Spielzeit Oper. Ballett. Junge Oper. Konzert

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1 Spielzeit Oper. Ballett. Junge Oper. Konzert

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3 Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Opern- und Ballettfreunde, der Mensch allein steht im Mittelpunkt der Werke des international renommierten Künstlers Michael Hafftka, der einige seiner Bilder zur Gestaltung unserer Jahresvorschau für die Spielzeit 2017/18 autorisiert hat. Der Mensch im Portrait, der fragile und verletzliche Mensch, der Mensch zwischen Liebe und der Fratze des Todes, der uns aus zahlreichen Abbildungen entgegenschaut. Sie haben uns durch ihre Skizzenhaftigkeit als Theatermenschen inspiriert und in ihrer kraftvollen Zeichenhaftigkeit begeistert, zumal die Darstellungen der gefährdeten Kreatur als Mahnmale gegen das Vergessen, und damit gegen die Banalität, mit der manches Heute auftritt, revoltieren. Doch neben der starken und ausdrucksvollen Strichführung, die von den großen Dramen des Lebens erzählt, faszinieren die kleinen und transparent geführten Notationen des Schreckens, die die Portraits begleiten, sowie die Fragmente von Instrumentierungen, die einige Bilder kommentieren. Es sind stille und doch beredte Partituren aktuellen Lebens. Hafftkas Bilderwelt wohnt auch eine zutiefst musikalische Haltung inne, die Sie auf das zu Erwartende in unserem Opernhaus einstimmen soll und Sie zu einem Besuch verführen will. Seien Sie herzlich willkommen. Ihr Dr. Michael Klügl Intendant

4 02 03 MICHAEL HAFFTKA Die Kunstwerke Michael Hafftkas sind fester Bestandteil der Sammlungen so renommierter Museen wie des Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Brooklyn Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Carnegie Museum of Art, der National Gallery of Art, des Museum of Fine Arts Houston, Marion Koogler McNay Art Museum sowie weiterer Museen in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. Im Jahr 1986 wurden Werke von ihm im Museum of Modern Art, New York ausgestellt. Das Housatonic Museum of Art in Connecticut präsentierte 2005 eine umfassende Retrospektive seiner großen Gemälde. Hafftka hat mit verschiedenen Dichtern und Schriftstellern zusammengearbeitet, seine Illustrationen von Werken William Gass und Tom Sleighs erschienen in der Yale Review und in Blackbird. Hafftka wurde in New York als Sohn zweier Holocaust-Überlebender geboren. Als junger Mann verbrachte er einige Zeit in Europa, wo ihn insbesondere die Kunst Antoni Gaudís und Francis Bacons beeindruckte. Außerhalb der USA waren seine Werke unter anderem in Japan (Tokio), Belgien und Holland zu sehen, in Deutschland wurde er bei der Art Cologne präsentiert. Michael Hafftka lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

5 OPER 06 BALLETT 42 JUNGE OPER 58 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK 68 KONZERTE 72 MITARBEITER 78 ABONNEMENTS UND SERVICE 99 KASSENINFORMATIONEN 116 ALLE TERMINE IM OPERNHAUS 2017 / INFORMATIONEN UND IMPRESSUM 124

6 04 05 PREMIEREN 2017 / 18 OPER DER JUNGE LORD Hans Werner Henze WEST SIDE STORY Leonard Bernstein WILHELM TELL (KONZERTANT) Gioachino Rossini SALOME Richard Strauss DIE ZAUBERFLÖTE Wolfgang Amadeus Mozart AIDA Giuseppe Verdi DIALOGUES DES CARMÉLITES Francis Poulenc BALLETT DAPHNIS LOST LOVE (UA) Ballett von Jörg Mannes Musik von Maurice Ravel und Philip Glass MOVING LIGHTS Choreographien von Nils Christe und Jörg Mannes Musik von John Adams und Giovanni Sollima MARILYN (UA) Ballett von Jörg Mannes JUNGE OPER CLUB FIGARO Jugendproduktion mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart u. a. ab 13 Jahren, Ballhof Eins EIN SANFTER RIESE (DE) Oper von Stephen McNeff ab 6 Jahren, Ballhof Zwei DIE DREI SPINNERINNEN (UA) Musiktheater von Gregor A. Mayrhofer nach den Brüdern Grimm ab 8 Jahren, Ballhof Eins

7 REPERTOIRE 2017 / 18 OPER LA TRAVIATA Giuseppe Verdi DER LIEBESTRANK Gaetano Donizetti DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Richard Wagner MANON LESCAUT Giacomo Puccini HÄNSEL UND GRETEL Engelbert Humperdinck DON CARLO Giuseppe Verdi DER FREISCHÜTZ Carl Maria von Weber CANDIDE Leonard Bernstein DIE VERKAUFTE BRAUT Bedřich Smetana DIE REISE NACH REIMS Gioachino Rossini BALLETT HENRY VIII Ballett von Jörg Mannes Musik von Mark Polscher, Johann Sebastian Bach (arr. L. Stokowski) und Edward Elgar DER BESUCH Ballett von Jörg Mannes nach Der Besuch der alten Dame von Friedrich Dürrenmatt Musik von Giovanni Allevi, Craig Armstrong, Max Richter, David Wenngren u. a. JUNGE OPER OH, WIE SCHÖN IST PANAMA Musiktheater von Stefan Johannes Hanke nach Janosch ab 5 Jahren, Ballhof Zwei AB HERBST 2017 AB HERBST 2017 DAS MÄRCHEN VOM MÄRCHEN IM MÄRCHEN BI-BA-BUTZEMANN! Deutsch-türkisches Musiktheater nach Kemal Kurt mit traditioneller türkischer Musik ab 5 Jahren, Ballhof Zwei Eine Volks- und Kinderlieder-Reise ab 4 Jahren, Ballhof Zwei / Mobile Produktion

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10 08 09 OPER PREMIEREN DER JUNGE LORD MICHAEL HAFFTKA Trouble Clef Score

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12 10 11 OPER PREMIEREN PREMIERE 2. SEPTEMBER 2017 HANS WERNER HENZE KOMISCHE OPER IN ZWEI AKTEN (1964) Text von Ingeborg Bachmann nach der Parabel Der Affe als Mensch aus Wilhelm Hauffs Märchensammlung Der Scheik von Alexandria und seine Sklaven (1827) MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde INSZENIERUNG Bernd Mottl BÜHNE Friedrich Eggert KOSTÜME Alfred Mayerhofer LICHT Sascha Zauner CHOR Dan Ratiu DRAMATURGIE Christopher Baumann SIR EDGAR N.N. SEKRETÄR Stefan Adam LORD BARRAT Sung-Keun Park BEGONIA Bonita Hyman/Tichina Vaughn DER BÜRGERMEISTER Michael Dries OBERJUSTIZRAT HASENTREFFER Frank Schneiders ÖKONOMIERAT SCHARF Byung Kweon Jun PROFESSOR VON MUCKER Edward Mout BARONIN GRÜNWIESEL Julie-Marie Sundal FRAU HUFNAGEL Josy Santos FRAU OBERJUSTIZRAT HASENTREFFER Carmen Fuggiss LUISE Rebecca Davis IDA Julia Sitkovetsky WILHELM Simon Bode AMINTORE LA ROCCA Uwe Gottswinter

13 DER JUNGE LORD Natürlich sind die Erwartungen groß, seit bekannt ist, dass ein betuchter englischer Adeliger die verlassene Villa am schönen Hauptplatz in Hülsdorf-Gotha beziehen wird. Keine Frage: Auch ohne diesen Zuzug kann man als Einwohner stolz sein, hier zu leben Hülsdorf-Gotha ist eine kleine, aber gastliche Residenzstadt; Umgangsformen, Tradition und Pünktlichkeit zählen hier noch. Dennoch verspricht dieser Neu an kömmling, Sir Edgar, dem Ort ein ge wisses»je ne sais quoi«(wie man auf Englisch sagen würde; das weiß der Hülsdorf-Gothaer von Welt) zu verleihen; und sollte sich dieser Sir gar als spendabel herausstellen umso besser für die Stadtkassen. Doch als der noble Engländer wortlos in seinem Haus verschwindet und nur durch seinen Sekretär um Verständnis für seine Erschöpfung nach der langen Reise bitten lässt und obendrein eine Einladung zu Diner und Ballettabend im Kasino höflich ausschlägt, bleibt das Empfangskomitee verwirrt zurück. Einzig Luise, die beste Partie der Stadt, und der Student Wilhelm profitieren von der chaotischen Situation: Sie nutzen die allgemeine Aufregung für einen unbe obachteten Moment scheuer Kontaktaufnahme. Angebote seitens der Hülsdorf-Gothaer, die Wogen zu glätten, gibt es genug. Doch ausgerechnet eine Einladung zum Tee im Salon der Baronin Grünwiesel sagt Sir Edgar ab die Baronin ist brüskiert. Als der Engländer sich bei einem Auftritt von fahrendem Zirkusvolk öffentlich amüsiert, ist man sich einig: Sir Edgar habe sich unmöglich gemacht, und fortan wird sein Treiben mit großem Misstrauen beobachtet. Umso gerechtfertigter scheint dies, als eines Nachts schreckliche Laute aus seiner Residenz dringen handelt es sich dabei um grausige Experimente? Die braven Hülsdorf-Gothaer beschleicht das Gefühl, man habe schon immer so etwas geahnt. Wie es sich für eine Komödie gehört, folgt hier in Ingeborg Bachmanns und Hans Werner Henzes Portrait einer fiktiven deutschen Kleinstadt die überraschende Wende. Endlich offenbart sich der wahre Grund für Sir Edgars öffentliche Zurückhaltung: In Bälde werde er ein großes Fest geben, um seinen Neffen, den jungen Lord Barrat, in die Gesellschaft einzu führen. Neugier und Wohlwollen der Hülsdorf- Gothaer sind wiederhergestellt und tatsächlich: Der junge Lord macht großen Eindruck vor allem auf die junge Luise, die bisher dem Studenten Wilhelm verfallen war. Wird dieser sie in der allgemeinen Begeisterung für Barrat noch umstimmen können? Nach Die englische Katze präsentiert die Staatsoper Hannover eine der wenigen komischen Opern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Henze nannte Rossini und Mozart als musikalische Vorbilder und»würzt«deren musikalischen Einflüsse mit einem ordentlichen Schuss Strawinsky. So treffen große lyrische Momente der Liebenden auf Gesellschaftspersiflagen, die in großen Ensemble- und Chorszenen virtuos über die Bühne rauschen und zeigen: auch in einer verlässlichen Kleinstadtidylle müssen die Dinge nicht immer sein, wie und was sie scheinen.

14 12 13 OPER PREMIEREN WEST SIDE STORY MICHAEL HAFFTKA Gabriel and Michael Score

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16 14 15 OPER PREMIEREN PREMIERE 29. SEPTEMBER 2017 LEONARD BERNSTEIN MUSICAL IN ZWEI AKTEN (1957) Nach einer Idee von Jerome Robbins Buch von ARTHUR LAURENTS Gesangstexte von STEPHEN SONDHEIM Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald Songs in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln und deutschen Dialogen MUSIKALISCHE LEITUNG Joseph R. Olefirowicz / Mark Rohde INSZENIERUNG Matthias Davids BÜHNE Mathias Fischer-Dieskau KOSTÜME Susanne Hubrich CHOREOGRAPHIE Simon Eichenberger LICHT Susanne Reinhardt DRAMATURGIE Steffi Mieszkowski Mit freundlicher Unterstützung

17 WEST SIDE STORY Das traurige Schicksal zweier Liebender steht im Zentrum von Bernsteins erfolgreichstem Broadway-Musical. In Anlehnung an William Shakespeares zeitlose Tragödie Romeo und Julia handelt West Side Story von der unglücklichen Liebe zwischen der Puerto-Ricanerin Maria und dem Amerikaner Tony. Während sich in Shakespeares Vorlage die Liebesgeschichte zwischen den Kindern zweier miteinander verfeindeter Veroneser Familien entspinnt, siedelt Arthur Laurents die Geschichte in einem New Yorker Stadtteil der 1950er- Jahre an: Die amerikanischen Jugendlichen, die Jets, stehen den aus Puerto Rico eingewanderten Jugendlichen, den Sharks, feindselig gegenüber. Allen Widrigkeiten zum Trotz verliebt sich Tony in die kürzlich in Amerika eingetroffene Maria. Das Liebespaar erträumt sich eine gemeinsame Zukunft, in der alle Vorurteile überwunden sind. Umso grausamer ist die Konfrontation mit der Realität, in der Fremdenhass, Aggression und Gewaltbereitschaft vorherrschen. Feindschaft wie Rachgier führen letzten Endes in die Katastrophe und fordern drei Menschenleben: Riff wird von Marias Bruder Bernardo, dem Anführer der Sharks, im Zweikampf erstochen, Tony übt Vergeltung, indem er Bernardo tötet. Als Opfer einer Intrige wird Tony am Ende des Stückes vor Marias Augen erschossen. Erst als ihre Trauer um den Geliebten in Mitleidlosigkeit umzuschlagen droht, erkennen die Jugendlichen die Folgen ihrer sinnlosen Gewalt. Bis zum heutigen Tag erfreuen sich Bernsteins Melodien»Maria«,»Tonight«und» America«größter Popularität und sind im Gedächtnis seiner Fans ebenso fest verankert, wie die charakteristischen Tanzschritte der rivalisierenden Straßengangs. Der Regisseur und Choreograph Jerome Robbins, der Leonard Bernstein für die Komposition des Musicals begeistern konnte, gilt als Initiator des gesamten Projekts, in dem sich Musik, Tanz, Gesang und Schauspiel auf höchstem Niveau ergänzen. Bernstein sprach sich dafür aus, die tragische Liebesgeschichte auf dem Hintergrund der Rassenproblematik zu entfalten und wählte als musikalischen Fingerabdruck für die Jets die Stilrichtung des Progressive Jazz, den er mit den latein amerikanischen Rhythmen der Sharks kontrastierte bzw. im Fall der Zusammenkünfte zwischen Maria und Tony kombinierte. Meisterhaft gelang der Wechsel zwischen heiteren und tragischen Szenen, in denen das Schicksal der Jugendlichen verhandelt wird. Wenngleich die Geschichte im New York der 1950er-Jahre spielt, so ist die Brisanz von Ressentiments zwischen ethnisch unterschiedlichen Gruppen sowie ein aus Chancenlosigkeit, Frust und Ablehnung resultierendes Gewaltpotential unter Jugendlichen für unsere heutige Gesellschaft nicht von der Hand zu weisen.

18 16 17 OPER PREMIEREN WILHELM TELL MICHAEL HAFFTKA Upside Down

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20 18 19 OPER PREMIEREN PREMIERE 31. OKTOBER 2017 GIOACHINO ROSSINI OPER IN VIER AKTEN (1829) KONZERTANTE AUFFÜHRUNG Text von Étienne de Jouy und Hippolyte Louis Florent Bis nach Friedrich Schillers Wilhelm Tell (1804) und der Erzählung Guillaume Tell ou La Suisse libre (1800) von Jean-Pierre Claris Florian In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Alessandro De Marchi CHOR Lorenzo Da Rio LICHT Holger Klede DRAMATURGIE Steffi Mieszkowski WILHELM TELL Stefan Adam ARNOLD, MATHILDES GELIEBTER Sung-Keun Park WALTER FÜRST Tobias Schabel MELCHTHAL, ARNOLDS VATER Michael Dries JEMMY, WILHELMS SOHN Ania Vegry GESSLER, GOUVERNEUR Shavleg Armasi HEDWIG, WILHELMS EHEFRAU Monika Walerowicz LEUTHOLD Daniel Eggert MATHILDE, PRINZESSIN VON HABSBURG Dorothea Maria Marx RODOLPHE, GEFOLGSMANN VON GESSLER Edward Mout RUODI Pawel Brozek

21 WILHELM TELL Apfelschuss und Rütlischwur mag man als Erstes mit dem legendären Schweizer Nationalhelden assoziieren, der sich gegen die Habsburger zur Wehr setzte und für die Unabhängigkeit der späteren Eidgenossenschaft eintrat. Tatsächlich nimmt Rossinis Vertonung der Tell-Geschichte, die sich aus Vaterlandsliebe, Freiheitsgedanken und Naturidyll speist, eine musikhistorische Sonderstellung ein: schenkt man einer Anekdote Glauben, so haben sowohl Giacomo Meyerbeer als auch Giuseppe Verdi ihre jeweilige Ausgabe der epochalen Partitur stets mit sich geführt steckte diese doch voller musikdramatischer Novitäten. In dieser Grand opéra griff Rossini mit dem 1291 geleisteten Schwur der Vertreter der drei Ur-Kantone (Uri, Schwyz und Unterwalden) eine historische Begebenheit auf, die auch schon bei Friedrich Schiller mit der Legende des Armbrustschützen verwoben ist. Im Gegensatz zu Schillers Drama erweist sich Rossinis Tell als eine von Beginn an politische Figur; bereits im ersten der zahlreichen überwältigenden Chortableaus nimmt er die Außenseiterposition ein, drückt seine Sorge um das Wohl seiner Heimat aus, während das Volk munter feiert. Selbstverständlich eint der sichere Schütze im Verlauf des Stücks die Massen, die seinem Aufruf zum Aufruhr gegen die Besatzer zunächst teils zögerlich, teils ängstlich, aber am Ende fest entschlossen Folge leisten und mutig für den Befreiungsschlag zur Waffe greifen. Als Handlungs träger stattete Rossini den im Laufe des Stücks in Aktion tretenden Chor mit einer mitreißenden Musik aus, die in ihrer Wirkung dem berühmten Galopp der Ouvertüre in nichts nachsteht. Um das passende Lokalkolorit der Schweizer Bergwelt einzufangen, ließ sich Rossini von den sogenannten»ranz des vaches«inspirieren; die traditionellerweise von Kuhhirten gesungenen Melodien sind bei ihm Inbegriff des gefährdeten Heimat idylls und stehen im scharfen Kontrast zu den leitmotivisch eingesetzten Hornfan faren des verhas sten Landvogts Gessler. Konsequent verfolgte Rossini das dramaturgische Prinzip, die politischen Missstände in der Natur zu spiegeln: So tost im vierten Akt ein Gewittersturm eindrucksvoll über den Vierwaldstätter See, als der gefangene Tell zu seiner Exekution gebracht werden soll. Nachdem der spätere Nationalheld den Tyrannen Gessler erschossen hat, legt sich auch das Unwetter, und der See erstrahlt in friedlichem Glanz. Stürmisch wurde auch die Uraufführung in Paris begangen das Publikum spendete enthusiastisch Beifall.

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24 22 23 OPER PREMIEREN PREMIERE 18. NOVEMBER 2017 RICHARD STRAUSS DRAMA IN EINEM AKT (1905) Text vom Komponisten nach dem Drama Salomé von Oscar Wilde (1892) in der Übersetzung von Hedwig Lachmann MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušic INSZENIERUNG Ingo Kerkhof BÜHNE Anne Neuser KOSTÜME Inge Medert LICHT Elana Siberski DRAMATURGIE Klaus Angermann Mit freundlicher Unterstützung SALOME Annemarie Kremer HERODES Robert Künzli HERODIAS Khatuna Mikaberidze JOCHANAAN Brian Davis NARRABOTH Simon Bode PAGE Mareike Morr / Josy Santos

25 SALOME»Mit Schmutz befasse ich mich nicht!«, antwortete einst ein älterer Mitarbeiter des Bayreuther Festspielhauses auf die Frage, ob er das kurze Zeit vorher in Dresden uraufgeführte Musikdrama Salome von Richard Strauss kenne. Vamp, Femme fatale, erotisches Monstrum solche Klischees bestimmen bis heute das Bild der Titelfigur, die zum Inbegriff der männermordenden, in sexuellen Abirrungen befangenen Bestie und gleichzeitig zum Symbol einer décadence wurde, der die verzweifelte Suche nach sinnlichen Sensationen zum Selbstzweck und damit zur Bestätigung eines emotionalen Vakuums geraten ist. Als Ziel moralischer und religiöser Entrüstung und als Objekt der Begierde gleichermaßen hat es die judäische Königstochter zu einer Prominenz gebracht, die sich in den künstlerischen Gestaltungen ihrer Geschichte über die Jahrhunderte widerspiegelt. Salome wurde so zur Legende, in der sich eher die aktuellen Konflikte der jeweiligen Zeit niederschlugen, als dass es sich um die Überlieferung eines historisch verbürgten Ereignisses handelte, ja die Figur rückte damit erst ins Zentrum des Interesses. Aber erst durch Oscar Wildes 1892 entstandenen Einakter wurde die Prinzessin zur Symbolgestalt eines morbiden und nach Schönheit und Luxus gierenden Fin de Siècle und zum Sprachrohr der Sehnsucht nach Sinnlichkeit inmitten einer in Konventionen erstarrten und faulenden Gesellschaft. Die Parallelität der Herodes-Welt zur bürgerlichen Gegenwart um 1900 hat denn auch manchen zeitgenössischen Herodes in dem Stück einen Auswuchs abgrundtiefer Verkommenheit erblicken lassen, was scheinbar noch durch den Lebenswandel des Autors bestätigt wurde. Nach seinen zwei Opernerstlingen gelang Strauss mit Salome der große Wurf, mit dem er Theatergeschichte geschrieben hat. Die Sprache Wildes, die geradezu nach Musik schreit, eröffnete Strauss neue, weit über Wagner hinausgehende Ausdrucksmittel. In der Salome wird die Gesangsstimme zu einem Teil des Orchesters, und die Musik liefert ein Psychogramm der Bühnenfiguren; das eigentliche Drama vollzieht sich im Inneren dieser Figuren. Denn ungeachtet des üppigen Orches terklangs ist Strauss Salome kein Werk oberflächlicher orientalischer Pracht entfaltung und bunter Exotismen. Der Komponist verwahrte sich gegen die»exotischen Tingeltangeleusen mit Schlangenbewegungen«, wie er sie zu Lebzeiten in vielen Inszenierungen sehen musste, und betonte stattdessen die Keuschheit und Würde der Haupt figur. Den Dirigenten gab er den Rat, die Musik so zu dirigieren, als wäre es»elfenmusik«von Mendelssohn. In einem der vielleicht am meisten miss verstan denen Werke der Opern geschichte gilt es, das innere Drama der jungen Prinzessin, die aus einer deformierten Welt ausbrechen will, an die sie letztlich doch gekettet ist, neu zu entdecken.

