Theaterpädagogisches Begleitmaterial W.A. Mozart Così fan tutte

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1 Theaterpädagogisches Begleitmaterial W.A. Mozart Così fan tutte Dramma giocoso in zwei Akten Ab 14+ Premiere am Donnerstag, den 17. September

2 Liebe Lehrerinnen und Lehrer, Mozarts Oper Così fan tutte unter der musikalischen Leitung von Alexander Soddy und in der Regie von Marco Štorman eröffnet die Spielzeit 2015/16 am Stadttheater Klagenfurt. Wir freuen uns, dass Sie mit Ihren Klassen eine Aufführung dieses grandiosen Werkes einplanen und hoffen, Ihnen mit der folgenden Mappe passende Informationen zu liefern, um Ihre Schülerinnen und Schüler auf den Opernabend vorzubereiten. Natürlich stehen wir Ihnen für alle Fragen zur Verfügung. Sie erreichen mich unter der Telefonnummer 0463/ vormittags im Theater. Katharina Schmölzer Theaterpädagogik 2

3 Inhaltsverzeichnis Michael Haneke über Così fan tutte Das Werk, Entstehungsgeschichte. 5 Komponist.. 6 Librettist 8 Handlung. 9 Steckbriefe. 10 Die Inszenierung/ Das Team.. 15 Das Besetzung.. 18 Anregungen für den Unterricht 22 3

4 Michael Haneke über Così fan tutte Ich glaube, dass man an großen Komponisten und großen Werken, wie Mozart sie geschrieben hat, nur scheitern kann. Man kann nicht erfüllen, was er uns vorgibt. Es stellt sich nur die Frage, auf welchem Niveau man scheitert... ( ) Wenn man zwischenmenschliche Beziehungen beschreibt und das macht Così, dann ist man mitten im Bürgerkrieg, wie ich ihn verstehe. Bürgerkrieg bedeutet für mich nicht der Kampf von Klassen gegen Klassen oder das Austragen sozialer Konflikte. Mit Bürgerkrieg meine ich den täglichen Kleinkrieg zwischen dir und mir, mir und dir. Die Verletzungen, die wir uns dabei zufügen, sind die Wunden, die dazu beitragen, dass es zu großen Kriegen kommt. 4

5 Das Werk Entstehungsgeschichte Così fan tutte- Eine Oper als Sozialsatire Così fan tutte bedeutet in der deutschen Übersetzung So machen es alle. Die Oper stammt aus dem Jahre 1790, ein Jahr in dem Mozart viele negative und nicht vorhersehbare Erfahrungen sammelt: Seine Frau Constanze kränkelt und muss sich einigen Kuren unterziehen, welche sich als kostspielig erweisen. Mozart kann das benötigte Geld nicht alleine aufbringen und bittet seinen Freund Johann Michael Puchberg um Hilfe. Zu dieser Zeit bekommt Mozart von Kaiser Joseph II. den Auftrag eine Oper zu komponieren. Così fan tutte ist eine Opera Buffa mit dem Hintergrund der Liebes- und Eifersuchtsgeschichte. Lorenzo Da Ponte schreibt das Textbuch, es ist die letzte Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Mozart und dem Librettisten Da Ponte. 5

6 Komponist Wolfgang Amadeus Mozart * Geburtsort: Salzburg, Getreidegasse in Wien Vollständiger Taufname Wohnorte Beruf Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart Salzburg und Wien Wunderkind, Pianist, Komponist W.A. Mozarts Familie Vater Mutter Geschwister Haustier Familienstand Kinder Besondere Eigenschaften Leopold Mozart, Vizekapellmeister des Fürsterzbischofs in Salzburg Anna Maria Mozart, geborene Pertl, Hausfrau Eine Schwester: Maria Anna Mozart, genannt Nannerl, Pianistin, fünf Jahre älter als Wolfgang Ein Hund, genannt Pimperl 1782 Heirat mit Constanze, geborene Weber Zwei Söhne: Carl Thomas und Franz Xaver Reiselustig, lebensfroh 6

7 Das Leben eines Ausnahmetalents Bereits als Baby in der Wiege wird der kleine Wolfgang durch das Geigenspiel seines Vaters beruhigt. Im zarten Alter von fünf Jahren komponiert er zwei kleine Stücke, welche er stolz dem Vater vorträgt. Bald daraufhin bekommt Wolfgang seine erste eigene Geige geschenkt. Der Vater möchte, dass seine beiden Wunderkinder Nannerl und Wolferl weit über die Grenzen des Landes berühmt werden. Das ist auch der Grund dafür, weshalb die Familie viele, lange Reisen quer durch Europa unternimmt. Besonders gerne ist Wolfgang in Italien, denn dort scheint die Sonne und die Fröhlichkeit der Menschen wirkt positiv auf ihn. Dort kann er viel über Kunst der Musik schreiben, komponiert und knüpft Bekanntschaften zu berühmten Musikern. Sogar Kaiserin Maria Theresia und ihre Familie finden Begeisterung an den Mozart-Geschwistern. Im Jahre 1777 reist Mozart gemeinsam mit seiner Mutter nach Paris. W.A. Mozart hält um die Hand Aloisa Webers, die den Antrag jedoch ablehnt, an gibt es Streitigkeiten mit dem Fürsterzbischof von Salzburg, weshalb Mozart nach Wien übersiedelt. Die große Oper Idomineo entsteht. Im darauffolgenden Jahr heiratet Mozart Constanze Weber. Zu dieser Zeit beginnt Mozart mit der Eintragung seiner Stücke in ein Werkverzeichnis wird Mozart in die Freimaurerloge Zur Wohltätigkeit aufgenommen. Eine Reis nach Prag, wo Mozart zum k. u. k. Kammermusicus ernannt wird, folgt zwei Jahre später entstehen die Opera seria La clemenza di Tito und Requiem (unvollendet). Am 5. Dezember 1791 stirbt Wolfgang Amadeus Mozart im Alter von 35 Jahren und wird in einem Armengrab beerdigt. Das Ausnahmetalent hat die klassische Musikwelt vielfach geprägt und uns die Freude an der Musik weitergegeben. 7

