A CLASSIC ROCK BALLET

Transkript

1 A CLASSIC ROCK BALLET RASTA THOMAS Presskit STARRING BAD BOYS OF DANCE Choreographed BY Adrienne Canterna

2 Inhalt Die Show Biografien Interview Szenen Historisches Media Termine Downloads Kontakt 1 Inhalt

3 Rasta Thomas ROMEO AND JULIET A CLASSIC ROCK BALLET starring BAD BOYS OF DANCE Wer kennt sie nicht die wohl romantischste Liebesgeschichte der Welt. Die Tragödie Romeo und Julia von William Shakespeare, als Ballett weltbekannt durch Sergei Prokofjew. Rasta Thomas und Adrienne Canterna, das Kreativduo der internationalen Erfolgs-Show Rock the Ballet, hat Shakespeares Meisterwerk Romeo And Juliet 2013 als Rock-Ballett in Hamburg uraufgeführt. Rasta Thomas und Adrienne Canterna, die Schöpfer der gefeierten Rock The Ballet-Show, haben sich mit ihrer neuen Produktion Romeo And Juliet einen großen Wunsch erfüllt. Seit Jahren haben sie bereits davon geträumt, dieser Geschichte ihren Stempel aufzudrücken. Mit den Bad Boys of Dance haben Rasta Thomas und Adrienne Canterna ein modernes Update zu Shakespeares Meisterwerk geschaffen. Nachdem sie mit Rock The Ballet längst erfolgreich das Ballett entstaubt haben, ist es für sie nun der nächste Schritt, die größte Liebesgeschichte der Welt ins Hier und Jetzt zu holen. Beide sind davon überzeugt, dass der menschliche Körper die großen Gefühle wie Liebe und Hass, Freude und Trauer, Hoffnung und Verzweiflung am besten zum Ausdruck bringen kann, wenn er tanzt. Für sie, die sich für ihre neueste Arbeit von den verschiedenen Filmvorlagen sowie unzähligen Theaterproduktionen und unendlich vielen Ballettvorstellungen haben inspirieren lassen, ist dieses Projekt eine echte Herzensangelegenheit. Das Kernanliegen ist jedoch zunächst dasselbe wie bei Rock The Ballet: Im Zentrum steht immer eine gute Show, so Rasta Thomas, die bewegt, mitreißt, im Idealfall sogar glücklich macht. Jene Zuschauer, die sonst eher wenig mit Ballett anfangen können, sollen wieder für Tanz und Ballett begeistert werden. Dafür ist auch der Choreographin, die mit klassischem Ballett ebenso wie mit HipHop-, Akrobatikoder Jazz-Dance-Elementen arbeitet, jedes Stilmittel recht. Ballett hat so viel Potenzial! Man muss es nur im richtigen Rahmen präsentieren. Daran arbeiten wir seit Jahren, und das wollen wir auch mit Romeo And Juliet erreichen. Den jahrhundertealten Stoff in die eigene kreative Sprache zu überführen, war für das Kreativpaar eine enorme Herausforderung. Anstatt uns nur auf das Tanzen zu konzentrieren, haben wir dieses Mal eine Handlung, und damit verbunden die Gelegenheit, ausgereifte Charaktere zu entwerfen, so der künstlerische Direktor Rasta Thomas. Wie tanzt unser Romeo? Wie sieht s mit Tybalt und Benvolio aus? Die Sprache des Ballett, wie wir sie mit Rock The Ballet entwickelt haben, stellt dabei nach wie vor den Rahmen dar aber wie bewegen sich die Figuren innerhalb dieses Rahmens? Die passende Szenerie, das Lichtdesign und ein geeigneter Soundtrack bilden eine einzigartige Atmosphäre. Während Joshua Hardy, der schon bei der aktuellen Neuauflage von Rock The Ballet dabei war, mit atemberaubenden Videoprojektionen die tragische Handlung visuell in die Jetztzeit überführt, schafft die Musikauswahl den perfekten Spagat zwischen klassischer Vorlage und modernem Update. Dabei setzen Thomas und Canterna auf Klassische Musik, wie Vivaldis Die Vier Jahreszeiten, und auf aktuelle Tracks von Künstlern wie David Guetta, Lady Gaga und Katy Perry, aber auch auf Klassiker wie von The Righteous Brothers. Eine emotionsgeladene Mischung, die das Bühnengeschehen geradezu vortrefflich widerspiegelt. Mit dem Lichtdesign des international renommierten Lichtexperten Patrick Woodroffe wird die Vielschichtigkeit dieser Geschichte zusätzlich unterstrichen, und übernimmt damit auch eine dramaturgische Aufgabe. In dieser Spannbreite entfaltet sich vor den Augen des Publikums die ganze Dramatik dieser Liebesgeschichte. Dieser Stoff ist so bewegend, so dramatisch, so zeitlos. Ein energiegeladenes und faszinierendes Bühnenerlebnis für jede Generation! 2 Die Show