26 24 25 OPER PREMIEREN DIE ZAUBERFLÖTE MICHAEL HAFFTKA Devil s Dance

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28 26 27 OPER PREMIEREN PREMIERE 13. JANUAR 2018 WOLFGANG AMADEUS MOZART OPER IN ZWEI AUFZÜGEN (1791) Text von Emanuel Schikaneder MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi INSZENIERUNG Frank Hilbrich BÜHNE Stefan Heyne LICHT Susanne Reinhardt CHOR Lorenzo Da Rio DRAMATURGIE Christopher Baumann SARASTRO Tobias Schabel TAMINO Simon Bode KÖNIGIN DER NACHT Dorothea Maria Marx PAMINA Ania Vegry/Athanasia Zöhrer 1. DAME Rebecca Davis/Stella Motina 2. DAME Josy Santos/Monika Walerowicz 3. DAME Julie-Marie Sundal /Mareike Morr PAPAGENO Byung Kweon Jun /Matthias Winckhler PAPAGENA Ylva Stenberg MONOSTATOS Pawel Brozek /Uwe Gottswinter

29 DIE ZAUBERFLÖTE Rasant beginnt sie, diese Oper aller Opern: Prinz Tamino gerät in die Fänge einer gefährlichen Schlange, fällt relativ unheldenhaft in Ohnmacht und wird von drei mysteriösen Damen gerettet. Doch als Tamino erwacht, ist von ihnen nichts mehr zu sehen; statt ihrer kommt Papageno des Wegs, dem erfrischend gleichgültig ist, dass Tamino von fürstlichem Geblüt ist. Ebenso wenig geniert er sich, den Sieg über die Schlange für sich in Anspruch zu nehmen was die drei Damen aus ihrer Deckung lockt. Solche Taten für sich zu reklamieren, stünde Papageno der lediglich ein Vogelfänger im Dienste ihrer Herrin, der sternflammenden Königin, sei nicht an, befinden sie. Doch wird ihm eine Chance auf Wiedergutmachung eingeräumt: Er solle im Auftrag der Königin Tamino zur Seite stehen bei der Aufgabe, ihre von Sarastro entführte Tochter Pamina zu retten. Unversehens geraten also der Prinz und der Vogelfänger als ungleiches Duo in ein großes Abenteuer, bei dem sich immer neue Rätsel auftun: Gut und Böse prallen aufeinander, und nicht immer ist klar, wer welcher Seite zuzurechnen ist. Mehr als einmal sind der Prinz und der Vogelfänger bei den Prüfungen des Sarastro dem Tode nahe. Selbst Pamina gerät in Not: Taminos standhafte Stummheit in einer der Prüfungen bringt die an dessen Liebe zweifelnde junge Frau an den Rand des Selbstmords; Papageno hin gegen wünscht sich einen Strick bei der Aussicht, ein entsagungsreiches und vor allem gefährtinnenloses Leben führen zu müssen. Schwerwiegende Entscheidungen müssen die Figuren für sich und ihr Leben treffen, während sie zwischen den Polen von Gut und Böse, von Pflichterfüllung und Freiheit hin und her gerissen werden. Die Zauberflöte sei neben Shakespeares Hamlet und Leonardos Mona Lisa das dritte große Rätselwerk unserer Kultur, beschreibt der Schweizer Germanist Peter von Matt die große Faszination dieses Werkes, zu der die Musik maßgeblich beiträgt schließlich bestimmt sie in Form der titelgebenden Zauberflöte und eines Glocken spiels die Handlung mit. Mozarts und Schikaneders Oper ist eine umfassende Mischung musikalischer Stile vom volksliedhaften Ton des Papageno hin zur virtuosen Koloraturarie der Königin der Nacht, von den sakralen Chorklängen der Anhänger Sarastros zu den innig-puren Melodien der Arien Paminas. Gleichzeitig schwebt das Werk zwischen Kasperletheater und Zauber oper, zwischen spektakulärer Maschinenoper und rührendem Volkstheater, zwischen Märchen, Mythos und moralisch-freimaurerisch geprägtem Mysterienspiel. All dies trägt Tamino, Papageno und Pamina durch die Höhen und Tiefen der Handlung doch geht diese über das Bestehen von Prüfungen hinaus. Dank der Musik Mozarts kommen sie am Ende dem einen großen Rätsel ein Stück weit auf die Spur: Wer bin ich?

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33 AIDA Die Liebe des jungen Radames, eines ägyptischen Feldherrn, zur äthiopischen Prinzessin Aida, die als Sklavin am ägyptischen Hof lebt, gerät ins Getriebe kriegerischer Konflikte und zerschellt an den Mechanismen politischer Machtverhältnisse. Der Zusammenprall der Kriegsparteien findet Entsprechungen auf individueller Ebene und korrespondiert mit Aidas Zwiespalt zwischen ihrer Liebe zu Radames und ihrer Verbundenheit zu ihrem Vater, dem äthiopischen König Amonasro. Er korrespondiert aber auch mit der Rivalität zweier Frauen, denn wie von Aida wird Radames auch von der ägyptischen Königstochter Amneris geliebt, die ihm nach seinem erfolgreichen Feldzug gegen die Äthiopier als Belohnung zur Gemahlin bestimmt ist. Und schließlich dringt der Krieg auch in das Verhältnis von Vater und Tochter, indem der gefangene Amonasro die Liebe seiner Tochter geradezu erpresserisch zu dem Zweck zu instrumentalisieren sucht, Radames zum Verrat des ägyptischen Kriegsplanes zu verleiten. Radames Treue zu Aida führt ihn schließlich in den Tod: Ein erbarmungsloser Machtapparat sondert ihn als Verräter aus der Gesellschaft aus und mauert ihn lebendig ein, und Aida folgt ihm, lässt sich heimlich mit einschließen. Denn nur in der absoluten Hoffnungslosigkeit, in einem Raum außerhalb jeden Lebens, das sich nicht zu leben lohnt, bleibt diese Liebe unzerstörbar. Aida, entstanden als Auftragswerk anlässlich der Eröffnung des Suezkanals und des Opernhauses in Kairo, steht durch ihre musikalische Prachtentfaltung und dem personellen Aufwand, speziell auch durch die oberflächliche Popularität des Triumph marsches, gelegentlich im Ruf einer kriegsverherrlichenden Repräsentationsoper und war immer wieder das Ziel kritischer Kommentare. Auch Verdi selbst zögerte zunächst, den Auftrag des ägyptischen Staates anzunehmen, stand er doch solchen Ereignissen, bei denen der Sensationswert die Kunst überlagert, ablehnend gegenüber. Nur die Qualität des Textbuches und vielleicht auch die Bewilligung seiner finanziell exorbitanten Forderungen überzeugten ihn, das Werk dennoch in Angriff zu nehmen, wobei er den damit verbundenen Reklame rummel einfach nur ekelhaft fand und der Uraufführung fernblieb. Freilich sind die Gigantomanie und das exotische Kolorit der Oper nur eine Seite der Medaille, deren scheinbar affirmativer Gestus im Kontext des Gesamtwerks relativiert und negiert wird. Der Kontrast zwischen den großen Tableaus und den zentralen kammerspielartigen Szenen bezeichnet den eigentlichen Konflikt der Oper: den Konflikt zwischen individueller Glückssuche und autoritären Gesellschafts strukturen, zwischen Gefühl und Politik, zwischen Liebe und Gewalt.

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37 DIALOGUES DES CARMÉLITES (DIALOGE DER KARMELITINNEN) Frankreich 1794: La Grande Terreur, der Höhepunkt der postrevolutionären Schreckensherrschaft. Paläste sind geplündert, Kirchen entweiht, Klöster gestürmt. Die Guillotine eigentlich dazu erfunden, die Todesstrafe humaner zu vollziehen ist das Symbol dieser Zeit: als Instrument des rationalisierten Tötens, auf einem Schafott der Öffentlichkeit zur Schau gestellt. Zehntausende Menschen werden hingerichtet, Arbeiter und Bauern, Adelige und Geistliche.»Frei heit, Gleichheit, Brüderlichkeit«die hoffnungsvolle Parole der Revolution hat sich zur brutalen Drohgebärde gewandelt. Vor diesem Hintergrund spielt die Geschichte einer Glaubensgemeinschaft von Nonnen des Karmeliter-Ordens, die Francis Poulenc in Dialogues des Carmélites auf die Bühne bringt. Zentrum der Handlung ist die junge Adelige Blanche, die ihre neurotische Lebensangst durch die Aufnahme in die strenge Gemeinschaft des Karmel zu überwinden hofft. Als das Kloster durch die Revolutionsgarden aufgelöst und die Nonnen verhaftet werden, flieht sie in das Haus ihres Vaters. Doch nach der Verurteilung ihrer Mitschwestern zum Tod kehrt sie zu diesen zurück und besteigt nach ihnen das Schafott. Mitte der 1950 er Jahre schrieb Francis Poulenc die Oper Dialogues des Carmélites. Die Wahl des Stoffes die historisch verbriefte Hinrichtung von später als Märtyrerinnen seliggesprochenen Nonnen wirkt wie aus der Zeit gefallen: ein Werk der katholischen Erneuerung zwischen Zweitem Weltkrieg und Zweitem Vatikanischen Konzil. Die Dialogues des Carmélites eröffnen ein religiöses Themen feld. Glaubensgewiss heit und Zweifel, das Wirken göttlicher Gnade und Blanches Überwindung ihrer Lebensangst im Martyrium scheinen randständige Themen zu sein, wenig geeignet für die Opernbühne, zumal im säkularisierten 21. Jahrhundert. Und doch stellt das Werk Fragen, die heute noch und erst recht wieder brisant sind: Wie geht eine radikalisierte Gesellschaft mit Minderheiten um? Was sind die Aus wirkungen von Gewalt, Verfolgung und Todesgefahr auf den Einzelnen und eine Gemeinschaft? Ist die Selbstopferung, im Glanz göttlicher Gnade, ein legitimer Ausweg aus seelischer Not? Musikalisch begegnet Francis Poulenc diesen Fragen mit dem sensiblen Psychogramm eines fein ausdifferenzierten Frauenensembles. Sein textintensives Libretto vertont er mit einer eng an der Sprache geführten Musik, als deren Vorbilder er Monteverdi und Mussorgsky benennt. Impressionistisch und neoklassizistisch mischt er die Orchesterklangfarben. Eindrucksvoll gestaltet er die Momente dramatischer Zuspitzung: die Auflösung des Klosters mit einer gebrüllten Revolutionshymne hinter der Bühne und die finale Hinrichtungsszene mit einem gegen den Tod angesungenen»salve Regina«der Karme litinnen, nach und nach ausgedünnt unter dem naturalistischen Geräusch der 16-mal fallenden Guillotine.

38 36 37 OPER REPERTOIRE LA TRAVIATA DER LIEBESTRANK DER FLIEGENDE HOLLÄNDER GIUSEPPE VERDI GAETANO DONIZETTI RICHARD WAGNER Die tödlich erkrankte Violetta Valéry muss auf die Liebe ihres Lebens verzichten. Erst als es zu spät ist, begreift ihr Geliebter Alfredo, welches Opfer sie für ihn gebracht hat. Die Süddeutsche Zeitung schrieb zur Premiere von Benedikt von Peters La traviata-inszenierung:»es ist schlichtweg umwerfend und zugleich erschütternd, mit welcher Intensität und Variabilität diese Sängerdarstellerin fast zweieinhalb Stunden alleine auf der Bühne agiert, ohne auch nur eine Sekunde zum Atemholen zu kommen was auch dem Zuschauer den Atem raubt! Die Netrebkos dieser Welt können zu Hause bleiben mit ihrer ausgeklügelt manierierten Designkunst. Denn hier, in Hannover, wo Nicole Chevalier die Violetta gibt, tobt die wahre, echte, grausame Leidenschaft.«WIEDERAUFNAHME 3. SEPTEMBER 2017 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Gregor Bühl INSZENIERUNG Benedikt von Peter BÜHNE Katrin Wittig KOSTÜME Geraldine Arnold Der naive Nemorino verzehrt sich vergeblich nach der schönen, gebildeten Adina. Als Dulcamara, ein ambulanter Händler und Quacksalber, im Dorf einen Liebestrank anpreist, sieht Nemorino seine Chance gekommen, Adina für sich zu gewinnen. Obwohl das magische Elixir nichts anderes als Bordeaux ist, gelingt es Nemorino dank seines aufkeimenden Selbstbewusstseins, Adinas ablehnende Haltung ins Wanken zu bringen und den Rivalen, Sergeant Belcore, aus dem Feld zu schlagen. Donizettis komische Oper sprüht vor musikalischen Einfällen, bei denen sich punktgenaue Komödiantik mit den für Donizetti typischen melancholischelegischen Passagen verbindet, deren Paradebeispiel Nemorinos Arie»Una furtiva lagrima«ist. WIEDERAUFNAHME 15. SEPTEMBER 2017 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein INSZENIERUNG Tobias Ribitzki BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Rebekka Zimlich Mit freundlicher Unterstützung des Bankhaus Hallbaum Von den ersten Tönen der Ouvertüre an ist es zu hören: das gewaltige Meer. Der Holländer hat sich einst in die Stürme geworfen und sich über das menschlich Mögliche erhoben, das Schicksal, die Natur und Gott herausgefordert. Der Lohn für seine Hybris ist ein Fluch, der es ihm nur noch alle sieben Jahre gestattet, an Land zu gehen. Nur eine Frau, die einen Schwur auf ewige Treue einlösen kann, vermag ihn davon zu befreien. Könnte Senta die Erlösung des Holländers sein? Obsessiv träumt sich Senta einen Mann wie den Holländer herbei einen Mann, wie es der Jäger Erik niemals sein kann. Und tatsächlich: als sich der Holländer und Senta begegnen, tritt zum ersten Mal Stille in die Herzen der beiden Suchenden. Doch ist es der stille Einklang zweier Herzen, die ihre Bestimmung gefunden haben oder die dräuende Stille im Auge des Sturms, dem Unheil folgen wird?»mit der Neuproduktion von Wagners Sturm-und-Drang-Oper hat die Staatsoper einen Volltreffer gelandet.«neue Presse WIEDERAUFNAHME 30. SEPTEMBER 2017 MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić / Mark Rohde INSZENIERUNG Bernd Mottl BÜHNE Friedrich Eggert KOSTÜME Doey Lüthi CHOREOGRAPHIE Anastasiya Bobrykova Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Staatsoper Hannover

39 MANON LESCAUT HÄNSEL UND GRETEL DON CARLO GIACOMO PUCCINI ENGELBERT HUMPERDINCK GIUSEPPE VERDI Im Mittelpunkt von Puccinis erstem Welterfolg steht die fatale Liebesbeziehung zwischen dem Adeligen Des Grieux und der jungen Manon Lescaut. Der Zwiespalt zwischen der Sehnsucht nach Liebe und den Vorzügen eines Lebens im Luxus wird Manon zum Verhängnis. Ihr Weg treibt sie gemeinsam mit ihrem Geliebten in die Verelendung und in einen einsamen Tod. Mit Manon Lescaut nach Die Geschichte des Chevalier des Grieux und der Manon Lescaut von Abbé Prévost gelang Puccini der internationale Durchbruch, und von Vielen wurde er seither als Erbe des alten Verdi gefeiert.»ein nicht nur musikalisch gelungener Abend, der beweist, dass spannende und emotional packende Personenregie nicht nur möglich ist, sondern optisch genussvoll zum Nachdenken anregen kann.«online Musik Magazin WIEDERAUFNAHME 18. OKTOBER 2017 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić / Valtteri Rauhalammi INSZENIERUNG Olivier Tambosi BÜHNE Frank Philipp Schlößmann KOSTÜME Gesine Völlm Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e. V. Wenn eine Opernproduktion seit über fünfzig Jahren im Repertoire ist, zeugt das nicht nur von ökonomischer Weitsicht. Es ist auch ein Beweis für die Lebendigkeit einer Produktion, die inzwischen schon Generationen von Hannoveranern ans Herz gewachsen ist. Zum schier unglaublichen 500. Mal steht die deutschland weit älteste Hänsel und Gretel-Inszenierung in dieser Spielzeit auf dem Spielplan der Staatsoper Hannover. Ursprünglich war das Werk nur für den Familienkreis des Komponisten Engelbert Humperdinck geschrieben. Heute gilt die Märchenoper nach den Brüdern Grimm rund um den Globus als vorweihnachtliche Familienoper schlechthin. Die 500. Aufführung findet in der Reihe der Festlichen Opernabende mit Marc Albrecht am Pult statt, siehe dazu S. 40. WIEDERAUFNAHME 2. DEZEMBER 2017 MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein / Siegmund Weinmeister EINSTUDIERUNG Markus Michael Tschubert nach einer Inszenierung von Steffen Tiggeler BÜHNE UND KOSTÜME Walter Gondolf Regisseur Christof Nel deutet das Spanien unter Philipp II. als Sinnbild eines totalitären Staates, in dem Vertrauen, Liebe und Freiheit Utopien bleiben. Private Gefühle haben in dieser Ordnung keinerlei Chance auf Entfaltung, sondern werden rücksichtslos politischen Interessen untergeordnet. Don Carlo träumt den Traum einer utopischen Liebe zu Elisabeth, Posa von der Freiheit Flanderns, und selbst der scheinbar gefühllos agierende König Philipp sehnt sich nach Liebe und menschlicher Wärme. Giuseppe Verdi schrieb mit Don Carlo seine letzte Oper nach einem Drama von Friedrich Schiller. Die dialogische Anlage der Schauspielvorlage findet ihre überzeugende musikalische Umsetzung in mehreren großen Duetten, die einerseits mit Soloszenen von berührender Intimität und Intensität, andererseits mit eindringlichen Chortableaus kontrastieren.»ein großer Abend.«Der Tagesspiegel.»Mit dieser Don Carlo-Aufführung schiebt sich die hannoversche Staatsoper ganz weit nach vorn in der deutschen Opernlandschaft.«NDR Info WIEDERAUFNAHME 28. JANUAR 2018 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde INSZENIERUNG Christof Nel BÜHNE Roland Aeschlimann KOSTÜME Ilse Welter

40 38 39 OPER REPERTOIRE DER FREISCHÜTZ CANDIDE DIE VERKAUFTE BRAUT CARL MARIA VON WEBER LEONARD BERNSTEIN BEDŘICH SMETANA Webers Oper um den Jäger Max, der seine Treffsicherheit eingebüßt hat, wird dank ihrer romantischen Ingredienzien oft als»deutsche Nationaloper«etikettiert. Kay Voges hat in seiner viel diskutierten Inszenierung die Ambivalenzen des Stücks thematisiert, das einerseits nationales Identifikationsobjekt sein will, gleichzeitig aber seine Brüche nicht verleugnen kann. Die Inszenierung unterstreicht diese Herausforderung, indem sie den Zuschauer in ein Bilderlabyrinth führt, in welchem er sich selbst zurechtfinden muss. Sie zeigt, dass der Freischütz eigentlich an dem an ihn herangetragenen Anspruch der Nationaloper gescheitert ist, und befreit das Werk aus der fatalen Umklammerung durch nationales Pathos. Vielleicht ermöglicht diese Radikalkur, die Oper zukünftig entspannter wahrzunehmen, sodass sie womöglich auf andere Weise zum Symbol eines zukünftigen Deutschlands werden kann, dessen Grenzen und Köpfe offen sind eines bunten Deutschlands, das überraschende Impulse von außen willkommen heißt.»hier geht Musiktheater nach vorne, hier wird richtig was Neues gewagt.«deutschlandradio Der französische Aufklärer und Satiriker Voltaire erhob Einspruch gegen Gottfried Wilhelm Leibniz Behauptung, wir lebten»in der besten aller möglichen Welten«. Als Gegenbeweis schickt er den jungen Westphalen Candide auf eine Reise um den Globus. Lange hält Candide trotz Inquisition und Naturkatastrophen an seinem Optimismus fest. Voltaires Plädoyer für Menschlichkeit, freies Denken und Toleranz griff Leonard Bernstein in den 1950er Jahren auf und schuf eine herrlich absurde»comic Operetta«: quicklebendig, bissig und intelligent.»die Staatsoper Hannover bringt auch weiterhin Musicals auf einem derart hohen szenischen und musikalischen Niveau heraus, dass selbst der Broadway sich davon eine Scheibe abschneiden könnte.«kevin Clarke, Operetta Research Center WIEDERAUFNAHME 14. MÄRZ 2018 MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Matthias Davids CHOREOGRAPHIE Simon Eichenberger BÜHNE UND VIDEO Mathias Fischer-Dieskau KOSTÜME Susanne Hubrich Aus finanziellen Gründen sollen in diesem»singspiel«, so die originäre Gattungsbezeichnung, Kruschinas Tochter Marie und Michas jüngster Sohn Wenzel heiraten. Marie aber liebt den Außenseiter Hans und wehrt sich gegen die Bevormundung. Damit durchquert sie nicht nur die Pläne des gerissenen Heiratsvermittlers Kezal. Als Hans sich bestechen lässt und auf die Hochzeit mit Marie verzichtet, bricht für sie eine Welt zusammen. Hinter dem überraschenden Happy-End, das der Gattungskonvention folgend nicht ausbleibt, steht dennoch ein großes Fragezeichen. In der Inszenierung des preisgekrönten Regisseurs Martin G. Berger ist ein (fiktives) Unter nehmen Strippenzieher in einem obskuren Spiel, das Menschen für propagandistische Zwecke instrumentalisiert.»dem jungen Regisseur Martin G. Berger gelingt ein großartiger, ambivalentunterhaltsamer und verstörender Abend.«Opernnetz.»Man kann immer wieder staunen, wie frech, klug und unterhaltsam die Einfälle dieses Regisseurs sind.«hannoversche Allgemeine Zeitung WIEDERAUFNAHME 6. MAI 2018 WIEDERAUFNAHME 6. MÄRZ 2018 MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi INSZENIERUNG Kay Voges BÜHNE Daniel Roskamp KOSTÜME Mona Ulrich MITARBEIT KOSTÜME Theresa Mielich VIDEO Voxi Bärenklau Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e. V. MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein INSZENIERUNG Martin G. Berger BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Sabine Hartzsch VIDEO sputnic CHOREOGRAPHIE Mathias Brühlmann

41 OPERNBALL 2018 DIE REISE NACH REIMS HEISSE NÄCHTE GIOACHINO ROSSINI Wenn im spätwinterlichen Hannover die Sehnsucht nach der wärmenden Sonne auf ein Maximum steigt, muss man nicht erst auf den Sommer warten. Der Opernball Elf Reisende aus ganz Europa sitzen fest schafft Abhilfe und wird auch das Blut der verfrorensten Zeitgenossen in Wallung und kommen einfach nicht weiter! Kein bringen. Wie wäre es zum Beispiel mit einem Ausflug in die Karibik, wo die Wärme anderer als Gioachino Rossini hat dies in nicht allein meteorologisch bedingt, sondern auch das Temperament der Menschen Noten gesetzt, in seiner letzten italie- ansteckend ist und erhöhte Temperatur garantiert. Oder man kann gleich die Südhalb- nischen Oper Die Reise nach Reims. Gera- kugel besuchen, wo die Jahreszeiten bekanntlich komplementär verlaufen es muss de in der humorvollen Schilderung der ja nicht unbedingt die Antarktis sein. Und dabei kommen auch kühle Nordlichter auf Absurditäten des Lebens und des Reisens ihre Kosten, die sich vom Feuer des Südens erhitzen lassen und sogar ein Tänzchen hat das Werk bis heute nichts von seinem auf dem Vulkan wagen. Reiz eingebüßt. Vor allem aber ist es ein Das Opernhaus erglüht vor Lebenslust und unwiderstehlicher Sinnlichkeit. Für zusätz- herausragendes Ensemblestück und somit liche Grade sorgen raffiniert und feurig gewürzte Speisen, die das innere Thermome- die ideale Spielwiese für die Sängerinnen ter steigen lassen und zum erfrischenden Genuss eines exotisch-fruchtigen Cocktails und Sänger der Staatsoper Hannover. einladen. Zu heißen Nächten gehört freilich auch die entsprechend heiße Musik, der Nach fünf Jahren ist Matthias Davids Wiener Walzer selbstverständlich inbegriffen, der ja zumindest anfangs als ebenso Kultinszenierung endlich wieder zu erle- unzüchtig und triebstimulierend galt wie Charleston, Rock n Roll, Tango oder Samba. ben. Ein»vor augenzwinkerndem Witz Heiße Nächte für Körper und Herz der Opernball 2018 wird Ihnen einheizen. und Ideen nur so sprühender Abend.«Frankfurter Rundschau.»Koloraturenduell 23. UND 24. FEBRUAR 2018 auf höchstem Niveau.«NDR Kultur Hauptsponsoren WIEDERAUFNAHME 12. JUNI 2018 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Co-Sponsoren MUSIK ALISCHE LEITUNG INSZENIERUNG BÜHNE Gregor Bühl Matthias Davids Marina Hellmann KOSTÜME Leo Kulaš