8 Librettist Lorenzo Da Ponte Am 10. März 1749 wurde Lorenzo Da Ponte unter dem Namen Emanuele Conegliano im jüdischen Ghetto von Cenada, heute Vittorio Veneto geboren und starb am 17. August 1838 in New York. Die Mutter starb als er fünf Jahre alt war, der Vater heiratete zehn Jahre später wieder, vorher konvertierte die ganze Familie zum Katholizismus. Das war nicht alltäglich. Verbunden damit war ein Namenswechsel. Emanuele erhielt seinen Namen vom Taufpaten, dem Bischof von Ceneda Lorenzo Da Ponte. Schon als Junge in Venedig war Lorenzo da Ponte ein geübter Stegreifdichter. Er besuchte das Priesterseminar, sein scharfer Verstand, seine spitze Zunge und seine aufmüpfige Natur brachten ihn bald in Konflikt mit den Oberen. Als sein Erfolg bei den Frauen dazukam, endete schnell seine kirchliche Laufbahn. Sein Kontakt zum Theater stellte sich in Wien her, wo er unter Joseph II. Hoftheaterdichter wurde. Nach einem kurzen missglückten Intermezzo mit einem deutschen Nationaltheater war Italienisch wieder die Sprache der Opernbühne. Auch Da Ponte war überzeugt, dass man mit der Italienischen Sprache durch ihre Grazie, Melodie und ihren Überfluss an Mitteln, all das sagen kann, was Dichter in anderen Sprachen Nachdenken mühsam schreiben können. erst nach langem Studium und Insgesamt verfasste Da Ponte in Wien 16 Operntexte. 8

9 Da Ponte und Mozart lernten sich in Wien kennen. Da Ponte probierte in seinen Libretti für Mozart viel Neues aus. Die strikte Trennung von komischen, ernsten und Mischrollen gab er auf, verschiedene Wesenszüge vereinten sich in einer Figur. Auffallend ist auch, dass er für Mozart mehr Ensembles schrieb als für andere Komponisten. Da Ponte fällt 1791 bei Kaiser Leopold in Ungnade und verliert seine Stellung als Hoftheaterdichter. Er verlässt Wien, lebt danach einige Jahre in London, wo er als Theaterdichter eine reiche musikdramatische Wirkung entfaltet flieht er vor Gläubigern aus London und übersiedelt nach Nordamerika. Am 17. August 1838 stirbt Lorenzo Da Ponte in New York. Handlung 1. Akt Così fan tutte So machen s alle Frauen! Don Alfonso ist davon überzeugt, dass das weibliche Geschlecht nicht zur Treue fähig ist. Seine beiden jungen Freunde Ferrando und Guglielmo sind sich der unerschütterlichen Treue ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi sicher. Eine Wette soll die Wahrheit ans Licht bringen, die Männer verpflichten sich dabei, einen Tag lang den Anweisungen Don Alfonsos zu folgen. Mit Hilfe von Despina, der Kammerzofe der beiden Frauen, beginnt das Experiment: Der Abschied von Ferrando und Guglielmo wird inszeniert, zum Schein ziehen sie in den Krieg. Ihre Verlobten sind voller Trauer darüber, dass sie alleine zurückbleiben. Zwei fremde Männer machen den Frauen Avancen es sind Ferrando und Guglielmo in Verkleidung. Ihre Verlobten weisen die Annäherungsversuche der beiden zunächst empört zurück und die Männer sehen sich schon als Gewinner der Wette. Von Don Alfonso und Despina angetrieben, inszenieren sie einen Selbstmord aus unerfüllter Liebe: Im Angesicht der Gefahr entwickeln Dorabella und Fiordiligi Gefühle für die beiden Fremden. 9

10 2. Akt Die Frauen sind den Annäherungsversuchen der Fremden gegenüber nicht mehr abgeneigt. Dorabella entscheidet sich für Guglielmo, Fiordiligi für Ferrando für den Verlobten der jeweils anderen. Despina führt die neugemischten Paare zusammen. Während sich Dorabella und Guglielmo näher kommen, weicht Fiordiligi den Avancen von Ferrando aus und macht sich Vorwürfe, weil es ihr immer schwerer fällt, treu zu bleiben. Auch die Männer haben gemischte Gefühle: Guglielmo berichtet von seinem Erfolg bei Dorabella. Ferrando schwankt zwischen Verzweiflung über die Untreue seiner Verlobten und dem Ehrgeiz, nun seinerseits Fiordiligi zu verführen. Fiordiligi möchte in den Krieg ziehen, um dort die Verlobten zu finden und die alte Ordnung wiederherzustellen. Alfonso versucht den ernüchterten Männern zu erklären, dass der Fehler in ihren eigenen falschen Erwartungen liege. Er schlägt vor noch am selben Abend mit den ursprünglichen Bräuten Doppelhochzeit zu feiern und erteilt den beiden Männer seine Lehre: Cosi fan tutte - So machen es alle Frauen. Don Alfonso hat somit die Wette gewonnen. Neue Verwirrung tritt auf, denn Despina platzt mit den Eheverträgen der neuen Paare herein. Die Hochzeit wird arrangiert, doch da kommen die alten Verlobten zurück. Letztendlich lösen die Männer das Verwirrspiel auf und die alten Paare heiraten. Die knappe Auflösung zum Happy End der alten Paare kann nicht über eine tiefgreifende emotionale Verstörung hinwegtäuschen.. Die Inszenierung am Stadttheater endet mit der Frage, wie können die Paare nach dem gegenseitigen Verrat weiterleben? Steckbriefe Don Alfonso Don Alfonso wird im Personenverzeichnis alter Philosoph genannt. Das alt ist dabei im doppelten Sinne zu verstehen: Es bezieht sich auf Alfonsos Lebenserfahrung- und auf seine Philosophie. Wie alle Figuren der Oper hat Alfonso keine Vorgeschichte, keine Biografie. Er muss wohl weit herumgekommen sein, um glaubwürdig vorgeben zu können, dass solch exotische Gestalten wie die beiden Albaner seine besten Freunde seien. Natürlich ist er 10