4 Biografien Das Kreativteam RASTA THOMAS Künstlerischer Direktor Rasta wurde 1981 in San Francisco geboren, seine Kindheit verbrachte er im saudiarabischen Riyadh. Seine Tanzausbildung absolvierte er an der weltbekannten Kirov Akademie in Washington D.C. Als Jugendlicher schrieb Rasta Tanzgeschichte im Bereich internationaler Ballett-Wettbewerbe durch eine ungewöhnlich erfolgreiche Teilnahme: Zu seinen Auszeichnungen gehören u. a. der Spezialpreis der Jury beim Internationalen Tanzwettbewerb in Paris 1994, die Goldmedaille in der Kategorie Junior Men beim Internationalen Ballettwettbewerb in Varna 1996 sowie die Goldmedaille in der Kategorie Senior Men beim Internationalen Ballettwettbewerb in Jackson, USA wurde Rasta Mitglied der Company Le Jeune Ballet de France, als Erster Solist wechselte er 1997 zum Hartford Ballet. Gast-Engagements führten ihn u. a. zum American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet, der Lar Lubovitch Dance Company sowie zum Pacific Northwest Ballet wurde Rasta Thomas als erster Amerikaner Mitglied des russischen Kirov Balletts in St. Petersburg, zwei Jahre später engagierte ihn das Dance Theatre of Harlem als Erster Solist. Zu seinen zahlreichen Rollen gehören Albrecht in Giselle, Basilio in Don Quixote, Ali in Le Corsaire. Er tanzte in Werken von George Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove und Jerry Mitchell. Rasta wirkte in verschiedenen Fernseh-Dokumentationen mit, die im Rahmen der Oscar-Verleihungen stattfanden, unterstützte mit seinem Auftritt die internationale Hilfskampagne für GAP und trat im Film One Last Dance mit Filmstar Patrick Swayze auf. Vor dem Präsidenten der Vereinigten Staaten tanzte Rasta im Weißen Haus, und mit Aretha Franklin trat er in Harlems berühmtem Apollo Theater auf war er einer der Tanzstars in Twyla Tharps erfolgreichem Musical Movin Out am Broadway. Als Gaststar übernahm Rasta Thomas die Titelrolle in Othello beim American Ballet Theatre während der Gastspielsaison an der Metropolitan Opera in New York. Rasta Thomas ist Gründer und Leiter der Bad Boys of Dance, im Jahr 2008 kreierte er zusammen mit Adrienne Canterna die Show Rock the Ballet, die 2013 mit neuen Choreografien bereits zum zweiten Mal erfolgreich durch Deutschland tourte. ADRIENNE CANTERNA Choreografin/Co-Direktorin hre Ausbildung absolvierte Adrienne Canterna als Stipendiatin der Kirov Academy of Ballet in Washington D.C. Sie gewann zahlreiche renommierte Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, u. a die Goldmedaille der Women s Junior beim Internationalen Ballett Wettbewerb der USA in Jackson und den Grishko Award of Excellence in Ballet. Ferner ist sie stolze Botschafterin der Firma Capezio. Als Tänzerin, Choreografin, Model und Jurorin arbeitete sie in den USA, Europa, Asien, Australien, Canada und der Karibik. Als Erste Solistin und Gaststar tanzte sie Rollen wie Gamzatti in La Bayadère, die Zuckerfee in Der Nussknacker und Kitri in Don Quixote mit dem Universal Ballet in Seoul, Korea. Außerdem tanzte sie beim Washington Ballet und dem Complexions Contemporary Ballet in New York City, wo Tanzstar Desmond Richardson ihr Partner war. Sie trat als gern gesehener Gast in internationalen Galas auf, zum Beispiel beim Vail International Dance Festival, beim Dance Open Ballet Festival in Russland und bei Le Gala des Étoiles in Montreal, wo sie den Le Corsaire -Pas de deux mit dem internationalen Ballett-Star Carlos Acosta tanzte. Als Solistin wirkte sie in Placido Domingo Tribute to the Washington Opera in der Stars and Stripes -Sequenz mit, choreografiert und inszeniert von Debbie Allen (bekannt durch PBS, Public Broadcasting Service). Im Film Step up wirkte sie als Solistin mit. Adrienne Canterna vertritt die Bekleidungsfirma Mondetta Performance Gear in deren internationaler Werbekampagne. Sie ist Choreografin und Ko-Produzentin der international erfolgreichen Show Rock the Ballet, in der TV-Show So You Think You Can Dance trat sie als Special Guest mit den Bad Boys of Dance auf initiierte und choreografierte Adrienne Canterna die Uraufführung von Rasta Thomas Romeo & Juliet in Europa, die von Publikum und Presse gleichermaßen bejubelt wurde gründete sie die Bad Boys of Ballet, die es in der neunten Staffel der beliebten TV-Show America s Got Talent ins Halbfinale schafften. Adrienne Canterna ist stolze Mutter von Anami Halo und Gründerin der Sweet Bird Productions. Adrienne Canterna ist zu finden auf Facebook, Instagram und Twitter. PATRICK WOODROFFE Lichtdesign Für Theater und Tanz entwarf er die Beleuchtung für A Tribute to The Blues Brothers und Ducktastic der Produzenten David Pugh und Dafydd Rogers, sowie in Sydney für The Boy From Oz mit Hugh Jackman. Hinzu kamen Shows für Joaquin Cortez, Michael Flatleys Lord of the Dance sowie Wheel of Life, eine Show über die Kampfkunst der Shaolin-Mönche. Er kreierte temporäre Lichtinstallationen im River Cafe in London, für das Goodwood Festival of Speed, die Eröffnung der Globe Arena in Stockholm sowie in den Gärten von Highgrove House für den Prince of Wales. Nicht zu vergessen seine Beleuchtung der Gärten des Buckingham Palace aus Anlass der Konzerte zum Jubiläum der Queen im Jahr Im Jahr 2000 war ein wichtiges Projekt Woodroffes der Millennium Dome, wo er sowohl die Show im Innern beleuchtete als auch das Gebäudeäußere, das er mit einer gigantischen Lichtuhr versah. Für das Somerset House in London gestaltete er eine Lichtlandschaft, bei der die Häuserfassaden je nach Event, das gerade im Hof stattfindet, ihre Farbe wechseln. Eine seiner ständigen Kreationen ist im Madjedski Garden des Victoria and Albert Museum in London zu sehen. Im Jahr 2007 beleuchtete Woodroffe, in Zusammenarbeit mit dem spanischen Kameramann Daniel Arroya, die Theaterszenen in High School Musical 3, unter der Regie von Kenny Ortega. Woodroffe hatte Anteil an der Michael- Jackson-Show This Is It und arbeitete anschließend an dem Spielfilm mit, der die einzige Aufzeichnung der Produktion nach Jacksons plötzlichem Tod darstellt. Zusammen mit dem Kameramann und Oscar-Gewinner Bob Richardson beleuchtete Woodroffe den Martin-Scorsese-Film Shine a Light, eine Aufzeichnung des Live-Auftritts der Stones im Beacon Theatre im Jahr Im Jahr 2012 beleuchtete er die Eröffnungs- und Schlussveranstaltungen der Olympischen und Paralympischen Spiele in London. 3 Biografien