42 40 41 FESTLICHE OPERNABENDE Auch in dieser Spielzeit bietet die Staatsoper Hannover wieder drei besondere Opernabende mit internationalen Stargästen an, die in Inszenierungen des Repertoires mitwirken. Diese drei Festlichen Opernabende können auch im Abonnement gebucht werden. Informationen dazu auf S HÄNSEL UND GRETEL 500. VORSTELLUNG! SALOME DIE ZAUBERFLÖTE ENGELBERT HUMPERDINCK RICHARD STRAUSS WOLFGANG AMADEUS MOZART Wenn der international gefeierte Dirigent Marc Albrecht bei der 500. Vorstellung von Engelbert Humperdincks Märchenklassiker Hänsel und Gretel ans Pult des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover tritt, schließt sich in gewisser Weise der Kreis: Marc Albrecht wurde in Hannover geboren und kennt die Inszenierung, die übrigens aus seinem Geburtsjahr stammt, schon von Kindesbeinen an, war sein Vater George Alexander Albrecht doch über drei Jahrzehnte Generalmusikdirektor der Staatsoper Hannover. Heute zählt Marc Albrecht, der unlängst in Amsterdam eine kongeniale Version von Humperdincks Oper zum Klingen brachte, zu den wichtigsten Dirigenten seiner Generation und gastierte bereits mehrfach an der Mailänder Scala, bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen, an der Royal Opera Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper und der Semperoper Dresden. Seit 2011 ist Marc Albrecht Chefdirigent der Nationale Opera Amsterdam, des Nederlands Philharmonisch Orkest und des Nederlands Kamer Orkest steht sein US-Opern-Debüt an. 2. DEZEMBER 2017 DIRIGENT Marc Albrecht Insbesondere mit Werken des spätromantischen deutschen Repertoires hat es der schottische Dirigent Donald Runnicles zu Weltgeltung gebracht. Von 1986 bis 1989 war er als Erster Kapellmeister an der Staatsoper Hannover engagiert. Ab 1989 war er drei Jahre lang Generalmusikdirektor am Theater Freiburg. Seit 2009 ist Runnicles General musikdirektor an der Deutschen Oper Berlin. Außerdem ist er Chefdirigent des BBC Scottish Symphony Orchestra und Principal Guest Conductor des Atlanta Symphony Orchestra. 17 Jahre lang war Runnicles Music Director der San Francisco Opera. Zudem ist er Music Director des Grand Teton Music Festival in Jackson, Wyoming. Die gastweise Rückkehr Donald Runnicles an die Staatsoper Hannover ist ein Herzenswunsch des Generalmusik direktors Ivan Repušić. Mit Partien wie der Klytämnestra, der Amme in Die Frau ohne Schatten oder der Ortrud ist die amerikanische Mezzosopranistin Jane Henschel weltweit erfolgreich. In Hannover singt sie mit der Herodias eine weitere ihrer Paraderollen. 3. FEBRUAR 2018 DIRIGENT Donald Runnicles HERODIAS Jane Henschel Die Königin der Nacht ist gewissermaßen die Visitenkarte der aus Mazedonien stammenden Sopranistin Ana Durlovski. Sie hat sie an den Staatsopern in Wien und Berlin, an der Deutschen Oper Berlin und an der Metropolitan Opera New York gesungen wurde sie Ensemblemitglied des Staatstheaters Mainz, inzwischen ist sie am Staatstheater Stuttgart engagiert erhielt sie den Deutschen Theaterpreis DER FAUST für ihre Darstellung der Amina in Bellinis La sonnambula an ihrem Stuttgarter Stammhaus. Der gebürtige Dresdner René Pape ist der derzeit erfolgreichste deutsche Bass. Pape war Mitglied des weltberühmten Dresdner Kreuzchors und studierte an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Gesang. Bereits mit 24 Jahren wurde er Ensemblemitglied an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, wo er mit dem Sarastro in der Zauberflöte debütierte, eine Rolle, der er obschon inzwischen längst weltweit mit Wagner-Partien erfolgreich bis heute treu bleibt. 19. MAI 2018 KÖNIGIN DER NACHT Ana Durlovski SARASTRO René Pape Mit freundlicher Unterstützung

43 OPER EXTRA EINFÜHRUNGS MATINEEN KURZEINFÜHRUNGEN NACHTWANDLER Vor Premieren laden wir zu Einführungsmatineen ein, bei denen Komponist, Stück und Inszenierung im Mittelpunkt stehen. Beteiligte der Produktion erläutern Hintergründe und machen neugierig auf die Premiere. Jeweils sonntags um 11 Uhr im Laves-Foyer. Für gehbehinderte Gäste werden die Matineen simultan auf einen Bildschirm im Erd geschoss über tragen. PUBLIKUMSCHOR Zu ausgewählten Aufführungen und zu allen Sinfoniekonzerten bieten wir eine halbe bzw. dreiviertel Stunde vor Beginn Kurz einführungen im Laves-Foyer an. Für geh behinderte Gäste werden die Einführungen simultan auf einen Bildschirm im Erdgeschoss übertragen. FÜHRUNGEN DURCH DAS OPERNHAUS Die Reihe Nachtwandler gibt denjenigen Talenten und Fähigkeiten unserer Künstler ein Forum, die auf der großen Bühne eher selten zum Ausdruck kommen: Chansons oder Lieder, Jazz oder Minnesang, Kabarett oder Rezitation, und das zu später Stunde an ungewöhnlichen Orten. Termine entnehmen Sie bitte dem Monats spielplan. VHS-WERKSTATT OPER Ob Profi oder Unterderduschesänger alle Neugierigen sind aufgerufen, mitzumachen! Gemeinsam mit Sängern des Ensembles geht der Publikumschor bei jedem Treffen musikalisch einem Thema der jeweils aktuellen Opernpremiere auf den Grund und singt sich dabei quer durch alle Genres vom Opernchor über das Volkslied bis zum Popsong! OLAF ROTHS OPERETTENPARADIES An drei Samstagen pro Spielzeit um 15 Uhr lädt Olaf Roth im Hauptberuf Pressesprecher der Staatsoper Hannover in den Marschner-Saal ein und entführt sein Publikum auf eine Reise in die faszinierende Welt der Operette, deren Glücksversprechungen den Himmel auf Erden verheißen, obschon es in dieser Welt des Scheins oft um ganz irdische Vergnügungen geht. Pro Monat finden an ein bis zwei Terminen öffentliche Hausführungen statt (Dauer: ca. 90 Minuten). Die Termine finden Sie im Monatsspielplan. Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt. Karten für 8 erhalten Sie vorab an den Kassen und im Online- Verkauf. Individuelle Gruppenführungen (ab 120 ) können gebucht werden unter: fuehrung-oper@staatstheater-hannover.de Aktuelle Produktionen der Staatsoper Hannover werden von den Dramaturgen durch eine detaillierte Einführung in das Stück vorgestellt. Der Besuch einer Bühnenorchesterprobe und Gespräche mit Regisseuren, Dirigenten oder Sängern bieten Einblicke in den Produktionsprozess. IHRE MEINUNG ZÄHLT Die Dramaturgie der Staatsoper steht Ihnen für Fragen, Lob und Kritik gerne zur Verfügung: Tel. (0511) , dramaturgie-oper@staatstheaterhannover.de

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49 DAPHNIS LOST LOVE Ins Zentrum seines Balletts Daphnis stellt Jörg Mannes die Entdeckung des Selbst. Die Schwelle zum Erwachsenwerden wird durch Auseinandersetzungen und Positionierungsversuche geprägt. Lange bleiben Liebe und Erotik von Idealisierung und diffusen Träumen romantisiert. Aufkeimende Gefühle und erste sexuelle Erfahrungen geraten in Widerstreit mit solchen Wunschvorstellungen. In der Hoffnung, ihr Idyll lebensfähig zu machen, trotzt das junge Paar Daphnis und Chloé allen Konflikten. Doch wie soll ihre Welt der reinen Gefühle auf Dauer den Tatsachen standhalten? Mit seinem Entwurf stellt sich Jörg Mannes in die Reihe der Neu-Interpretationen des Balletts Daphnis und Chloé. Dabei verzichtet er auf einen Bezug zur griechischen Archaik oder zum Klassizismus, um eine Choreographie zu schaffen, die sich bewusst dem Heute zuwendet. Das Ballett Daphnis und Chloé hat Geschichte geschrieben nicht zuletzt durch die Musik von Maurice Ravel, die heute zu den meistgespielten Orchesterwerken des 20. Jahrhunderts gehört. Der Komponist selbst bezeichnete sie als»choreographische Suite in drei Teilen«. Damit hebt er sie aus der dienenden Funktion heraus, die ihr von seinem Auftraggeber Serge Diaghilev zugedacht war. Der Impresario und seine Ballets Russes brauchten immer neue attraktive Produk tionen, die musikalisch, ästhetisch und tänzerisch auf der Höhe der Zeit lagen. Michel Fokine, der Choreograph der Kompanie, legte Ravel ein Libretto vor, das auf dem Schäferroman Daphnis und Chloé des Longos aus dem 3. Jahrhundert beruhte. Ravel ging mit dieser Vorgabe sehr freimütig um:»meine Absicht war es, ein breites musikalisches Fresko zu komponieren, weniger bedacht auf Archaismus als auf Treue gegenüber dem Griechenland meiner Träume, das eher jenem verwandt ist, wie es die französischen Maler vom Ende des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben.«es entstand ein Orchesterwerk, das Strawinsky als»eines der schönsten Produkte der gesamten französischen Musik«bezeichnete. Auch im zweiten Teil des Ballett abends manifestiert Jörg Mannes seine Zeitgenossenschaft. Auf Maurice Ravels Komposition aus dem frühen 20. Jahrhundert lässt der Choreograph die Sinfonie Nr. 8 von Philip Glass folgen, die 2005 uraufgeführt wurde. Von dieser sagt der Komponist, dass das Werk die Sprache der Musik selbst zum Gegenstand habe. In ihrem Spiel der Farben, der Dichte, der Struktur und der Melodie steckt die Komposition voller Überraschungen und bietet ein weites Feld an Möglichkeiten für den Tanz. Jörg Mannes Kreation Lost Love nimmt einen Daphnis entgegengesetzten Blickwinkel ein und fragt: Was geschieht, wenn Wünsche tatsächlich wahr werden? Wenn peinliche Träume Realität geworden sind? Wie intensiv sind wir am Bau einer Welt beteiligt, in der Fakten des Faktischen ent hoben zu Alternativen geworden sind?

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52 50 51 BALLETT PREMIEREN PREMIERE 17. FEBRUAR 2018 CHOREOGRAPHIEN VON NILS CHRISTE UND JÖRG MANNES FEARFUL SYMMETRIES Ballett von Nils Christe Musik: Fearful Symmetries von John Adams LUX LIVE Ballett von Jörg Mannes Musik von Giovanni Sollima CHOREOGRAPHIE Nils Christe MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein BÜHNE Thomas Rupert KOSTÜME UND EINSTUDIERUNG Annegien Sneep LICHT Volker Weinhart CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein BÜHNE nach Lars Peter KOSTÜME Marie-Luise Lichtenthal LICHT Peter Hörtner / Holger Klede DRAMATURGIE Brigitte Knöß Ballett der Staatsoper Hannover Niedersächsisches Staatsorchester Hannover Mit freundlicher Unterstützung

53 MOVING LIGHTS Ein Abend voller Licht: Nils Christes und Jörg Mannes langjährige Künstlerfreundschaft findet Aus druck in einem bewegenden Ballett abend. Mit Nils Christe kommt ein gern gesehener Gast zurück nach Hannover. Der Holländer gilt als einer der herausragenden Vertreter des zeitgenössischen Tanzes. Seine Ballette gehören zum Repertoire großer Kompanien weltweit. Für Jörg Mannes Ensemble kreierte er 2013 Augen.Spiegel. Seele, 2016 folgte die Einstudierung seiner berühmten Fünf Gedichte zu Richard Wagners Wesendonck-Liedern. Beide Arbeiten beeindruckten durch ihre Musikalität und ihre dynamische Bewegungssprache. Frisch und gleichzeitig packend kommt jetzt Fearful Symmetries auf die Bühne der Staatsoper. Das Ballett basiert auf dem gleichnamigen Orchesterwerk von John Adams. Der Komponist selbst beschreibt es als dem Pop und Minimal Rock verwandt und bezeichnet es als»reisemusik, eine fortlaufende Bewegung über eine sich kontinuierlich wandelnde Stadtlandschaft«. Dazu choreographierte Nils Christe schier atemberaubende Bewegungs - abläufe aus einem Stilmix von Klassik, Modern und Disco. Ständig wechselnde Tänzer formationen und eine präzise Licht regie definieren in Fearful Symmetries den Bühnen raum immer wieder von neuem. Licht macht sehend. Das Phänomen inspirierte Jörg Mannes 2009 zu Lux seiner Auseinandersetzung mit der Wechselwirkung von Licht zu Raum, Klang und Bewegung. Als Basis für seine Kreation wählte Mannes Kompositionen von Giovanni Sollima und entdeckte eine außergewöhnliche Affinität zu dem italienischen Ausnahme musiker. Das Ballett Lux paart ein reiches tänzerisches Voka bular mit Bildern von großer Eindringlichkeit und Schönheit. Nach einhelliger Meinung von Zuschauern und Presse zählt diese Choreo graphie zu Mannes herausragenden Werken reinen Tanzes. Neun Jahre nach seiner Uraufführung kommt Lux zurück auf die Bühne reicher und lebendiger als zuvor. Jetzt wird die Musik vom Niedersächsischen Staatsorchester live gespielt. Zudem erweitert Jörg Mannes das Stück beträchtlich um Tanz zu hier erstmals auf geführten Kompositionen von Giovanni Sollima. Der Cellist und Komponist zählt nicht zuletzt seit Mannes Ballett Paradiso zu den Publikumsfavoriten in Hannover.

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56 54 55 BALLETT PREMIEREN URAUFFÜHRUNG 5. MAI 2018 BALLETT VON JÖRG MANNES CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Alexandra Pitz LICHT Holger Klede DRAMATURGIE Brigitte Knöß Ballett der Staatsoper Hannover

57 MARILYN Being Marilyn ein Phänomen, das Jörg Mannes zutiefst interessiert. Er betrachtet es aus unserer Zeit heraus, in der ein erbitterter Kampf um das Wahrgenommen-Werden geführt wird. Heute gilt es, in einem Universum voller Selfies, den selbst geschaffenen Bildern gerecht zu werden. Der Monroe war das Mitte der 1950er Jahre perfekt gelungen. Doch ihr Image wurde zum Verhängnis, weil es ihr Leben determinierte und ihr eigentliches Selbst zum Verschwinden brachte. Hätte sie einen Wunsch frei, würde trotzdem manche Frau allzu gerne in Marilyns Rolle schlüpfen: Sexsymbol par excellence und Ikone des 20. Jahrhunderts. Für alle Welt ist Marilyn Monroe die hinreißende, naive Blondine mit den aufregenden Maßen Ihre Filme sind im kollektiven Gedächtnis verankert: der Thriller Niagara ebenso wie die Komödien Blondinen bevorzugt, Wie angelt man sich einen Millionär? oder Das verflixte 7. Jahr. Für Manche mögen s heiß wurde sie als Beste Schau spielerin mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Mit dem Drama Misfits Nicht gesellschaftsfähig bekam sie endlich die Anerkennung als Charakterdarstellerin, die sie immer erhofft hatte. Ihre Hauptrolle, der Medienstar, war hart erarbeitet. Hin und her geschoben zwischen leiblicher Mutter, Pflegeeltern, Waisenhaus und einer verwitweten Tante, entwickelt sich die schüchterne Norma Jeane Mortenson so ihr eigent licher Name zur Teenager-Schönheit. Als Arbeiterin einer Rüstungsfabrik wird sie für einen Pin-up-Kalender fotografiert und avanciert bald zum gefragten Fotomodell und Mannequin. Sie lässt ihr brünettes Kraushaar glätten und erblondet. Nach ersten kleinen Filmrollen nimmt sie Sprech-, Gesangs- und Tanzunterricht. Filmstudio-Bosse basteln gemeinsam mit der 22-Jährigen am Image der Marilyn Monroe, wie sie sich inzwischen nennt. Dazu gehören auch kleinere chirurgische Eingriffe und gebleich tes Haar. Nacktfotos sorgen für einen Skandal, und Marilyns Schlagfertigkeit bringt zusätzliche Publicity. Ihr komödiantisches Talent macht Furore, und ihre Beliebtheit steigt rasant. Doch darauf ruht sie sich keineswegs aus, sondern sie studiert»method acting«in Lee und Paula Strasbergs Actors Studio. Hinter der Fassade des umjubelten Stars verbirgt sich eine Frau, von der die Welt wenig weiß. Insider schildern sie als belesen, kunstinteressiert, sozial und politisch engagiert. Aber das öffent liche Interesse gilt den drei Ehen und den Liebes beziehungen der Monroe. Vor allem ihr Verhältnis zum US-Präsidenten John F. Kennedy und zu dessen Bruder Robert ist bis heute Gegenstand von Spekulationen nicht zuletzt durch Marilyns legendären Auftritt mit»happy Birthday, Mr President«zu Kennedys offizieller Geburts tagsfeier 1962 in New York. Drei Monate später findet man sie tot in ihrem Bett. Suizid oder Mord? Eine bis heute offene Frage.

58 56 57 BALLETT REPERTOIRE + EXTRA HENRY VIII DER BESUCH VHS-KURS»BALLETT. BEGEISTERT 16+17«BALLETT VON JÖRG MANNES Schon William Shakespeare widmete dem berühmten Herrscher der englischen Renaissance ein Historiendrama, das bezeichnenderweise ursprünglich All is True (Die ganze Wahrheit) heißen sollte. Jörg Mannes folgt den Spuren Henrys, doch im Unterschied zu Shakespeare geht es dem Choreographen weniger um die historische Genauigkeit als um die emotio nale Seite des Königs in einer Zeit, in der brutale Willkür und zartes Liebeswerben, gottergebener Glaube und ungehemmte Machtpolitik keine unvereinbaren Gegensätze waren. WIEDERAUFNAHME 8. SEPTEMBER 2017 Musik von Mark Polscher, Johann Sebastian Bach (arr. L. Stokowski) und Edward Elgar MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE UND VIDEO Mathias Fischer-Dieskau KOSTÜME Alexandra Pitz Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Staatsoper Hannover BALLETT VON JÖRG MANNES nach Der Besuch der alten Dame von Friedrich Dürrenmatt Sehen so Racheengel aus? Claire ist eine attraktive, wohlhabende Frau, als sie nach Jahren in ihrem Geburtsort auftaucht. Sie will Rache üben an dem Mann, den sie einst über alles geliebt hat. Als junges Mäd chen war sie von ihm schwanger, und sie wünschte sich eine gemeinsame Zukunft. Doch er wollte den schnellen gesellschaftlichen Aufstieg und zog eine betuchtere Braut vor. Um sich Claires zu ent ledigen, verleumdete er sie und brachte den ganzen Ort gegen sie auf. Man jagte sie hinaus. Allein brachte sie ihre Tochter zur Welt. Sie verkaufte sich als Prostitu ierte, bis ein Multimillionär sie heiratete. Sein Tod macht Claire zur reichsten Frau der Welt. Nun stellt sie Investitionen in der Stadt in Aussicht. Doch der Wohlstand für alle hat seinen Preis: den Tod des einstigen Geliebten.»Dies ist die vielleicht mitreißendste Inszenierung, die Jörg Mannes in seiner hannoverschen Zeit auf die Bühne gebracht hat.«kreiszeitung.de WIEDERAUFNAHME 17. MÄRZ 2018 Musik von Giovanni Allevi, Craig Armstrong, Max Richter, David Wenngren u.a. CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Inge Medert Im Herbst 2017 und Frühjahr 2018 gibt es wieder zwei neue VHS-Kurse für alle, die mehr über Ballett erfahren wollen. Anhand der aktuellen Produktionen lassen sich Ballettdirektor Jörg Mannes, Dramaturgin Brigitte Knöß und Steven Markusfeld, Betriebsdirektor des Balletts, über die Schulter schauen. TANZ UNTERM DACH In regelmäßigen Abständen gewährt das Ballett der Staatsoper Einblicke in die Probenarbeit. Jeweils samstags um Uhr lädt Ballettdirektor Jörg Mannes ein zu einer öffentlichen Probe im Großen Ballettsaal. Die Termine entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan. DIE SPÄTBEWEGTEN Sie sind zu jung fürs allabendliche Fernsehen auf dem Sofa und zu erwachsen für die Hip-Hop-Session Ihrer Enkel? Frönen Sie zusammen mit Gleichgesinnten wöchentlich Ihrer Lust auf Bewegung in Kopf, Herz und Füßen. Wegen des großen Interesses sind leider alle Kurse bereits ausgebucht. NEW STEPS Im Rahmen dieser fest etablierten Reihe choreographieren Mitglieder des Ballettensembles eine faszinierende Möglichkeit, die Vielfältigkeit des Tanzes zu erleben.