11 klassisch gebildet, flicht literarische Zitate und lateinische Floskeln in seine Konversation ein. Aber aus diesen dürren Indizien lässt sich kein Leben rekonstruieren. Alfonso tritt auf als Wissenschaftler, Empiriker, Agnostiker, kurz als Aufklärer. Er schwört nicht beim Himmel (als etwas Irrationalem), sondern bei der Erde (als etwas Greif- und Beweisbarem). Er duelliert sich nicht um die Ehre, sondern nur bei Tisch (sei es im argumentativen Austausch oder ganz handfest ums Essen). Das ist gewiss sehr vernünftig- aber mit den Illusionen hat Alfonso auch die Ideale verworfen. Dass der Mensch auch eine Seele hat, die man beschützen muss, hält ihn nicht ab von seinem Schnellkurs in Liebesdingen, dessen Ergebnis statt Erleuchtung nur Enttäuschung sein kann. Und die Aufklärung wiederum- seine Philosophie,- sie ist längst nicht mehr der dernier cri, sondern selber schon passé, verknöchert. Alfonsos Verhalten ist Symptom davon. Die Auswüchse einer radikal materiellen Weltsicht stehen der Welt vor Augen, die Exzesse der Französischen Revolution werfen ihre Schatten voraus. So wie man Don Giovanni als einen älter gewordenen, entfesselten Cherubino aus Le nozze di Figaro interpretiert hat, ist in Cosi fan tutte aus dem Verführer Don Giovanni der gealterte, verbitterte Alfonso geworden, der am Eros keine Freunde mehr hat, nur noch zerstörerischen Gebrauch davon machen kann. Figaro, Giovanni, Cosi: Sie bezeichnen gewissermaßen eine Skala, die von Idealen über Lust zu Leere führt. Fiordiligi Der Name Fiordiligi stammt aus dem Französischen, wo er so viel wie Lilienblüte heißt: Fleurde-lis (gigli=lilien). Da Ponte hat ihn bei Ariost gefunden, der Zufall?- in der norditalienischen Universitätsstadt Ferrara lebte und wirkte. Die Fiordiligi der Oper stammt nämlich ebenfalls aus Ferrara. Wie und warum sie und ihre Schwester aus der Emilia- Romagna nach Kampanien kamen, ob auf Dauer oder vorübergehend, wird nicht erzählt; immerhin war es eine enorme Entfernung von ihrer Heimat und bedeutete damals einen Wechsel unter eine andere Herrschaft: Ferrara war Teil des Kirchenstaats, Neapel gehörte zum Herrschaftsgebiet der Bourbonen. Auch wann der Umzug stattfand, bleibt unklar- allzu lang kann er wohl nicht her sein, denn sonst würden sie nicht weiterhin als Ferrareser Damen bezeichnet werden. Anscheinend leben die Schwestern allein mit ihrer Dienerschaft in ihrem Haus am Meer und müssen sich über Einkünfte keine Gedanken machen. Solche Sorgen des täglichen Lebens spielen für die Handlung keine Rolle. Alles ist um die Figuren herum konstruiert, damit die Bühne im Wortsinne frei ist für sie und den Konflikt. 11

12 Fiordiligi und ihre Schwestern sind an dem Punkt, an dem das Verlangen nach etwas Neuem durchbricht. Die Autoren machen- innerhalb der Grenzen des zeitüblich Zulässigen- deutlich, worum es dabei geht: Ein gewisses Feuer, ein Kitzeln spürt Fiordiligi in ihren Adern. Im Verlauf der Handlung zeigt sich Fiordiligi in ihren Reaktionen auf die Geschehnisse zwar langsamer als ihre Schwester, aber intensiver. Für sie kann die Liebe nicht Spiel bleiben. Sie flirtet nicht- sie verliebt sich. Ferrando Über die Herkunft der beiden jungen Männer schweigt sich der Librettotext noch mehr aus als über die der Schwestern; sie seien deren Liebhaber, mehr gibt das Personenverzeichnis nicht her. Nicht einmal ihr Beruf ist dort erwähnt. Dabei ist der für die Konstruktion der Handlung nicht unwesentlich: Sie sind nämlich Soldaten. Das ermöglicht einerseits den überstürzten Abschied durch den fingierten Einberufungsbefehl- und liefert andererseits die Begründung dafür, dass beide Männer bis zum bitteren Ende den Anweisungen Alfonsos sklavisch folgen. Denn schließlich haben sie ihm ihr Wort gegeben, und damit steht ihre Soldatenehre auf dem Spiel. Die ist ihnen offenbar wichtiger als der Wettverlust und die damit verbundenen Verletzungen ihrer Gefühle. Der Degen, den sie tragen, weist sie überdies als adlig aus. Dorabella schwärmt von Ferrandos blitzenden Augen und seinem Antlitz, das zugleich verführt und bedroht. Zumindest in seiner Rolle als Albaneser ist er blond- und da die Verkleidung Despinas Beschreibungen zufolge vorwiegend aus fremdartigen Kostümen und angeklebten Schnurrbärten besteht, von Perücken aber nicht die Rede ist, dürfte das auch seine natürliche Haarfarbe sein. Ferrando ist der reflektiertere der beiden Freunde. Er denkt an Musik, während Guilelmo ein Menü imaginiert; nachdem dieser gerade die Damen mit derben Anspielungen verjagt hat, beschwört Ferrando das erfüllende Glück der Liebe. Dorabella Auch Dorabellas Name hat seine Herkunft in Ariosts Drama. Er ist eine Zusammenziehung der im 28. Gesang auftretenden Damen Doralice und Isabella. Der Altersunterschied zwischen Dorabella und ihrer Schwesterwird nicht spezifiziert; die impulsivere Natur Dorabellas legt nahe, dass sie die jüngere der beiden ist. Schnell aufflammend, schlägt ihre Laune rascher in Extreme aus als die der eher abwartenden, vorsichtigeren Fiordiligi. So 12

