Drei Haselnü sse für Aschenbrö del

a.gon münchen Theater aus Leidenschaft Drei Haselnü sse für Aschenbrö del Musical für die ganze Familie Programm

Die Lieder Der König kommt! Als alleinerziehende Mutter König, lieber König Damals Hier im Wald Du bist ein Prinz Wie nennt man das, was ich fühl? Aber ja, Majestät! So schwer und so leicht PAUSE Zum Ball! Ruckediguh Ein Mädchen für mich Chaos und Kampf Nur ein Schuh Liebesthema (aus dem Film) Rede der Königin FINALE Drei Haselnüsse für Aschenbrödel Familienmusical in drei Akten nach dem gleichnamigen tschechisch-deutschen Märchenfilm von Václav Vorlíček und František Pavlíček Musik Thomas Zaufke Buch Katrin Lange Gesangstexte Edith Jeske mit der original Filmmusik von Karel Svoboda Aschenbrödel............................. Julia Klemm Julia Hiemer Prinz.................................... Thorin Kuhn Stiefmutter ein Jäger....................... Tanja Maria Froidl Dorchen ein Jäger......................... Birgit Reutter Veronika Hörmann König Prinzipal........................... Oliver Severin Königin Prinzipalin........................ Eva Patricia Klosowski Sorina Kiefer Vincent Willi............................. Michael Müller Karlchen Küchenjunge..................... Fee Denise Horstmann Keyboard................................. Christian Auer Peter Wegele Bass..................................... Markus Schlesag Violine, Keyboard........................... Christian Bihlmaier Gitarre.................................... Michael Stark Die Musiker sind in die Spielhandlung eingebunden und übernehmen kleine Rollen Inszenierung.............................. Stefan Zimmermann Musikalische Leitung....................... Christian Auer Peter Wegele Bühnenbild und Kostüme................... Claudia Weinhart Choreographie............................ Eva Patricia Klosowski Licht..................................... Jörg Poltersdorf Ton...................................... Peter Heintz Regiemitarbeit............................ Julia Klemm Choreographieassistenz..................... Johanna Bogner Regiepraktikantin.......................... Nadina Memagic Bühnenbildpraktikantin.................... Cornelia Fiegel Kostümmitarbeit.......................... Nikole Gerlach Technik.................................. Jörg Poltersdorf Maske................................... Janet Weber Belinda Heller Hutmacherin.............................. Eva Maria Bichlmeier Tourneeleitung............................ Belinda Heller Aufführungsdauer etwa 150 Minuten einschließlich einer Pause nach etwa 60 Minuten Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben Berlin mit freundlicher Genehmigung der Agentur DILIA Prag Nutzung der Filmmusik mit freundlicher Genehmigung von ProVox Publishing Prag Nu tzung des Filmtitels mit freundlicher Genehmigung der DEFA-Stiftung Berlin Premiere war am 29. November 2013 in Neuburg an der Donau 3

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel Aschenbrödel lebt auf dem Gut ihres verstorbenen Vaters. Dort regiert die Stiefmutter, die Aschenbrödel hasst und ihr nach Kräften das Leben schwer macht. Als der König einen Ball zur Brautschau für seinen Sohn veranstaltet, setzt die Stief mutter alles daran, ihre leibliche Tochter an den Hof zu verheiraten. Auch Aschenbrödel möchte zum Ball, was die Stiefmutter zu verhindern sucht. Aber Aschenbrödel hat drei Zaubernüsse und die Hilfe befreundeter Tiere. Der Prinz verliebt sich beim Tanz in das schöne, verschleierte Mädchen, doch es flieht. Dabei verliert es einen Schuh... Als 1973 der tschechisch-deutsche Märchenfilm zum ersten Mal zu sehen war, verliebten sich sofort Generationen von begeisterten Zuschauern. Der Erfolg kommt nicht von ungefähr, denn hier ist ein ganz besonderes Aschen puttel zu erleben, mit dem man sich gerne identifiziert. Es ist nicht nur schön und warmherzig, es ist klug und selbstbewusst, kann reiten, schießen, klettern und mit Tieren sprechen. Der Prinz bekommt die junge Frau nicht geschenkt, er muss ihr Herz erobern. Ein ganz beson deres Theatererlebnis für Märchenliebhaber von 6 bis mindestens 106. 4 5