59 BALLETT EXTRA OSTER-TANZ-TAGE 2018 Alljährlich zu Ostern wird Hannover zum Mekka der Tanzkunst, Choreographen. Modest Mussorgskys großes Orchesterwerk wenn auf Einladung des Balletts der Staatsoper Hannover und Bilder einer Ausstellung wird in einer humorvollen Choreogra- seines Ballettdirektors Jörg Mannes international gefeierte phie von Norbert Graf, Ayman Harper und Ivan Liška gezeigt. Kompanien an der Leine Station machen. Der Dreiklang aus Mit Jardí Tancat (Der geschlossene Garten) steht eine der besten Tanz Körper Raum beherrscht das Festival Arbeiten von Nacho Duato auf dem Programm. Duato, Intendant des Staatsballetts Berlin, ist einer der Fixpunkte der internationa- Nach dem riesigen Erfolg mit Sacre 2016 ist erneut Sasha Waltz len Tanzszene und in Hannover keineswegs ein Unbekannter: in mit ihrer Kompanie bei den Oster-Tanz-Tagen in der Staatsoper seiner ersten Spielzeit als Ballettdirektor der Staatsoper Hannover Hannover zu Gast. Körper ist eines der bekanntesten Stücke der brachte Jörg Mannes Duatos Choreographie Duende ins Opern- weltweit erfolgreichen deutschen Choreographin. Wie der haus. Mit 3 Preludes zu Musik von George Gershwin ist auch ein schlichte Titel des Stücks andeutet, rückt Waltz das wichtigste Werk von Richard Siegal zu sehen, einem der einflussreichsten Instrument des Tänzers, den Körper, in den Mittelpunkt und lotet Choreographen unserer Tage, der in Zusammenarbeit mit Künst- dessen tänzerische Ausdrucksmöglichkeiten in all seinen Facet- lern anderer Sparten dem Tanz wesentliche neue Impulse gege- ten aus. Ein großer Tanzabend, der durch die Eindringlichkeit ben hat. seiner Bilder besticht. Das gastgebende Ballett der Staatsoper Hannover ist mit Jörg Eine ganz andere Form der Körperlichkeit präsentiert Gauthier Mannes Der Besuch, der gefeierten Tanzversion von Friedrich Dance bereits zum zweiten Mal bei den Oster-Tanz-Tagen Dürrenmatts Roman-Welterfolg Der Besuch der alten Dame, dabei: Marco Goecke, einer der derzeit wichtigsten Choreo- vertreten. Auch 2018 komplettiert ein umfangreiches Rahmen- graphen Deutschlands (mehrfach für den Deutschen Theaterpreis programm die Oster-Tanz-Tage. Zahlreiche Workshops und die DER FAUST nominiert und 2015 von der Fachzeitschrift tanz Ausstellung Tanzstadt im Laves-Foyer begleiten das internationa- als Choreograph des Jahres ausgezeichnet), kreierte für Stuttgarts le Tanzprogramm. Und natürlich sind auch die jüngsten Tanzfans zweite große Tanzkompanie seine Auseinandersetzung mit einem wieder gefragt, wenn am Ostermontag das beliebte Tanzspiel Tanzmythos: Nijinsky. Wie kaum ein zweiter Tanzschaffender Socke in den Ballettsaal lockt. hat Waslaw Nijinsky ( ) die Entwicklung des Tanzes im 20. Jahrhundert beeinflusst. Notorische Berühmtheit erlangte DIENSTAG, 27. MÄRZ 2018 der Tänzer und Choreograph mit der Uraufführung von Igor BAYERISCHES STA ATSBALLETT II: BILDER EINER AUSSTELLUNG U. A. Strawinskys Skandalstück Le Sacre du printemps, in der Nijinskys Choreographie mit den Regeln des klassischen Balletts brach MITT WOCH, 28. MÄRZ 2018 und zu einer ganz neuen Form körperlichen Ausdrucks fand. BALLETT DER STA ATSOPER HANNOVER: DER BESUCH Bei der großen Abschlussgala anlässlich des Deutschen Tanz- DONNERSTAG, 29. MÄRZ 2018, SCHAUSPIELHAUS kongresses 2016 in Hannover fielen sie durch ihre technische GAUTHIER DANCE: NIJINSK Y Perfektion, gepaart mit jugendlicher Unbekümmertheit auf: die Tänzer der Junior Company des Bayerischen Staatsballetts. FREITAG, 30. MÄRZ UND SAMSTAG, 31. MÄRZ 2018 Nun gastieren sie mit drei Stücken berühmter zeitgenössischer SASHA WALTZ & GUESTS: KÖRPER

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61 JUNGE OPER

62 60 61 JUNGE OPER PREMIEREN PREMIERE 20. OKTOBER 2017 BALLHOF EINS JUGENDPRODUKTION frei nach Wolfgang Amadeus Mozarts Die Hochzeit des Figaro Für alle ab 13 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Klein INSZENIERUNG Friederike Karig BÜHNE Anja-Katharina Lütgens KOSTÜME Dennis Ennen DRAMATURGIE Christopher Baumann MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Maike Fölling Mit Ensemblemitgliedern der Jungen Oper Hannover und jugendlichen Darstellern, Musikern und Tänzern aus Hannover und der Region

63 CLUB FIGARO Mittendrin ist man hier frei von der Aufsicht durch Erziehungsberechtigte und Erzeuger, frei von der Aufsicht durch Lehrer und sonstige Aufpasser: willkommen im Club Figaro! Sein, wer man ist, sich treffen, mit wem man will, Freundschaften pflegen und neue Kontakte knüpfen all das kann man hier. Man muss nicht nur am Rande stehen und beobachten, man stürzt sich in die Menge und vergisst alle Sorgen.»Dance like nobody s watching«denn die Regeln des Verhaltens und Zusammenseins werden jeden Abend aufs Neue definiert von der großen Gemeinschaft, die die Liebe zur Musik und zur Bewegung erzeugt. Alles friedlich also, heile Welt? Die Anonymität im Club hat auch ihre Kehrseiten: Befreit vom Druck, sich»korrekt«zu verhalten, gibt sich mancher dem Rausch hin, um ganz aus sich heraus zu kommen. Plötzlich ist der Club in der Hand von Einzelgängern, die eine neue Stufe von Freiheit entdeckt zu haben scheinen. Die Gemeinschaft reagiert mit dem einzigen Mittel, das sie hat: Sie erklärt kurzerhand diesen extremen Individualismus zum neuen Ziel, die Gruppe zieht nach. Was zunächst erstrebenswerte Einzigartigkeit war, wird unversehens zum»massen- Mainstream«. Das gilt nicht nur für den Rausch, sondern auch für die Mode, die sehr klar definiert, wer dazu gehört und wer nicht. So manche Aggression und extrovertierte Persönlichkeit stellen sich rasch als Fassade für tiefe Unsicherheit und Einsamkeit heraus. Mittendrin ist auch Cherubino und zwar mitten in der Suche nach seiner persönlichen Freiheit, auf der Suche nach Antworten auf die Fragen, wo man hingehört, wie viel Freiheit funktioniert und wie viel Verantwortung man selbst tragen will und kann für sich selbst und andere. Auf wen kann man zählen? Wessen Regeln will man akzeptieren; wie weit geht man, um dazu zu gehören? Ist gelegentlich sogar ein Absturz in den Rausch nötig, um die tieferen Wahrheiten zu erkennen? Was auch immer im Club Figaro passiert, es wird die Nacht eines Lebens, die man auf keinen Fall verpassen sollte. Gemeinsam mit jugendlichen Darstellern, Musikern und Tänzern aus Hannover und Umgebung macht das Ensemble der Jungen Oper aus Pierre Augustin Caron de Beaumarchais Der tolle Tag oder Die Hochzeit des Figaro im wahrsten Sinne eine»tolle«, eine verrückte Nacht. Als»Sturmvogel der Revolution«bezeichnete Napoleon diese Komödie später, die die herrschenden Verhältnisse auf den Kopf stellte, indem Diener über ihre Herren triumphierten, die Frauen über die Männer und die Jugend über das Alter. Den Soundtrack im Club Figaro liefern originale und bearbeitete Klänge aus Wolfgang Amadeus Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro. Dabei begegnen Cherubino auch die übrigen Figuren aus Mozarts erster Zusammenarbeit mit seinem kongenialen Librettisten Lorenzo Da Ponte, die ein Beispiel dafür geben, wie schwer es sein kann, inmitten der Party des Lebens, auf der Suche nach Liebe und Freiheit, die richtigen Entscheidungen zu treffen.

64 62 63 JUNGE OPER PREMIEREN PREMIERE 9. FEBRUAR 2018 BALLHOF ZWEI STEPHEN MCNEFF OPER IN EINEM AKT (2006/08) Libretto von Mike Kenny nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Michael Morpurgo Übersetzung von Christopher Baumann und Steffi Mieszkowski Deutschsprachige Erstaufführung MUSIKALISCHE LEITUNG Siegmund Weinmeister INSZENIERUNG Markus Michael Tschubert BÜHNE Magdalena Wiesauer DRAMATURGIE Steffi Mieszkowski MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Kirsten Corbett Für alle ab 6 Jahren

65 EIN SANFTER RIESE Ruhig liegt er da, der See, an dessen Ufer sich ein beschauliches Fischerdorf schmiegt. Zwar lächeln die Erwachsenen alle, aber dahinter verbirgt sich eine tiefe Sorge: Tag für Tag fahren die Fischer hinaus auf den See, kommen jedoch mit leeren Netzen zurück. Nicht mehr lange, und das Dorf wird ernst haft in seiner Existenz bedroht sein. Warum die Fische ausbleiben, weiß niemand so recht doch gibt es ein Gerücht: Eine seltsames Wesen lebt auf einer Insel im See, zusammen mit seinen Tieren. Vielleicht hat es etwas mit dem Verschwinden der Fische zu tun, vielleicht vertreibt es sie. Eine unrühmliche Vergangenheit hat er, dieser große, ungewaschene, stinkende Kerl, von dem man nur weiß, dass seine Mutter wohl einst in dem Dorf lebte; allerdings spricht heute niemand mehr über sie. Wenn dieses»biest«, wie ihn alle nennen, im Ort umherschleicht, holen die Mütter ihre Kinder ins Haus, Fensterläden werden verschlossen. Die Fischersleute geben ihm gelegentlich Reparatur arbeiten an den Dächern. Dass sich ihr Vater ebenfalls Sorgen macht um sein Auskommen, das bleibt Miranda nicht verborgen. Mit Unbehagen beantwortet er Mirandas Fragen, wer die seltsame Gestalt sei, die sie im Dorf umherstreichen gesehen hat. Seit dem Tod ihrer Mutter ist ihr Vater kaum aus dem Haus gegangen und die wenigen Male kam er mit leeren Händen von seiner Fischer tour zurück. Doch lässt er sie auf den See hinausfahren, um ihr Glück mit den Fischen zu versuchen. Mit einem Windstoß beginnt Mirandas Abenteuer er fegt ihr den Hut vom Kopf und bei dem Versuch, ihn aus dem Wasser zu angeln, fällt sie hinein. Als sie wieder erwacht, ist sie auf der Insel im See. Ist sie verloren? In den Klauen eines Ungeheuers? Doch schnell stellt Miranda fest, dass dieses»biest«ganz anders ist, als sie erwartet hatte. Im Jahr 2006 wurde Stephen McNeffs Kinderoper am Royal Opera House Covent Garden in London uraufgeführt und begeisterte in mehreren Spiel zeiten Kinder und Erwachsene. Mit farbigen Klängen fängt Ein sanfter Riese die atemberaubende Schönheit der Natur und des Sees ein und erzählt als modernes Märchen die Geschichte eines notleidenden Dorfes, das sich im Wesen des»biestes«täuscht und in die endgültige Misere zu rutschen droht. Bang stellt sich die Frage: Können McNeffs Heldin Miranda und ihr ungleicher Freund das Unglück noch abwenden?

66 64 65 JUNGE OPER PREMIEREN URAUFFÜHRUNG 6. APRIL 2018 BALLHOF EINS GREGOR A. MAYRHOFER MUSIKTHEATER FÜR KINDER (2017) Text von Klaus Angermann nach dem gleichnamigen Märchen der Brüder Grimm Auftragswerk der Staatsoper Hannover MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde INSZENIERUNG UND KOSTÜME Neil Barry Moss DRAMATURGIE Christopher Baumann MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Eva-Maria Kösters Für alle ab 8 Jahren

67 DIE DREI SPINNERINNEN»Es war ein Mädchen faul und wollte nicht spinnen«so beginnt das Grimm sche Märchen von den drei Spinnerinnen, in dem eine Mutter ihr schlaues Töchterchen vergeblich zu harter Arbeit am Spinnrad anhält und es damit zum Weinen bringt. Denn das Mädchen hasst das Spinnen und verfällt schon beim Gedanken daran in eine Lähmung, die es an jeder Tätigkeit hindert. Unglücklicher weise kommt gerade die Königin vorbei, als die Vorwürfe der Mutter und das Jammern des Kindes wieder einmal besonders lautstark auf die Straße dringen. Und um sich vor der Königin wegen der Faulheit ihrer Tochter nicht schämen zu müssen, erklärt die Mutter den Streit mit einer Lüge: Das Kind wäre nicht vom Spinnen abzubringen und hätte nichts anderes im Kopf. Solchen Fleiß aber findet die Königin allerliebst und nimmt das Mädchen mit auf ihr Schloss. Dort soll es einen riesigen Berg von Flachs spinnen und als Lohn nach getaner Arbeit den jungen Prinzen zum Mann bekommen. In seiner Not erscheinen dem Mädchen drei missgestaltete alte Frauen, die ihre Hilfe anbieten, wenn sie danach zur Hochzeit eingeladen werden. Und tatsächlich verarbeiten die drei den Flachs heimlich in Rekordzeit. Als die Königin die fertige Arbeit sieht, die angeblich das Mädchen so schnell erledigt hat, steht der Hochzeit nichts mehr im Wege. Da erscheinen die drei Helferinnen als Gäste, und als der Prinz sie fragt, woher ihre Missbildungen kommen, erklären sie es mit dem dauernden Spinnen, worauf der Prinz seiner Zukünftigen verbietet, jemals wieder das Spinnrad anzurühren. Es ist ein Happy-End, das offensichtlich auf nicht ganz saubere Weise zustande kommt. Denn es beruht auf einem doppelten Betrug, mit dem die Königin und der Prinz hinters Licht geführt werden. Dennoch dürften damit alle ihr Glück gefunden haben, und so hätte der Zweck die Mittel geheiligt. Doch jenseits einer so simplen und moralisch etwas zweifelhaften Botschaft wirft die Geschichte die Frage auf, wie man sich von der Fremdbestimmtheit durch von anderen herangetragene Ansprüche befreien kann, um sein Leben nach eigenen Wünschen zu gestalten. Dem Spinnen als lästiger Arbeit wird das Spinnen der Phantasie gegenübergestellt, das geheime Träume wahr werden lässt. Auf ein Libretto von Klaus Angermann schreibt der Komponist und Dirigent Gregor A. Mayrhofer, ein Schüler von Jan Müller-Wieland und Manfred Trojahn, die Musik zu dieser durchtriebenen Geschichte. Mayrhofer ist derzeit Assistenzdirigent beim Ensemble Intercontemporain und studiert an der renom mierten Juilliard School in New York. Er arbeitete bereits mit vielen internationalen Orchestern und Ensembles zusammen und erhielt Kompositionsaufträge u.a. von der Bayerischen Staatsoper, dem Bayerischen Rundfunk, der Münchner Biennale und dem Orchester der Deutschen Oper Berlin.

68 66 67 JUNGE OPER REPERTOIRE OH, WIE SCHÖN IST PANAMA DAS MÄRCHEN VOM MÄRCHEN IM MÄRCHEN BI-BA-BUTZEMANN! STEFAN JOHANNES HANKE KLAUS ANGERMANN NACH KEMAL KURT JONATHAN SEERS / DOROTHEA HARTMANN Als eines Tages eine Kiste angespült wird, auf der»panama«steht und die ganz exotisch nach süßen Bananen duftet, wird das gemütliche Leben von Bär und Tiger gründlich durcheinandergebracht. Ihr Fernweh ist geweckt! Auf der Suche nach Panama gelangen sie zwar am Ende wieder an ihr eigenes Häuschen am Fluss doch nach der langen Reise ist es nicht mehr dasselbe. Mit spielerisch-poetischer Musik schickt der junge Komponist Stefan Johannes Hanke (Der Teufel mit den drei goldenen Haaren) die beiden tierischen Gefährten auf ihre philosophische Reise, auf der sie erkennen: Auch wer im Kreis gelaufen ist, kommt doch anders und irgendwie anderswo an, als er losgelaufen ist.»hier wird Oper für Kinder gemacht, anspruchsvoll und doch mit großem Unterhaltungswert.«NDR Kultur WIEDERAUFNAHME 14. SEPTEMBER 2017, BALLHOF ZWEI Musiktheater nach Janosch für alle ab 5 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Tobias Ribitzki BÜHNE Pablo Mendizábal KOSTÜME Elvira Freind Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Staatsoper Hannover Nachdem er seine Mutter verloren hat, muss der kleine Mahmut für sich selbst sorgen. Bei einer Reihe von Abenteuern steht ihm ein Glücksvogel bei und wendet alles zum Guten. Auf poetische Weise führt die Geschichte nach Kemal Kurt den jungen Helden durch vier Episoden, in denen der kleine Waisenjunge nach wiederholten Neuanfängen seine schmerzvollen Erfahrungen zu bewältigen lernt und seinen Platz innerhalb der Gesellschaft findet. Traditionelle türkische Lieder reichern die Handlung an und bekräftigen dieses Plädoyer für die kindliche Phantasie. In den farbenprächtigen Kostümen finden sich Anklänge an den orientalischen Kontext des Märchens.»Das Wechselspiel zwischen Musik und Theater nimmt das Premierenpublikum gefangen.«hannoversche Allgemeine Zeitung WIEDERAUFNAHME HERBST 2017, BALLHOF ZWEI Deutsch-türkisches Musiktheater mit traditioneller türkischer Musik für alle ab 5 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Florian Groß INSZENIERUNG Christoph Hetzenecker BÜHNE Mirjam Stängl KOSTÜME Veronika Kaleja Immer war das Lied des alten Mannes vom Bi-Ba-Butzemann für Mira da. Doch eines Tages ist der Alte verschwunden und mit ihm das Lied. Das bedeutet: keine verrückten Geschichten mehr, keine fremden Welten, keine abenteuerlichen Entdeckungsreisen, keine fabelhaften Wesen. Langweilig und traurig ist es ohne das Lied vom Bi-Ba-Butzemann. Mira beschließt, fortzugehen und ihn zu suchen. In der mobilen Produktion Bi-Ba-Butzemann! macht sich die Sängerin Mareike Morr, unterstützt von Klavier und Schlagzeug, auf in die Welt der Kinder- und Volkslieder und bietet erste Musiktheater- Erlebnisse für Kinder ab vier Jahren. Die Junge Oper gastiert mit dieser Produktion auf Anfrage in Kindergärten, Grundschulen, Freizeitheimen und Gemeindesälen. WIEDERAUFNAHME HERBST 2017, BALLHOF ZWEI / MOBILE PRODUKTION Eine Volks- und Kinderlieder-Reise für alle ab 4 Jahren INSZENIERUNG Friederike Karig BÜHNE UND KOSTÜME Christine Hielscher Information und Gastspiel-Buchung: eva-maria.koesters@staatstheater-hannover.de

69 FESTE FÜR JUNGES PUBLIKUM BALLHOFFEST DAS KINDERFEST IN DER OPER OPEN STAGE Zum Spielzeitbeginn lädt die Junge Oper alle Neugierigen ab vier Jahren zu einem großen Fest in den Ballhof ein! Nach der Eröffnung gibt es Musik und Theater zum Schauen und Mitmachen auf allen Bühnen, in den Foyers und auf dem Ballhofplatz. Kleine und große Besucher erhalten beim Bühnenprogramm mit dem Ensemble der Jungen Oper Ausblicke auf die kommende Saison. Und beim Basteln, in Musik-, Theater- und Tanzworkshops sowie beim Ausprobieren von Instrumenten mit Musikern des Niedersächsischen Staats orchesters Hannover können die Besucher selbst in Aktion treten. Der Eintritt ist frei, kostenlose Zählkarten sind ab August 2017 an den Theaterkassen erhältlich. SAMSTAG, 16. SEPTEMBER 2017, AB 15 UHR, BALLHOF Beim großen Kinderfest öffnet das Opernhaus seine Türen zu einer außergewöhnlichen Entdeckungsreise in die Welt des Musiktheaters. Über kleine und große Besucher erobern an diesem Tag das Opernhaus und erfahren, wie eine Oper entsteht. Denn in allen Foyers und auf der großen Bühne gestalten Musiker, Tänzer, Sänger und Mitarbeiter der Oper ein abwechslungsreiches Programm zum Zuhören und Mitmachen für alle ab fünf Jahren. Zahlreiche Aktionen laden ein zum Singen, Tanzen, Schrauben, Basteln, Musizieren und Spielen! SONNTAG, 4. FEBRUAR 2018, 11 UND UHR, OPERNHAUS Das ganze Opernhaus wird zur Konzertbühne für junge Musiker! open stage heißt die junge Konzertnacht, deren Name Programm ist. Bühnen im gesamten Opernhaus öffnen sich für junge Instrumentalisten: Vom Streichquartett über die Rockband bis hin zur Big Band und zum großen Schulorchester sind alle Musiker aufgerufen, sich für die open stage zu bewerben. Die ausgewählten Gruppen werden bei Proben durch Mitglie der des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover und Mitarbeiter der Staatsoper Hannover gecoacht, bevor sie ihr Können in den Foyers, auf dem Laves- Balkon und natürlich auf der großen Bühne unter Beweis stellen. SAMSTAG, 16. JUNI 2018, 18 UHR, OPERNHAUS

70 68 69 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK ANGEBOTE FÜR SCHULKLASSEN PREMIERENKLASSE Premierenklassen sind hautnah dabei, wenn eine Operninszenierung oder Choreographie entsteht im Workshop, Probenbesuch, Gespräch mit den Beteiligten und nicht zuletzt beim kostenlosen Besuch der Premiere. WORKSHOP ZUR VOR- UND NACHBEREITUNG Durch eigenes Musikmachen, Theaterspielen oder Tanzen tauchen Schulklassen vor dem Vorstellungsbesuch in die Stücke, Musikformen sowie die Ästhetik der Inszenierungen oder Choreographien ein. Im Anschluss an eine Vorstellung diskutiert eine Musiktheater- oder Tanzpädagogin mit ihnen über das Erlebte. KURZEINFÜHRUNG FÜR SCHULGRUPPEN Keine Zeit für einen Workshop? 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn können Schulklassen eine Kurzeinführung besuchen. FÜHRUNG HINTER DIE KULISSEN Perspektivwechsel: Beim Blick hinter die Kulissen schnuppern Klassen Bühnenluft und erfahren alles Wissenswerte über die Bretter, die die Welt bedeuten. ORCHESTERWORKSHOP Das Klassenzimmer wird zum Konzertsaal, wenn Musiker des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover Grundschülern ihre Instrumente vorstellen. KONZERTWERKSTATT Wie probt eigentlich das Niedersächsische Staatsorchester Hannover? Bei ausgewählten Proben erleben Schulklassen ab Jahrgangsstufe 9, wie ein Konzert vorbereitet wird. In Zusammenarbeit mit Rhapsody in School besuchen zudem Konzertsolisten die Schulen. KÜNSTLERGESPRÄCH UND PROBEN-/TRAININGSBESUCH Im direkten Gespräch und beim Besuch einer Opernprobe oder eines Balletttrainings können Schüler die Künstler aus anderer Perspektive kennenlernen.»stimmpulse«in dem mobilen Konzertworkshop setzen sich Jugendliche gemeinsam mit Opernsängerin Carmen Fuggiss mit dem Singen auseinander. Dabei erfahren sie, wie Stimmen klingen können und wie sie von Komponisten und Textdichtern eingesetzt werden, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Atem- und Körperübungen sowie szenische Aktionen sind wichtiger Bestandteil der Erkundung der eigenen Stimme und ihrer Einsatzmöglichkeiten. Das Format richtet sich an Schulklassen aller Schulformen ab Klassenstufe 7, unabhängig von der musikalischen Vorbildung. XPLORE Oper, Ballett, Schauspiel und Konzert auf dem Stundenplan! Klassen ab Jahrgangsstufe 8 lernen zu besonderen Konditionen zwei Jahre lang die Sparten und Spielstätten des Niedersächsischen Staatstheaters kennen. Ab Klasse 9 auch einjährig buchbar. LOS-ABO Schülergruppen ab 15 Personen erstellen eine Wunschliste mit allen Stücken, die sie in dieser Spielzeit sehen möchten und erhalten diese zu einem Sondertarif.

71 LEHRER SCHULEN LEHRERTREFFEN ZUR NEUEN SPIELZEIT Am 28. August 2017 sind Lehrer aller Fachrichtungen herzlich in die Oper eingeladen! Opernleitung und Musiktheaterpädagogik stellen den Spielplan sowie die Vermittlungsangebote vor. Dazu gibt es musikalische Kostproben aus neuen Produktionen. LEHRERVORSTELLUNG / LEHRERSPRECHSTUNDE Für ausgewählte Termine erhalten Lehrer zwei Karten zu je 9,80. Vor den Lehrervorstellungen der Neuinszenierungen sprechen wir in Lehrersprechstunden über das jeweilige Stück sowie Möglichkeiten der Vor- und Nachbereitung des Vorstellungsbesuchs mit Schülern. JUNGE OPER UNTERWEGS Die Schulaula als Opernbühne: Auf Anfrage spielen wir eine Vorstellung der mobilen Produktion Bi-Ba-Butzemann! (siehe Seite 66) in Grundschulen. OPERNSTARTER Alle Schüler von Klasse 1 bis 4 der Opernstarter-Schulen besuchen zweimal pro Schuljahr zu einem Sondertarif eine altersgerechte Vorstellung in den verschiedenen Spielstätten der Oper. Sie beschäftigen sich im Unterricht mit Musik und Theater und halten ihre Eindrücke über die unterschiedlichen Kunstformen in einem Tagebuch fest. KOLLEGIUM-OPERNABEND Lehrerkollegien machen einen Ausflug in die Oper, besuchen gemeinsam eine Vorstellung und erhalten zuvor eine exklusive Einführung in das Stück. LEHRERFORTBILDUNGEN Zu den Neuproduktionen der Jungen Oper sowie zu ausgewählten Premieren im Opernhaus erleben Lehrer in einem praktischen Workshop, wie sie ihre Schulklassen auf das Musiktheatererlebnis vorbereiten können. Für alle, die mit ihren Schülern selbst Musik, Theater und Tanz auf die Bühne bringen, liefern die Lehrerfortbildungen extra vielseitige Anregungen. PARTNERSCHULE Einmal pro Schuljahr besuchen alle Schüler unserer Partnerschulen eine Vorstellung des Niedersächsischen Staatstheaters. Über mehrere Jahre hinweg lernen sie auf diese Weise die Sparten Oper, Schauspiel, Tanz und Konzert kennen. MATERIALMAPPE Zu allen Neuproduktionen von Oper, Ballett und Junger Oper sowie zu den Kinderkonzerten erstellen wir Materialmappen. Darin sind Informationen zu Inhalt, Musik, Regiekonzept oder Choreographie sowie zahlreiche Unterrichtsvorschläge enthalten. Nach der Bestellung von Gruppenkarten wird das Material automatisch und kostenlos versandt.