13 gerät sie früher in Wut, als sich die neuen Verehrer aufdrängen, geht dann aber auch als erste darauf ein, mit ihnen anzubandeln, und gibt viel schneller dem Liebeswerben nach als ihre Schwester. Sie zeigt sogar eine Lust an der Frivolität: Als ihre Schwester fragt, wie sie denn die beiden Albaneser unter sich aufteilen sollen, hat sie längst den brünetten Kavalier zu ihrem Favoriten gemacht, weil der mir lustiger erscheint. Guilelmo Bei dem zweiten Liebhaber beginnen die Fragen bereits beim Namen. In fast allen modernen Ausgaben heißt er Guglielmo, also die italienische Form von Wilhelm. Da Ponte und Mozart aber schreiben Guilelmo - eine Variante, deren Herkunft bis heute nicht geklärt ist. Die jüngere Form Guglielmo ist offenbar erstmals im Dresdner Librettodruck von 1791 nachzuweisen und hat sich bezeichnenderweise bald durchgesetzt: Statt die Brüche und Widerhaken des Werkes zu akzeptieren, wird alles über den Kamm des Üblichen geschert und geglättet.- Wie auch Ferrando und sogar die naiven Mädchen verfügt Guilelmo über erstaunliche literarische Kenntnisse. Dutzende von Anspielungen verraten eine klassische Bildung von der Antike über die italienische Renaissance bis in die Gegenwart. Besonders voll von diesen Verweisen ist die fertig komponierte, kurz vor der Uraufführung zurückgezogene Arie Rivolgete al lui lo sguardo, doch auch sonst ist der Text mit Zitaten gesättigt: Guilelmo nennt seine Verlobte eine Penelope (die treue Gattin des Odysseus), später auch die Artemis des Jahrhunderts, er ruft den Gott Merkur an und erwähnt die Bark Charons. Auf seinen Soldatenstand legt er besonderen Wert: Wir sind Soldaten und lieben die Disziplin, versichert er Alfonso. Guilelmo, den Fiordiligi anfangs als kriegerisch und liebevoll bezeichnet, erweist sich als der lustigere, draufgängerische der beiden, aber nicht unbedingt als der klügere. Hochmut kommt bei ihm vor dem Fall: In seiner Eitelkeit, die sich ausgerechnet in dem Moment, in dem sein Freund vor den Scherben seiner Liebe steht, ausdrücken muss, steckt er ihm, dass er sich für wesentlich attraktiver hält und es kein Wunder sei, wenn eine Frau seiner Verführung nachgibt. Dieser Spott erweist sich erwartungsgemäß als Bumerang. Nachtragend ist er auch: Als Einziger stimmt er nicht in den Vergessenskanon ein, sondern schimpft auf die ungetreuen Frauen. 13

14 Despina Despinas zweite Arie Una donna a quindici anni hat zu einem weiterverbreiteten Irrtum geführt, denn dem Teenageralter ist sie längst entwachsen. Tatsächlich heißt es im italienischen Originaltext donna, also Frau : Schon mit 15, so spitzt sie ihre Lehre ein wenig zu, müsse sich ein Mädchen als Frau begreifen und entsprechend verhalten können. Despina selbst nennt sich fanciulla (Mädchen), wird aber um einiges älter sein- auch wenn sie gegenüber Alfonso mit ihrer Behauptung, schon tausend Männer an der Nase herumgeführt zu haben, übertreiben dürfte. Jedenfalls hält sie sich aufgrund ihrer amourösen Erfahrungen für ausreichend qualifiziert, auch die Damen zu einer Affäre zu verführen. Sie ist sich der Vergänglichkeit aller Gefühle bewusst und vermeidet deshalb, sich allzu tief in einer Sache zu verstricken. Liebe bedeutet für sie Genuss, Zeitvertreib, Freude, Zerstreuung, Unterhaltung, Spaß; sobald etwas anfängt, unbequem zu werden, sagt sie, ist es nicht mehr Liebe. Die sei ohnehin überschätzt: Eine schöne, junge Frau könne zwar ohne Liebe, doch nie ohne Liebhaber leben. Auf einen ehrbaren Ruf gibt sie nicht viel, denn den hat sie schon lange gründlich ruiniert und kann es sich deshalb ungeniert gut gehen lassen. Sie ist sich der prinzipiellen Gleichheit aller Menschen, seien sie von Adel oder nicht, bewusst, mit der faktischen Ungleichheit hat sie sich dennoch abgefunden. Für eine Tasse heiße Schokolade oder ein Trinkgeld zur rechten Zeit ist sie bereit zu allem. Despina und Alfonso kennen sich anscheinend schon recht lang, ohne dass sie je ein Paar gewesen wären oder noch werden könnten. Eine gewisse Neckerei zwischen ihnen steht dem nicht entgegen. Immerhin gebraucht Despina im 2.Akt genau denselben materialistischen Begriffsgegensatz wie Alfonso in der Exposition: Man befinde sich auf der Erde, nicht im Himmel, der daher niemanden vor irgendetwas bewahren könne. 14