5 Biografien ROLAND GREIL Lichtdesign Roland Greil arbeitet seit Jahren als freischaffender Lichtprogrammierer, Lichtdesigner und Licht-Director für verschiedene namhafte Auftraggeber auf der ganzen Welt. In dieser Zeit war er verantwortlich für die Realisierung diverser anspruchsvoller Projekte, bei denen er eng mit den unterschiedlichsten internationalen Künstlern zusammenarbeitete. Dabei deckte er ein breites Spektrum an Projekten ab, angefangen bei der technischen Produktion internationaler Tour-Events großer Künstler, über Arbeiten für bekannte Fernsehshows, bis hin zur Beleuchtungsleitung für Rock n Roll-Tourproduktionen. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen Designergrößen wie Patrick Woodroffe, Adam Bassett, Jerry Appelt und anderen, erlernte er die Feinheiten des Metiers, deren Anwendung er immer noch weiter perfektioniert. Eins der unverkennbaren Markenzeichen seiner Arbeit ist die professionelle, kreative und oft radikal innovative Denkweise. JOSHUA HARDY Video Design Josh Hardy arbeitet in der Videospiel Branche als Künstler und als Künstlerischer Leiter und Animationsdesigner für Bühnenproduktionen. Er studierte zunächst Film und Animation an der Universität Maryland, Baltimore County. Anschließend arbeitete er für Independent Filme und verfeinerte dabei seine Fertigkeiten im Bereich Grafik übernahm er erstmals die Aufgabe, als professioneller Grafiker, Design und Animation für Video Spiele zu gestalten. In den folgenden Jahren war er maßgeblich beteiligt bei der Entwicklung so erfolgreicher Spiele wie Rise of Nations, Rise of Legends, Catan, Ages of Empires und Reckoning. Aufgrund dieser Erfolge und seiner führenden Rolle als professioneller Künstler in der Branche, wurde Josh Hardy bald ein gefragter Lehrer, der Meisterklassen in Animation, Video Filmproduktion und Grafik unterrichtete an so renommierten Universitäten wie der Johns Hopkins in Baltimore, der Universität Maryland und dem Maryland Institute College of Art. Seit 2006 bis heute ist er alljährlich ein sehr geschätztes Jurymitglied der Academy of Interactive Arts and Sciences wurde sein Talent von Bühnenkünstlern am Broadway entdeckt und es kam zur Mitarbeit an einer ersten Show. Seither hat Josh Hardy zahlreiche Projektionen und Animationen entwickelt, unter anderem für populäre Shows der Tap Stars, The Gazillion Bubbles Show und Salome s Envisage. Für die Produktion Rock The Ballet Tour 2013, arbeitet er erstmalig mit Rasta Thomas und Adrienne Canterna zusammen. LUTIN TANNER Production Stage Manager / Lichtdesign Lutin Tanner stammt aus Mankato, Michigan. Er beendete sein Studium an der Western Michigan University mit einem Bachelor (BA) in Dance Theater. Seine Karriere als Tänzer begann beim Garth Fagan Dance. Mit diesem Ensemble tanzte er fünf Jahre in den USA und auf internationalen Bühnen. Als Produktionsmanager und Beleuchtungs-Designer arbeitete er mehrere Jahre für Dance New Amsterdam. Seither hat er die Beleuchtung für Arthur Aviles, Sara Baird, Brian Brooks, Theresa Duhon, Larry Keigwin, Alex Beller, Earl Mosley, Oliver Steele, Camille A. Brown, Troy Powell, Kevin Wynn und für EMIA gestaltet. Seine besondere Art, den Tanz auszuleuchten, zeigte sich auch in Produktionen wie 7 Veils und Funeralogues. Lutin begleitet Rasta Thomas Bad Boys of Dance seit der Premiere beim Festival Jacob s Pillow Biografien

6 Biografien Tänzer/Innen Adrienne Canterna (Choreografie/Juliet) Biografie siehe Kreativteam Grace Buckley (Ballettmeisterin/Julias Amme) Nach Abschluss ihres Studiums an der Colgate Universität im Jahr 2007 konzentrierte sich Grace Buckley auf ihre Ausbildung als Tänzerin in New York City. Mittlerweile choreografiert und unterrichtet sie an vielen Orten der USA. Sie tanzte mit der DeMa Dance Company in Brooklyn und dem Willow Oak Contemporary Ballet in Louisiana. Mit Rasta Thomas Bad Boys of Dance war sie auf Tournee, und seit Kurzem gehört sie zum Team des bekannten Tanzstudios Steps on Broadway in New York City. Jordan Lombardi (Juliet) chon als Kind begann Jordan Lombardi zu tanzen, und im Laufe ihrer Ausbildung erhielt sie mehrere Stipendien und zahlreiche Auszeichnungen. Als Schülerin von Ashley Canterna, besuchte sie drei Jahre lang das Sommer-Programm der Kirov Academy of Ballet, wo ihr im ersten Jahr ein Studienaufenthalt angeboten wurde. Sie gewann einige nationale Tanz-Wettbewerbe, unter anderem den Titel der Miss Dance of America. Als Gast tanzte sie bei den American Dance Artists und dem Maryland Festival Ballet. Von 2010 bis 2013 gehörte sie zum Ensemble von Rock the Ballet und nahm an den internationalen Tourneen teil. Jourdan Epstein (Julias Amme) Im Alter von drei Jahren begann Jourdan Epstein mit dem Tanztraining am Summit Dance Shoppe in Plymouth, Minnesota. Sie ergänzte ihre Ausbildung beim American Ballet Theatre, an der Juilliard School, der Kirov Academy of Ballet sowie bei Alonzo King Lines Ballet. Mit einem Stipendium an der Walnut Hill School setzte sie ihr Training fort, und an der New York Universität erwarb sie einen Abschluss in Tanzmedizin und -wissenschaft. Im Anschluss tanzte sie beim Complexions Contemporary Ballet in New York City und in Tokyo the Company. In der elften Staffel der TV-Show So You Think You Can Dance schaffte sie es unter die zwanzig Finalisten. Sie tanzte in Choreografien von Dwight Rhoden, William Forsythe, Jae Man Joo, Benoit Swan-Pouffer, Sonya Tayeh, Alonzo King and Dee Caspary. Beim Wettbewerb Youth America Grand Prix holte sie den ersten Platz, beim USA National Youth Ballet Competition die Silbermedaille, und im Rahmen der Hall of Fame Dance zeigte sie ein Solo. Sie ist als Tänzerin, Choreografin und Pädagogin international gefragt. Adrienne Hicks (Julias Amme) Über 19 Monate hinweg war Adrienne Hicks in der Off-Broadway-Show iluminate engagiert, als Solistin in einer Hauptrolle sowie als Dance Captain. Von der Troy Universität, Alabama, wurde sie aufgefordert, beim Aufbau des neuen bahnbrechenden Tanz-Programms mitzuarbeiten; dort schloss sie ihr Studium mit Summa Cum Laude 2011 ab. Ferner wirkte sie mit bei der Project 7 Contemporary Dance Company, Drop Dead Diva, Dreamwork s Shrektacular und auf der iluminate Welttournee von 2012 bis Preston Swovelin (Romeo) Der in Los Angeles geborene Tänzer trainierte beim Pasadena Dance Theatre und dem Miami City Ballet dank eines Vollstipendiums mit Lehrern wie Cynthia Young, Lawrence Blake und Edward Villella. Er erhielt unterschiedliche Auszeichnungen, beim Wettbewerb USA Dance Nationals belegte er den zweiten Platz in der Sparte Hip Hop. Als Erster Solist tanzte er bei der Eugene Ballet Company, ferner mit dem Nevada Ballet Theatre, Kansas City Ballet, Grand Rapids Ballet, Fort Wayne Ballet, an der San Diego Opera sowie mit dem Setsuko Kawaguchi Ballet in Japan. Für den Cirque du Soleil arbeitete er als Darsteller und Choreograf. James Boyd (Romeo/Graf Paris) James Boyd wuchs in Jacksonville, Florida, auf. Er nahm Unterricht in Ballett, Zeitgenössischem Tanz, Jazztanz, Hip Hop, Breakdance, Stepptanz sowie in Modern Dance. Seinen Bachelor of Fine Arts erwarb er 2010 am Suny Purchase College. Er wirkte in zahlreichen Werken namhafter Choreografen mit, unter ihnen Bill T. Jones, Bella Lewitzky, George Balanchine, Ronen Koresh, Robert Battle und Milton Myers. Vor Sir Elton John und Lady Gaga tanzte er anlässlich einer Benefiz-Veranstaltung in der Carnegie Hall. Seit 2010 tourt er mit den Bad Boys of Dance in den international erfolgreichen Shows Rock the Ballet und Romeo & Juliet. Als Gast trat er mit den Bad Boys of Dance beim Dance Open Ballet Festival in St. Petersburg sowohl 2011 als auch 2014 auf. Ferner wirkte er in der erfolgreichen TV-Show So You Think You Can Dance mit, und in der neunten Staffel von America s Got Talent schaffte er es mit den Bad Boys of Ballet ins Halbfinale. James Boyd ist außerdem Gründer und Direktor von Art in Flight. 3 Biografien

