wird, die ihr ein schmuckvolles Gewand reicht. The Birth of Venus is the life-size portrayal of the ancient Goddess of Love. Botticelli painted her as an allegory of Spring, driven by Zephyr, the West wind, and the blossomscattering nymph, Chloris, into the arms of Hora, who hands her a decorated cloak. La Naissance de Vénus est la représentation à taille humaine de la déesse antique de l amour. Elle symbolise pour Botticelli l allégorie du printemps ; Zéphyr, le vent de l ouest, et la nymphe Chloris, tous deux représentés sous une pluie de fleurs, la poussent vers Hora qui lui tend un voile orné de motifs. Original / 172,5 x 278,5 cm; Uffizien in Florenz

5 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci verkörpert als Künstler, Architekt, Naturforscher und Erfinder den Geist der Renaissance in Italien. Er vereinigte mühelos so scheinbare Gegensätze wie Wissenschaft und Kunst; er prägte die Malerei seiner Zeit, gab technische Impulse, die noch Jahrhunderte später befruchtend wirkten. Leonardo da Vinci was the artist, architect, scientist and inventor who embodied the spirit of the Renaissance in Italy. He effortlessly combined the apparent opposites of science and art; he influenced the painting of his time, and came up with ideas still bearing fruit centuries later. Léonard de Vinci, artiste, architecte, scientifique et inventeur, est l incarnation même de l esprit de la Renaissance en Italie. Il associe facilement les oppositions apparentes telles que la science et l art. Il a façonné la peinture de son époque, et imaginé des techniques qui portent encore leurs fruits des siècles plus tard. Der vitruvianische Mensch 1490 Vitruvian Man / L homme de Vitruve Für den Schöpfer weltberühmter Gemälde, wie Mona Lisa oder Das letzte Abendmahl, war die Malerei die Königin aller Wissenschaften. Einzigartig ist Leonardos Darstellung des Menschen. Die Harmonie seiner Proportionen war das Ergebnis jahrelanger Studien des menschlichen Körpers. The painter of such famous works as Mona Lisa and The Last Supper considered art to be the pinnacle of all science. His portrayal of people is unique. The harmonious proportions are the result of years of studying anatomy. Pour ce peintre d œuvres d exception telles que La Joconde ou La Cène, la peinture domine toute science. Ses représentations de l homme sont hors du commun ; l harmonie de ses proportions est le fruit de plusieurs années d études du corps humain. Original / 34 x 24 cm; Galleria dell Accademia Venedig

6 Michelangelo Der italienische Bildhauer, Maler, Baumeister und Dichter Michelangelo, der Schöpfer wunderbarer Kunstwerke, war ein Meister der Hochrenaissance und galt als Wegbereiter des Barock. In seinem Werk verband er Traditionen der Antike mit den künstlerischen Strömungen seiner Zeit. The Italian sculptor, painter, architect and poet Michelangelo, the creator of wonderful works of art was a master of the Renaissance and paved the way for the Baroque movement. His work combined classical traditions with the artistic trends of his time. Le sculpteur, peintre, architecte et poète Michel-Ange, auteur d illustres œuvres d art, s est imposé comme l un des maîtres de la Renaissance et a ouvert la voie au mouvement baroque. Ses créations mêlent traditions antiques et courants artistiques de l époque. Die Erschaffung Adams The Creation of Adam / La Création d Adam Michelangelos bekanntestes Werk ist die Ausgestaltung in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan mit biblischen Szenen von der Schöpfung bis zur Ankündigung des Erlösers. Michelangelo s most famous painting covers the ceiling and the front wall of the Sistine Chapel in the Vatican City with biblical scenes, ranging from the Creation to the proclamation of the Redeemer. L œuvre la plus célèbre de Michel-Ange recouvre la voûte de la Chapelle Sixtine, dans la Cité du Vatican. Elle représente plusieurs scènes bibliques, allant de la Création à l Annonce du Christ Rédempteur. Original / 480 x 230 cm; Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt

7 Alphonse Mucha Keiner hat das schöne Gesicht der französischen Belle Epoche so entscheidend geprägt wie er. Er erlebt einen kometenhaften Aufstieg und dominierte das Design der Jahrhundertwende. In seinen Bildern stilisiert er schöne Frauen und liebliche Pflanzen zu einem Ornament von zeitloser Ästhetik. No other artist has so decisively marked the beautiful face of the French Belle Epoque. The Czech artist enjoyed a meteoric career and was dominating the design of the turn of the century. In his paintings he stylizes pretty women and charming plants to an ornament of timeless aesthetics. Aucun autre artiste n a autant contribué à marquer le visage de la Belle Epoque en France. L artiste tchèque connut une ascension fulgurante et joua rapidement un rôle prépondérant dans le domaine du design de la Belle Epoque. Dans ses œuvres, il nous présente de belles femmes et de douces plantes stylisées, formant ainsi des ornements d une esthétique intemporelle. Die Sternzeichen 1896 The Zodiac / Zodiaque Eine der populärsten Lithografien Muchas, die Sternzeichen, wurden ursprünglich als Kalendarium hergestellt. Die Tierkreiszeichen umrahmen die anmutige Figur in der Mitte, deren Erhabenheit durch die stolze Haltung und den üppigen Schmuck unterstrichen wird. One of Mucha s most popular lithographs, The Zodiac was originally produced as a calendar. The signs of the zodiac frame the elegant figure in the centre, whose sublime beauty is emphasised by her proud bearing and sumptuous jewellery. Zodiaque, l une des lithographies les plus célèbres de Mucha, se présentait initialement sous la forme d un calendrier. La jeune femme gracieuse représentée en son centre, dont la splendeur est soulignée par son port altier et les opulents bijoux qu elle arbore, est entourée des signes du zodiaque. Original / 48 x 65 cm; Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

8 Gustav Klimt In den opulenten Werken seiner Goldenen Periode verschmelzen Figuren und Ornament zu Kompositionen von einzigartiger Sinnlichkeit. Der Mitbegründer der Wiener Secession vereinigt in seinen prunkvollen Gemälden die verschiedenen Richtungen des internationalen Jugendstils und wird so zu seinem bedeutendsten Vertreter. In the opulent works of his Golden Period figurines and ornaments are melting to become compositions of unique sensuality. The co-founder of the Vienna Secession combines the various movements of the international Art Nouveau in his splendid paintings and thus becomes one of the most important representatives. Dans les œuvres opulentes de sa période dorée, les personnages et ornements se fondent pour former des compositions d une sensualité absolument unique. Dans ses somptueux tableaux, le co-fondateur de la Wiener Sezession combine les différentes tendances de l Art Nouveau international et devient ainsi un de ses principaux représentants. Der Kuss The Kiss / Le baiser Über alle zeitlichen und räumlichen Grenzen hinweg gilt Klimt s bekanntestes Gemälde Der Kuss als Allegorie der Liebe schlechthin. Beyond all temporal and spatial bounds his most famous painting The Kiss is considered the Allegory of Love as such. Le baiser - son tableau le plus célèbre est considéré comme une parfaite allégorie de l amour - hors du temps et de l espace. Original / 180 x 180 cm; Österreichische Nationalgalerie Wien