15 Die Inszenierung Das Team Chefdirigent Alexander Soddy wurde 1982 in Oxford geboren. Er absolvierte in seiner Heimatstadt Oxford eine Ausbildung als Chorsänger und studierte an der Royal Academy of Music Klavier, Dirigieren und Gesang sowie an der Universität Cambridge Musikwissenschaft und Analyse wurde er als Korrepetitor und Dirigent an das National Opera Studio London engagiert folgte ein Engagement als Korrepetitor und erster musikalischer Assistent von Simone Young an die Hamburgischen Staatsoper. Er dirigierte dort mehrere Produktionen des Opernstudios bevor er schließlich 2008/09 mit Die Zauberflöte am Pult der Staatsoper debütierte. Es folgten Dirigate diverser Repertoirevorstellungen, mit Beginn der Spielzeit 2010/11 wurde er in Hamburg als Kapellmeister engagiert. In dieser Zeit erarbeitet er sich ein breites Repertoire und dirigierte u.a Don Giovanni, Rigoletto, La Bohème, La Traviata, Lucia di Lammermoor, L elisir d amore, Hänsel und Gretel, Faust und Die Fledermaus. Als Pianist gab er zudem zahlreiche Konzerte in Großbritannien und in Europa und trat in Liederabenden mit Sängern wie Michael Schade auf. 2010/11 debütierte er an der Bayerischen Staatsoper und der Berliner Staatsoper mit Die Zauberflöte. 2012/13 dirigierte er am Stadttheater Klagenfurt sowohl Der Freischütz als auch Idomeneo, seit der Spielzeit 2013/14 ist er hier Chefdirigent. Seine Dirigate in dieser Spielzeit waren Der Rosenkavalier, Macbeth und Die Liebe zu den drei Orangen. In der Spielzeit 2014/15 war er für die musikalische Leitung von Die Fledermaus, Cavalleria Rusticana / Pagliacci und Dialogues des Carmélites verantwortlich. Regisseur Marco Štorman ist Regieabsolvent der Otto-Falckenberg-Schule in München. Er assistierte am Thalia Theater Hamburg, der Volksbühne Berlin, den Münchner Kammerspielen und dem Schauspiel Hannover, u.a. bei Christoph Schlingensief, Jossie Wieler, Andreas Kriegenburg und Stephan Kimmig. Er inszeniert u.a. am Thalia Theater in Hamburg, dem Schauspiel 15

16 Hannover und der Staatsoper Stuttgart. Er erhielt diverse Stipendien gründete er der Gruppe Kulturfiliale, mit der er Projekte in Deutschland, Australien und Japan realisierte. Sein erster Film Juliaugust wurde bei den Hofer Filmtagen uraufgeführt und bei den 9. berlin film awards ausgezeichnet. Seine Inszenierung von E. Jelineks Winterreise, die am Stadttheater Klagenfurt entstand, wurde zum Festival Radikal Jung eingeladen. Seine letzten Arbeiten führten ihn nach Kassel, Luzern, Ingolstadt und an die Oper Stuttgart. An unserem Haus inszenierte er bereits Der Rosenkavalier (R. Strauss), Das goldene Vlies von F. Grillparzer und Cavalleria rusticana / Pagliacci von P. Mascagni und R. Leoncavallo. Bühnenbildnerin Frauke Löffel wird 1972 in Biberach/ Riss geboren. Sie studiert Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule Berlin- Weißensee. Im Anschluss an das Diplom erhält sie 2002 ein einjähriges Stipendium als Meisterschülerin bei Hans- Joachim Ruckhäberle. Von ist sie als Ausstattungsassistentin an den Münchner Kammerspielen engagiert. Seit 2005 arbeitet sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin unter anderem für die Münchner Kammerspiele, die Wiener Festwochen, das Staatstheater Stuttgart, die Oper Stuttgart, das Theater Freiburg, das Schauspielhaus Wien und das Schauspielhannover. Mit dem Regisseur Marco Storman verbindet sie seit der Münchner Assistenzzeit eine kontinuierliche Zusammenarbeit. Frauke Löffel lebt in Berlin. Kostümbildnerin Sarah Schwartz, geboren 1975 in Essen. Von 1997 bis 2003 Studium an der Hochschule der Künste in Berlin und Assistenz u.a. bei Produktionen von Klaus Michael Grüber, Robert Wilson und Andere Wilms sowie im Atelier der bildenden Künstlerin Monica Bonvicini. Von 2003 bis 2005 war sie feste Kostümassistentin an den Münchner Kammerspielen. Seit 2005 arbeitet sie als freiberufliche Kostümbildnerin. Eine enge und kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie seitdem mit der Regisseurin Felicitas Brucker, für deren Inszenierungen sie unter anderem an den Münchner Kammerspielen, am Maxim-Gorki- Theater Berlin und am Schauspielhaus Wien das Kostümbild entwarf. Weitere Engagements 16