7 Biografien Eric Lehn (Paris) Der gebürtige New Yorker Eric Lehn absolvierte 2013 die Towson Universität mit dem Bachelor of Fine Arts. Zu seinen wichtigen Lehrern zählen Linda-Denise Fisher-Harrell, Runqiao Du, Vincent Thomas und Tim Veach. Zu den Stationen seiner Ausbildung gehören das Collegiate Program des American Ballet Theatre, die Joffrey Ballet School sowie ein Praktikum bei River North Dance Chicago. Er tanzte in Werken namhafter Choreografen wie Alvin Ailey, Robert Battle, Troy Powell, Kevin Iega Jeff und Frank Chaves. Robbie Nicholson (Benvolio/ Mercutio) Der in Fredericksburg, Virginia, geborene Robbie Nicholson war auf dem Broadway zu Hause, denn fast zwei Jahre tanzte er in The Music Man, der im Jahr 2000 seine Wiederaufnahme feierte. Während dieser Zeit wirkte er auch bei The Tony Awards, The Today Show, The Rosie O Donnell Show und der Macy s Thanksgiving Day Parade mit. Robbie erhielt die erste und einzige Auszeichnung als American Dance Idol. Er drehte einen Werbespot für K-Mart und trat als Kandidat in der TV-Show Star Search auf. Seine Choreografien wurden bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet. Robbie hatte eine Hauptrolle als Tänzer in Encore! im Tokio Disney Park in Japan. Er ist Gründungsmitglied der Bad Boys of Dance, die 2007 ihre Debütvorstellung auf dem berühmten Festival Jacob s Pillow gaben. Im Jahr 2008 übernahm er eine der führenden Rollen in Rock the Ballet, seither trat er mit diesem Ensemble weltweit in mehr als 500 Shows auf. Er gehörte ebenso zur Original-Besetzung von Romeo & Juliet im Jahr Mit den Bad Boys of Ballet kam er 2014 bis ins Halbfinale der neunten Staffel der Show America s Got Talent. Ivan Gomez (Benvolio) Geboren in Caracas, Venezuela, und aufgewachsen in Orlando, Florida, begann Ivan Gomez erst als 23-Jähriger mit dem Tanztraining: An der Osceola County School for the Performing Arts studierte er Ballett, Modern Dance und Jazztanz. Zusätzlich nahm er Unterricht am Raskin Dance Studio, bei DDK DanceWorks und der New Dimensions Dance Academy. Er nahm an zahlreichen Wettbewerben und Tanzfestivals teil, wo er Stipendien gewann, unter anderem beim New York Conservatory for Dramatic Arts, der JUMP Dance Convention, der NUVO Dance Convention und der West Coast Dance Explosion. Nach seinem High School-Abschluss wurde er von der Tae Talent Agency in Miami unter Vertrag genommen. Er arbeitete mit der Popkünstlerin Tokyo Diiva für den Make-A-Wish Ball und mit dem Choreografen Glenn Packard in der Fernsehserie Brooke Knows Best. Jarvis McKinley (Mercutio) Jarvis McKinley stammt aus Hattiesburg, Mississippi, und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Tanzen beim The Dance Place and Pine Belt Youth Ballet. Noch während seiner High School-Zeit erhielt er ein Vollstipendium für ein Jahr an der Virginia School of the Arts ; im selben Jahr wurde er mit dem Margot Fonteyn Dance Award ausgezeichnet. Ein weiteres Stipendium ermöglichte ihm ein Studium mit Jacques d Amboise und Petrus Bosman am National Dance Institute. Seinen Abschluss in Tanz machte er an der New World School of the Arts nach einem weiteren Vollstipendium. Auch an renommierten Schulen wie der Kirov Academy of Ballet, beim American Ballet Theatre, im Sommer Programm des Jacob s Pillow Dance Festivals, beim Bates Dance Festival sowie an der Ailey School vervollständigte er seine Fähigkeiten. Ab 2008 gehörte er zur Junior Company des Alvin Ailey American Dance Theater, 2010 wechselte er zu Armitage Gone! Dance, danach tanzte er in der Complexions Contemporary Ballet unter der Leitung von Dwight Rhoden und Desmond Richardson. Er arbeitete außerdem mit Musikern wie Usher, dem Duo K-Ci & JoJo, der Sängerin und Schauspielerin JoJo sowie dem Sänger The Dream zusammen. Als Gastsolist trat er mit dem Opus Dance Theatre auf und tourte durch die USA mit den Musical-Produktionen Memphis und Flashdance. Ryan Redmond (Tybalt) Ryan Redmond wuchs in Boynton Beach, Florida, auf und erhielt sein erstes Tanztraining im Alter von elf Jahren an der Bak Middle School of the Arts. Nachdem seine Leidenschaft für diese Kunstform geweckt war, weitete er sein Training am Southern Dance Theatre auf unterschiedliche Tanzstile aus; darauf folgte eine vierjährige Ausbildung an der Dreyfoos School of the Arts in West Palm Beach. Nach seinem High School-Abschluss besuchte er die Juilliard School in Manhattan, dort wurde er von renommierten Pädagogen unterrichtet und hatte zeitgleich die Möglichkeit, in Werken berühmter Choreografen zu tanzen, unter ihnen José Limon, Jérôme Robbins, Mark Morris, Ohad Naharin und Alexander Ekman. Mit dem frisch erworbenen Bachelor of Fine Arts ging Ryan nach Boise, Idaho, um mit dem Trey McIntyre Project zwei Spielzeiten auf Tournee durch die USA zu gehen. Als Gruppentänzer wirkte er in der elften Staffel der TV-Show So You Think You Can Dance mit. Seit 2015 gehört er zur Besetzung der Show Best of Rock the Ballet. 3 Biografien

8 Biografien Jace Zeimantz (Pater Lorenzo) Aufgewachsen in Orange County, Kalifornien, besuchte Jace Zeimantz die dortige Orange County High School of the Arts. Später trainierte er an der West Coast School of the Arts. Er war Tänzer bei der Mather Professional Dance Company und dem Unity Dance Ensemble. Ferner trat er mit dem Madison Ballet auf, bei den World Dance Awards und auf Kreuzfahrtschiffen der Holland-Amerika Linie. In der neunten Staffel der TV-Show America s Got Talent erreichte er mit den Bad Boys of Ballet das Halbfinale. Er unterrichtet an der Mather Dance Company und in mehreren Studios in Südkalifornien. Seit 2013 gehört er zur Besetzung der Shows Rock the Ballet und Romeo & Juliet. Kyle Lucia (Tybalt/Pater Lorenzo) In New Jersey geboren, begann Kyle Lucia im Alter von nur zwei Jahren mit dem Tanzen. In den folgenden Jahren trainierte er Stepp- und Jazztanz, Modern und Lyrical Dance, Ballett, Breakdance und spezialisierte sich schließlich auf Hip Hop und Zeitgenössischen Tanz. Er nahm Unterricht am Broadway Dance Center, bei Steps on Broadway und In The Spotlight. Auch Sport trieb er zeitgleich, mit 15 Jahren begann er zu unterrichten und wenig später auch zu choreografieren wurde er zum Senior Male Dancer of the Year gekürt, darüber hinaus errang er weitere Auszeichnungen auf internationaler Ebene. Seine Choreografien wurden auf nationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Im ersten Video-Clip des Sängers Garek tanzte er, für den zweiten Clip schuf er die Choreografie. Mit den Bad Boys of Ballet erreichte er in der neunten Staffel der TV-Show America s Got Talent das Halbfinale. Er gehörte zur Besetzung der Shows Rock the Ballet und Romeo & Juliet auf deren weltweiten Tourneen. Blake Zelesnikar (Gregory) Geboren und aufgewachsen in Binghamton, New York, begann Blake Zelesnikar im Alter von sieben Jahren mit dem Tanztraining. An der Perkins School of the Arts ließ er sich in Ballett, Stepptanz, Jazztanz und Modern Dance ausbilden, letzteres mit Schwerpunkt in Partnerarbeit. Bei nationalen Wettbewerben holte er einige Auszeichnungen, auf internationaler Eben eine Bronze-Medaille. Mehrere Jahre trainierte und tanzte er mit der Phoenix Project Dance Company erreichte er die sogenannte Green Mile in der TV-Show So You Think You Can Dance. Ferner tanzte er in der Musical-Produktion Flashdance auf deren USA-Tournee. Von 2012 bis 2014 tourte er mit Rock the Ballet weltweit. Sam Quinn (Gregory/Sampson) Sam Quinn stammt aus Massachusetts. Seinen Abschluss Bachelor of Fine Arts machte er an der Universität Arizona. Er tanzte im Musical Radio City Christmas Spectacular, mit der Company River North Dance Chicago sowie dem UA Dance Ensemble, der Company der Universität Arizona. Außerdem wirkte er in Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem in der Serie The Following, in Members Only und im Film The Intern mit Anne Hathaway und Robert De Niro. Er ist Mitglied der Dance Masters of America, einer Organisation geprüfter Tanzpädagogen. Lee Gumbs (Sampson) Lee Gumbs begann im Alter von fünf Jahren zu tanzen. Als er sieben war, erhielt er Stipendien für den Unterricht in Ballett und Jazztanz. Begeistert wie er war, meldete er sich für weitere Kurse an allerdings ohne Erlaubnis! Bald darauf gewann er mehrere regionale und nationale Tanzwettbewerbe. Im Alter von 15 Jahren ging er allein nach Los Angeles und später auch nach New York, Las Vegas und Virginia Beach, um die Stipendien zu nutzen, die er sich erworben hatte. Mit 16 war er der erste Junge unter drei Models, die aus Tausenden von Bewerbern vom Magazin Dance Spirit für ein Cover ausgewählt wurden; über vier Monate hinweg wurde dort über ihn berichtet. Als Student der Young Arts gelang ihm der Wechsel zum Marymount Manhattan College in New York City. Lee ist außerdem ein begeisterter Fotograf. Mit der Show Rock the Ballet war er seit 2011 weltweit auf Tour. 3 Biografien

9 Interview mit Rasta Thomas und Adrienne Canterna Mit Rock The Ballet habt Ihr ein neues Genre auf fünf Kontinenten bekannt gemacht: das Rockballett. Mit Eurer Inszenierung von Romeo And Juliet ging es nun das erste Mal darum, eine Geschichte tänzerisch zu erzählen. Worin besteht der Unterschied? Rasta Thomas: Mit Rock The Ballet haben wir es geschafft, die Tänzer zu präsentieren, die wir gerne auf der Bühne sehen wollten. Wir haben unseren Stil gefunden, unsere bevorzugte Musik und unsere Vision, Tanz zu präsentieren. Die Tänzer bringen Emotionen zum Ausdruck, nicht aber komplexere Figuren. Indem wir uns nun Romeo And Juliet zugewendet haben, kommt genau dieser Faktor ins Spiel: Wir haben es mit einer tragischen Geschichte zu tun, die tänzerisch erzählt werden musste. Das sind schon gravierende Unterschiede. RT: Genau. Wir hatten jetzt zum ersten Mal die Gelegenheit, richtige Charaktere zu entwerfen, was automatisch viele Fragen aufgeworfen hat. Wie tanzt unser Romeo? Wie sieht s mit Tybalt und Benvolio aus? Die Sprache des Balletts, wie wir sie mit Rock The Ballet entwickelt haben, stellte dabei nach wie vor den Rahmen dar aber wie bewegen sich die Figuren innerhalb dieses Rahmens? Darauf die passenden Antworten zu finden, war eine sehr große Herausforderung. RT: Diesen Stoff haben wir nun auf unsere Art aufbereitet, und wünschen uns, damit ein ganz anderes, neues Publikum zu erreichen. Die Musik habt Ihr größtenteils durch moderne Songs ersetzt, wie sieht es aus mit Veränderungen an der Story? Oder bleibt die unberührt? AC: Die Variante von Shakespeare ist und bleibt das Fundament, ganz klar. RT: Ja, der emotionale Bogen der Geschichte ist derselbe geblieben, aber was den Ort des Geschehens angeht, gibt es Abweichungen. AC: Und selbst wenn einige der Tanz-Sequenzen das klassische Gerüst zum Teil ganz anders wirken lassen, steht natürlich fest, dass jede Figur, die sterben muss, auch bei uns stirbt; und jeder, der überlebt, überlebt auch in unserer Version. RT: Dazu setzen wir auch hier auf Videoprojektionen und wenden unseren Stil auf diese Story an wir hatten eine genaue Vorstellung, wie das zusammen wirken kann! Adrienne Canterna: Wir hatten schon länger an diesen nächsten Schritt gedacht und uns darauf vorbereitet. Ich träumte schon seit Jahren von genau dieser Produktion und bin froh, dass wir die Geschichte so gut umgesetzt haben. Hat einer von Euch beiden jemals die klassische Romeo und Julia-Version getanzt? RT: Nein, nur kürzere Passagen davon habe ich getanzt, aber nie das komplette Stück. AC: Ich habe zwar Mal an einer großen Inszenierung mitgewirkt, allerdings hatte ich da nicht die Rolle der Julia und so gesehen hatte ich nie das vollwertige Romeo-und-Julia-Erlebnis. Was genau fasziniert Euch an diesem jahrhundertealten Stoff? RT: Es ist und bleibt eine grandiose Liebesgeschichte. DIE Liebesgeschichte schlechthin, die größte unglücklichste Liebesgeschichte der Welt. AC: Dieser Stoff ist so bewegend, so dramatisch und zugleich so zeitlos und so wahr für jede Generation. Die Geschichte ist einfach nur umwerfend: Dass zwei junge Leute so weit gehen können! 4 Interview

10 Interview mit Rasta Thomas und Adrienne Canterna Verantwortlich für die Projektionen ist wer? RT: Die hat wieder Josh Hardy gemacht, mit dem wir schon bei Rock The Ballet zusammengearbeitet haben. Voraus gingen diverse Gespräche über die unterschiedlichen Kulissen: den Festsaal, das Schlafzimmer, die Gruft all das galt es, neu zu gestalten. AC: Spannend daran finde ich, dass er auch Videospiele erfindet, was unseren Ansatz perfekt ergänzt, schließlich wird bei uns nicht gesprochen, nicht gesungen, sondern einzig und allein getanzt, und da ist es natürlich besonders wichtig, dass man auch in den Visuals einen Teil der Geschichte transportiert. Auch bei Rock The Ballet spielen seine Interpretationen meiner Choreografie eine extrem wichtige Rolle. Es macht wahnsinnig viel Spaß, mit ihm zusammenzuarbeiten. Welche früheren Versionen dieses Stoffs waren besonders wichtig als Eckpfeiler? Auch die Verfilmung aus den Neunzigern zum Beispiel? AC: Sicher, der Film von Baz Luhrmann, und auf jeden Fall die erste englischsprachige Verfilmung. Dazu kommen aber auch die unzähligen Theater- und Ballettproduktionen, die ich gesehen habe. Ich kann nie genug bekommen davon, weil ich überhaupt ein großer Fan von Historiendramen bin. Dieses Gefühl, dass für zwei Menschen die ganze Welt untergeht, wenn sie nicht zusammen sein können das ist das Größte überhaupt. Ich wollte ihre Worte, ihre Gefühle in eine körperliche Sprache übersetzten. Nichts kann dies besser zum Ausdruck bringen als der menschliche Körper wenn er tanzt. Nach welchen Kriterien habt Ihr die geeigneten Tänzer ausgesucht? Stand da eher das reine Können im Vordergrund, oder ist es wichtiger, Charaktere in der Cast zu haben? AC: Bei Rock The Ballet haben wir immer darauf geachtet, ausschließlich echte Persönlichkeiten ins Team zu holen. Es ging uns um die Individualität der Einzelnen, die natürlich zugleich begnadete Tänzer sein müssen, das steht außer Frage. RT: Nun brauchten wir Charaktere, um die Geschichte mit all ihren Emotionen zu transportieren. Und wir mussten darauf achten, die Tänzer passend zu den Figuren zu wählen: Einer musste eher gemein aussehen, und unsere Julia musste natürlich bildschön sein. Schließlich existieren schon so viele Bilder davon in den Köpfen der Leute, und wir wollten damit auch gar nicht brechen. Unsere Tänzer müssen hier auch schauspielerisches Talent beweisen. Freunde die nahestehenden Personen. Also 2 Cliquen, 2 Rivalen, ein Liebespaar. Die Eltern von Romeo und Julia kommen bei uns z.b. nicht vor. Wie steht s mit der Musik, der Auswahl von modernen Tracks? Erzählen die Songtexte einen Teil der Story? RT: Ja, zum Teil ist das so. Dazu setzen wir auch Klassische Musik ein, um unterschiedliche Gefühle deutlich zu machen. Wir setzen unter anderem auf Antonio Vivaldis Die Vier Jahreszeiten, Hits von Bruno Mars, Lady Gaga, David Guetta und Katy Perry. Wir haben unterschiedliche Musikstile gemixt und jedem Charakter seine persönliche Melodie zugeteilt Ganz aktuelle Pop-Hits also? RT: Nicht ausschließlich, auch einige ältere Songs sind in der Show. AC: Die Mischung macht s auch in dem Fall. Die richtige Balance zu finden, ist nicht leicht, und wir hatten so viele verschiedene Playlisten für Romeo And Juliet in der Vorbereitung. Dabei hatte ich ganz am Anfang eher den Plan, das komplette Stück nur mit Vivaldis Die Vier Jahreszeiten zu untermalen! Nachdem wir die Idee verworfen hatten, landeten wir nach unterschiedlichsten Versuchen bei unserem jetzigen Konzept: Vivaldi, und dazu Pop und Rock aus den letzten Jahrzehnten. Wir haben bewusst alles gemischt. Wie lang ist Eure Version, damit so viel Musikgeschichte darin untergebracht werden kann? RT: Rund 90 Minuten. Mehr wäre zu viel, wenn man sich wie wir auf die zentralen Charaktere und das Hauptgeschehen konzentriert. Was war der spannendste Aspekt an diesem Projekt? AC: Oh, einfach nur, es endlich zu realisieren es endlich zu machen! Und ist Eure Produktion so geworden, wie Ihr euch das erträumt habt? AC: Ja, es macht mich so stolz. Es wurde genau das, was ich mir erhofft hatte und sogar noch mehr! Die harte Arbeit hat sich ausgezahlt. AC: Wir hätten am liebsten 50 Tänzer auf der Bühne gehabt, aber wir mussten uns auf wenige Protagonisten beschränken, so sind es 10 geworden acht Männer und zwei Frauen. In unserer Version sind Amme und 4 Interview

11 Interview mit Rasta Thomas und Adrienne Canterna Ihr seid schon in Deutschland und der Schweiz getourt. Wie war die Resonanz des Publikums? AC: Fantastisch, sowohl vom Publikum als auch von der Kritik wurde Romeo And Juliet begeistert aufgenommen. Die Welturaufführung im September 2013 in Hamburg und die anschließende Tournee waren ein großer Erfolg. Als Lichtdesigner habt Ihr den Engländer Patrick Woodroffe gewinnen können. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? AC: Thomas Collien stellte uns Patrick Woodroffe vor. Ich bin sehr glücklich über diese Zusammenarbeit! Das war das Sahnehäubchen auf der Show! Die Ideen und die Kreativität hoben diese Show auf ein höheres Niveau. Licht wurde zum wichtigen dramaturgischen Element. RT: Das war sehr wichtig, denn es gibt bei uns keine großen Bühnenaufbauten. Alles wird allein aus Bewegung und Beleuchtung erschaffen. Patrick Woodroffe hat genau die Lichträume kreiert, die wir uns insgeheim gewünscht hatten. Egal welche Show die Zuschauer sehen, ob Romeo And Juliet oder Rock The Ballet. Was wollt Ihr beim Publikum erreichen? RT: Im Zentrum steht immer eine gute Show, die die Zuschauer bewegt, mitreißt, ja sogar im Idealfall glücklich macht. Unsere Show soll das Publikum verzaubern und für eine Weile den Alltag vergessen lassen wie ein richtig guter Film. AC: Und natürlich geht es darum, die Leute ganz allgemein wieder für Tanz und Ballett zu begeistern. Ballett hat so viel Potenzial! Man muss es nur im richtigen Rahmen präsentieren, um es dem Publikum näherzubringen. Daran arbeiten wir seit Jahren. * Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit? AC: Da sich sehr vieles übers Auge transportiert, ist jedes visuelle Element wichtig. Es ging darum, die Geschichte in der bestmöglichen und einer unwiderstehlichen Weise visuell darzustellen. Ich war bei Patrick in London. Es war eine ideale Zusammenarbeit zweiter künstlerisch denkender Köpfe. Alles hat gepasst. Und wer die Show sieht wird erkennen, was gut gesetztes Licht bewirken kann. Wird Eure Inszenierung von Romeo And Juliet Einfluss auf Eure Arbeit an Rock The Ballet haben? Hat sich dadurch etwas verändert? AC: Nein, ich sehe sie als zwei komplett getrennte Werke, es sind zwei völlig unterschiedliche Shows. In dieser Branche ist es wichtig, eine Vielseitigkeit zu entwickeln und zu zeigen. Werden die beiden Shows parallel laufen? RT: Ja, Romeo And Juliet und Best Of Rock The Ballet werden parallel laufen. 4 Interview

12 Szenen 1. Akt SZENE 1 Einführung der Charaktere Tänzer: Romeo, Julia, Pater Lorenzo, Amme, Paris, Tybalt, Mercutio, Benvolio, Gregory, Sampson SZENE 2 Kampf zwischen Capulets und Montagues. Tänzer: Mercutio, Benvolio, Tybalt, Gregory, Sampson SZENE 3 Romeo s Solo und Boys Trio. Tänzer: Romeo, Mercutio, Benvolio SZENE 4 Julias Auftritt Tänzer: Julia, Amme SZENE 5 Mercutios Einladung der Capulets für den Kostümball, Kostümauswahl und Ankleideraum Tänzer: Romeo, Mercutio, Benvolio, Tybalt, Paris, Gregory, Sampson SZENE 6 Vor dem Ball Roter Teppich und Szene mit Paparazzis vor der Villa der Capulets Tänzer: Romeo, Mercutio, Benvolio, Tybalt, Gregory, Sampson, Paparazzi SZENE 7 Kostümball bei den Capulets Tänzer: Romeo, Julia, Pater Lorenzo, Amme, Paris, Tybalt, Mercutio, Benvolio, Gregory, Sampson SZENE 8 Romeo und Julias Pas de deux Tänzer: Romeo, Julia SZENE 9 Tybalts Training Tänzer: Tybalt, Gregory, Sampson SZENE 10 Julia träumt von Romeo Tänzer: Julia SZENE 11 Pater Lorenzo und seine Mönche, Romeo und Julia bitten den Mönch sie zu trauen Tänzer: Pater Lorenzo, 6 Mönche, Romeo, Julia SZENE 12 Romeos Junggesellen-Abschiedsparty Tänzer: Romeo, Mercutio, Benvolio SZENE 13 Amme bereitet Julia auf ihre Hochzeit vor Tänzer: Julia, Amme SZENE 14 Die Hochzeit Tänzer: Romeo, Julia, Pater Lorenzo, Amme, 6 Hippies 2. Akt SZENE 15 Der Kampf Capulet gegen Montague, Mercutio stirbt Tänzer: Mercutio, Benvolio, Tybalt, Romeo, Gregory, Sampson SZENE 16 Julias Sehnsucht nach Romeo. Tänzer: Julia, Amme SZENE 17 Paris macht Julia einen Antrag Tänzer: Paris, Julia SZENE 18 Romeo findet Tybalt und tötet ihn Tänzer: Romeo, Tybalt, Gregory, Sampson, Benvolio SZENE 19 Romeo berät sich mit dem Pater Lorenzo Tänzer: Pater Lorenzo, Romeo SZENE 20 Romeo und Julia lieben sich, Paris Angebot, Julia verliert den Verstand Tänzer: Romeo, Julia, Amme, Paris, 4 Paris look-alikes, Pater Lorenzo SZENE 21 Pater Lorenzo schreibt einen Brief an Romeo und erklärt darin Julias Plan Tänzer: Pater Lorenzo, 4 Mönche, Benvolio SZENE 22 Julia nimmt das Gift und stirbt Tänzer: Julia, Amme, Pater Lorenzo, 4 Mönche SZENE 23 Romeo findet Julia tot, er tötet Paris und sich selbst, Julia erwacht in der Krypta und tötet sich Tänzer: Romeo, Paris, Julia, Amme, Benvolio, Pater Lorenzo, 4 Mönche SZENE 24: Julias Tod Tänzer: Romeo, Julia FINALE Die Überlebenden der Jungen Generation, Benvolio führt die Totenparade an Tänzer: Romeo, Julia, Pater Lorenzo, Amme, Paris, Tybalt, Mercutio, Benvolio, Gregory, Sampson 5 Szenen

13 Historisches Literatur William Shakespeares Thema wurde von vielen Schriftstellern aufgenommen. Eine Liste einiger auf dem Drama beruhender Werke befindet sich unter Romeo und Julia (Stoff). Die bekannteste Adaptation im deutschsprachigen Raum ist Gottfried Kellers Novelle Romeo und Julia auf dem Dorfe (1856). Keller verlegt die Handlung in die Schweiz, aus den italienischen Liebenden werden zwei Bauernkinder, die am Streit ihrer Väter zugrundegehen. Vertonungen Romeo und Julia wurde mehrmals für die Opernbühne vertont, unter anderem von Boris Blacher, Vincenzo Bellini, Pascal Dusapin, Charles Gounod, Daniel Steibelt, Heinrich Sutermeister - siehe dazu Romeo und Julia (Sutermeister) - und Riccardo Zandonai. Das bekannteste Ballett nach Shakespeares Stück komponierte Sergei Prokofjew. Ein Welterfolg (auch als Verfilmung) wurde die Musical-Fassung von Leonard Bernstein. Die West Side Story verlegt die Handlung in die 1950er Jahre; die streitenden Familien sind Angehörige rivalisierender Gangs in New York. Das französische Musical Roméo et Juliette, de la Haine à l Amour von Gérard Presgurvic bearbeitet den Stoff recht nah am Original und avancierte seit seiner Premiere Anfang 2001 zum erfolgreichsten französischsprachigen Musical und wurde in vielen weiteren Ländern aufgeführt und in etliche Sprachen übersetzt (unter anderem Deutsch, Englisch, Niederländisch, Ungarisch). Auch für den Konzertsaal wurde das Stück bearbeitet, die bekanntesten Komponisten hier sind Hector Berlioz (Dramatische Sinfonie) und Pjotr Tschaikowski (Fantasieouvertüre). Internet 2010 entwickelte die Royal Shakespeare Company gemeinsam mit der britischen Cross-Platform-Produktionsfirma Mudlark eine Twitter-basierte Fassung von Romeo und Julia mit dem Namen Such Tweet Sorrow [15], die in einer englischen Kleinstadt der Gegenwart spielt. Ab dem 10. April konnte das Publikum den Verlauf der Handlung verfolgen, indem es die Tweets der Darsteller abonnierte. Die Verlinkung zu Fotosharing-Diensten, Videoportalen und Weblogs und das Einbeziehen von aktuellen Geschehen wie dem Ausbruch des Eyjafjallajökull stellte eine starke Realitätsnähe her, die vor allem junge Internet-Benutzer ansprechen und für Shakespeare begeistern sollte. Film Romeo und Julia wurde laut Internet Movie Database bisher 30-mal verfilmt, wobei hier allerdings nur die Filme gezählt wurden, welche die Shakespearesche Tragödie direkt als Vorlage nennen.[16] Zählte man alle Filme hinzu, die sich, ob indirekt oder parodistisch, auf das Drama beziehen, ergäbe sich eine weit höhere Zahl. Die bedeutendsten Verfilmungen sind: 1908: Romeo and Juliet von James Stuart Blackton. Mit Paul Panzer und Florence Lawrence 1916: Romeo and Juliet von Francis X. Bushman und John W. Noble. Mit Francis X. Bushman und Beverly Bayne 1936: Romeo and Juliet von George Cukor. Mit Leslie Howard und Norma Shearer 1954: Romeo and Juliet von Renato Castellani. Mit Laurence Harvey und Susan Shentall 1968: Romeo and Juliet von Franco Zeffirelli. Mit Leonard Whiting und Olivia Hussey 1996: Romeo + Juliet von Baz Luhrmann. Mit Leonardo DiCaprio und Claire Danes Zeffirellis Version wurde an Originalschauplätzen in Verona gedreht und präsentierte als erste Verfilmung die berühmten Liebenden als blutjunge Jugendliche. Um die Authentizität zu erhöhen, waren die Darsteller keine bekannten Theaterschauspieler, sondern zum Zeitpunkt der Verfilmung unbekannte Schauspieler. Luhrmanns Fassung ist eine radikal moderne Neuinterpretation des Stückes mit den Mitteln der Videoclip-Ästhetik. 6 Historisches

14 Media Romeo and Juliet Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten! 7 Media

15 Die Tournee * Bonn Oper Fürth Stadttheater Hamburg Thalia Theater * München Prinzregenten Theater * Essen Colosseum * Dortmund Konzerthaus * Frankfurt Alte Oper Die mit * gekennzeichneten Termine sind Veranstaltungen von Semmel Concerts. 8 Termine

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