9 Charles Mackintosh Charles Rennie Mackintosh war einer der führenden Persönlichkeiten der Art Nouveau-Bewegung. Er arbeitete als Architekt, Innenarchitekt, Kunsthandwerker, Designer, Grafiker und Maler. Sein Stil vereint oftmals die Gegensätze hell und dunkel, schwarz und weiß, maskulin und feminin, modern und traditionell. Charles Rennie Mackintosh was one of the leading personalities of the Art Nouveau movement. He worked as an architect, interior designer, craftsman, designer, graphic artist and painter. His style often combined the opposites of light and dark, black and white, masculine and feminine, modern and traditional. Charles Rennie Mackintosh, une des figures de proue de l Art nouveau, a exercé les fonctions d architecte, d architecte d intérieur, d artisan d art, de designer, de graphiste et de peintre. Son style est tout en contrastes : lumière et obscurité, noir et blanc, masculin et féminin, moderne et traditionnel. Zusammenkunft Wassail / Baccanale Das Wandpaneel Wassail besteht aus grob gewebtem Leinen, das über einen Holzrahmen gespannt wurde. Eingearbeitete Perlen, Teile von modelliertem Gips, Farbe und Tusche zeichnen die Details aus. Der Begriff Wassail bezeichnet eine heidnische Zeremonie, die eine fruchtbare Ernte fördern soll. The wall-panel entitled Wassail consists of coarsely woven linen stretched over a wooden frame. The details are picked out in sewn-on pearls, pieces of modelled plaster, paint and Indian ink. The word wassail denotes a heathen ceremony intended to encourage a fruitful harvest. Le panneau mural Wassail a été fabriqué à partir de lin grossièrement tissé puis tendu sur un cadre en bois. Ses détails sont faits de perles cousues, de morceaux de plâtre modelé, de couleurs et d encre de Chine. Le terme Wassail désigne une cérémonie païenne destinée à garantir une récolte fertile. Original Kelvingrove Museum Glasgow

10 Claude Monet Eines seiner Bilder gab der Kunstrichtung den Namen, der wir die schönsten Landschaftsgemälde der Geschichte verdanken: dem Impressionismus. Monet liebte es, unter freiem Himmel zu malen. Wie keinem Zweiten gelang es ihm, in seinen Bildern den Zauber des Augenblicks einzufangen und für immer auf die Leinwand zu bannen. We owe one of his pictures the name of an art movement that left the most beautiful landscape paintings in history: the impressionism. Monet loved to paint outside. Like no other he was able to catch the magic of the moment in his paintings and fix it on canvas forever. Ce mouvement artistique, qui nous a laissé les plus beaux tableaux paysagers de l histoire, doit son nom à une œuvre de Monet : l impressionnisme. Monet aimait peindre en pleine nature. Rares sont les peintres qui, comme lui, sont parvenus à capter dans leurs tableaux la magie de l instant et à la fixer à tout jamais sur leurs toiles. Das Künstlerhaus 1873 The Artist s House / La maison de l artiste 1873 malte Claude Monet von seinem Garten aus die sommerliche Fassade seines ersten Hauses in Argenteuil, eingerahmt von üppig blühenden Dahliensträuchern. From his garden Claude Monet painted the summer façade of his first house in Argenteuil in 1873, framed by copiously blooming dahlia bushes. En 1873, depuis son jardin, Claude Monet a peint la façade estivale de sa première maison à Argenteuil, encadrée de buissons de dahlias en fleurs. Original National Gallery of Art, Washington

11 Vincent van Gogh Heute gehören seine Bilder zu den höchstdotiertesten der Welt - sein Leben verbrachte er in äußerster Armut und finanzieller Abhängigkeit. Vincent van Gogh war ein verzweifelter Mensch, doch ein besessener Künstler, unerreicht in seiner Genialität eine Ausnahmeerscheinung - wie auch seine Gemälde, die voller vibrierender Vitalität von innen heraus zu strahlen scheinen. Today his paintings belong to the most expensive of the world - but he spent his life in extreme poverty and financial dependency. Vincent van Gogh was a desparate man but a possessed artist, never reached in genius - an exception - like his vigorous paintings that seem to sparkle from inside. Aujourd hui, les œuvres de cet artiste, qui vécut dans un extrême dénuement et dans un éternel état de dépendance financière, sont parmi les plus chères au monde. Vincent van Gogh était un être désespéré mais un artiste passionné, dont le génie reste inégalé un personnage d exception, tout comme ses tableaux qui semblent vibrer d une grande vitalité intrinsèque. Die Sonnenblumen 1888 Sunflowers / Les tournesols Die Sonnenblumen sind nicht als traditionelles, dekoratives Stillleben zu sehen, sondern als ein wahres Stück Sonne, ein Gedicht der Freude aus Licht und kräftigem, gesundem Wachstum. The Sunflowers are not to be considered as the traditional, decorative still life, but as a true bit of sunlight, a poem of pleasure made up of light and powerful, healthy growth. Les tournesols représentations ne sont pas des natures mortes traditionnelles et décoratives mais un véritable espace de soleil, une ode à la joie composée de lumière et de croissance forte et saine. Original / 92,1 x 73 cm Nationalgalerie London