17 bei Produktionen der Regisseure Ulrich Rasche, Hanna Rudolph, Marco Štorman, Felix Ensslin bei den Wiener Festwochen, am Schauspiel Stuttgart, Theater Bonn, dem Volkstheater München, am Theater Oberhausen, Theater Lübeck, Staatsschauspiel Hannover und dem Nationaltheater Weimar. Außerdem arbeitete sie zusammen mit dem Filmregisseur Ulrich Seidl bei einer Produktion der Wiener Festwochen / Münchner Kammerspielen. Choreinstudierung Günter Wallner studierte an der Musikuniversität Wien sowie am Konservatorium der Stadt Wien Chorleitung und Dirigieren. Er nahm an Meisterkursen bei Vladimir Fedosejew, Colin Metters (Royal Academy of Music) und David Zinman teil wurde ihm der Kulturpreis Youngster of Arts verliehen. Es folgten Engagements an der Oper Kapstadt, am Staatstheater Nürnberg und am Theater Dortmund als Chordirektor und Kapellmeister war er als Initiator und Organisator des ersten Europa-Gastspieles der Oper Kapstadt in Nürnberg und Oslo verantwortlich. Er war Referent bei einer Vielzahl an Chorseminaren. Zahlreiche Opernund Ballettdirigate; seit 2008 Chordirektor, Kapellmeister und Studienleiter am Stadttheater Klagenfurt. Dirigate hier u.a. La Wally, Gräfin Mariza, Hänsel und Gretel, Die Winterreise, Boris Godunow, Casanova, Aida und Der Zigeunerbaron. Dramaturgin Laura Schmidt wurde in Hamburg geboren und studierte bis 2009 Musiktheaterdramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie August Everding bei Prof. Klaus Zehelein sowie Musikwissenschaft und Italienische Philologie. Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Auf Hospitanzen und Assistenzen an der Hamburgischen Staatsoper, Komischen Oper, Staatsoper Berlin sowie der Bayerischen Staatsoper München folgte 2009 die dramaturgische Mitarbeit bei Mea Culpa in der Regie von Christoph Schlingensief am Burgtheater Wien. Als freie Dramaturgin betreute sie u.a. Arbeiten von Sven Holm und Michael Höppner am Radialsystem Berlin, Burgtheater und Centraltheater Leipzig. Seit 2012 ist sie als Dramaturgin für Oper und Schauspiel am Stadttheater Klagenfurt / Österreich engagiert, wo sie an Produktionen von Regisseuren wie Anna Bergmann, Sam Brown, Tobias 17

18 Kratzer, Cesare Lievi, Michael Sturminger, Patrick Schlösser, Immo Karaman, Árpád Schilling und Marco Štorman beteiligt war. Zurzeit beendet sie ihre Promotion in Theaterwissenschaften bei Prof. Dr. Christopher Balme in München. Längere Auslandsaufenthalte führten sie nach Italien und England, wo sie u.a. bei den Agenturen Atelier Musicale und IMG sowie beim Festival Pergolesi Spontini mitarbeitete. Besetzung Fiordiligi Golda Schultz, aus Bloemfontein in Südafrika, studierte an der University of Cape Town sowie an der Juilliard School in New York. Daneben besuchte sie Meisterklassen von Johan Botha, Kiri Te Kanawa und Michelle Breedt. Ihr Repertoire umfasst Partien wie La fortuna/valletto (L incoronazione di Poppea), Donna Elvira (Don Giovanni), Dido (Dido and Aeneas), Alice Ford (Falstaff), Magda (La rondine), Contessa sowie Susanna (Le nozze di Figaro), Micaëla (Carmen) und Sophie (Der Rosenkavalier). Von 2011 bis 2013 war sie Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, in der Spielzeit 2013/14 Mitglied des Ensembles am Stadttheater Klagenfurt, seit 2014/15 ist sie im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Daneben führten sie Engagements u.a. an die Hamburgische Staatsoper, das Opernhaus Zürich und zu den Salzburger Festspielen gibt sie als Susanna in Le Nozze die Figaro ihr Debüt an der Mailänder Scala. Dorabella Die italienische Mezzosopranistin Anna Pennisi war von 2011bis 2013 Mitglied im Atelier Lyrique der Opéra National de Paris, wo sie u.a. in La Cerisaie von Fénelon, Le nozze di Figaro von Mozart, L Isola disabitata von Haydn als Costanza und in Il mondo della Luna von Haydn als Lisetta zu sehen war. Sie trat in Konzerten und Liederabenden mit Musik von Listz und Massenet im Amphithéâtre Bastille auf und gab das Konzert Melodie italienne mit Radio France. Sie arbeitete mit 18

19 Dirigenten wie Riccardo Frizza, John Neschling, Gianandrea Noseda, Daniel Oren, Evelino Pidò, Carlo Rizzi und Guillaume Tournier. Am Teatro Massimo die Palermo war sie in Il barbiere die Siviglia und La Carovana volante zu sehen, an der Opéra de Lyon und am Teatro de Champs Elysées stand sie in Norma in der Rolle der Clotilde auf der Bühne. An der Opera National de Paris war Anna Pennisi als Wowkle in La fanciulle del west, als Flora in La Traviata, als Zulma in L italiana in Algeri und als 2. Dame in Die Zauberflöte zu sehen. Guglielmo Nikos Kotenidis wurde in Griechenland geboren. Er studierte an der Musikschule von Siatista sowie klassische Gitarre und Gesang am National Konservatorium von Kozani. Von September 2009 bis Januar 2014 studierte er Konzertgesang am Athenaeum Konservatorium, bei Christina Giannakopoulos. Im Januar 2014 erhielt er seinem Diplom bis 2013 war er Mitglied des Opernstudios der Staatsoper in Athen, ab September 2014 studiert er an der Bayerischen Theaterakademie in der Meisterklasse Musiktheater bei Prof. Daphne Evangelatos. Sein Repertoire umfasst Rollen wie: Eisenstein (Die Fledermaus), Vater (Hänsel und Gretel), Chalima von Sakelaridis, Don Cassandro (La finta semplice), Don Giovanni (Don Giovanni). Im September 2014 sang er als Young Artist in eine Opera Gala an der Hungarian Opera (Budapest) mit Sängern wie Ferruccio Furlanetto, Piotr Beczala, Anja Kampe. Im Oktober 2014 war er als Guglielmo in Mozarts Cosi fan tutte in einer Produktion der Staatsoper von Athen zu sehen. Im Mai 2014 erhielt er das Stipendium Maria Callas sang er am Prinzregententheater die Rolle des Doristo in L arbore di Diana. Ferrando Matthew Newlin studierte an der Southern Illinois University und am Chicago College of Performing Arts gewann er den American Opera Society of Chicago Competition, 2012 den Opera Birmingham Competition und den 3. Platz beim Metropolitan Opera National Council Audition erhielt er den 2. Preis beim Marcello Giordani Vocal Competition und 2014 den Opera Prize beim IVC in s Hertogenbosch. Der junge Tenor war Mitglied des Young Artist Program der 19

20 Florida Grand Opera und des Chicago Opera Theatre. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit Partien wie Lindoro in L italiana in Algeri, Tamino in Die Zauberflöte und Elvino in La sonnambula. Sein Repertoire umfasst außerdem Partien wie Fredrick in The Pirates of Penzance, Le Mari in Les mamelles de Tirésias, La Théière in Ravels L enfant et les Sortilèges, Flamand in Capriccio, und The English Tailor in Menottis The Last Savage. Auf dem Konzertpodium singt er u.a. den Solo-Part in Vaughan-Williams On Wenlock Edge, Mozarts Requiem, Saint-Saëns Weihnachtsoratorium, Händels Messiah und Strawinskys Pulcinella mit dem San Francisco Symphony unter der Leitung von Sir Michael Tilson Thomas. Seit 2012/13 ist Matthew Newlin Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin und dort aktuell und zukünftig mit Partien wie Tamino, Don Ottavio, Belmonte, Almaviva, Cassio, Arturo in Lucia di Lammermoor und Italienischer Sänger in Der Rosenkavalier zu erleben. Daneben gastierte er zuletzt u.a. als Jiří in Dvoraks Der Jakobiner beim Buxton Festival, als Conte Beplrato in Don Bucefalo von Antonio Cagnoni beim Wexford Festival sowie als Ferrando in Così fan tutte am Theater Basel. Despina Elsa Benoit studierte zunächst Musikwissenschaft und war Mitglied im Opernchor der Opéra de Rennes und der Angers-Nantes Opéra begann sie ihre Gesangsausbildung am Konservatorium von Amsterdam, die sie 2011 abschloss. Noch während des Studiums trat sie im Concertgebouw in Amsterdam auf und sang Partien wie Belinda/First Witch (Dido and Aeneas), Susanna (Le nozze di Figaro) und Sophie (Werther) wurde sie Mitglied der niederländischen Opernakademie in Amsterdam. Sie gewann zahlreiche internationale Gesangswettbewerbe. Seit der Spielzeit 2013/14 ist sie Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper. Ihre Partien in der Spielzeit 2014/15: Isotta (Die schweigsame Frau), Titelpartie in Mirandolina, Taumännchen/Echo (Hänsel und Gretel), Barbarina (Le nozze di Figaro), Stimme der Ungeborenen/Dienerin/Kinderstimme (Die Frau ohne Schatten), La Comtesse (Le Comte Ory), eine Fünfzehnjährige (Lulu), Papagena (Die Zauberflöte), Euridice (L Orfeo). Ihr Opernrepertoire umfasst weitere Partien wie Nina in Donizettis Il Giovedi Grasso, Serpetta in Mozarts La finta giardiniera, Vespetta in Telemanns Pimpinone sowie Partien in Opern von Wagner, Widmann und Zemlinsky. Im Januar 2013, kreierte sie die Partie der Zsuzska in der 20

21 Uraufführung von Sinking, die Georgy Zsojanov für ihre Stimme komponierte. Als Konzertsängerin war Elsa Benoit in Belgien, Deutschland, England, Frankreich, Iceland sowie in den Niederlanden zu hören. Zudem sang sie in Konzertsälen wie im Concertgebouw in Amsterdam, St John Smith Square in London und in Harpa in Reykjavik unter anderem Bachs Magnificat, Mozarts Krönungsmesse und Exultate Jubilate und Poulencs Gloria. Elsa Benoit arbeitete mit Dirigenten wie Ivor Bolton, Richard Egarr, Dan Ettinger, Asher Fisch, Anthony Hermus, Oksana Lyniv, Kent Nagano, Kirill Petrenko, Laurent Pillot und Constantin Trinks. Don Alfonso Der italienische Bariton Marco Filippo Romano studierte am Konservatorium Vincenzo Bellini in Palermo und ist Preisträgerer mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Concorso Franco Alfano und der Wettbewerb Voci del Mediterraneo in Siracusa. Mit einem breiten Repertoire, das Rollen wie Robinson (Il matrimonio segreto), Don Alfonso (Così fan tutte), Barone di Trombonok (Il viaggio a Reims), Taddeo (L italiana in Algeri) und Belcore (L elisir d amore) umfasst, trat der junge Sänger u. a. beim Valletta Opera Festival in Malta, am Teatro La Fenice in Venedig, am Teatro Real Madrid, dem Teatro Comunale Bologna sowie in Piacenza, Oviedo und an der Bayerischen Staatsoper auf. Eine seiner Glanzpartien ist die des Bartolo (Il barbiere di Siviglia), in der er am Teatro Comunale Florenz, am Teatro Carlo Felice Genua, am Teatro Chiabrera Savona sowie in Lucca, Rovigo, Bergamo, Pescara, Malta, Manila und an der Norwegischen Oper zu erleben war. Zudem war er als Don Gregorio in Carlo Pedrottis Tutti in maschera in Savona, Piacenza und beim Wexfort Festival (Irland) sowie als Don Magnifico (La Cenerentola) in Como, Lecco und Bologna zu hören. Am Teatro Municipale Piacenza und beim Rossini Opera Festival trat er als Don Profondo (Il viaggio a Reims) auf. Zuletzt war er als Don Pasquale am Staatstheater am Gärtnerplatz München und in Heilbronn, als Don Geronio in Il Turco in Italia am Teatro Regio in Turin zu sehen. Im Juli 2015 singt er dort die Partie des Bartolo in Il barbiere di Siviglia, im Dezember 2015 steht er als Dulcamara in L Elisir d amore in Bologna auf der Bühne. Chor des Stadttheaters Klagenfurt Kärntner Sinfonieorchester 21

22 Anregungen für den Unterricht Vor dem Opernbesuch Musik: Ein Musikstück aus der Oper wird vorgespielt, die Schülerinnen hören mit geschlossenen Augen zu. Was vermittelt ihnen die Musik? Welche Stimmung erleben sie? Fröhlich, spannend, traurig Entstehen Bilder vor ihrem inneren Auge? Wie ist das Tempo? Hören sie Instrumente besonders deutlich? Welche hören sie nicht, obwohl sie zur Orchesterbesetzung gehören? Die verschiedenen Eindrücke werden gesammelt, aufgeschrieben. Es wird überlegt, was in diesem Ausschnitt der Oper verhandelt wird. Danach erfahren alle den Inhalt des Musikstückes. Die eigenen Interpretationen werden damit verglichen. Unterschiede und Übereinstimmungen werden besprochen. Es gibt kein Richtig und kein Falsch. Wichtig ist die Phantasie, die persönliche Auseinandersetzung mit der Musik. Vorschlag für Musikbeispiele: Die Ouvertüre Ecco vilil medico - Finale 1; AKT 1, Szene 16 Per pietà - Arie von Fiordiligi; AKT 2, Szene 7 22

23 Szenisches Spiel Szene: Despina kommt als Arzt verkleidet, um die beiden Vergifteten zu retten. Ablauf: Die Musik der Szene wird abgespielt. Die Schülerinnen bauen einen einfachen Bühnenraum nach gegebenen Möglichkeiten, z.b. mit den Tischen und Stühlen im Klassenzimmer, oder ein leerer Raum, alles ist möglich. Rollenkarten werden verteilt. Die SchülerInnen erinnern sich an ihre inneren Bilder, beim ersten Hören der Musik. Sie bewegen sich im Raum, finden einen oder mehrere Orte, die ihnen für ihre Rolle richtig erscheint. Es sollen keine Szenen gespielt werden, es gibt keinen Kontakt untereinander. Jede SchülerIn sucht eine Geste oder kurze Handlung aus, für die Rolle charakteristisch sein könnte, es kann auch ein Requisit genommen werden. Alle bewegen sich durch den Raum, führen hin und wieder diese Geste aus. Noch gibt es keinen Kontakt. Musik aus. Alle verlassen die Bühne. Keine Musik. Nacheinander betreten die SpielerInnen einzeln die Bühne, stellen sich an die Stelle, die sie für sich gefunden haben und stellen sich mit der charakteristischen Geste bzw. kurzen Handlung den anderen vor. Ich bin, ich bin hier, weil Alle haben sich vorgestellt, die Musik wird wieder eingespielt. Die SpielerInnen bewegen sich durch im Bühnenraum, sie führen immer wieder ihre Geste oder gefundene Handlung aus und reagieren auf die Impulse der Musik. Nun begegnen sie sich auch und stellen sich im Spiel vor. 23

24 In einer Nachbesprechung erzählen die SpielerInnen was sie über ihre Rolle erfahren haben und wie sie von der Musik in ihrer Handlung beeinflusst wurden. Liebe, Vertrauen, Treue Anregung zur Diskussion: Dir Treue der beiden Frauen wird in Cosi fan tutte auf die Probe gestellt. Was bedeutet Vertrauen in einer Beziehung? Auf der Bühne findet ein Partnertausch statt. Wie gestaltet sich das eurer Meinung nach heute? Wie wird Treue heute auf die Probe gestellt? Was heißt treu sein? Wie würden die Schüler reagieren, würde ihnen eine Wette vorgeschlagen, wie sie Don Alfonso den beiden jungen Männern Guglielmo und Ferrando unterbreitet? Wie würden die Schülerinnen reagieren, wenn sie erfahren, dass ihre Treue auf die Probe gestellt wird? Haben sie Verständnis für das Verhalten der Personen im Stück? Welche Konsequenzen hat das Experiment für eine Beziehung? Was bringt es für Erkenntnisse? Aufgaben für den Opernbesuch Die SchülerInnen können dabei auch in Kleingruppen unterteilt werden. Jede Gruppen bekommt ein Thema, das sie während des Opernbesuches besonders aufmerksam verfolgt: Bühne Wie wurde die Bühne gestaltet? Stellen sich historische Bezüge her? Welche Atmosphäre strahlt der Bühnenraum aus? Wurde die Bühne im Laufe der Vorstellung umgebaut? Wie? Handelt es sich um ein realistisches Bühnenbild? Welche Rolle spielt die Beleuchtung für das Bühnenbild? Hat sich das Licht auf der Bühne oft merklich verändert? Wann? 24

25 Kostüme Beschreibt den Stil der Kleider. Sind sie schlicht oder aufwendig hergestellt? Was erzählen sie über den Charakter der Rolle? Sind bestimmte Farben vorherrschend? Sind sie im Stil einer bestimmten Epoche entworfen? Orchester Wie haben die SchülerInnen das Orchester von ihrem Platz aus wahrgenommen? Konnten sie den Dirigenten sehen? Musiker, Instrumente? Wie funktioniert die Zusammenarbeit zwischen SängerInnen, MusikerInnen und dem Dirigenten? Welche Instrumente haben sie herausgehört? Chor Welche Aufgabe hat der Chor? Wo tritt er auf? Darsteller Gibt es außer den SolistInnen und dem Chor Darsteller auf der Bühne? Was ist Ihre Aufgabe? Was erzählen sie mit ihrem Spiel? Nach dem Opernbesuch Wie hat die Aufführung gefallen? Welche Erwartungen wurden erfüllt, welche nicht? Was ist besonders in Erinnerung geblieben? Wie erleben sie den Unterschied zwischen einer CD-Aufnahme und dem Live-Erlebnis? Wie geht es den SchülerInnen damit, lange stillsitzen zu müssen, zuzuhören und zuzuschauen? Ist das eine ungewohnte Herausforderung? Würden sie wieder eine Opernaufführung besuchen wollen? 25

26 Wir wünschen Ihnen einen inspirierenden und erfüllenden Abend und freuen uns, wenn Sie das Begleitmaterial für die Vertiefung des Opernbesuches nützen können. Klagenfurt, September