Foto: Hilda Lobinger

Foto: a.gon München

Die Darsteller Julia Klemm ist Absolventin der Bayerischen Theater - akademie August Everding im Fach Musical. Schon zuvor trat sie in mehreren Musicalproduktionen am Hessischen Staatstheater Wiesbaden auf. Sie stand bei der Leonard Bernstein Gala im Münchner Prinzregententheater auf der Bühne, wo sie 2011 auch in Kurt Weills Street Scene zu sehen war. 2011 gab sie die Martha in der Deutschen Erst - aufführung von Frühlings Erwachen am Deutschen Theater München. Dort spielte sie 2012 auch im Puppet-Musical Avenue Q. 2013 war sie die Kitty in The Drowsy Chaperone am Stadttheater Hof und die Minney Fay in Hello Dolly an der Staatsoperette Dresden. Julia Hiemer hat 2013 ihr Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakade mie August Everding in München mit Diplom abgeschlossen. Im Rahmen des Studiums stand sie 2012 in Mozarts Zauberflöte als Tänzerin bei den Salz - burger Festspielen auf der Bühne und 2013 als Lucy in Dracula zu sehen. Es folgten Engagements als Kit Kat Girl in Cabaret und als Pamela in der Uraufführung von Maria ihm schmeckt's nicht, wo sie unter anderem auch die Leitung des Dance Captain übernahm. 2014 studierte sie am Vocal Complete Institute in Kopenhagen und spielte die Rolle der Mistress in Evita und die Cécile de Volanges in der Urauf führung von Gefährliche Lieb - schaften bei den Gandersheimer Domfestspielen. Thorin Kuhn Der gebürtige Schwabe ist Absolvent der Abraxas Musical Akademie München, an der er 2012 sein Diplom erhielt. Schon während des Studiums wirkte er in zahlreichen Produktionen mit, unter anderem in Carmen und My fair Lady am Freien Landestheater Bayern, in der Verkauften Braut am Staatstheater am Gärtnerplatz, in Schubecks Teatro und mehrfach an der Bayerischen Staats - oper. Bei den Luisen burgfestpielen in Wunsiedel war er in Spamalot zu sehen, am Münchener Residenztheater in Pünktchen und Anton. Er spielte mehrere Rollen bei den Greifenstein Festspielen sowie in Jesus Christ Superstar am Theater Regensburg. Foto: Christian Hartmann Tanja Maria Froidl absolvierte ein klassisches Gesangsstudium am Münchener Richard-Strauss-Konser - vatorium und bei der Kammersängerin Gudrun Wewezow. Zuvor hatte sie erste Bühnen- und Fernseher fah rungen als Sängerin verschiedener Bands und auf der Kabarettbühne gesammelt. Die Mezzosopranistin steht in unterschiedlichen Partien und Genres auf der Bühne. Sie überzeugte gleichermaßen in Mozarts La Clemenza di Tito, in Humperdincks Hänsel & Gretel oder Kurt Schwaens Pinocchio, wie in Kriminaltango oder in Ralph Benatzkys Klärchen. Das künstlerische Leben der Sängerin und Schauspielerin wechselt sich ab zwischen Opernbühne und Konzerthalle, zwischen Kabarettbrettern und Musical. Birgit Reutter studierte an der Bayerischen Theater - akademie August Everding in München. Während des Studi - ums trat sie 2010 und 2012 bei den Salzburger Festspielen auf, wirkte im Prinzregententheater München bei Street Scene mit, war am Deutschen Theater in Frühlings Erwachen zu erleben und ein Jahr später in Avenue Q. Nach dem Ab - schluss spielte sie am Theater Hof und am National theater Mannheim. 2013 übernahm sie bei Elling am Theater Hof die Rolle der Reidun Nordsletten und war im Sommer Teil des Ensembles des Operetten-Klassikers Im weißen Rössl bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. In 2013/14 ist sie in Hof in Wenn Rosenblätter fallen sowie beim Liederabend Sekretärinnen zu erleben. Veronika Hörmann sammelte schon vor ihrem Studium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München erste Erfahrungen beim Kultursommer Garmisch-Partenkirchen in den Stücken Im weißen Rössl und der Uraufführung von Die unendliche Geschichte. Während des Studiums war Veronika u.a. in den Produk - tionen Die schöne Helena und Dracula zu sehen. Außer halb konnte man sie während dieser Zeit im Musical Hair in Augsburg am Roten Tor erleben. Internationale Engage - ments als Leadsängerin führten sie u.a. nach China, Japan, Peru und Spanien. Im 2016er BR-Komödienstadel Ein Garten voll Schlawiner spielt sie eine Hauptrolle. 10 11

Die Darsteller Oliver Severin bekam nach der Schauspiel aus bil - dung an der Westfälischen Schauspielschule Bochum seine erste künstlerische Prägung am Schauspielhaus Bochum. Es folgten Engagements am Landestheater Coburg, am Alten Schauspielhaus Stuttgart, dem Stadttheater Pforz - heim und dem Theater Regensburg. Zu seinem Rollenreper - toire gehören unter anderem Hamlet, Mephisto, Orest in Iphigenie auf Tauris, Franz Moor in Die Räuber und Möbius in Die Physiker. Große Erfolge feierte er auch mit Musicals wie The Rocky Horror Show, West Side Story, Der Kleine Horrorladen und Cabaret. Bei a.gon war er bereits in der Titelrolle von König Ödipus und im Musical Der kleine Lord zu sehen. Eva Patricia Klosowski war schon früh in Wuppertal in verschiedenen Produk - tionen zu sehen, wurde bald auch choreographisch tätig und arbeitete als Tänzerin u.a. für das ZDF und verschie dene Bands. Nach fünf Semestern Bühnentanz - studium in Essen studierte sie Musical in Berlin und München, wo sie 2012 mit dem Diplom abschloss. Sie war Solistin in Schuhbecks Teatro in München, spielte u.a. am Stadttheater Pforzheim, am Theater Basel, am Theater Lübeck und wird an der Bayerischen Staatsoper in der Fledermaus zu sehen sein. Michael Müller schloss 2008 seine Schauspiel aus - bildung an der Schauspielschule Koblenz ab. Enga ge ments führten ihn auf Tournee und an feste Häuser in Düsseldorf, Koblenz und Darmstadt. Am Münchner Theater für Kinder gehörte er zwei Jahre zum festen Ensemble. Seit 2011 arbeitet er freiberuflich als Schau spieler und Sänger. Er stand z.b. in Christa das Musical, Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat, Hilfe, wir verreisen, Rent, Captain Silberzahn, und Die Tage bücher von Adam und Eva auf der Bühne. In seiner Heimat München ist er immer wieder in Shows und Konzerten zu sehen. Ab Februar 2014 tourt Michael mit dem Kultmusical Der kleine Horrorladen durch ganz Deutschland. Fee Denise Horstmann wurde in einer Klein stadt im Ruhrgebiet geboren. Schon während ihrer Schulzeit arbeitete sie nebenbei als Sängerin und spielte u.a. eine der Hexen in der gleichnamigen Dortmun der Musicalproduktion. Nach dem Abitur zog es sie in die Hansestadt Hamburg, wo sie sich von 2004 2007 an der Stage School Hamburg zur Musicaldarstellerin ausbilden ließ, um sich direkt im Anschluss für ihre Arbeit als Schauspielerin in Los Angeles weiterzubilden. Seit ihrer Rückkehr aus den USA war sie in unterschiedlichen Rollen in Film und Fernsehen zu sehen, zuletzt in der ARD-Serie Familie Dr. Kleist. Sorina Kiefer ließ sich schon in jungen Jahren in den Bereichen Ballett, Jazz Dance, Modern Dance, Flamenco und Hip Hop ausbilden. Nach dem Abitur erwarb sie einen Abschluss in zeitgenössischem Tanz in München und erlangte 2009 ihre Bühnenreife als Schauspielerin. Ferner ließ sie ihre Stimme sowohl in klassischem als auch im Musical-Gesang ausbilden. Sie war u.a. am Landestheater Detmold, am Theater der Altstadt in Stuttgart und am Theater Regensburg zu sehen. 12 13

Die Musiker Inszenierung Markus Schlesag, Bass studierte Jazz-Bass und klassischen Kontrabass in München, Nürnberg-Würzburg und Linz. Er trat auf mit Bobby Shew, Max Greger, Martin Schrack, Tony Lakatos, Steve Hooks, Martin Weiss, Bill Molenhof, Oscar Klein, Allan Praskin, Hugo Strasser u.v.a. Auf Tournee war er mit Künstlern wie Die 3 Jungen Tenöre, Karel Gott, Roberto Blanco, Andy Borg, Chris Roberts, Rocco Granata und Gus Backus. Dazu kommen diverse CD Aufnahmen mit Charly Antolini, Martin Weiss, Max Greger jr., Geraldino, Tony Bulluck u.a. Regelmässig wird er auch für Theaterproduktio nen am Theater Regensburg und am südostbayrischen Städtetheater engagiert. Christian Bihlmaier, Violine, Keyboard Instrumente: Violine, Piano und Kirchenorgel. Nach einem klassischen Start als Geiger in diversen Orchestern wurde er von der leichteren Muse infiziert, studierte zusätzlich die Zunft des Toningenieurs und arbeitete darauf in England als Producer und Studiomusiker, wo er bis heute unter diversen Pseudonymen Platten veröffentlicht. Mitt lerweile verbindet er Klassik, Musical und Pop mit seiner Tätigkeit als Autor und Tonmeister beim Bayerischen Rundfunk in München und seinem Wirken als Musiker und Produzent in London, England. Stefan Zimmermann bringt über 30 Jahre Theaterer fah rung auf die Bühne. Nach der Schau spielausbildung und ers ten Rollen am Stadttheater Aachen, dem Residenztheater München und anderen Bühnen wechselte er früh in das Regie - fach. 1989 inszenierte er erstmals in Frankfurt am Main. Auch im Gastspieltheater sind seine Inszenierungen vertreten: Verzauberter April, Wege mit Dir, Mandela Das Musical, Der kleine Lord, Schlussbilanz, La Strada, Volpone, Zusammen ist man weniger allein, Ohne Gesicht, König Ödipus u.v.a.m. Er inszenierte an den Komödien in München, Stuttgart, Hamburg, Frankfurt, Köln und Berlin sowie an Stadt- und Landestheatern. Besonders bekannt wurden seine verschiedenen Inszenierungen von Loriots Dramatischen Werken, Ein seltsames Paar (mit Heiner Lauterbach und Uwe Ochsen knecht in München, Hamburg, Berlin) und 2002 Anton Tschechows Der Kirschgarten mit dem damals 98-jährigen Johannes Heesters als Firs die erste von zahlreichen Inszenie run gen für die von ihm mit gegründete a.gon Theaterproduktion. Für seine als Uraufführung gezeigte Bühnenadaption der Deutschstunde nach Siegfried Lenz wurde das a.gon Theater 2015 mit dem Dritten Inthega-Preis Die Neuberin ausgezeichnet. Michael Stark, Gitarre ist Musiker, Schauspieler, Komponist und Texter. In der Kindheit erhielt er Klavier- und Tanzunterricht, später auch Gitarrenunterricht. Weitere Saiteninstrumente, wie E-Bass, Mandoline, Ukulele und Banjo beherrscht er ebenfalls. Mit zehn Jahren wirkte er zum ersten Mal als Schauspieler mit, und er erhielt Gesangs- und Dramatikunterricht. Sein Schau spielstudium an der NeuenSchauspielschule Wien hat er 2014 abgeschlossen. In Wien spielt er regelmäßig in der Off-Theater-Szene sowie in Filmprojekten. Er ist als Musiker in mehreren Bands aktiv und arbeitet als Komponist, Texter und Instrumentalist für Theater, Film und Werbung. Mehr über Christian Auer und Peter Wegele, die sich als Musikalische Leiter des Musicals abwechseln und bei den Vorstellungen am Keyboard zu hören sind, erfahren Sie auf Seite 16. 14 15

Musikalische Leitung Bühnenbild & Kostüme, Choreographie Christian Auer stammt aus Passau. Auf zwei Studiengänge an der Musikhoch schule München mit den Abschlüssen Staats examen und Künstlerisches Diplom im Fach Komposition für Film und Fernsehen folgten Engage - ments als Pianist und Komponist für Bühnen musiken, sowie Musikalische Leitungen an deutschen Bühnen und Tourneetheatern (u.a. Kammerspiele München, Altes Schauspielhaus Stuttgart, Dehnberger Hof Theater, Berliner Tournee). Seit 2007 entstanden zusammen mit dem Redakteur Wolfgang Aschenbrenner Musical-Aufnahmen für den Bayerischen Rundfunk (Die letzten 5 Jahre von J.R. Brown; CDs Showbühne live 2010 und Showbühne live 2013). 2006 gewann er den Wett bewerb Erste Operette des 21. Jahrhun derts. Die Operette Der Kaiser im Rottal wurde 2007 im Theater an der Rott produziert und uraufgeführt. Für sein Musik theaterstück Can Can Das wilde Leben des Jacques Offenbach wurde ihm 2007 der Kulturpreis des Landkreises Passau zugesprochen. 2012 wurde seine Oper Der Brandner Kasper bei den Opernfestspielen Gut Immling mit großem Erfolg aufgeführt. Bei a.gon war er bereits als Darsteller, Musiker und Musikalischer Leiter des Konzertschauspiels Liebesträu me Franz Liszt und Carolyne von Sayn-Wittgenstein zu erleben. Peter Wegele ist Jazzpianist, Komponist und Arrangeur. Er studierte an der Musikhochschule Graz u.a. bei Ray Brown, Joe Pass, Wynton Marsalis, Bob Brookmeyer, Chuck Israels und Clark Terry. Er gastierte in ganz Deutschland, in die USA und in zahlreichen europäischen Ländern. Neben etlichen hundert Konzerten, Fernseh- und Rundfunkaufnahmen war Peter Wegele Pianist und Arrangeur für eine Vielzahl von CD-Aufnahmen. Er komponierte die Musik des preisgekrönten Films The Secret Behind und hat in Zusammenarbeit mit Florian Moser mehrere Musicals und Filmmusiken geschrieben. Die Neugestaltung des Openers der Fernsehserie Marienhof stammt ebenfalls von ihm. Er erhielt den ersten Preis beim Benelux Song Award für den Jazztitel Taxi, zusammen mit Philipp Weiss. Peter Wegele ist Keyboarder in der Band 77 des Schauspielers Max von Thun. Claudia Weinhart hat Architektur und Szenografie studiert und Berufserfah - rung in mehreren Architekturbüros im Bereich Werkplanung und Städtebau gesammelt. Sie arbeitete bei Film- und Fernsehproduktionen im Bereich Szenenbil d, gehörte zum Ausstattungsteam der Bayerischen Staatsoper München und war Ausstattungs leiterin beim Bayerischen Fernsehen in Unterföhring. Freiberuflich war sie als Bühnenbild - assisten tin für Paul Steinberg (u.a. bei den Bregenzer Festspielen, an der Deutschen Staatsoper Unter den Linden, Berlin, dem Theater an der Wien und an der Nederlandse Opera, Amsterdam), Licht - inspizientin (u.a. für die Orff-Festspiele in Andechs), Szenen bildnerin, Bühnen- und Kostümbildnerin (u.a. am Teamtheater Tankstelle, München, an der Komödie am Max II, München, für Tourneeproduktionen, am Opern loft/junges Musiktheater Hamburg e.v., am Pfalztheter Kaiserslautern und an der Oper Wroclawska in Breslau). Seit 2008/09 ist sie Ausstattungsleiterin des Opernloft/Junges Musik theater Hamburg e.v. 2009 war sie Preisträgerin des Rolf-Mares-Preises der Hamburger Theater. Für a.gon hat sie die Bühnenbilder für König der Herzen, Mr. & Mrs. Nobel und Ohne Gesicht gestaltet. Eva Patricia Klosowski Die gebürtige Polin sammelte ihre ersten Erfahrungen in den Sparten Tanz, Schauspiel und Gesang im Alter von 13 Jahren bei Musical and Dance in Wuppertal. An den Wuppertaler Bühnen war sie in verschiedenen Produktionen, unter anderem bei Orpheus in der Unterwelt, My Fair Lady und Cabaret zu sehen. Sie studierte Bühnentanz an der Folkwang Hochschule in Essen Musical an der Abraxas Musical Akademie in München, wo sie 2012 ihr Diplom überreicht bekam. 2011 stand sie erstmals für einen Kurzfilm des deutschen Filmförderbundes als weibliche Hauptrolle Pop vor der Kamera und spielte 2012 Edith Mohle im Theaterstück Herr Kolpert. 2012-2014 war sie in Schuhbecks Teatro in München als Solistin zu sehen. Sie spielte in Sunset Boulevard am Stadttheater Pforzheim und die Rolle der Iris Kelly in Fame am Theater Basel. Aktuell spielt sie die Hermia im Stück The Fairy Queen am Theater Lübeck, eine der Two Ladies in Cabaret am Theater Heidelberg. Außerdem übernimmt sie an der Bayerischen Staatsoper die Rolle der Ida in Die Fledermaus. 16 17

19 Fotos: Hilda Lobinger

Julia Klemm Aschenbrödel: Die Musik versuche ich als emotionales Medium zu sehen, das nicht nur die Handlung vorantreibt, sondern vielmehr die Charaktere der Figuren zeichnet und uns eine Möglichkeit gibt, zum Leben zu erwachen, sodass Darsteller und Märchenfigur verschmelzen. Wenn ich das Haselnussmotiv höre, dann bin ich Aschenbrödel, und alles was ich dann auf der Bühne sage, tue und fühle, fühlt sich richtig an. Das ist wohl das Schönste an meinem Beruf. Und bei einem Märchen ist es nochmal etwas ganz Besonderes. Da ist Magie im Spiel, Feenstaub und alles das, wovon man als Kind geträumt hat. Leider bin ich nicht mit dem schönen Film aufgewachsen. Dafür haben meine Eltern uns immer Märchen vorgelesen. Dazu gehörte natürlich auch die Geschichte vom Aschenputtel. Später gab s das ja dann auch von Disney, und da war ich natürlich schon Feuer und Flamme, weil das Aschenputtel ja erstens ganz toll singen konnte und so viele Tiere zu Freunden hatte. Ich finde besonders schön, dass das Aschenbrödel sich trotz vieler herber Rückschläge und Gemeinheiten der Stiefmutter oder Unaufmerksam - keiten seitens des Prinzen nie von ihrem Glauben ans Gute abbringen lässt und sich selbst treu bleibt. Außerdem hat sie ein großes Herz und einen Sinn für Gerechtigkeit. Und sie ist unheimlich plietsch... Hier im Süden würde man wohl sagen, die ist schnell im Denken, schlagfertig eine bewundernswerte Eigenschaft, gerade bei dieser Familiengeschichte. Christian Auer Musikalische Leitung, Keyboard, Flöte: Warum ich Aschenbrödel bei a.gon mache? Ich fand den Film schon als Kind wunderbar und freue mich auf das Thema, und ich arbeite gerne mit Stefan Zimmermann: Er inszeniert präzise, humorvoll und was mich am meisten freut mit Gespür für Musik. 20 Thorin Kuhn Prinz: Mit dem Spielen von Prinzen habe ich noch nicht so viel Erfahrung, aber ich weiß, dass die es auch nicht immer leicht haben. Meistens verlieben sie sich recht schnell, müssen dann aber erst noch böse Feen besiegen oder komplizierte Rätsel lösen, bevor sie endlich ihr Mädchen in den Armen halten dürfen. Ich freue mich trotzdem sehr auf meine Rolle, denn jedes Mal, wenn ich jemandem erzähle, dass ich nun den Prinzen in Drei Hasel nüsse für Aschenbrödel spiele, blicke ich in verzückte Gesichter. Das zeigt, wie beliebt dieses Märchen ist und wie wichtig die Rolle des Prinzen für die Geschichte ist. Ich wünsche mir, den kleinen und großen Zuschauern mit meinem Spiel Freude zu bereiten, so dass der Traum vom Märchenprinzen für ein paar Stunden wahr wird. Tanja Maria Froidl Stiefmutter: Was, Frau Froidl, Sie spielen die Stiefmutter? Das können Sie doch gar nicht, Sie sind doch viel zu nett! reagierte eine Bekannte auf meine Rolle. Na, warten Sie s ab, dachte ich bei mir, und zückte vorfühlend meine Krallen. Lernen kann man viel von dieser Stiefmutter sollte man aber nicht. Sie ist richtig gemein. Und kriminell. Und letztlich eine arme Frau, die wahrscheinlich einfach kein Vertrauen ins Leben hat und deswegen lügen, betrügen und ständig schimpfen und alle klein halten muss. Trotzdem hat sie in all ihrem narzistischen Wesen auch etwas Liebenswertes das muss sie halt finden. Und diese Chance, die sie zum Schluss bekommt, nützt sie hoffentlich. Den Film habe ich mal als Kind gesehen und fand ihn sehr zauberhaft. Jetzt habe ich nur einmal kurz reingesehen und gleich wieder rausgeschaut, um mich ja nicht zu beeinflussen. Damals war ich natürlich voll auf Aschenbrödels Seite. Jetzt sollen sie mir alle fernbleiben vor allem aber mit den Haselnüs sen wegen meiner Allergie... Eva Patricia Klosowski Königin, Prinzipalin: Der Film gehört für mich genauso zu Weihnachten, wie Geschenke, Schnee und Essen mit der Familie. Deshalb freu ich mich besonders drauf als Prinzipalin das Stück zu begleiten und in weitere Rollen zu schlüpfen, wie die Eule, die Königin oder eine Magd... was eben so alles dazugehört. Das Musical wird nicht nur die Kinder verzaubern, denn dank viel Humor und tollen Charakteren werden auch die Erwachsenen eine Menge Spaß daran haben. Michael Müller Vincent und Willi: Besonders groß war für mich der Reiz, zwei vollkommen unterschied - liche Rollen in einem für viele so wichtigen Märchen zu spielen. Im Gegensatz zu Vincent, dem alten, ruhigen und warmherzigen Stallknecht, ist Willi sehr jugendlich, vorlaut und spritzig. Beides sind sehr positive Figuren, in deren Wunsch nach Gerechtigkeit, ihrer Treue, ihrem Humor und auch ihrer Ungeschicktheit ich mich wiederfinde. Was die beiden gemeinsam haben, ist die tiefe Freundschaft zu Aschenbrödel oder dem Prinzen. Letztlich freue ich mich auf jede ruhige Vincent-Szene genauso, wie auf Karlchens und Willis Lied Aber ja, Majestät. Christian Bihlmaier Violine, Keyboard: Mit Christian Auer habe ich in den letzten Jahren diverse CDs und Rundfunkaufnahmen produziert. Da war die Gelegenheit mehr als verlockend, mit diesem Arrange - ment-maestro und einem leidenschaftlichen Ensemble gemeinsam auf der Bühne zu stehen... und wer kann schon Svobodas Melodien widerstehen? Fee Denise Horstmann Karlchen und Küchenjunge: Ich habe noch nie eine Hosenrolle spielen dürfen, und nun bekomme ich sie gleich im Doppelpack. Bei aller neu gefundenen Männlichkeit hoffe ich, dass es mir gelungen ist, beide Rollen grundverschieden anzulegen. Den Film kannte ich noch gar nicht. Zur Vorbereitung habe ich ihn mir angeschaut und war sofort verzaubert von der wunderschönen Musik. Die intensive Zusammen - arbeit mit meinem Kollegen Michael, mit dem meine Rollen fast immer zusammen auftreten, hat mir die Probenzeit zusätzlich versüßt. Wir haben sehr schnell eine gemeinsame (Rollen-)Sprache gefunden und bei der Findung unserer Pat und Patachon -Beziehung nicht selten über uns selbst lachen müssen. Markus Schlesag Bass, Gitarre: Als ich gefragt wurde, ob ich bei Drei Haselnüsse für Aschenbrödel den Bass spielen möchte, habe ich nicht lange überlegen müssen. Die Verfilmung und die Musik haben mich an meine Kindheit erinnert. Eine tolle Geschichte, fantastische Schau spieler, wunderschöne Musik: was braucht man mehr für einen wunderbaren Märchen abend. Birgit Reutter Dorchen: Dorchen ist ziemlich geprägt vom Einfluss Ihrer Mutter, hängt ihr am Rockzipfel und hat wohl keine eigene Meinung. Sie ist ein sehr einfach gestricktes Mädchen, das immer wieder gern die Worte und Aussagen der Mutter unterstützt ob sie diese versteht, oder nicht... Ich glaube, eigentlich hätte sie das Herz am richtigen Fleck, wenn die Mutter es nicht die ganze Zeit woanders hinschieben würde. Klassischer Mutter-Komplex. Oliver Severin König, Prinzipal: Mir gefällt es, bei a.gon unterschied - liche Königsrollen zu spielen, wie zum Beispiel ja auch den König Ödipus!

Foto: Hilda Lobinger

Foto: a.gon München 24 25

Aschenputtel, Aschenbrödel, Cinderella Aschenputtel ist eine im europäischen Kulturraum weit verbreitete Märchenfigur. Die Wurzeln dieser Geschichte reichen Jahrtausende zurück. Erste Spuren finden sich im alten Ägypten, Elemente daraus tauchen bei den Römern auf, im China des 9. Jahrhunderts, in Persien. Auch die Indianer kennen dieses Märchen motiv. Es soll nicht weniger als 400 zirkulierende Varianten geben. Im deutschsprachigen Raum ist Aschenputtel vor allem durch die ab 1812 veröffentlichte Märchensammlung der Gebrüder Grimm in Erinnerung geblieben. 1845 nahm Ludwig Bechstein das Märchen als Aschenbrödel in sein Deutsches Märchenbuch auf. Die Grimmsche Fassung soll durch mündliche Überlieferung zurückgehen auf das 1697 von Charles Perrault veröffentlichte Märchen Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre (Aschenputtel oder der kleine Glas schuh). Darin verwandeln sich Mäuse in Apfelschimmel, Feen zaubern aus einem Kürbis eine Kutsche, und der verlorene Schuh ist aus Glas. Unverkennbar lehnte Walt Disney 1950 seinen Zeichentrickfilm Cinderella an Perrault an. Aschenputtel bildet bis heute die Grundlage ungezählter Werke der Kunst in Literatur, Malerei, Oper, Ballett, Tondichtung, Musical, Film und Fernsehen. Die Gebrüder Grimm Walt Disney Božena Němcová (1820 1862) Božena Němcová, in Wien geboren, schrieb zunächst hauptsächlich Märchen und Gedichte. Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (Tři oříšky pro Popelku) veröffentlichte sie ca. 1842 45. Doch auch die Zaubernüsse gab es bereits in früheren Fassungen der Geschichte. 1855 erschien ihr berühmtester Roman Babička (Großmutter), in dem sie von ihrer Kindheit in Böhmen in der Obhut ihrer Großmutter erzählt. Das Buch ist das bis heute wohl populärste Werk der tschechischen Literatur. Němcová lebte ein für eine damalige Frau sehr eigenständiges Leben und entzog sich den Konventionen ihrer Zeit. Ihre emanzipierte Haltung findet sich in Wesens - zügen wieder, die der Dreh buchautor František Pavlíček dem Film-Aschen - brödel verliehen hat. Noch heute ist Božena Němcová in ihrem Heimatland so populär, dass man ihr Porträt auf dem 500-Kronen-Schein findet. 26 27

DEFA-Kultfilm mit Prager Wurzeln Der Märchenfilm Drei Haselnüsse für Aschenbrödel war eine Kooperation von ČSSR und DDR. Die Initiative ging vom Regisseur Václav Vorlícek aus, die DEFA wurde zur Sicherung der Finanzierung als Partner gewonnen. In den Kinos der ČSSR wurde der Film erstmals am 1. November 1973 gezeigt, in der DDR im März 1974 und in der Bundesrepublik am 19. Dezember 1974. Im Fernsehen war er erstmals am 26. Dezember 1975 zu sehen. Seitdem wird er jedes Jahr in der Advents- und Weih nachts zeit von zahlreichen europäischen Fernsehsendern ausgestrahlt und hat Kultstatus. Gedreht wurde der Film in den Babelsberger Studios der DEFA, rund um Schloss Moritzburg bei Dresden, in den Filmstudios Barrandov in Prag und an verschiedenen Orten der Tschechoslowakei. Es dürfte Pavlíček gewesen sein, der diesem Aschenbrödel den entscheidenden Schuss Unangepasstheit und Emanzipation verliehen hat und ihm so nicht nur das Mitgefühl der Zuschauer wegen seines ungerechten Schicksals sichert, sondern auch Bewunderung. Aschenbrödel ist schön, klug und warmherzig. Aschenbrödel ist aber auch geschickt, durchsetzungsfähig und zielstrebig. Aschenbrödel ist gedanklich den Widersachern und Verfolgern immer ein Stück voraus, verfügt über geheime Helfer und Zauberwaffen. Pippi Langstrumpf lässt grüßen, aber auch James Bond. Wer wollte nicht auf so elegante Art das Unrechte und Böse dieser Welt in seine Schranken weisen? Hier agiert eine Heldin, und man freut sich mit ihr, wie sie alle Hindernisse überwindet. Dass hier unter der Oberfläche weit mehr transportiert wird als man in einem harmlosen Märchenfilm erwartet, dürfte nicht unerheblich zur anhaltenden Begeisterung beitragen. Sucht man nach den Ursachen für den enormen und anhaltenden Erfolg des Filmes in Tschechien wurde er zum besten Märchenfilm des 20. Jahrhunderts gewählt dann stößt man neben der umfassenden Erfahrung der Studios und des Regisseurs mit dem Genre und der Musik des Komponisten Karel Svoboda auf den Drehbuchautor František Pavlíček. Dessen Name durfte ursprünglich nirgends auftauchen. Sein Engagement anlässlich der Proteste des Prager Frühlings 1968 ließ ihn bei der Führung des Landes in Ungnade fallen; er wurde mit Berufsverbot belegt. Václav Vorlíček František Pavlíček (1923 2004) 28 29

Foto: Hilda Lobinger

Foto: Hilda Lobinger 32 33

Die Musik aus dem Film Fankürzel»3hfa«Fans des Filmes Drei Haselnüsse für Aschenbrö del betrachten und lieben Karel Svobodas Mu sik als integralen Bestandteil dessen, was diesen Film bis heute so populär macht. 2009 nahm die Sängerin Ella Endlich die Titelmelodie mit einem autorisierten deutschen Text auf (Küss mich, halt mich, lieb mich). Alleine bei YouTube haben seither über 6 Millionen Zuschauer das Video aufgerufen. Karel Svoboda komponierte mehr als 900 Musiken zu Filmen, Fernsehserien und Musicals (darunter Dracula 1995, und Golem 2006). Bei uns mit am bekanntesten wurde das von Karel Gott gesungene Titellied der Zeichentrickserie Die Biene Maja. Svoboda studierte zunächst Zahnmedizin und wurde in den 1950er Jahren Mitglied der populären tschechischen Rockband Mefisto. Er komponierte Film musiken, Stücke für die Laterna magika in Prag und Titel für viele populäre tschechische Sänger, darunter Schlager für Karel Gott, Václav Neckář, Helena Vondráč ková oder Marta Kubišová. Karel Svoboda erhielt in Tschechien die diamantene Schallplatte für insgesamt mehr als zehn Millionen verkaufte Tonträger. Er hatte wiederholt mit Schicksalsschlägen zu kämpfen: 1992 starb seine erste Ehefrau an Krebs, 2000 seine vierjährige Tochter Klara an Leukämie. Svoboda selbst überlebte 2002 nur knapp einen Verkehrsunfall. Am 28. Januar 2007 schied Karel Svoboda aus dem Leben. Sein jüngerer Bruder Jiří Svoboda (1945 2004) war ebenfalls Filmmusik- Komponist und Tontechniker. Er arbeitete oft mit seinem Bruder zusammen. Was wäre ein Kultfilm ohne eine Fanszene, die ihn bis ins letzte Detail kennt, feiert und nacherlebt? Die zentrale Anlaufstelle im Internet heißt: www.3hfa.jimdo.com (früher www.3hfa.de oder auch www.dreihaselnuessefueraschenbroedel.de) Was hier an Hintergrundwissen, Neuigkeiten, Fanterminen und Informationen zu jedem Aspekt des Filmes und ungezählter sich im Dunstkreis bildender Angebote zusammengetragen wurde, ist schlicht überwältigend. Wenn Sie Fan sind und (unwahrscheinlicherweise) die Seite noch nicht kennen, ist der Besuch ein Muss. Wenn Sie noch kein Fan sind, lohnt sich der Besuch auf jeden Fall vor Suchtgefahr sei aber gewarnt. Karel Svoboda (1938 2007) Impressum 2013-16 a.gon Theater GmbH, Plinganserstraße 42c, 81369 München Gesamtleitung: Stefan Zimmermann und Iris von Zastrow Textredaktion: Daniel v. Zastrow, Utting Gestaltung: Kristina Höhn, a.gon / Christof Wessling Druck: Lanzinger, Oberbergkirchen 34

Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht. Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht. Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht, mein holder Herr. a.gon münchen Theater aus Leidenschaft 2013-16 a.gon Theater GmbH, Plinganserstraße 42c, 81369 München info@a-gon.de