12 Auguste Renoir Auguste Renoir wurde in Limoges geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Porzellanmaler. In Paris befreundete er sich mit den Impressionisten um Claude Monet. Voller Licht und Anmut sind seine Werke eine unvergängliche Hymne an die Schönheit und Lebensfreude. Auguste Renoir was born in Limoges and started his artistic career as a porcelain painter. In Paris he became friends with the impressionists around Claude Monet. Full of light and grace his works are an eternal hymn to beauty and joy of life. Auguste Renoir, né à Limoges, commença sa carrière artistique comme peintre sur porcelaine. A Paris, il se lia d amitié avec les impressionnistes autour de Claude Monet. Ses œuvres pleines de lumière et de grâce sont un hymne éternel à la beauté et à la joie de vivre. Frühlingsblumen 1866 Spring Flowers / Fleurs de printemps Renoirs Werke sind ganz der hellen und farbenprächtigen impressionistischen Malweise verpflichtet, die die Leichtigkeit, den Zauber des Augenblicks, das Lichtspiel auf Blüten und Blättern in den Vordergrund stellt. Renoir s works are committed entirely to the ease and abundance of colour of impressionistic painting, a style which brings this ease, magic of the moment, the irradiation on blooms and leaves to the forefront. Les œuvres restent de Renoir néanmoins très attachées à l art clair et coloré des Impressionnistes qui mettent surtout l accent sur la légèreté, la magie de l instant, le jeu de la lumière sur les fleurs et les feuilles. Original / 104 x 80 cm Fogg Art Museum Cambridge, Massachusetts

13 Franz Marc Franz Marc gilt zusammen mit Kandinsky als Begründer der abstrakten Malerei. Anti-naturalistische Tierdarstellungen symbolisieren bei Marc unberührtes Lebensgefühl und Reinheit. Sie bilden den Übergang zu seiner abstrakten Spätphase. Nach seiner Einberufung zum Kriegsdienst fiel er 1916 bei Verdun. Franz Marc, like Kandinsky, is regarded as one of the founders of abstract art. Anti-naturalistic animal pictures symbolise a virgin life-feeling and purity in Marc s work. They constitute the transition to his abstract late period. He was conscripted for military service and was killed at Verdun in Franz Marc, à l instar de Kandinsky, est considéré comme le fondateur de l art abstrait. Dans l œuvre de Marc, les animaux antinaturalistes symbolisent la pureté et une conception vertueuse de la vie. Ils annoncent la transition avec sa période abstraite, plus tardive. Enrôlé comme soldat pendant la Première Guerre mondiale, il est tué à Verdun en Die roten Pferde 1911 The Red Horses / Le cheval rouge Franz Marc verband seine an Goethe geschulte Farbenlehre mit den seelischen Charaktereigenschaften der von ihm dargestellten Tiere. Sein Lieblingsmotiv war das Pferd als Symbol für Kraft und Vitalität, aber auch für den Aufbruch des Menschen in ein modernes Zeitalter. Franz Marc combined his theory of colour, derived from Goethe, with the spiritual characteristics of the animals he portrayed. His favourite motif was the horse as a symbol of strength and vitality, but also of mankind s emergence into a modern era. Pour ses peintures animalières, Franz Marc utilise le Traité des Couleurs de Goethe ; ainsi, chaque couleur représente un trait de caractère. Le cheval est au cœur de toutes ses œuvres : il symbolise non seulement la puissance et la vitalité, mais aussi l humanité à l aube de l ère moderne. Original / 120 x 183 cm Privatbesitz private collection