72 70 71 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK KITA-GRUPPEN WORKSHOP ZUR VOR- UND NACHBEREITUNG Vor und nach dem Opernbesuch kommen die Musiktheaterpädagoginnen in die Kita und tauchen mit den Kindern durch eigene Aktion in das Stück ein, das sie besuchen. KURZEINFÜHRUNG FÜR KITA-GRUPPEN Eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn können Kita-Gruppen auf Anfrage bei einer spielerischen Kurzeinführung mitmachen. JUNGE OPER UNTERWEGS Oper in der Kita! Der Bi-Ba-Butzemann! (siehe Seite 66) gastiert in Kindergärten. ERZIEHER MATERIALMAPPE Informationen rund um unsere Stücke und Ideen zur spielerischen Vorbereitung des Opernbesuchs erhalten Erzieher in den Materialmappen, die automatisch versandt werden. FORTBILDUNG FÜR ERZIEHER Während der Fortbildungen erleben Erzieher, wie sie Kindern im Kita-Alter die Welt des Musiktheaters näher bringen können. KINDER, JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE PROJEKTE Ob in den Ferien oder am Wochenende rund um unsere Produktionen der Jungen Oper finden zahlreiche Projekte für Kinder und Jugendliche statt. Veröffentlicht werden sie nach den Sommerferien im Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik sowie in unseren Newslettern. CLUBS UND CO. Für Opern-, Tanz- und Musikfreaks, und solche, die es werden wollen: Wöchentlich wird unter professioneller Anleitung von Musiktheater- und Tanzpädagogen, Musikern und Komponisten improvisiert, experimentiert, gespielt und gesungen. Am Spielzeitende gibt es eine Präsentation vor Publikum: Club XS (8 11 Jahre): September 2017 bis Juni 2018 Club XM (12 15 Jahre): September 2017 bis Juni 2018 Club XL (16+): September 2017 bis Juni 2018 Ohrlabor (14+): Januar bis Juni 2018 Club TANZ (11 14 Jahre): September 2017 bis Juni 2018 OPERNGUIDES In regelmäßigen Treffen mit Opern- und Ballettleuten werden Jugendliche zu Insidern des Musiktheaterbetriebs. Die gesammelten Erfahrungen geben sie an Freunde und Mitschüler weiter und erhalten dafür freien bzw. ermäßigten Eintritt zu den Vorstellungen. WOCHENENDWORKSHOPS UND ZUKUNFTSTAG Jugendliche ab 14 Jahren erhalten an besonderen Wochenenden und am Zukunftstag 2018 unter Anleitung von Opernmitarbeitern praktische Einblicke in verschiedene Berufe an der Staatsoper. BETRIEBSPRAKTIKUM In ausgewählten Abteilungen der Staatsoper Hannover können musiktheaterbegeisterte Schüler und Studenten ihr Betriebspraktikum absolvieren. OSTER-TANZ-TAGE Im Rahmen der Oster-Tanz-Tage 2018 gibt es ein breites Workshopangebot für Kinder und Jugendliche. Das Programm wird im Januar 2018 unter anderem im Ballett-Newsletter veröffentlicht. KINDER- UND JUGENDCHOR Auf der großen Opernbühne stehen: Der Kinderchor sucht regelmäßig neue Mitglieder.

73 FAMILIEN WEITERE INFORMATIONEN EINFÜHRUNG FÜR FAMILIEN Vor den Premieren unserer Kinderopern treffen Familien die Künstler, hören Ausschnitte der Musik, erfahren Wissenswertes über das Stück und werden selbst aktiv. KINDERGEBURTSTAG Kinder können ihren Geburtstag bei einem Workshop in der Oper feiern. Beim Musizieren und Theaterspielen lernen sie unsere aktuellen Kinderstücke kennen. INTRO: KURZEINFÜHRUNG FÜR FAMILIEN Direkt vor ausgewählten Familienvorstellungen im Ballhof stimmen sich Familien auf das gemeinsame Musiktheatererlebnis ein. KINDERKONZERTE IM FAMILIENABO Die drei Sonntagsvorstellungen unserer Kinderkonzerte (siehe Seite 107) gibt es im günstigen Familienabo. ERWACHSENE PUBLIKUMSCHOR Nicht zuhören, sondern selber singen! Im Publikumschor stimmen Musikbegeisterte in entspannter Atmosphäre Stücke quer durch alle Genres an. Dabei lernen sie einen Sänger oder Mitarbeiter der Oper kennen und gehen den Themen unserer Opernpremieren gesanglich auf den Grund. SONDERHEFT FÜR JUNGES PUBLIKUM Ausführliche Informationen über den Spielplan der Jungen Oper, die hier beschriebenen Angebote der Musiktheaterpädagogik sowie viele weitere Projekte für junges Publikum geben wir im Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik bekannt, das im Sommer 2017 erscheint. NEWSLETTER Für alle Grundschullehrer, Lehrer an weiterführenden Schulen, Familien, Jugendliche und Erzieher: Wir informieren regelmäßig per über aktuelle Produktionen, Projekte und Aktionen! FACEBOOK Junge Oper Hannover»liken«und immer up to date sein! KARTENBESTELLUNGEN FÜR SCHULKLASSEN UND GRUPPEN Schriftliche Bestellungen per an: Fax an (0511) ERMÄSSIGUNGEN Alle Informationen über Ermäßigungen für Schüler, Studierende und Azubis sind auf Seite 116 zu finden. KONTAKT MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Maike Fölling (Leitung) (0511) Kirsten Corbett (0511) Eva-Maria Kösters (0511) KONTAKT TANZPÄDAGOGIK Bettina Stieler (0511)

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76 74 75 KONZERT SINFONIEKONZERTE 2017/18 1. SINFONIEKONZERT 2. SINFONIEKONZERT 3. SINFONIEKONZERT Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83 Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 5 F-Dur op. 76 SONNTAG, 10. SEPTEMBER 2017, 17 UHR MONTAG, 11. SEPTEMBER 2017, UHR DIRIGENT UND SOLIST Lars Vogt Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-moll op. 67 Richard Strauss Vier letzte Lieder Tod und Verklärung Tondichtung für großes Orchester op. 24 SONNTAG, 8. OKTOBER 2017, 17 UHR MONTAG, 9. OKTOBER 2017, UHR SOLISTIN Kelly God (Sopran) DIRIGENT Ivan Repušić Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-moll op. 15 César Franck Sinfonie d-moll SONNTAG, 26. NOVEMBER 2017, 17 UHR MONTAG, 27. NOVEMBER 2017, UHR SOLIST Lars Vogt (Klavier) DIRIGENT Ivan Repušić 4. SINFONIEKONZERT 5. SINFONIEKONZERT 6. SINFONIEKONZERT Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 Es-Dur Romantische SONNTAG, 21. JANUAR 2018, 17 UHR MONTAG, 22. JANUAR 2018, UHR DIRIGENT Markus Stenz Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 Carl Reinecke Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283 Georges Bizet Carmen, Entr acte 2./3. Akt François Borne Fantaisie brillante sur»carmen«paul Dukas L Apprenti sorcier (Der Zauberlehrling) Klangbrücken-Festival Luciano Berio Fanfara für Orchester Gustav Mahler Todtenfeier. Sinfonische Dichtung Des Antonius zu Padua Fischpredigt Luciano Berio Festum für Orchester Sinfonia für acht Singstimmen und Orchester SONNTAG, 4. MÄRZ 2018, 17 UHR MONTAG, 5. MÄRZ 2018, UHR SONNTAG, 22. APRIL 2018, 17 UHR MONTAG, 23. APRIL UHR Das 3. und 6. Sinfoniekonzert werden unterstützt von der STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch SOLIST Emmanuel Pahud (Flöte) DIRIGENT Ivan Repušić SOLISTEN Stefan Adam (Bariton), The Swingles (Vokalensemble) DIRIGENT Stefan Blunier

77 7. SINFONIEKONZERT KAMMERKONZERTE IM LANDESMUSEUM Georg Friedrich Händel Music for the Royal Fireworks Joseph Haydn Sinfonie Nr. 59 A-Dur Hob. I:59 Feuer-Sinfonie Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 Prager Sinfonie SONNTAG, 13. MAI 2018, 17 UHR MONTAG, 14. MAI 2018, UHR DIRIGENT Ton Koopman Auch in der Spielzeit 2017/18 können Kammermusikliebhaber Mitglieder des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover in Formationen unterschiedlicher Größen und Zusammensetzungen erleben: vom Klaviertrio über das Streichquartett bis hin zu selten zu hörenden größeren Besetzungen. Dabei musizieren langjährig bestehende Gruppierungen miteinander, oder es finden sich passend zum gespielten Repertoire die entsprechenden Ensembles aus dem Orchester zusammen. Das Programm wird von den Musikern selbst ausgewählt. Das Niedersächsische Staatsorchester Hannover freut sich sehr über einen neuen Aufführungsort für die Kammerkonzerte 2017/18 in Kooperation mit dem Niedersächsischen Landesmuseum Hannover: Alle acht Konzerte finden im Vortragssaal des Landesmuseums (Willy-Brandt-Allee 5) statt. Der helle Saal mit Blick auf den Maschpark und das Neue Rathaus ist barrierefrei zugänglich; die Eintrittskarte für das Kammerkonzert berechtigt am Konzerttag auch zum Besuch des Museums. Die Termine der Kammerkonzerte entnehmen Sie bitte dem jeweils aktuellen Monatsspielplan. 8. SINFONIEKONZERT In Kooperation mit Konzertfest: Zeitenwende Max Reger 3 Chöre op. 6 Claude Debussy Trois Chansons de Charles d'orléans Gustav Mahler/Clytus Gottwald Ich bin der Welt abhanden gekommen Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5 SAMSTAG, 30. JUNI 2018, 19 UHR SONNTAG, 1. JULI 2018, 17 UHR Chor der Staatsoper Hannover DIRIGENTEN Ivan Repušić, Lorenzo Da Rio

78 76 77 KONZERT KINDERKONZERTE 2017 /18 DIE SONNTAGS- KONZERTE FÜR FAMILIEN GIBT ES AUCH IM ABO! SPIELEN ERLAUBT! ÜBER ZUFALL UND MUSIKALISCHE REGELN ALLA TURCA HEINI IN DER TÜRKEI BLAUE BLUME UND WUNDERHORN HEINI UNTERWEGS IN DER ROMANTIK 1. KINDERKONZERT 2. KINDERKONZERT 3. KINDERKONZERT Kinder spielen gerne, das ist klar. Musiker spielen auch: Sie spielen ein Instrument, sie spielen Musik. Und für beides braucht man Regeln, oder? Welche Spielregeln gelten in der Musik, und was passiert, wenn man sich nicht daran hält? Das 1. Kinderkonzert ist eine spielerische Spurensuche durch 300 Jahre Musikgeschichte von Johann Sebastian Bach bis John Cage, auf der Fährte musikalischer Gesetze und Regelbrüche. Das Echo zum Beispiel ist eine musikalische Grundregel der Natur. Kanon und Kontrapunkt wurden von Menschen erfunden und folgen besonders strengen Regeln. Aber immer wieder haben sich Komponisten einen Spaß daraus gemacht, die Regeln zu brechen oder ihre Musik sogar dem Zufall zu überlassen. Heini, der kleine Vampir, nimmt den Würfelbecher in die Hand: Das Spiel beginnt! SONNTAG, 5. NOVEMBER 2017, 11 UHR MONTAG, 6. NOVEMBER 2017, 11 UHR MIT Heini, dem kleinen Vampir (Britt Wolfgramm, Figurentheater Marmelock) DIRIGENT Siegmund Weinmeister Hosgeldiniz! Herzlich willkommen! Lange schon leben Türken in Deutschland. Wenn das kein guter Grund für ein Kinderkonzert über türkische Musik ist! Dabei findet Heini, der kleine Vampir, schnell heraus, dass westeuropäische Komponisten Musik geschrieben haben, von der sie nur dachten, sie klänge wie echte türkische Musik So zum Beispiel Ludwig van Beethovens Marcia alla turca, inspiriert von der Musik der Janitscharen. Oder Maurice Ravels Märchen-Ouvertüre Scheherazade, voll orientalischem Klangzauber. Aber zum Glück gibt es auch das»original«: Musik auf traditionellen türkischen Instrumenten und Orchestermusik türkischer Komponisten. SONNTAG, 11. MÄRZ 2018, 11 UHR MONTAG, 12. MÄRZ 2018, 11 UHR MIT Heini, dem kleinen Vampir (Britt Wolfgramm, Figurentheater Marmelock) und türkischen Musikern DIRIGENT Siegmund Weinmeister Nach seinem Ausflug in die musikalische Klassik in der vergangenen Spielzeit will Heini nun endlich die Epoche kennenlernen, aus der seine Vampir-Ouvertüre stammt. Denn streng genommen ist es ja nicht Heinis Ouvertüre, sondern die des hannoverschen Hofkapellmeisters Heinrich Marschner zu seiner romantischen Oper Der Vampyr aus dem Jahr Gemeinsam mit dem Staatsorchester geht Heini auf eine Zeitreise in die Epoche von Blauer Blume und Wunderhorn, Natursehnsucht und Märchenton, mit Musik von Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Richard Wagner und natürlich auch Heinrich Marschner. Besonders gut gefällt dem kleinen Vampir dabei die Schauerromantik, in der die Menschen das Gruseln lernten. Denn damit kennt er sich aus! SONNTAG, 10. JUNI 2018, 11 UHR MONTAG, 11. JUNI 2018, 11 UHR MIT Heini, dem kleinen Vampir (Britt Wolfgramm, Figurentheater Marmelock) DIRIGENT Siegmund Weinmeister

79 SONDERKONZERTE 2017/18 KONZERT ZUGUNSTEN DER STIFTUNG STAATSOPER HANNOVER Ob im Liedgesang, im Konzertbereich oder auf der Opernbühne es gibt wohl kaum ein musikalisches Gebiet, auf dem der amerikanische Bariton Thomas Hampson seine herausragende Stellung im internationalen Musikbetrieb von den Salzburger Festspielen bis zur Metropolitan Opera nicht unter Beweis gestellt hätte. Neben Hampson wirken bei diesem Sonderkonzert Solisten der Staatsoper Hannover in Ausschnitten aus dem Programm der neuen Spielzeit mit. ERÖFFNUNGSKONZERT DER SPIELZEIT Ausschnitte aus dem Programm der neuen Opernsaison mit Ensemblemitgliedern der Staatsoper Hannover SONNTAG, 20. AUGUST 2017, UHR SAMSTAG, 19. AUGUST 2017, UHR Mit freundlicher Unterstützung WEIHNACHTSKONZERT IN HERRENHAUSEN Das Programm wird noch bekannt gegeben. NEUJAHRSKONZERT Das Programm wird noch bekannt gegeben. SAMSTAG, 16. DEZEMBER 2017, UHR* SONNTAG, 17. DEZEMBER 2017, 17 UHR SOLISTIN Lucja Madziar (Violine) DIRIGENT Valtteri Rauhalammi SONNTAG, 1. JANUAR 2018, 12 UHR UND UHR DIRIGENT Joseph R. Olefirowicz Mit freundlicher Unterstützung * zugunsten der STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch

80 78 79 MITARBEITER

81 MITARBEITER KÜNSTLERISCHE LEITUNG Dr. Michael Klügl Intendant Ivan Repušić Generalmusikdirektor Jörg Mannes Ballettdirektor Dr. Cornelia Preissinger Künstlerische Betriebsdirektorin und Stellvertreterin des Intendanten Dr. Klaus Angermann Chefdramaturg Nicole Novak Persönliche Referentin und Assistentin des Intendanten KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO Dr. Cornelia Preissinger Künstlerische Betriebsdirektorin und Stellvertreterin des Intendanten Silke Buschmann Leiterin des Betriebsbüros und Disposition Christoph Grasse Svea Johnsen Mitarbeit DRAMATURGIE Dr. Klaus Angermann Chefdramaturg Christopher Baumann Dramaturg Oper und Konzert und Leiter Junge Oper Dr. Swantje Köhnecke Dramaturgin Oper und Konzert Steffi Mieszkowski Dramaturgin Oper und Konzert und Mitarbeit Orchesterbüro Brigitte Knöß Ballettdramaturgin Meike Kreilkamp Dramaturgieassistentin PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Dr. Olaf Roth Leiter Presse und Kommunikation Malte Erhardt Leiter Öffentlichkeitsarbeit Philipp Baier* Madeleine Hasselmann* Minka Kudraß* Visuelle Kommunikation Achim Körtje* Visuelles Marketing Lea Hübel* N. N.* Auszubildende Visuelles Marketing SPONSORING, FUNDRAISING UND VERTRIEBSMARKETING* Anton Butter Leiter N. N. Almut Klingenberg Mitarbeit MUSIKTHEATER PÄDAGOGIK Maike Fölling Leiterin und Leiterin Junge Oper Kirsten Corbett Eva-Maria Kösters Musiktheaterpädagoginnen Bettina Stieler Tanzpädagogin OPER MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić Generalmusikdirektor Valtteri Rauhalammi Mark Rohde 1. Kapellmeister Daniel Klein 2. Kapellmeister Siegmund Weinmeister Kapellmeister und Korrepetitor Lorenzo Da Rio Chordirektor mit Dirigierverpflichtung Alexander Ruef Studienleiter Annemarie Herfurth Stellv. Studienleiterin und Korrepetitorin Cameron Burns Florian Groß Korrepetitoren mit Dirigierverpflichtung Tatiana Bergh Maxime Perrin Korrepetitoren GASTDIRIGENTEN Marc Albrecht Gregor Bühl Alessandro De Marchi Joseph R. Olefirowicz Donald Runnicles ENSEMBLE Karine Babajanyan Rebecca Davis Carmen Fuggiss Kelly God Brigitte Hahn Dorothea Maria Marx Khatuna Mikaberidze Mareike Morr Stella Motina Josy Santos Julie-Marie Sundal Ania Vegry Monika Walerowicz Athanasia Zöhrer Stefan Adam Shavleg Armasi Simon Bode Pawel Brozek Brian Davis Michael Dries Daniel Eggert Uwe Gottswinter Byung Kweon Jun Robert Künzli Edward Mout Sung-Keun Park Ks. Latchezar Pravtchev Tobias Schabel Frank Schneiders Matthias Winckhler GÄSTE Derrick Ballard Renate Behle Nicole Chevalier Ana Durlovski Paolo Ferreira Thomas Hampson Jane Henschel Philipp Heo Bonita Hyman Annemarie Kremer Eric Laporte René Pape Michael Pflumm Diane Pilcher Rafael Rojas Wolfgang Schwaiger Julia Sitkovetsky Ricardo Tamura Marco Vassalli Tichina Vaughn

82 80 81 MITARBEITER SCHAUSPIELER UND MUSICALDARSTELLER Keoma Aidhen Carmen Danen David Eisinger Pieter de Groot Marta di Giulio Daniel Drewes Laura Friedrich Tejero Fabian Gerhardt Claudio Gottschalk Schmitt Farid Halim Eva Verena Müller Taddeo Pellegrini Wolfgang Scheiner Franziska Trunte Jan Viethen REGIE Martin G. Berger Matthias Davids Frank Hilbrich Dietrich W. Hilsdorf Ingo Kerkhof Bernd Mottl Christof Nel Benedikt von Peter Tobias Ribitzki Olivier Tambosi Steffen Tiggeler Kay Voges REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Karsten Barthold Neil Barry Moss Markus Michael Tschubert N. N. BÜHNE UND KOSTÜME Roland Aeschlimann Geraldine Arnold Friedrich Eggert Mathias Fischer- Dieskau Walter Gondolf Sabine Hartzsch Marina Hellmann Stefan Heyne Susanne Hubrich Leo Kulaš Doey Lüthi Alfred Mayerhofer Inge Medert Anne Neuser Florian Parbs Dieter Richter Daniel Roskamp Frank Philipp Schlößmann Renate Schmitzer Mona Ulrich Ilse Welter Gesine Völlm Katrin Wittig Rebekka Zimlich VIDEO Mathias Fischer-Dieskau Voxi Bärenklau Lennart Laberenz CHOREOGRAPHIE Anastasiya Bobrykova Mathias Brühlmann Simon Eichenberger BÜHNENBILDASSISTENZ Veronika Kaleja Katharina Laage N. N. KOSTÜMASSISTENZ Kerstin Krüger Sandra Maria Paluch INSPIZIENZ Iris an Haack Anastasiya Bobrykova Rudolf Jahn SOUFFLAGE Katharina Hickmann Karin Seinsche SPRACHBETREUUNG Carola Rentz LEITER DER STATISTERIE Michael Lieb JUNGE OPER ENSEMBLE JUNGE OPER Urszula Cichocka** Marlene Gaßner** Ylva Stenberg** Gihoon Kim Hyun-Joong Kim*** Yannick Spanier ** Studenten der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover *** Stipendiat der Yonsei-University Seoul GÄSTE Ercan Altun Zeynep Irmak Jeong-min Nam REGIE Christoph Hetzenecker Friederike Karig Neil Barry Moss Tobias Ribitzki Markus Michael Tschubert BÜHNE UND KOSTÜME Dennis Ennen Elvira Freind Christine Hielscher Veronika Kaleja Anja-Katharina Lütgens Pablo Mendizábal Neil Barry Moss Mirjam Stängl Magdalena Wiesauer BALLETT Jörg Mannes Ballettdirektor Steven Markusfeld Betriebsdirektor Ballett Brigitte Knöß Ballettdramaturgin Monica Caturegli Mathias Brühlmann Choreographieassistenz und Probenleitung Bettina Stieler Tanzpädagogin Maewen Forest Korrepetitorin Samuel Azevedo Musikalische Assistenz Móníca García Vicente Gyrotonic Trainer Michèle Stéphanie Seydoux Yoga ENSEMBLE Rowena Ansell Catherine Franco Eleanor Freeman Lilit Hakobyan Keren Leiman Cássia Lopes Leisa Martínez Santana Lauren Anne Murray Hildur Elín Ólafsdóttir Chiara Pareo Michèle Stéphanie Seydoux Sarah Thompson Laura Nicole Viganó Steffi Waschina Giada Zanotti David Blázquez Orazio Di Bella Patrick Michael Doe Conal Francis-Martin Niels Funke Mykola Kravets Hongtao Lin Alexander McKinnon Timothee Mochamps Demis Moretti Denis Piza Tommy Rous Davide Sioni Giovanni Visone GASTCHOREOGRAPH Nils Christe BÜHNE UND KOSTÜME Rosa Ana Chanzá Mathias Fischer-Dieskau Marie-Luise Lichtenthal Inge Medert Florian Parbs Lars Peter Alexandra Pitz Annegien Sneep Thomas Rupert VIDEO Mathias Fischer-Dieskau CHOR Lorenzo Da Rio Chordirektor mit Dirigierverpflichtung Martin Kreilkamp Chorinspektor CHORVORSTAND Frank Domnick Melanie Xu Ingolf Kumbrink 1. SOPRAN Vera Balzer Daniela Butina Corina Jeske Dialekti Kampakou Natalie Lampe-Seegers Sigrun Luding Anna Moser Tatjana Rodenburg Rebecca Wiemers 2. SOPRAN Kathrin Einenkel Hye Jin Eun Alla Doelle Gergana Kostova Lenka Macharashvili Eunjong Song 1. ALT Renate Eilts Constanze Haase- Wiegandt Beatrix Jütten Christina Mayreder Diana Piticas Danuta Volpe Melanie Xu 2. ALT Corinna Große Kathi Habermann Sarah Kelemen Gottswinter Diana Jolig-Werner Hyunyoung Kim N. N. 1. TENOR Patrick Jones Stanislaw Korcyl Marek Popinski László Réti Bogdan Secula Vladimir Slobinov Tadeusz Slowiak Jie Xu 2. TENOR Thomas Kubitza Ingolf Kumbrink Stefan Lascu Karel Mac-Lean Seok-Ho Park Jae Wook Yoo 1. BASS Giorgi Darbaidze Frank Domnick Marek Durka Sang Ho Lee Peter Michailov Mohsen Rashidkhan 2. BASS Woo-Jung Kim Jong-Su Ko Valentin Kostov Martin Kreilkamp Kwanghee Lee Volkhard Oberdalhoff Keun-Sung Yook NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Ivan Repušić Generalmusikdirektor Joachim Schwarz Orchesterdirektor Andrea Rubke Steffi Mieszkowski Orchesterbüro Sorin Ticmeanu Orchesterinspektor ORCHESTERVORSTAND Thomas Huppertz Vorsitzender Stephan Schottstädt Stellv. Vorsitzender Corinna Leonbacher Sigrun Thielmann Philipp Kohnke

83 1. VIOLINE Ion Tanase 1. alternierender Konzertmeister Lucja Madziar 1. alternierende Konzertmeisterin Urara Oku Stellv. Konzertmeisterin Michael Wild Stellv. Konzertmeister Julia Khodyko Wolfgang Karlstetter Hans-Christian Euler Asmus Krause Sigrun Thielmann Andreas Bilo Maria Trojanowski Annette Mainzer-Janczuk Sibylle Wolf Wienczyslaw Kasprzak Friederike Schultze- Florey Anna-Maria Brödel Birte Päplow Angela Jaffé Yoojung Kwak Caroline Klingler Annika Oepen 2. VIOLINE Magdalena Zagozdzon N. N. N. N. Eugene Nakamura Theodor Theissen Ulrich Nierada Volker Droysen v. Hamilton Berit Rufenach Igor Bolotovski Thomas Huppertz Maike Roßner Johanna Kullmann Ionut Pandelescu N. N. VIOLA Stefanie Dumrese Peter Meier Anna Pardowitz Olof von Gagern Cordula Schulz-Wick Gudula Stein Johanna Held Anne Krömmelbein Frank Dumdey Anne-Caroline Thies Stefan Neuhäuser N. N. VIOLONCELLO Reynard Rott N. N. Christine Balke Gottfried Roßner Susanne Mondon Marion Zander Hartwig Christ Rebekka Wittig- Vogelsmeier Corinna Leonbacher Lukas Helbig N. N. KONTRABASS Andreas Koch Bors Balogh Heinrich Lademann Dariusz Janczuk Siegfried Renders Robert Amberg Victoria Kirst HARFE Ruth-Alice Marino N. N. FLÖTE Alexander Stein Vukan Milin Bernadette Schachschal Birgit Schwab N. N. Jörg Böse OBOE Wolfgang Hindinger Juri Schmahl N. N. Nikolaus Kolb Anke-Christiane Beyer Cornelia Mutzenbecher N. N. KLARINETTE Katharina Arend Uwe Möckel Maja Pawelke Michael Pattberg Ralf Pegelhoff FAGOTT Thomas Held Wiebke Husemann Andreas Schultze-Florey Nicolas Müller N. N. Florian Raß HORN Renate Hupka Erasmus Kowal Hana Liskova Adam Lewis Stephan Schottstädt Victoria Duffin Horst Schäfer N. N. TROMPETE Volker Pohlmann Lukas Kay Stefan Fleißner Jochen Dittmann Markus Günther POSAUNE Michael Kokott Lukas Klingler Tobias Schiessler Erich Minsch Bryce Pawlowski TUBA Ulrich Stamm PAUKE UND SCHLAGZEUG Arno Schlenk N. N. Oliver Schmidt Philipp Kohnke Sebastian Hahn ORCHESTERWARTE Sorin Ticmeanu Matthias Hartmann Arne Westphal Johannes Lauenstein TECHNIK TECHNISCHE LEITUNG Hanno Hüppe* Technischer Direktor Ian Harrison Technischer Leiter Oper Oliver Jentzen Technischer Leiter Schauspiel Nils Hojer* Leiter der Werkstätten Stefanie Lins* Assistentin des Technischen Direktors TECHNISCHES BETRIEBSBÜRO (EINKAUF)* Siegbert Stachura Simone Kucharz Sabrina Grießbaum Lars Maiwald AUSZUBILDENDE FACHKRAFT FÜR VERANSTALTUNG STECHNIK* Jamshid Arabyar Kelly Alvarez Franco Leon Bartels Falko Behrens Tom-Leon Böker Kira Grunert Hendrik Harms Jan Kalka Marlis Lissl Friederike Schroer Marcus Schulz BÜHNENTECHNIK Christoph Hügelmeyer Leiter Bühnentechnik Frank Kalweit Frank Schwarz Jan Soth Theatermeister Klaus Kreiensen Probenmeister Martin Beckmann Rainer Erdmann Alexander Stegen Thorsten Weber Seitenmeister Mirco Claes Alois Gandyra Jan Gottsknecht Sebastian Haeske Tadeusz Janowski Joachim Kandziora Kevin Meyer Bernd Noßbach Stellv. Seitenmeister Guido Baurose Andreas Köppe Schnürmeister René Euscher Frank Kehrmann Andreas Rinklake Ewald Verley Stellv. Schnürmeister Georg Jochem Steffen Rieger Vorhangmeister Dieter Flerlage Stefan Gehle Dirk Usner Karsten Weisberg Stellv. Vorhangmeister Karl Gutzmann Obertapezierer Matthias Troch Stellv. Obertapezierer Kristin Kless Gunnar Stafeckis Ralf Steiert Tapezierer Thomas Binar Thomas Bode Edgar Burkhardt Ibrahim Celik Metin Celebi Matthias Franzky Viatcheslav Fribus Stefan Gandyra Ramon Haupt Andreas Hellwig Moritz Wilken Jackstien Hüseyin Kaya Robert Kode Winicjusz Krepa Adam Mikolajewski Maja Möller Bernd Schlaß Dimitrios Simalas Carlos Simoes René Straßburg Julian Voges Alexander Zerbe Bühnenhandwerker MASCHINENTECHNIK Rogé Roth Leiter Maschinentechnik Frank Wecke Stellv. Maschinenmeister Uwe Barczyk Lars Müller André Radtke Ufuk Tutku Markus Wurmbäck N. N. Maschinisten BELEUCHTUNG UND VIDEO Susanne Reinhardt Leiterin Beleuchtungsund Videoabteilung Holger Klede Elana Siberski Sascha Zauner Beleuchtungsmeister Carsten Lampe Ulrich Moiser Jan Neumann Helmut Ross Matthias Woicke Oberbeleuchter Andreas Bielefeld Andreas Hansen Andreas Heck Markus Schrader Stellwerksbeleuchter Hans-Joachim Ahlers Bastian Friedrichs Matthias Jungnickel Boris Lamers Wassilios Mitsis Jürgen Moshage Miroslaw Parol Kai Wutke Beleuchter Elana Siberski Bastian Friedrichs Matthias Jungnickel Boris Lamers Video

84 82 83 MITARBEITER TON Bernhard Helmdorf Leiter Tonabteilung Maria Anufriev Christoph Schütz Edward Niespor Tontechnik REQUISITE Roland Kaczmarek Requisitenmeister Pablo Mendizábal Stellvertreter Silvia Bleeke Franziska Hohenstein Gerald Reuter Nora Sigwart Ingo Weiner Requisiteure Stefanie Winkelhake Volontärin BÜHNENTECHNIK BALLHOF Heiko Janßen Leiter Ludwig Barklage Theatermeister Karl-Heinz Meyer-Saran Seiten- und Schnürmeister Martin Jurek Christian Lampe Cord Schulz Andreas Wolff Stellvertreter Andreas Biller Schnürmeister Thomas Kluge Philipp Stansch Bühnenhandwerker Michaela Schierling Alexander Pauksch Mario Waldowski Paul Zarniko Veranstaltungstechnik BELEUCHTUNG BALLHOF Erik Sonnenfeld Uwe Wegner Beleuchtungsmeister Thomas Jacob Detlef Splitt Oberbeleuchter TON BALLHOF Oliver Sinn Leiter Reinhard Frye Florian Günter Tonmeister REQUISITE BALLHOF Melina Fox Kimberly Ryland Ingmar Mühlich Requisiteure Julia Hebisch Volontärin TRANSPORTABTEILUNG* Ralf Meyer Leiter Transportabteilung und Dekorationsmagazin Maik Lueg Oberfahrer Thomas Boje William Ferandes dos Santos Uwe Grün Marcus Höhne Roger Liers Jens Pautke Victor Schedel Fahrer Jürgen Hünemörder Transportarbeiter GEBÄUDE- UND VERANSTAL- TUNGSMANAGEMENT Ulf Bosold* Betriebsinspektor Roman Gantzek* Stellv. Betriebsinspektor Alexandra Spek* Sachbearbeiterin Henning Stegen* Brandschutzbeauftragter Martin Dyba Vorhandwerker Michael Praetel Eugen Schumacher Heizung /Klima/Lüftung Dirk Werner Vorhandwerker Pierre Lindner Stellvertreter Gerd Lutat Timo Cizar Milan Badjak Steffen Barklage Elektroabteilung Wolfgang Krebs Vorhandwerker Roland Jung Stellvertreter Markus Frankwitz Thomas Lehmann Alexander Vogt Schlosserei / Sanitärbereich / Tischlerei Dirk Markwart Thomas Busch Stellvertreter Jörg Rümenap Abteilung Schauspielhaus Jan Scheverling Auszubildender Elektroniker WERKSTÄTTEN Nils Hojer* Leiter der Werkstätten MALSAAL* Thomas Möllmann Malsaalvorstand Andreas Scholz 1. Theatermaler Bettina Althaber Marina Bialkowski Oliver Bialkowski Rita Kuhn Karolin Mudrak Alexander Schauerte Theatermaler Thomas Czajkowski Karsten Possin Kevin Skerlak Maler Heiko Nuß Neele Hofmann Theaterplastiker Christina Antonopoulou Auszubildende Theatermaler TAPEZIERWERKSTATT* Matthias Wohlt Tapeziermeister Mirko Zietz Stellvertreter Egbert Koch Torsten Meyer Tapezierer Lynn-Marie Krömer Sarah Lehmann Auszubildende KONSTRUKTIONSBÜRO UND PRODUKTIONSVORBEREI- TUNG * Nele Victoria Aufurth Bernd Auras Andrea Franke Benjamin Hecht Kolya Gabriel Kehrberg Stefan Preuhsler Sigrun Rhenius Jasper Schulte Hubert Sommer Lars Maiwald Technischer Einkauf SCHLOSSEREI* Bernd Auras Schlossermeister Guido Altmeyer Stellvertreter Joachim Blume Vorhandwerker Thomas Dreier Jens Narten Harald Niemann Felix Radtke Antonio Ruggiero Gerrit Schrader Dirk Stangenberg Schlosser Else Ludmilla Gerns Auszubildende Mechatronikerin TISCHLEREI* Andrea Franke Tischlerobermeisterin Hubert Sommer Tischlermeister und Stellvertreter Karolin Bonse Hilton Do Espirito Santo Torsten Fenselau Olaf Fredriksen Ausbildungsmeister Simon Futterlieb Ekhard Henkel Drechsler Karl Klenner Michael Krüger Jens Kulle Michael Ohmes Mike Rossbacher Holger Schmidt Reiner Schoreit-Oltrogge Michael Sobek Kevin Thamm Ulrich Thiemann Hans-Jürgen Wehmeier Carsten Weichelt Matthias Wendt Michael Wiegmann Ulf Wilke Frank Williams Tischler Marcel Jost Emma Kruse Auszubildende KOSTÜMABTEILUNG Andrea Meyer* Kostümdirektorin Bettina Lauer* Assistentin der Kostümdirektorin Birgit Hübenthal Produktionsleiterin HERREN-KOSTÜMWERK- STATT* Rico Petzold Obergewandmeister Eckhard Brandenburger Gewandmeister Christine Camps Thorsten Engelke Sonja Gähle Margarete Hinz Andrea Höweling Julia Illi Daniela Kaluscha Sandy Gina Lindholm Josefa Luengo Cano Diana Meixner Monika Nimtz Lisa Peckmann Frank Sahlmann Anette Sölter Ulrike Spreen Ansgar Starke Petra Trunkhan Sabine Urmoneit Sarah Weiskittel Herrenschneiderinnen und Herrenschneider Jannick Lasch Yousef Jamee Auszubildende DAMEN-KOSTÜMWERK- STATT* Julia Haberhausen Anne-Kristin Harnisch Gewandmeisterinnen Carolin Begeçaslan Britta Braunert Andrea Dazenko Brigitte Gandyra-Otto Inge Hanke Christiane Jimenez Elvira Kuse Susanne Lukat Anja Lunau-Schalow Leonie Manczak Andrea Meinke Christiane Niesen Sandra Peters Veronika Portl Lena Schaper Michael Schenk Andrea Schröder Lena Schwark Lydia Seydak Barbara Tünnermann Claudia Viermann Kathrin Votel Karola Winkler Gülcan Yasit Birgitt Ziegert Damenschneiderinnen und Damenschneider KOSTÜMFÄRBEREI* Theresa Klement Natalia Schellong

85 MODISTEN-ABTEILUNG* Daniela Sieders Leiterin Sina Bolte Linda Stopp Modistinnen KOSTÜMFUNDUS* Dirk Ihrig Fundusverwalter Karin Fliegel Bernd Weiberg Fundusmitarbeiter ANKLEIDEPERSONAL* Eike Rina Lindwedel Leiterin Sabine Bienert Liu-Shien Braun Silke Bornkamp Tina Bosold Salek Chowdhury Heike Conradt Christiane Denzel- Püschel Judith Engelke Anita Garcia Monika Glöckner Gabriele Henrichs Silvia Hoffmann Birgit Klötzer Josef Melke Cecilia Ohlhoff- Donadei Susanne Ohlms Bärbel Pieper Anne Rietzsch Barbara Scheverling Gisella Valenzuela de Schmidt Peter Weckel Ute Weichelt RÜSTWERKSTATT* Markus Ahrenstedt Leiter Felix Fleischer Mitarbeit SCHUHMACHEREI* Rebecca Rampe Leiterin Katharina Renders Peter Schmidt Schuhmacher/in MASKE Stefan Jankov Chefmaskenbildner Barbara Friedriszik Stellvertretende Chefmaskenbildnerin Nelli Abel Mareike Kopatz Ilka Loskant Martina Metzler Mirna Münnecke Emma-Jane Pickering Maria Schubert Sandra Starke Conny Winzenried Simon Vennekamp Sonja Römer Grazyna Hahn Lena Pagel Maskenbildnerinnen Leonie Geiser Auszubildende VERWALTUNG VERWALTUNGS DIREKTION* Jürgen Braasch Kaufmännischer Geschäftsführer Birgit Piecha Assistentin Kaufmännischer Geschäftsführer Stefan Votel Prokurist PERSONAL UND RECHT* Stefan Votel Leiter Annette Sölter Assistentin Leiter Personal und Recht Rainer Soetbeer Personalentwicklung Marcus Franke Michael Rimbach Allgemeine Verwaltung Doris Kraus Bibliothek PERSONALABRECHNUNG* N. N. Leitung Janine Allner Angelika Grützner Petra van Hazebrouck Silke Kuhnert Inge Scholz Bettina Stumberg Mitarbeit CONTROLLING* Vanessa Goldbecker Koray Karayar Annika Willies FINANZBUCHHALTUNG* Matthias Reuter Leiter Niklas Amian Ursula Boomhoff Bettina Sauthoff Mitarbeit EDV* Bert Söhngen Leiter Christian Beer Michael Mraczny Ingo Volles Mitarbeit VERTRIEB* Veronika Gudat Leiterin Ina Fiedler Stellvertreterin Inga Achenbach Nicola Albrecht Daniela Bartels Sonja Bürmann Claudia Detert Margret Drews Monika Frankwitz Susanne Hahnelt Tina Kaiser Gabriele Kutschera Anita Meier Theodora Melke Johanna Meyer Skirmute Sauer Julia Schmolling Anja Schulze Melanie Stosiek Antje Vasenthin Swantje Welters Daniela Wolf Margit Zicke Mitarbeit POSTSTELLE* Julia Dubuc Leiterin Jürgen Wickel Mitarbeiter VORDERHAUSPERSONAL Martina Asmus Leiterin Zdzislawa Czupryn Christa Dettmar Michaela-Alexandra Ehbrecht Saeed Gudarzi Petra Hacker Sandra Iburg Angelika Jaschke Linda Kaiser Meike-Jasmin Karayar Cornelia Kaßburg-Ebert Sven Kieslich Angela Kröger Gabriele Nisse Teodora Petrova Uta Sager Karin Urniecius Petra Zersen und 19 Aushilfen Mitarbeit PFÖRTNERDIENSTE Henning Stegen Organisation Annegret Fischer Sigrid Urniecius Pförtnerinnen ARBEITSSICHERHEIT* Uwe Bösenberg Fachkraft für Arbeitssicherheit und Datenschutz beauftragter THEATERMUSEUM* Dr. Carsten Niemann Leiter Myriam Pechan Jutta Rawer Mitarbeit BETRIEBSRAT* Michael Piotrowski Vorsitzender Karsten Sorst Stellv. Vorsitzender Heike Sponholz Sekretariat Bastian Friedrichs Veronika Gudat Angela Kröger Sarah Nerlich Michael Rimbach Tatjana Rodenburg Andrea Rubke Antonio Ruggiero Oliver Schmidt Annette Sölter Hubert Sommer Mitarbeiter Carola Rentz Gleichstellungsbeauftragte Jonas Lakeberg Vorsitzender Jugend- und Auszubildendenvertretung Lars Maiwald Obmann der Schwerbehinderten Stand: 10. März 2017 Die mit * gekennzeichneten Abteilungen, Gremien und Personen arbeiten für alle Sparten der Niedersächsischen Staatstheater Hannover GmbH. GESCHÄFTSFÜHRER Dr. Michael Klügl Opernintendant Lars Ole Walburg Schauspielintendant Jürgen Braasch Kaufmännischer Geschäftsführer AUFSICHTSRAT* VORSITZ Dr. Gabriele Heinen- Kljajić Ministerin für Wissenschaft und Kultur, Vorsitzende Frank Doods Staatssekretär, Niedersächsisches Finanzministerium, Stellvertreter MITGLIEDER Hajo Cornel Corinna Gottschalk Ministerialrätin, Niedersächsisches Finanzministerium Harald Härke Kultur- und Personaldezernent, Landeshauptstadt Hannover Dr. Dietrich H. Hoppenstedt Präsident a. D., Stiftung Niedersachsen Michael Piotrowski Betriebsrats vorsitzender Dr. Uwe Reinhard Staatssekretär a. D. Dr. Annette Schwandner Ministerialdirigentin, Ministerium für Wissenschaft und Kultur Prof. Dr. Klaus Siebenhaar Freie Universität Berlin, Institut für Kultur- und Medienmanagement Karsten Sorst Stellv. Betriebsratsvorsitzender

86 84 85 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE Stefan Adam Shavleg Armasi Karine Babajanyan Simon Bode

87 Pawel Brozek Brian Davis Rebecca Davis Michael Dries

88 86 87 ENSEMBLE Daniel Eggert Carmen Fuggiss Marlene Gaßner (Junge Oper) Kelly God

89 Uwe Gottswinter Brigitte Hahn Byung Kweon Jun Robert Künzli

90 88 89 ENSEMBLE Dorothea Maria Marx Khatuna Mikaberidze Mareike Morr Stella Motina

91 Edward Mout Sung-Keun Park Ks. Latchezar Pravtchev Tobias Schabel

92 90 91 ENSEMBLE Frank Schneiders Ylva Stenberg (Junge Oper) Julie-Marie Sundal Ania Vegry

93 Monika Walerowicz Matthias Winckhler Athanasia Zöhrer

94 92 93 BALLETT ENSEMBLE Rowena Ansell David Blázquez Orazio Di Bella Patrick Michael Doe

95 Conal Francis-Martin Catherine Franco Eleanor Freeman Niels Funke

96 94 95 BALLETT ENSEMBLE Lilit Hakobyan Mykola Kravets Keren Leiman Hongtao Lin

97 Cássia Lopes Leisa Martínez Santana Alexander McKinnon Timothée Mochamps

98 96 97 BALLETT ENSEMBLE Demis Moretti Lauren Anne Murray Hildur Elín Ólafsdóttir Denis Piza

99 Tommy Rous Michèle Stéphanie Seydoux Davide Sioni Sarah Thompson

100 98 99 BALLETT ENSEMBLE Laura Nicole Viganò Giovanni Visone Steffi Waschina Giada Zanotti

101 ABONNEMENTS UND SERVICE

102 präsentiert ROUGE INTERDIT Buchen Sie Ihren persönlichen Termin in unserer Beauty & Style Academy. seit im im Familienbesitz Familienbesitz seit Karmarschstr Karmarschstr Hannover Hannover

103 T GE R Ü F L E I P S N WIN NEU N E T N E N N O E AB RBES E T A E H T URG B K LU S I V E N I N E I k: NACH W Reiseglüc P I m R u z T g D e N W r E UCH! em Mai und d. 1 m Ih e d n l von wische ab.* eßen Sie z ewinnspie li G h c n S e onnement b m A a nter s ft a in in e h e m 7 m ge trau 201 üro oder u r B ie e im d b o e b to b in k A O n ie. e im 31 ibt es egen S A bheb e spiel. nc oupon g uchen ein uspiel: Fli s a in e h b w c e S d e /gewinn G n d d u n r. n t e e u d v D o r ta n e ts n p p a O he Hau eater-h tendsten eb en, terreichisc w.staatsth der b edeu w r e w in e -Büro abg o en t r, b schöne ös s A te h c a ö e im h th, n ver.de mail n ih Burg o alten e n e n n im rt n a e ö g h d k n rn u ie u te ll S tsthea Vorste uer jahrh, spiel@staa r allen Ne n elt mit ein te in W n r w u e e n d g r, Abo-Büro e n n s e e a v lo o r n e n v a Bühn je ir H!W von oper n. n Tradition e im Wert r an Staats er schicke e in v d e o o h n c n a ts lebendige u H n g 9 ise ach Wie 1, 3015 n drei Re November endtrip n pernplatz g n O n e fa h n c abonnente o A t W ie erfolg g im W für einen Auslosung Vorstellun ie e D in e 500 Euro r fü ). 8 n! 2017/1 zwei Karte NEMENT er Spielzeit d (inklusive EN ABON U fe E u N a L M E R eater im S S M IT IH V IE L S PA ner Burgth T Ü R L IC H WOCHEN GLÜCK UND N A AG Bs rden. Die gelöst we in e r, e v o n l nspie 59 Han r.de/gewin r. 16, 301 r, Georgst r-hannove te te n a e ce e th is ts e a R ww.sta en im TU I ie hier: w eine könn n finden S e n o Die Gutsch ti t a rm fo b onnemen eiteren In /17 kein A und alle w 2 it e r Spielz tten in de bh. ng: Sie ha nover Gm u tz e ss u ra eater Han th * Vo ts a ta S der Nds. S W IR W Ü N E N V IE L C H E N IH N

104 ABONNENTEN WERBEN UND SICH BESCHENKEN LASSEN Für die Werbung eines neuen Abonnenten (der in der Spielzeit 2016 / 17 kein Abonnent der Niedersächsischen Staatstheater Hannover GmbH war) bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Prämie. Kreuzen Sie Ihren Prämien-Favoriten an, tragen Sie Ihre Daten ein und schneiden Sie das Formular aus der neue Abonnent gibt es dann bei Vertragsabschluss im Abo-Büro ab. Ihre Prämie erhalten Sie als Vermittler im Folgemonat per Post zugeschickt. Die Aktion gilt vom 1. Mai bis 31. Oktober PRÄMIE 1 PRÄMIE 2 IM REICH DER DÜFTE: PARFÜMERIE LIEBE LESESTOFF SATT: BUCHHANDLUNG DECIUS Entdecken Sie das Reich der Kosmetik und der Düfte, gönnen Sie Egal, ob zum Verschenken oder für den eigenen Lesegenuss: Auf sich ein Wohlfühlerlebnis im Beauty Garden, tauchen Sie ein in den vier Etagen der Buchhandlung DECIUS in der Marktstraße die Modewelt internationaler Designer oder lassen Sie sich von oder in einer der zahlreichen DECIUS-Filialen finden Sie alles unseren Accessoires begeistern. Das Team der Parfümerie Liebe vom Roman, über Sachbücher und Reiseführer bis hin zum Fach- berät Sie gern! buch. Kompetente Beratung wird bei DECIUS großgeschrieben. Wilhelm Liebe GmbH & Co. KG Buchhandlung DECIUS Karmarschstr Hannover Marktstr. 51/ Hannover (0511) (0511) Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro PRÄMIE 4 PRÄMIE 5 SCHÖN ENTSPANNEN(D): RELAX EXPRESS FEIN TAFELN IN MARY s RESTAURANT Gönnen Sie sich eine Auszeit und lassen Sie sich von Kopf bis Fuß Lassen Sie sich in MARY s Restaurant von unserem Küchen- und verwöhnen. Genießen Sie die wohltuende Wirkung einer Rü- Serviceteam in exklusivem Ambiente verwöhnen. Wir erfüllen ckenmassage oder Entspannung pur bei einer Aromaöl-Massage. alle Erwartungen an ein Feinschmecker-Restaurant und nehmen Termine per Internet oder telefonisch wir haben bis in die Sie mit auf eine kulinarische Geschmacksreise im Herzen von späten Abendstunden für Sie geöffnet! Hannover. relax express MARY s Restaurant Marienstr Hannover. (0511) Luisenstr Hannover Podbielskistr Hannover. (0511) (0511) Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro PRÄMIE 7 WIRKLICH KÖSTLICH: LUDWIG VON KAPFF Besuchen Sie uns im modernen Ludwig von Kapff Weinlager in Hannover Bothfeld und nutzen Sie die einmalige Möglichkeit, direkt mit unseren freundlichen Weinberatern eine Vielzahl offener Weine zu verkosten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Ludwig von Kapff Weinlager Hannover Sutelstraße Hannover (0511) Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro

105 Bei Vertragsabschluss bitte abgeben im Abo-Büro der Staatstheater Hannover, Opernplatz 1, Hannover, Tel. (0511) PRÄMIE 3 VOR UND NACH DER OPER ZU LEONARDO! Die älteste Weinstube Hannovers mit ihrem breiten Sortiment ausgewählter italienischer, deutscher und internationaler Weine ist zu- VERMITTLER(IN) ANREDE... VORNAME NAME gleich ein stilvoll eingerichtetes Feinschmecker-Restaurant, das vor STR ASSE, HAUSNUMMER und nach dem Theaterbesuch zeitgemäß zubereitete Klassiker der ita- PLZ, ORT lienischen Küche bietet. GEBURTSDATUM TELEFON Weinstube Leonardo Sophienstr Hannover (0511) PR ÄMIENNUMMER... Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro DATUM... UNTERSCHRIFT (VERMITTLER / IN) PRÄMIE 6 BESTENS AUSGERUHT IN DIE OPER: FENNOBED NEUE(R) ABONNENT(IN) Im Showroom von FENNOBED finden Sie alles zum Thema Schlafen: ANREDE vom Kopfkissen für den besseren Liegekomfort oder eine neue Dau- VORNAME nendecke für angenehmes Schlafklima über elegante Bettwäsche oder eine Tagesdecke bis hin zum MATRI Boxspringbett Sie haben die Wahl!... NAME STR ASSE, HAUSNUMMER PLZ, ORT FENNOBED Showroom Hannover GEBURTSDATUM Karmarschstraße Hannover TELEFON (0511) DATUM * Wert des Prämiengutscheins: 50,00 Euro UNTERSCHRIFT (ABONNENT / IN)... * Bitte unbedingt ausfüllen Bitte in Blockschrift schreiben! Auszufüllen vom Abo-Büro Abo-Nr. des Vermittlers (falls vorhanden)... Abo-Nr. des neuen Abonnenten... Abgeschlossenes Abo...

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107 ABONNIEREN LOHNT SICH! Sie möchten regelmäßig in die Oper gehen? Dann finden Sie hier das passende Angebot. Als Abonnent erhalten Sie über Ihre Abonnement-Vorstellungen hinaus zahlreiche Ermäßigungen, beispielweise 20 % Vergünstigungen auf alle weiteren Eintrittskarten in Oper und Schauspiel und ein Vorkaufsrecht für ausgewählte Sonderveran staltungen. Weiterhin werden Sie zu exklusiven Probenbesuchen eingeladen. Außerdem erhalten Sie an weiteren Opern- und Schauspielhäusern im Inland ermäßigte Eintrittskarten. Auch Weitersagen lohnt sich: Wenn Sie einen Neuabonnenten für die Staatsoper werben, können Sie zwischen sieben attraktiven Prämien wählen! (Siehe Seite 102 /103) Wir laden Sie herzlich ein, auf den folgenden Seiten zu stöbern und die Spielzeit 2017/18 mit unserem abwechslungsreichen Programm in Oper, Ballett und Konzert zu verbringen. Wir freuen uns auf Sie! Gerne stehen Ihnen die Mitarbeiterinnen des Abonnement-Büros im Opernhaus für alle Fragen rund ums Abonnement zur Verfügung und beraten Sie bei Ihrer Entscheidung. Tel. (0511) , Fax (0511) abo@staatstheater-hannover.de Öffnungszeiten Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr Während der Theaterferien 2017 ist das Abonnement-Büro vom 03. Juli bis 31. Juli geschlossen. Im August eingeschränkt geöffnet (Montag bis Freitag Uhr) DAS PREMIEREN-ABONNEMENT (19.30 UHR) Premieren sind für Publikum, Kritiker und Opernschaffende die spannendsten Momente im Opernjahr. Zum ersten Mal hebt sich der Vorhang zu einer neuen Inszenierung, die Künstler stellen sich mit ihrer Arbeit erstmals der Öffentlichkeit vor und feiern anschließend gemeinsam mit dem Publikum auf der Premierenfeier. Samstag Der junge Lord Freitag West Side Story (Musical) Samstag Salome Samstag Daphnis Lost Love (Ballett) Samstag Die Zauberflöte Samstag Moving Lights (Ballett) Samstag Aida Samstag Dialoge der Karmelitinnen Preise 420,00 384,00 344,00 312,00 264,00 236,00 144,00 FESTLICHE OPERNABENDE (19.30 UHR) Die Festlichen Opernabende bringen internationalen Glanz in den Spielplan und Weltstars der Opernszene für drei Vorstellungen nach Hannover. Wer Marc Albrecht, Donald Runnicles, René Pape, Ana Durlovski und Jane Henschel nicht verpassen will, kann alle drei Abende abonnieren und spart dabei 20 %. Weitere Informationen auf Seite 40. Samstag Hänsel und Gretel Samstag Salome Samstag Die Zauberflöte Preise 288,00 276,00 240,00 216,00 192,00 175,50 114,00 EXTRA-ABONNEMENTS Für alle Genießer haben wir zwei Abonnements mit berühmten Werken des Opern-, Operetten-, Ballett- und Musical-Repertoires zusammengestellt. GROSSE GEFÜHLE (19.30 UHR) Samstag Der fliegende Holländer Dienstag Wilhelm Tell (konzertant) (Premiere) (18.30 Uhr) Freitag Manon Lescaut Sonntag Die verkaufte Braut (18.30 Uhr) (Pfingstsonntag) Preise 170,00 161,00 147,00 137,00 119,00 104,00 69,00 GENIESSER-ABO (19.30 UHR) Dienstag West Side Story (Musical) Freitag Salome Samstag Daphnis Lost Love (Ballett) Sonntag Die Zauberflöte (18.30 Uhr) Samstag Die verkaufte Braut Preise 202,50 190,50 175,50 162,50 141,00 124,50 82,50

108 Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e.v. (GFO) Förderer der Staatsoper Hannover Gemeinsam Kultur erleben! Seit 1977 verbinden wir Menschen mit Interesse an Oper und Konzert und setzen uns durch gezielte finanzielle Förderung der Staatsoper Hannover für exzellente und exponierte Produktionen und Projekte des Hauses ein. Ein umfangreiches attraktives Jugendförderprogramm ergänzt seit 1984 die Arbeit der GFO. Über 700 Mitglieder engagieren sich derzeit in der GFO und unterstützen mit ihren Beiträgen die lebendige und hochrangige Kulturarbeit der Staatsoper Hannover. Besondere Veranstaltungen für die Mitglieder der GFO rund um Oper, Konzert und Ballett geben uns Einblicke in die Arbeit des Opernhauses und bringen uns in direkten Kontakt mit den Künstlern und der Leitung des Hauses. Gemeinsam Kultur fördern und weitergeben! Die GFO fördert in jeder Spielzeit durch finanzielle Unterstützung mehrere Produktionen und Projekte. Damit leisten wir einen gemeinsamen Beitrag zum Erhalt des hohen Stellenwertes von Kunst und Kultur in unserer Stadt. Seit mehr als 30 Jahren ist es ein besonderes Anliegen der GFO, Schüler und junge Menschen an das Musiktheater heranzuführen. Hierzu dient unser umfangreiches Jugend-Förderprogramm Tatort Oper, das sich an die Schulen Hannovers und der Region richtet. Mit diesem einzigartigen Programm leisten wir einen wesentlichen Beitrag zur Weitergabe dieses Teils unserer kulturellen Identität. In der GFO können sich die vielen Menschen unserer Stadt, die sich für Oper, Konzert und Ballett interessieren, kennenlernen und sich bei gemeinsamen Veranstaltungen austauschen. Freunde erleben mehr! Erhalten Sie Einladungen zu exklusiven Veranstaltungen rund um Oper, Konzert und Ballett. Nehmen Sie teil an Proben zu Neuinszenierungen der Staatsoper Hannover. Tauschen Sie sich mit Künstlern und Mitarbeitern der Staatsoper und anderen Menschen mit Interesse, Neugier und Leidenschaft an Oper, Konzert und Ballett aus. Stimmen Sie mit darüber ab, welche Produktion als beste Neuinszenierung einer Spielzeit mit dem GFO- Wanderpreis ausgezeichnet wird. Lassen Sie sich durch den kostenfreien Bezug von Terminbriefen regelmäßig über die Förderprojekte und Veranstaltungen der aktuellen Spielzeit informieren. Erhalten Sie eine exklusive Mitgliederreversnadel für Freunde und Förderer. Kunst und Kultur brauchen ideelle, finanzielle und tatkräftige Förderung. Werden Sie Freund und Förderer der Staatsoper Hannover! Werden Sie Mitglied in der GFO! Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e.v. (Vorstandsvorsitzender Christoph Trestler) Postanschrift der GFO-Geschäftsstelle: Geschäftsstelle der GFO c/o Nord/LB, Zuleitung 5371 Friedrichswall 10, Hannover Bankverbindung IBAN: DE BIC: NOLADE2HXXX Die jährlichen Beiträge für eine Mitgliedschaft betragen für eine Einzelperson 50, für jedes weitere Familienmitglied 25, für Schüler und Studenten 10, für Firmen 200. Fragen zur Mitgliedschaft und zu den Veranstaltungen richten Sie bitte an unsere Ansprechpartnerin Friederike Schlömer oder an die Geschäftsstelle der GFO. Business Lunch Dinner Menü des Monats Gaumenfreuden Reservierungen unter 0511 / MARY s RESTAURANT Luisenstraße Hannover restaurant@marys-hannover.de

109 WOCHENTAGSABONNEMENT Der Klassiker unter den Abonnements: Wählen Sie zwischen vier, sechs oder neun Vorstellungen an allen Wochentagen (außer montags) und finden Sie Ihren Lieblingsplatz im Opernhaus. Wählen Sie Ihren persönlichen Operntag und entdecken Sie mit ausgewählten Neuproduktionen und Repertoirevorstellungen die Vielfalt des Spielplans. Dabei gibt es ca. 20 bis 25 % Ermäßigung auf den Kassenpreis. SAMSTAG 9 (19.30 UHR) Der junge Lord West Side Story (Musical) Henry VIII (Ballett) Wilhelm Tell (konzertant) Der Liebestrank Moving Lights (Ballett) Aida Marilyn (Premiere Ballett) Dialoge der Karmelitinnen Preise 391,50 364,50 337,50 310,50 270,00 238,50 157,50 SAMSTAG 6 (19.30 UHR) Der junge Lord West Side Story (Musical) Wilhelm Tell (konzertant) Der Liebestrank Aida Marilyn (Premiere Ballett) Preise 261,00 243,00 225,00 207,00 180,00 159,00 105,00 SONNTAG 9 (18.30 UHR) Der junge Lord Der Liebestrank Wilhelm Tell (konzertant) Salome Don Carlo Moving Lights (Ballett) Die Zauberflöte Marilyn (Ballett) Die Reise nach Reims Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 SONNTAGNACHMITTAG 6A (16 UHR) La traviata Henry VIII (Ballett) Wilhelm Tell (konzertant) Der Freischütz Die verkaufte Braut Die Reise nach Reims Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 SAMSTAG 4A (19.30 UHR) Manon Lescaut West Side Story (Musical) Der Besuch (Ballett) Aida Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74,00 SAMSTAG 4B (19.30 UHR) La traviata West Side Story (Musical) Candide Dialoge der Karmelitinnen Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74,00 SONNTAGNACHMITTAG 6B (16 UHR) Der junge Lord Henry VIII (Ballett) Salome Don Carlo West Side Story (Musical) Die verkaufte Braut Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 SONNTAG 4 (18.30 UHR) West Side Story (Musical) Der fliegende Holländer Die Zauberflöte Moving Lights (Ballett) Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00

110 LIEBES PUBLIKUM DER STAATSOPER HANNOVER, ich lade Sie herzlich ein, auch im Schauspielhaus, im neu gestalteten Cumberland oder im Ballhof vorbeizuschauen. Unten finden Sie eine Übersicht aller Premieren unserer neuen Spielzeit. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, greifen Sie bitte zu unserem Jahresheft, das an den Kassen der Staatstheater auch im Opernhaus kostenlos ausliegt. Ich wünsche Ihnen eine spannende und erlebnisreiche Theatersaison! Lars-Ole Walburg, Intendant des Schauspiel Hannover PREMIEREN SPIELZEIT 2017/18 SOMETIMES I THINK I CAN SEE YOU HOME.RUN CUMBERLAND Hartmut El Kurdi Uraufführung U-BAHN-STATION Mariano Pensotti (im Rahmen von Produktion. Made in Germany Drei) INDIEN THEATERHOF Josef Hader /Alfred Dorfer GEÄCHTET MEDEA SCHAUSPIELHAUS Ayad Akhtar SCHAUSPIELHAUS nach Franz Grillparzer u. a RUF DER WILDNIS AB EINE STADT WILL NACH OBEN BALLHOF EINS Jack London CUMBERLAND Theaterserie in zehn Folgen CHAOSTAGE DER AUSVERKAUF GEHT WEITER KABALE UND LIEBE CUMBERLAND Recherche von Ulrike Günther BALLHOF EINS Friedrich Schiller EXTREM LAUT UND UNGLAUBLICH NAH TOD FÜR EINS ACHTZIG GELD SCHAUSPIELHAUS Jonathan Safran Foer CUMBERLAND Franziska vom Heede Uraufführung Koproduktion mit den Ruhrfestspielen MEPHISTO SCHAUSPIELHAUS Klaus Mann HOOL SCHAUSPIELHAUS Philipp Winkler Uraufführung Koproduktion mit den Ruhrfestspielen QUALITYLAND BALLHOF EINS Marc-Uwe Kling Uraufführung LUCKY SCHAUSPIELHAUS Felix Landerer & Company AUGUST DER ENTERTAINER SCHAUSPIELHAUS John Osborne ALL DAS SCHÖNE BALLHOF ZWEI Duncan Macmillan / Jonny Donahoe IN 80 TAGEN UM DIE WELT SCHAUSPIELHAUS Familienstück ab 6 Jules Verne DIE EDDA SCHAUSPIELHAUS Neu gelesen von Thorleifur Örn Arnarsson und Mikael Torfason Uraufführung HEDDA GABLER SCHAUSPIELHAUS Henrik Ibsen ACTS OF GOODNESS BALLHOF EINS Mattias Andersson

111 DIENSTAG 9 (19.30 UHR) West Side Story (Musical) (18.30 Uhr) Der fliegende Holländer Daphnis Lost Love (Ballett) Die Zauberflöte Der Liebestrank Der Freischütz Aida Marilyn (Ballett) Die Reise nach Reims Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 DIENSTAG 6 (19.30 UHR) West Side Story (Musical) (18.30 Uhr) Der fliegende Holländer Daphnis Lost Love (Ballett) Der Liebestrank Aida Die Reise nach Reims Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 DIENSTAG 4 (19.30 UHR) Der fliegende Holländer Manon Lescaut Bayer. Staatsballett II (Oster-Tanz-Tage) Dialoge der Karmelitinnen Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00 MITTWOCH 9 (19.30 UHR) Der junge Lord Salome West Side Story (Musical) Daphnis Lost Love (Ballett) Der Liebestrank Moving Lights (Ballett) Die Zauberflöte Dialoge der Karmelitinnen Die Reise nach Reims Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 MITTWOCH 6 (19.30 UHR) La traviata Salome Don Carlo West Side Story (Musical) Marilyn (Ballett) Dialoge der Karmelitinnen Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 MITTWOCH 4 (19.30 UHR) Manon Lescaut Candide Moving Lights (Ballett) Aida Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00 DONNERSTAG 9 (19.30 UHR) La traviata West Side Story (Musical) Der junge Lord Der fliegende Holländer Daphnis Lost Love (Ballett) Die Zauberflöte Moving Lights (Ballett) Aida (Himmelfahrt) (18.30 Uhr) Marilyn (Ballett) Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 DONNERSTAG 6 (19.30 UHR) La traviata West Side Story (Musical) Der fliegende Holländer Die Zauberflöte Aida (Himmelfahrt) (18.30 Uhr) Marilyn (Ballett) Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 DONNERSTAG 4 (19.30 UHR) La traviata Hänsel und Gretel (18 Uhr) Moving Lights (Ballett) Aida Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00

112 GASTRONOMIE-ABONNEMENTS in Zusammenarbeit mit»da Capo! Catering«AUCH IN DIESER SPIELZEIT HABEN DIE GÄSTE DER STAATSOPER HANNOVER DIE MÖGLICHKEIT, ZU BESONDEREN ANLÄSSEN DURCH EIN AUSGESUCHTES UND ERWEITERTES ANGEBOT AN SPEISEN UND GETRÄNKEN BEWIRTET ZU WERDEN. Im Rahmen der stilvoll eingerichteten JoJo-Bar im ersten Rang links bietet»da Capo Catering«den passenden kulinarischen Rahmen für einen gelungenen Abend. Ihnen wird die Möglichkeit geboten, bereits eine halbe Stunde vor dem regulären Einlass, d. h. 1½ Stunden vor Vorstellungsbeginn die JoJo-Bar aufzusuchen. Gern können Sie sich circa 8 Wochen vor der Vorstellung über das aktuelle Angebot an Speisen und Getränken auf der Homepage unseres Caterers oder telefonisch unter (0511) informieren. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, viele weitere Gastronomie- Angebote in der Staatsoper Hannover wahrzunehmen, angefangen von den Premierenfeiern im Anschluss an jede Premiere im Laves Foyer oder einem exclusiven Silvester-Dinner bis hin zu Weihnachtsangeboten für Ihre private oder Firmen-Weihnachtsfeier. Beachten Sie auch unser Gruppenangebot ab 25 Personen. Unsere Mitarbeiterin Margret Drews berät Sie gern unter (0511) oder per margret.drews@staatstheater-hannover.de.

113 FREITAG 9 (19.30 UHR) Henry VIII (Ballett) Wilhelm Tell (konzertant) Salome Die Zauberflöte Don Carlo West Side Story (Musical) Der Freischütz Aida Die Reise nach Reims Preise 391,50 364,50 337,50 310,50 270,00 238,50 157,50 FREITAG 6 (19.30 UHR) Henry VIII (Ballett) Salome Die Zauberflöte West Side Story (Musical) Aida Die Reise nach Reims Preise 261,00 243,00 225,00 207,00 180,00 159,00 105,00 FREITAG 4 (19.30 UHR) Der Liebestrank Henry VIII (Ballett) Der Freischütz Die verkaufte Braut Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74,00 KONZERT-ABONNEMENT SONNTAG, 17 UHR Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert: Konzertfest Preise 272,00 260,00 248,00 224,00 188,00 176,00 140,00 MONTAG, UHR Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert: Konzertfest (Samstag 19 Uhr) Preise 248,00 236,00 224,00 200,00 168,00 156,00 128,00 KINDERKONZERTE SONNTAG, 11 UHR Preise Erwachsene 45,00 Kinder 18,00

114 OPER PREMIEREN VIER im Pelikan-Viertel Exklusive ABONNEMENTS Mietwohnungen UND SERVICE in Hannover Als beispielhafte Quartiersentwicklung mit dem Gold Award in der Kategorie Wohnen ausgezeichnet. Vier Architekten, vier Wohnstile, ein Projekt: Einzigartige Wohnvielfalt im Pelikan-Viertel in der List. Komfortabel, Nachhaltig, Entspannt oder Extravagant wie möchten Sie wohnen? Haben Sie Interesse? Wir beraten Sie gern. Mieten:

115 MIX-ABONNEMENT Mit dem Mix-Abonnement erleben Sie die ganze Theatervielfalt! Wenn Sie sich für Oper, Musical, Ballett und Schauspiel begeis tern können oder als Stammgast des einen Hauses in die andere Sparte hineinschnuppern wollen, dann ist ein Mix-Abo das Richtige für Sie. BIG MIX OPER (19.30 UHR) 5 OPER, 3 SCHAUSPIEL Mittwoch Der junge Lord OPER Mittwoch Tartuffe SCHAUSPIEL Mittwoch West Side Story MUSICAL Mittwoch Der Liebestrank OPER Mittwoch Extrem laut und unglaublich nah SCHAUSPIEL Mittwoch Moving Lights BALLETT Mittwoch Hedda Gabler SCHAUSPIEL Mittwoch Dialoge der Karmelitinnen OPER Preise 259,50 244,50 219,00 195,50 162,00 BIG MIX SCHAUSPIEL (19.30 UHR) 5 SCHAUSPIEL, 3 OPER Mittwoch Indien (Sommer Hof Theater) SCHAUSPIEL Mittwoch Medea SCHAUSPIEL Mittwoch West Side Story MUSICAL Mittwoch Tartuffe SCHAUSPIEL Mittwoch Geächtet SCHAUSPIEL Freitag Candide OPER Dienstag Der Freischütz (18.30 Uhr) OPER Mittwoch Hedda Gabler SCHAUSPIEL Preise 248,00 229,50 203,00 173,50 138,50 MIX I (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Freitag Der fliegende Holländer OPER Dienstag Geächtet SCHAUSPIEL Dienstag Hool SCHAUSPIEL Freitag Der Besuch BALLETT Dienstag Die Edda SCHAUSPIEL Freitag Aida OPER Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00 MIX II (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Freitag Der Liebestrank OPER Freitag Hänsel und Gretel (18.00 Uhr) OPER Donnerstag Medea SCHAUSPIEL Freitag Der Besuch BALLETT Donnerstag Tartuffe SCHAUSPIEL Donnerstag Mephisto SCHAUSPIEL Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00 MIX III (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Freitag Henry VIII BALLETT Donnerstag Medea SCHAUSPIEL Donnerstag Der Entertainer SCHAUSPIEL Donnerstag Geächtet SCHAUSPIEL Samstag Die Zauberflöte OPER Donnerstag Dialoge der Karmelitinnen OPER Preise 205,50 190,50 169,50 148,00 121,50 MIX IV (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Mittwoch Medea SCHAUSPIEL Mittwoch West Side Story MUSICAL Mittwoch Tartuffe SCHAUSPIEL Mittwoch Geächtet SCHAUSPIEL Freitag Candide OPER Dienstag Der Freischütz (18.30 Uhr) OPER Preise 198,00 184,50 163,50 143,00 117,00

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117 LOS-ABO Lassen Sie sich überraschen! Bundesweit einzigartig ist unser Los-Abonnement, die attraktive und preisbewusste Alternative zum Fest- und Wahlabonnement. Sie sehen pro Spielzeit neun Vorstellungen in Oper, Ballett, Konzert und Schauspiel. Sie erhalten hervorragende, wechselnde Sitzplätze in den besten Platzgruppen. Für junge Leute unter 30 Jahren lohnt es sich besonders! JAHRESLOS Wir senden Ihnen zum Beginn der Spielzeit eine Wunschliste mit allen Inszenierungen in Schauspiel, Oper, Ballett und Konzert. Sie wählen einmalig 20 Produktionen in der Reihenfolge Ihrer Favoriten aus, und wir kümmern uns um den Rest. (Erwachsene 207,00 / Jugendliche 63,00 ) WAHL-ABO Das Wahlabonnement ist ideal für alle, die gerne spontan und flexibel ins Theater gehen. Mit dem Wahl-Abonnement erhalten Sie eine Ermäßigung von ca. 20 % auf den normalen Kassenpreis. Die Wahl-Abonnements müssen in einer Spielzeit eingelöst werden und sind nicht personengebunden. GROSSES WAHL-ABONNEMENT OPER 10 VORSTELLUNGEN Kategorie A (So Do) 385,00 370,00 335,00 315,00 275,00 240,00 Kategorie B (Fr Sa) 465,00 435,00 400,00 370,00 320,00 280,00 WOCHENTAGSLOS Sie entscheiden sich für einen Wochentag Ihrer Wahl (außer Montag), und wir stellen für Sie an Ihrem Lieblingstag ein unterhaltsames Theater-Programm in Schauspiel und Oper zusammen. (Erwachsene 207,00 / Jugendliche 63,00 ) MONATSLOS Wir schicken Ihnen monatlich einen gesonderten Spielplan zu, aus dem Sie drei Favoriten auswählen. Dann wird gelost! (234,00 Erwachsene / 67,50 Jugendliche) KLEINES WAHL-ABONNEMENT OPER 6 VORSTELLUNGEN Kategorie A (So Do) 231,00 222,00 201,00 189,00 165,00 144,00 96,00 WAHL-ABONNEMENT MIX 12 VORSTELLUNGEN IN DER OPER UND IM SCHAUSPIEL Kategorie A (So Do) 399,00 378,00 333,00 291,00 237,00 JUGEND-ABO Noch unter 30? Für Menschen in der Ausbildung bis zur Vollendung des 30. Lebensjahres sind Fest-Abos nochmal günstiger: Sie bekommen ca. 50 % Ermäßigung auf den Preis des Freiverkaufs. Ausgenommen sind nur das Premieren-Abo und das Abo»Festliche Opern aben de«. Los-Abos werden sogar noch stärker ermäßigt. WAHL-ABONNEMENT BALLETT 4 VORSTELLUNGEN 116,00 STAATSTHEATERCARDS Mit unseren TheaterCards sparen Sie bares Geld! Sie kommen regelmäßig in die Oper oder das Schauspiel, möchten sich aber nicht auf ein Abo festlegen? Dann sind unsere TheaterCards genau das Richtige für Sie! Sparen Sie bei jedem Kauf mit der TheaterCard Silber 25 % (Preis 59 ) oder mit der TheaterCard Gold 50 % (Preis 149 ) und wählen Sie flexibel und spontan zwischen allen Vorstellungen.* Mit der kostenfreien TheaterCard Plus sammeln Sie 5 % der Ticketpreise, diese Gutschrift können Sie in der folgenden Spielzeit einlösen. Alle unter 30, die noch im Studium oder der Ausbildung sind, können sich mit der Dauerkarte für nur 99 alle Vorstellungen im Staatstheater anschauen. Mehr unter *Ausgenommen hiervon sind Sonderveranstaltungen.

118 PREISE UND KASSENINFORMATIONEN PREMIEREN * PREMIEREN PREISE S OPER /BALLETT FR SA * PREISE S FR SA OPER /BALLETT SO DO * PREISE S SO DO SINFONIE- KONZERTE SONNTAG SINFONIE- KONZERTE MONTAG FESTLICHE OPERNABENDE SILVESTER WEIH NACHTEN WEIH NACHTEN HERREN- HAUSEN NEUJAHRS- KONZERTE A B C D E F G 69,50 75,00 58,00 63,00 48,00 52,00 45,00 41,00 120,00 115,00 67,00 39,00 67,00 64,00 69,00 54,00 60,00 46,00 49,00 43,00 39,00 115,00 105,00 62,00 36,00 62,00 57,00 61,00 50,00 56,00 42,00 47,00 41,00 37,00 100,00 95,00 56,00 32,00 58,00 52,00 55,00 46,00 50,00 39,00 43,00 37,00 33,00 90,00 85,00 48,00 27,00 53,00 44,00 48,00 40,00 42,00 34,00 37,00 31,00 28,00 80,00 75,00 43,00 21,00 44,00 39,00 41,00 35,00 37,00 30,00 30,00 29,00 26,00 73,00 65,00 37,00 38,00 24,00 25,00 23,00 23,00 20,00 21,00 23,00 21,00 47,00 40,00 23,00 23,00 Ballhof Eins So Do 20,00, Fr / Sa 23,00, Premieren 25,00 Ballhof Zwei So Do 18,00, Fr / Sa 20,00, Premieren 22,00 Kammerkonzerte 15,00 / 9,00 Kinderkonzerte 18,00 / 8,00 Öffentliche Generalproben So Do 21,00, Fr / Sa 25,00 Opernball ,00 175,00 (unter 30 Jahren: 49,00 55,00 ) * Preise S gelten für folgende Aufführungen: Aida, Candide, Der fliegende Holländer, Der Freischütz, La traviata, West Side Story. Der Verkauf für die Spielzeit 2017 / 18 für Vorstellungen im Opernhaus beginnt am 1. Juni ÖFFNUNGSZEITEN KASSE Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr Von Oktober bis März ist die Kasse im Opernhaus am Samstag von Uhr geöffnet. Wir akzeptieren EC-Karte, VISA, American Express und MasterCard. Im Kartenpreis ist die Garderobengebühr enthalten. Ihre Eintrittskarte ist ab drei Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis 5 Uhr des Folgetages als Fahrausweis für alle Verkehrsmittel (2. Wagenklasse) der GVH-Partner gültig. Sie ist nach Antritt der Fahrt nicht übertragbar. Abendkasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (kein Vorverkauf) Kartenverkauf im Internet TELEFONISCHER KARTENVERKAUF Telefon (0511) , Fax (0511) Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr KARTENVERKAUF IN DEN THEATERFERIEN Während der Theaterferien 2017 sind die Kassen vom 10. Juli bis 31. Juli 2017 geschlossen. VORBESTELLTE KARTEN Reservieren wir Ihnen für maximal zehn Tage, danach wird die Reservierung aufgelöst. Wir bitten um Verständnis, dass nur bezahlte Karten an der Abendkasse hinterlegt werden können. Telefonisch können Sie die bargeldlose Bezahlung durch Lastschriftverfahren veranlassen. Gegen eine Versandkostenpauschale von 4,00 senden wir Ihnen bezahlte Karten zu. ERMÄSSIGUNGEN Schüler, Studierende, Azubis und Wehrdienstleistende (unter 30 Jahren) sowie Arbeitslose erhalten Karten zu 8,00 (So Do) und 9,90 (Fr / Sa) in den Platzgruppen D, E und F, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn in allen noch verfügbaren Preis kategorien. Ausgenommen sind Sonderveranstaltungen, Gast spiele u. a. Premieren karten sind soweit vorhanden für 11,50 an der Abendkasse erhältlich. Hartz-IV-Empfänger erhalten (gegen entsprechende Nachweise) Karten zu 4,20 (So Do) und 5,20 (Fr / Sa) im Vorverkauf in den Preisgruppen D, E und F, an der Abendkasse in allen noch verfügbaren Preiskategorien. Premierenkarten sind für 6,20 an der Abendkasse erhältlich, soweit vorhanden. Schwerbehinderte Menschen mit einer Behinderung ab 50 % erhalten Ermäßigungen zwischen 25 % und 50 %. Das Opernhaus (Rollstuhl-Logen im Parkett) und der Ballhof sind barrierefrei zugänglich. Das Laves-Foyer im Opernhaus (1. Stock) ist aus denkmalschutz- und bautechnischen Gründen nicht barrierefrei zugänglich. Erwachsenengruppen ab zehn Personen erhalten Ermäßigungen. Bestellungen unter (0511) , Fax: oder abo@staatstheater-hannover.de Bestellungen für Schulklassen und Studentengruppen nimmt die Kasse schriftlich entgegen: kasse@staatstheater-hannover.de oder Fax: (0511) Die Übertitel bei Opernvorstellungen sind nicht von allen Plätzen aus uneingeschränkt zu sehen. Genauere Informationen erteilt gerne das Kassenpersonal. Änderungen vorbehalten. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen.

119 Ränge Rechts Ränge Links R R 03 R R 02 R R R Rang Mitte R R R R R R R R Rang Mitte R R R R R R R R R R Rang Mitte Loge 02 Loge barrierefreier Zugang barrierefreier Zugang R R R R 17 6 R 01 R 02 R 02 R Rang Seite R 03 R Rang Seite R Rang Seite 3. Rang Mitte 2. Rang Mitte 1. Rang Mitte 3. Rang Mitte 2. Rang Mitte 1. Rang Mitte 1. Rang Seite R 04 R Rang Seite R 03 R Rang Seite R 02 R 02 R 01 R 01 R R R 16 R R 15 R R 14 R R 13 R R R 01 R R 11 R 10 a R 10 R 09 R R 09 R 08 R R 07 R 06 R R 05 R 06 R R 04 R 03 R R 02 R 03 R R 01 Parkett Rechts Parkett Links BÜHNE

120 OPER PREMIEREN CHOPARD BOUTIQUE Luisenstraße Hannover Tel. 0511/ boutique.hannover@chopard.de IMPERIALE

121 SPONSOREN UND PARTNER Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, eine Gesellschaft des Landes Niedersachsen, dankt den Sponsoren, Förderern und Partnern der Staatsoper Hannover für die freundliche Unterstützung in der Spielzeit 2017/18. Oper, Ballett und Konzert STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch Opernball 2018 Hauptsponsoren Opernball 2018 Co-Sponsoren Neujahrskonzert und Stiftungskonzert Kulturpartner Partner SPIE Energy Solutions GmbH, unser Partner beim Energiesparen

122 GVH MobilCard 63plus Für alle, die schon früher große Runden drehten! Neu: Mitnah meregelu ng für bis zu vie Person r en! Nehmen Sie mit der neuen GVH MobilCard 63plus auch weiterhin Schwung auf! Die ideale Taktung, geschnürt für alle ab 63 und im günstigen JahresAbonnement sogar für alle bis Jahrgang Einfach alles auf eine Card setzen: Abo abschließen, einsteigen und in Bewegung bleiben. gvh.de

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124 ALLE TERMINE IM OPERNHAUS 2017/18 Der Vorverkauf für die Spielzeit 2017/18 beginnt am 1. Juni Alle Termine der Jungen Oper im Ballhof werden Anfang der Spielzeit 2017/18 im Spielzeit-Leporello und im Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik veröffentlicht. AUGUST 2017 SA, Festkonzert zugunsten der Stiftung Staatsoper Hannover SO, Eröffnungskonzert der Spielzeit 2017/18 SEPTEMBER 2017 SA, Der junge Lord PREMIERE SO, La traviata WIEDERAUFNAHME DO, FR, La traviata SA, Der junge Lord Henry VIII BALLETT WIEDERAUFNAHME SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert FR, Der Liebestrank WIEDERAUFNAHME SA, SO, FR, La traviata Der junge Lord Der Liebestrank SA, Henry VIII BALLETT SO, DO, Der junge Lord La traviata FR, West Side Story PREMIERE SA, Der fliegende Holländer WIEDERAUFNAHME OKTOBER 2017 SO, West Side Story DI, West Side Story MI, Der junge Lord DO, West Side Story FR, Henry VIII BALLETT SA, La traviata SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DI, Der fliegende Holländer MI, FR, La traviata Der Liebestrank SA, West Side Story SO, DI, Henry VIII BALLETT West Side Story MI, Manon Lescaut WIEDERAUFNAHME DO, FR, SA, SO, MI, FR, SO, DI, Der junge Lord Der fliegende Holländer Manon Lescaut Der Liebestrank West Side Story West Side Story Manon Lescaut Wilhelm Tell (konzertant) PREMIERE NOVEMBER 2017 FR, Henry VIII BALLETT SA, SO, Manon Lescaut 1. Kinderkonzert Der fliegende Holländer MO, Kinderkonzert FR, Manon Lescaut SA, Henry VIII BALLETT SO, Wilhelm Tell (konzertant) DI, Der fliegende Holländer DO, Der Liebestrank FR, Wilhelm Tell (konzertant) SA, Salome PREMIERE SO, Henry VIII BALLETT MI, Salome DO, Der fliegende Holländer FR, Manon Lescaut SA, Der Liebestrank SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DEZEMBER 2017 FR, Salome SA, Hänsel und Gretel FESTLICHER OPERNABEND SO, Wilhelm Tell (konzertant) SA, Daphnis Lost Love BALLETT PREMIERE SO, Salome DI, MI, DO, FR, SA, SO, MO, Hänsel und Gretel Daphnis Lost Love BALLETT Salome Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel Weihnachtskonzert in Herrenhausen GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN West Side Story Weihnachtskonzert in Herrenhausen GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel DO, West Side Story FR, Salome SA, West Side Story MO, Hänsel und Gretel DI, Daphnis Lost Love BALLETT MI, West Side Story DO, Daphnis Lost Love BALLETT FR, West Side Story SA, Hänsel und Gretel SO, West Side Story JANUAR 2018 MO, Neujahrskonzert Neujahrskonzert SA, Wilhelm Tell (konzertant) SO, Salome DI, Manon Lescaut FR, Manon Lescaut SA, Die Zauberflöte PREMIERE SO, Daphnis Lost Love BALLETT DI, Die Zauberflöte MI, Daphnis Lost Love BALLETT FR, Die Zauberflöte SA, Daphnis Lost Love BALLETT SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DO, Die Zauberflöte FR, Daphnis Lost Love BALLETT SA, Die Zauberflöte SO, Don Carlo WIEDERAUFNAHME DI, Der Liebestrank MI, Don Carlo FEBRUAR 2018 FR, Daphnis Lost Love BALLETT SA, Salome FESTLICHER OPERNABEND SO, Das Kinderfest in der Oper Das Kinderfest in der Oper FR, Don Carlo SA, Der Liebestrank SO, Die Zauberflöte MI, Der Liebestrank SA, Moving Lights BALLETT PREMIERE SO, Don Carlo FR, Opernball SA, Opernball MÄRZ 2018 DO, Moving Lights BALLETT FR, West Side Story SA, West Side Story SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DI, Der Freischütz WIEDERAUFNAHME MI, West Side Story DO, Moving Lights BALLETT FR, Die Zauberflöte SA, West Side Story SO, Kinderkonzert Moving Lights BALLETT MO, Kinderkonzert MI, Candide WIEDERAUFNAHME

125 THEATERCARDS KULTUR GENIESSEN, FLEXIBEL SEIN UND SPAREN MIT DEN THEATERCARDS! 50 % THEATERCARD GOLD 50 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen * 25 % THEATERCARD SILBER 25 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen * BONUS THEATERCARD PLUS Mit jedem Kauf Geld sparen FLAT- RATE DAUERKARTE Unter 30? Für nur 99 alle Vorstellungen sehen! * * Sonderveranstaltungen ausgenommen INFORMATIONEN (0511) FR, Der Freischütz SA, Der Besuch WIEDERAUFNAHME BALLETT SO, West Side Story FR, Der Besuch BALLETT SA, Candide SO, Der Freischütz DI, Oster-Tanz-Tage: Bayerisches Staatsballett II MI, Der Besuch BALLETT DO, FR, SA, APRIL 2018 SO, Oster-Tanz-Tage: Gauthier-Dance SCHAUSPIELHAUS Oster-Tanz-Tage: Sasha Waltz & Guests Oster-Tanz-Tage: Sasha Waltz & Guests West Side Story MO, Oster-Tanz-Tage: Präsentation der Workshops FR, Candide SA, Moving Lights BALLETT SO, Die Zauberflöte MI, Moving Lights BALLETT FR, Der Besuch BALLETT SA, Aida PREMIERE SO, DI, Aida MI, DO, Candide Moving Lights BALLETT Moving Lights BALLETT FR, Der Freischütz SA, Aida SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert FR, Candide SA, Aida SO, Die Zauberflöte MAI 2018 DI, Der Freischütz SA, Marilyn BALLETT PREMIERE SO, Die verkaufte Braut WIEDERAUFNAHME DI, Marilyn BALLETT MI, Die Zauberflöte DO, Aida SA, Die verkaufte Braut SO, MO, MI, FR, Aida 7. Sinfoniekonzert 7. Sinfoniekonzert Marilyn BALLETT SA, Die Zauberflöte FESTLICHER OPERNABEND SO, Die verkaufte Braut MO, Marilyn BALLETT SA, Der Besuch BALLETT SO, Die verkaufte Braut JUNI 2018 FR, Die verkaufte Braut SA, Dialoge der Karmelitinnen PREMIERE SO, MI, FR, Marilyn BALLETT Dialoge der Karmelitinnen Marilyn BALLETT SA, Dialoge der Karmelitinnen SO, Kinderkonzert Die verkaufte Braut MO, Kinderkonzert DI, Die Reise nach Reims WIEDERAUFNAHME MI, Dialoge der Karmelitinnen DO, Aida FR, Der Besuch BALLETT SA, open stage SO, Die Reise nach Reims DI, Dialoge der Karmelitinnen MI, Aida DO, Marilyn BALLETT FR, Die Reise nach Reims SA, Dialoge der Karmelitinnen SO, Die Reise nach Reims DI, Die verkaufte Braut MI, Die Reise nach Reims DO, Dialoge der Karmelitinnen FR, Aida SA, Sinfoniekonzert KONZERTFEST JULI 2018 SO, Sinfoniekonzert KONZERTFEST

126 124 INFORMATIONEN UND IMPRESSUM RUND UM IHREN OPERNBESUCH ANREISE Kommen Sie mit dem Auto, steht Ihnen die Tiefgarage am Opernplatz zur Ver fügung. Empfehlenswerte Hotels in der Nähe sind das Kastens Hotel Luisenhof, das Cityhotel am Thielenplatz und das Crowne Plaza Hotel. THEATERKARTE ALS FAHRKARTE Die Eintrittskarte ist ab 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis 5 Uhr des Folgetages als Fahrausweis für alle Verkehrsmittel (2. Wagenklasse) der GVH-Partner gültig. Sie ist nach Antritt der Fahrt nicht übertragbar. PAUSENSERVICE Das Servicepersonal von»dacapo! Catering«nimmt vor Vorstellungsbeginn gerne Bestellungen für Ihren persönlichen Pausentisch mit Getränken und Snacks entgegen. Sie bezahlen in Ruhe vor der Vorstellung und müssen in der Pause nicht anstehen (siehe auch Seite 110). BARRIEREFREIHEIT Aus Gründen des Denkmalschutzes ist ein barriere freier Zugang im Opernhaus nur im Parkett (Rollstuhl-Logen) möglich. Den Ballhof Eins erreichen Sie über einen ebenerdigen Zugang. Vor Ort hilft Ihnen das Einlasspersonal gern weiter und begleitet Sie zu Ihren Sitzplätzen. GESCHENKARTIKEL Sie wollen ein Stück Oper mit nach Hause nehmen oder verschenken? Vielleicht ist einer unserer hochwertigen Geschenkartikel, die Sie im Opernhaus erhalten, das Richtige für Sie. Wir bieten Stückplakate, T-Shirts, Hustenbonbons, Tassen, Fahrrad klingeln, Stoff- und Bannertaschen sowie an einzelne Produktionen gekoppelte Artikel an. Unser Vertriebspersonal hilft Ihnen gerne weiter! PROGRAMMHEFTE Die Programmhefte zu unseren Produktionen können Sie im Vorfeld ab der jeweiligen Premiere an den Kassen im Opern- und Schauspielhaus, im Abonnementsbüro sowie im Web-Shop erwerben. Vor der Vorstellung können Sie die Programmhefte auch beim Einlasspersonal kaufen ADRESSEN UND ANFAHRT STAATSOPER HANNOVER Opernplatz 1, Hannover Telefon (0511) SPIELSTÄTTEN OPERNHAUS Opernplatz 1 BALLHOF EINS Ballhofplatz 5 BALLHOF ZWEI Knochenhauerstraße 28 GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN Herrenhäuser Straße 3a NIEDERSÄCHSISCHES LANDESMUSEUM HANNOVER Willy-Brandt-Allee 5, Hannover ANFAHRT MIT BUS UND BAHN OPERNHAUS alle Stadtbahnlinien (Station Kröpcke, außer den Linien 10 und 17) Bus 100, 200 (Kröpcke) BALLHOF Stadtbahnlinien 3, 7 und 9 (Station Markthalle/Landtag) GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN Stadtbahnlinien 4 und 5 (Station Herrenhäuser Gärten) Bus 121 (Herrenhäuser Gärten) NIEDERSÄCHSISCHES LANDESMUSEUM HANNOVER Stadtbahnlinien 1, 2, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 17 (Station Aegidientorplatz) Bus 100, 200 (Rathaus / Bleichenstraße) TIEFGARAGE OPERNPLATZ Für Opernbesucher gilt ein Sondertarif der union boden GmbH von 4 (Möglichkeit zum Bezahlen ab 75 Minuten vor Beginn der Vorstellung und bis Uhr. Ausfahrt ist möglich bis zum folgenden Tag, 8 Uhr). Diesen Sonder tarif bezahlen Sie am Automaten (Parkdeck 1) am direkten Durchgang von der Garage ins Opernhaus. Kartentelefon (0511) IMPRESSUM: HERAUSGEBER Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, Staatsoper Hannover INTENDANT Dr. Michael Klügl REDAKTION Dr. Olaf Roth TEXTE Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit GESTALTUNG Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß FOTOS ENSEMBLE Thomas M. Jauk DRUCK BerlinDruck GmbH + Co KG ABBILDUNGEN Abdruck der Zeichnungen mit freundlicher Genehmigung von Michael Hafftka, 2017 REDAKTIONSSCHLUSS 10. März Änderungen vorbehalten. Die Staatsoper Hannover ist eine Institution des Landes Niedersachsen

127 Ausgezeichnet! Mit dem Grundsatz für jeden die perfekte Küche zu verwirklichen schaffen wir es immer wieder, die Küche neu zu erfinden. Wir machen aus Funktionsbereichen eine wohnliche Umgebung, die sich perfekt in das jeweilige Umfeld einfügt. Dieser Anspruch erklärt, warum die Mehrzahl unserer Kunden auf Empfehlung kommt. Die durchweg positive Resonanz beweist, dass es unserem Team gelingt, Ästhetik und Funktionalität optimal mit den Vorstellungen der Kunden in Einklang zu bringen. Die Küchenstudios von Rosenowski in Thönse und Hannover vereinen individuelle Küchenplanung, Funktion, Ästhetik und Design mit dem kompromisslosen Anspruch an Qualität und Kundenzufriedenheit. Gerne gestalten wir auch Ihre Küche zum Wohlfühlraum und kümmern uns um die Details für Ihre perfekte Küche. Studio 1: Lange Reihe Burgwedel/Thönse Telefon / Studio 2: Friesenstraße Hannover Telefon: /