Julian Ricardo Yopasá Samacá

Transkript

1 Julian Ricardo Yopasá Samacá KOLUMBIANISCHER TÄNZER, CHOREOGRAF UND AERIALIST Er begann mit 21 Jahren in Bogotá zu tanzen. Sein Interesse am Tanz hat er durch seine Erfahrungen in verschiedenen kolumbianischen Companies weiterentwickelt. Dort performte er viele Solo- Rollen und erhielt Auslandsstipendien. Zu dieser Zeit wurde auch Aerial Silk (Tuchakrobatik) ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Er wurde eingeladen in verschiedenen Internationalen Kursen und Workshops zu unterrichten und tanzte europaweit. Sein Verlangen, die unterschiedlichsten Stile und Einflüsse des Tanzes kennen zu lernen, hat ihn dazu bewegt, an viele Orte der Welt zu Reisen. So führte Ihn seine Karriere unter anderem nach New York, Lee Massachusetts, Linz, Salzburg, Valencia, Rio de Janeiro, Brüssel, Basel, Lausanne und Amsterdam. Zuletzt war Julian am Landestheater Linz und am Internatinaal Danstheater Amsterdam tätig. Als Choreograf hat Julian Tanz Stücke wie Entre Cintas Kurzform Bogotá 2009 / Live to Feel Solo Salzburg 2010 / La Hamaca Kurzformat Linz 2012 und Brüssel 2013 / Four Corners Basel 2013 kreiert. Derzeit arbeitet er als freischaffender Künstler und leitet gemeinsam mit Barbara Mair das PASSIONRED collective.

2 Karen Gleeson IRISCHE TÄNZERIN, PHYSICAL TRAINER & CHOREOGRAFIN Karen wurde in Dublin geboren und begann bereits im Alter von 4 Jahren mit Ballet und TapDance. Im Jahr 2005 schloss sie ihre Ausbildung zum RAD Classical Ballett teacher und Fitness instructor ab. Danach reiste sie in die Niederlande und nach Belgien, um ihren Bachelor in Contemporary Dance und Physical Theater zu absolvieren. Sie erhielt ein Stipendium vom Arts Council in Irland für ein Paktikum der Movement Research Organisation New York City. Karen hat ihr Master Studium für Contemporary Dance Performance mit First Class Honours an der University of Limerick, Irland 2010, abgeschlossen. Um ihr Wissen über den Körper zu vertiefen, qualifizierte sie sich 2012 als Pilates Trainer. Zuletzt hat Karen mit Choreografen wie Charles Linehan (UK); John Scott (IRL); Nick Bryson (IRL); Liz Roche (IRL); Jessica Kennedy (IRL) und Emma Martin (IRL), gearbeitet. Im Jahr 2013 begann sie mit Julian und Barbara Projekte für das PASSIONRED collective zu entwickeln.

3 The Toybox Das Tanzstück Toybox beschreibt eine Analogie zwei verschiedener Leben, in unterschiedlichen Welten. Zwei Geschichten welche die selbe Botschaft übermitteltn para que vivir (Wofür man lebt) Die Geschichten haben etwas in ihrer Entwicklung gemeinsam - das verschwinden des Individuums, die Entfremdung und das Gefühl die eigene Identität zu verlieren. Die Protagonisten leben nach einem strikten Muster, dem gesellschaftlichen Idealbild, einer Rolle. Platziert in einem standardisierten Ambiente. Zweckmäßigkeit, Produktivität, Konkurrenzfähigkeit und Effektivität stehen an erster Stelle. All das, um irgendwann zu fühlen, dass die Energie, die sie ihrer täglichen Arbeit gewidmet haben eine Routine kreiert, welche den Menschen als Individuum auslöscht. Bis sie an den Punkt kommen, an dem sie sich fragen: Warum sind wir hier? Wofür lebt man? Es gibt eine Box in der die Antwort auf diese Frage entdeckt werden kann. Die Toybox ist das Fenster zu dem Universum der Möglichkeiten, in dem jedes Gefühl Platz zum Ausdruck findet, in dem Individualisten mit unterschiedlichen Überzeugungen und Gedanken existieren können. Eine Produktion des PASSIONRED collective Mit Julian Yopasá und Karen Gleeson.

4 PASSIONRED collective Ist eine Gruppe von Künstlern die gemeinsam an research Projekten arbeiten, um neue Ausdrucksformen zu entwickeln. Durch die Zusammenarbeit von Menschen aus unterschiedlichen Disziplinen wie Tanz, Aerial Akrobatik, Fotografie und Design werden Bühnenstücke kreiert und interessante Projekte umgesetzt. Weiters werden in Europa verschiedenste Workshops angeboten. PASSIONRED deffiniert sich als multi discipline window of creation wo das aufeinandertreffen und der Austausch der Kunstformen neue Sichtweisen eröffnet und Raum für Experimentation gibt. Der Fokus liegt darauf, Grenzen aufzuheben um den Körper in all seinen Dimensionen zu erforschen. CREDITS: CHOREOGRAFIE & TANZ: JULIAN YOPASÁ, KAREN GLEESON FOTOGRAFIE & VIDEO: BARBARA MAIR, JENNIFER HOFER MAKEUP ARTIST: ANITA KIMBACHER DESIGN & ORGANISATION: BARBARA MAIR

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