14 Paul Klee Paul Klee gehört zu den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts. Mehrere Ausstellungen, die er zusammen mit dem Künstlerkreis Der blaue Reiter durchführte, verhalfen ihm zum Durchbruch. Als er als Dozent an das Bauhaus in Weimar berufen wird, gilt er bereits als international gefeierter Künstler. Paul Klee is one of the most important painters of the 20th century. A number of exhibitions, which he staged in conjunction with the group of artists calling themselves Der blaue Reiter (The Blue Rider), helped him to achieve fame. When he was appointed a lecturer at the Bauhaus in Weimar, he was already an internationally celebrated artist. Paul Klee est l un des principaux peintres du 20ème siècle. Il s est fait connaître grâce à plusieurs expositions avec le groupe d artistes Der blaue Reiter (Le Cavalier bleu). Lorsqu il est nommé chargé de cours au Bauhaus de Weimar, son œuvre est déjà plébiscitée dans le monde entier. Baldgreis 1922 Senecio / Senecio Mit seinen mosaikartig komponierten Werken schuf Klee einen völlig eigenen Stil. Dabei war er der Überzeugung, das künstlerisches Schaffen geistig-spiritueller Natur ist, so wie bei diesem originellen Selbstporträt. Composing his works in a mosaic-like manner, Klee created a style that was entirely his own. He was convinced that the nature of artistic creativity was both intellectual and spiritual, as in this very personal and unusual self-portrait. Le style unique de Paul Klee, dont les œuvres se présentent sous forme de mosaïques, illustre ses convictions : selon lui, la création artistique s apparente à la nature spirituelle et intellectuelle, comme le montre cet autoportrait des plus originaux. Original / 40,5 x 38 cm Kunstmuseum Basel

15 Robert Delaunay Als einer der ersten Künstler seiner Zeit, wagt Robert Delaunay den Sprung in die vollkommene Abstraktion und wird damit wegweisend für die klassische Moderne. Durch die Verwendung von Farben, Kontrasten und abstrakten Kreisformen prägte Delaunay den orphischen Kubismus. As one of the leading artists of his time, Robert Delaunay dared to make the leap into pure abstraction and was thus a pioneer of classic modernism. Through the use of colour, contrasts and abstract circular shapes, Delaunay left his mark on Orphic Cubism. Robert Delaunay, un des précurseurs de l abstraction, a ouvert la voie au Moderne classique. Grâce à son utilisation des couleurs, contrastes et formes circulaires abstraites, Delaunay se positionne comme une figure incontournable de l orphisme, dont il est le fondateur. Lebensfreude 1931 Vitality / Joie de Vivre Delaunay war davon fasziniert, wie Farben miteinander interagieren und somit sensationelle Tiefe und Bewegung schaffen, ohne sich auf die natürliche Welt zu beziehen. Das Gemälde Lebensfreude sucht nach der Möglichkeit von Harmonie im Chaos der modernen Welt. Delaunay was fascinated by how colours interact with each other and thus create a feeling of depth and movement, without reference to the natural world. The painting Joie de Vivre (joy of living) looks for the possibility of harmony in the chaos of the modern world. Delaunay était fasciné par l interaction des couleurs, les perspectives et le mouvement que cette interaction produit, sans commune mesure avec le monde naturel. La peinture Joie de vivre incarne la quête de la possibilité d une harmonie au sein du chaos du monde moderne. Original / 228 x 200 cm Centre Pompidou, Paris

16 Goebel 2013 Goebel Porzellan GmbH Coburger Str Rödental Tel.: